В наше время начать своё дело под силу многим. Почти каждый рациональный человек стремится работать на себя.
Существует много бизнес-идей, начать свое дело с небольшим стартовым капиталом.
Один из таких вариантов — открыть дизайн-студию одежды.
Сегодня эта сфера, весьма популярна среди представителей как слабого, так и сильного пола.
Многие мечтают быть на страже моды. И готовы усердно трудиться во благо красоты.
Поэтому для кого-то, открытие дизайн-студии одежды, может стать первым шагом на большом пути.
К тому же, если все правильно организовать, сочетая с творческим подходом, то можно получить весьма прибыльный бизнес.
КАК ЗАРАБОТАТЬ СВОЙ ПЕРВЫЙ МИЛЛИОН?? СПОСОБ ЗАРАБОТКА НА НОВОМ СЕРВЕРЕ БАРВИХА РП
Как организовать работу студии дизайна одежды
Перед открытием дизайн-студии, специалисты советуют вначале определить регион сбыта своего товара.
Можно производить одежду для рынка Европы или же сосредоточится на местном потребителе.
Например, открыть магазин или модный бутик одежды высокого качества собственного производства, предлагая покупателям совершенно доступные вещи.
Первой возможностью для творческого самовыражения будет выполнение заказов для знакомых и друзей.
Со временем, молва о новой дизайнерской студии одежды, пойдёт по их знакомым, и поступят первые заказы со стороны.
Наверняка найдутся клиенты, умеющие по достоинству оценить привлекательность товара, а их отзывы послужат самой хорошей рекламой для студии.
Реклама дизайн-студии одежды
Дизайн-студию одежды нужно «вооружить» сайтом. Он должен быть удобным и стильным. Для этого будет достаточно сайта-визитки с грамотно подобранным портфолио.
Также на сайте обязательно должны указываться контактные данные и отзывы клиентов с фотографиями.
В наше время очень удобно продавать товар посредством интернета, поэтому важно уделять этому должное внимание.
Актуальным будет введение скидок и дисконтных программ для постоянных клиентов, и уж тем более приятных мелочей в виде подарков.
Особый подход к каждому клиенту, создание индивидуального стиля поможет дополнить уникальность дизайн-студии одежды и сделать её предметом восхищения и любви клиентов.
8 советов которые помогут заработать свой первый миллион Мой личный опыт
Должное внимание важно уделять и организациям показов новых коллекций, стараться как можно чаще радовать своих клиентов.
Красивая и эксклюзивная женская одежда — основной товарный ассортимент модной дизайнерской студии либо магазина.
Целевой аудиторией можно сделать женщин, со средним и выше среднего уровнем достатка, размерный ряд с 42 по 46 р.
С чего начать открытие студии дизайна одежды
Конечно, не следует строить воздушных замков, собираясь продавать свои шедевральные работы за баснословные деньги и ждать бешеной популярности.
Начинать нужно с малого. Допустим, команда дизайнеров с хорошими работами уже есть.
Знакомства могут помочь в получении выгодных заказов. На первых порах достаточно нанять 2-3 швеи и 1 закройщика.
В будущем, при развитии бизнеса, расширения ассортимента товара и увеличения масштабов производства можно нанять дополнительное количество рабочих рук.
Сколько нужно денег для открытия дизайн-студии одежды
Стартовый капитал для такого проекта — 400 000 рублей.
Эта сумма включает приобретение необходимых инструментов, оборудования, комплектующих, а также аренду помещения, юридическое оформление бизнеса и рекламу.
Размещение дизайн-студии лучше всего планировать в центре города, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов, быть всегда на виду. Воплотить проект в жизнь можно за 2 месяца, а срок его окупаемости будет около 7 месяцев.
Чем выше качество товара, тем больше шансов привлечь новых покупателей.
Владельцу дизайнерской студии, важно постоянно работать над её усовершенстWowанием, улучшать качество своей продукции, что приведёт к хорошим доходам и поможет устоять на высоте.
Первое время желательно все заработанные средства вкладывать в бизнес, то есть в обновление техники, тканей и фурнитуры.
Мода — явление неустойчивое и не стоящее на месте, с ней всегда нужно поддерживать «любовный роман».
Дизайн-студия одежды требует постоянного развития, новых открытий в этой сфере бизнеса.
С отслеживанием предпочтений и требований потенциальных клиентов, определением популярности и актуальности моделей, своевременного реагирования на потребности рынка, будет легче себя проявлять.
Не соблюдая всех выдвинутых правил моды, эффективность проекта будет понижаться, чего не смогут простить даже самые верные клиенты.
Составляя бизнес-план дизайнерской студии одежды, важно продумать стратегию развития бизнеса, разложить все по полочкам.
Ставить за цель иметь особый подход к предоставляемым услугам.
Не стоит забывать, что в мире моды нужны не только знания и наличие опыта.
Здесь ещё и важен тонкий вкус, для создания эксклюзивных, привлекательных, адаптированных к современной жизни, носибельных коллекций. Ведь отстающих мода наказывает.
Сколько можно заработать
Средняя студия дизайна одежды способна приносить примерно 50 000 рублей чистой прибыли в месяц. Такие показатели достигаются спустя 2-3 месяца после начала работы. Понадобится еще примерно год, чтобы окупить стартовые капиталовложения.
Какое выбрать оборудование
Если предполагается пошив моделей одежды, то необходимо закупить несколько швейных и оверлочных машин. Для разработки самих моделей нужно хорошее компьютерное оборудование и программное обеспечение. Понадобятся LCD-мониторы и графический планшет, а также сканер и фотопринтер. Следует обзавестись выделенной высокоскоростной линией интернет-соединения.
Какой ОКВЭД необходимо указать для бизнеса по открытию дизайн студии одежды
Выбираем следующие коды, подходящие для дизайн студии одежды:
- 18.22 «Производство верхней одежды»;
- 18.24 «Производство прочей одежды и аксессуаров»;
- 52.42 «Розничная торговля одеждой».
Какие документы нужны для открытия
При открытии студии «с нуля» необходимо проходить региcтрацию на ИП (субъекта предпринимательской деятельности). В обязательный пакет документации входят следующие документы:
- Копия, а также оригинал паспорта гражданина РФ;
- Копия, а также оригинал налогового персонального номера (ИНН);
- заявление предписанной государством формы Р210001;
- уведомление о выбранной схеме налогообложения;
- корешок фискального чека про уплату установленной пошлины (на сегодняшний день 800 р.).
Какую систему налогообложения выбрать для бизнеса по открытию дизайн студии одежды
Разновидности бизнеса подобно этому предполагают выбор упрощенной системы налогообложения (называется сокращенно УСН). В данном случае владельцу бизнеса придется оплачивать либо 6% с дохода, либо с полученной прибыли 15% (разница «доход минус издержки»). Такой специальный режим уменьшает документооборот и является выгодным для мелкого и среднего бизнеса.
Нужно ли разрешение для открытия
Как и для любого помещения, студия должна получить допуск от пожарной службы. Если она арендуется, то такое разрешение можно запросить у предыдущего собственника. Других специальных лицензий получать не требуется.
Технология ведения бизнеса
Для успеха в фэшн индустрии необходимо или самому иметь соответствующее образование и регулярно читать новости на эту тему, или нанять опытного дизайнера. Прежде, чем открывать такое дело, следует изучить рынок и выработать собственную концепцию. Нужно понимать, на какую целевую аудиторию будет рассчитана продукция.
Для дизайн студии одежды можно выбрать два варианта ведения бизнеса:
- организовать полный пошив одежды по чужим лекалам;
- разрабатывать собственные коллекции и реализовывать их через торговую сеть.
Открывать такую студию целесообразно в одном из центральных районов города. Достаточно будет 30-40 кв.м. площади, чтобы разместить оборудование и помещение для работы с клиентурой. Акцент первоначальных инвестиций должен быть смещен с величины финансовых вложений в сторону профессионализма персонала, в первую очередь, дизайнеров.
Новичку в открытии студии дизайна одежды
Строительство деревянных срубов с рентабельностью 100%
Кризисные времена заставляют многих людей задуматься о своем бизнесе. Но не каждый имеет достаточно средств, чтобы открыть большое производство. Зато наличие интересных идей, нестандартного мышления и большого желания позволят построить свою модную линию пошива одежды.
Конечно, и здесь не все так просто, как кажется, на первый взгляд. Однако, как показывает практика, Wowсе не обязательно обладать на профессиональном уровне умением рисовать, конструировать, кроить и даже шить. Богатое воображение, некоторые азы в области дизайна и подбор профессиональной команды – это уже наполовину гарантия успеха.
Как открыть свой бренд одежды, с чего начать, подскажет эта статья, основанная на опыте молодых конкурентоспособных предпринимателей, начавших свой бизнес самостоятельно с нуля.
С чего начать создавать свою коллекцию одежды
В самом начале пути необходимо создание подробного бизнес-плана. Это пошаговая инструкция, которая поможет в продвижении и реализации идеи.
Хоть профессиональные знания особого значения не имеют, все же не помешает получить некоторые навыки, пройдя обучение в соответствующем ВУЗе. В крайнем случае в Интернете существуют группы по интересам, где в сообществах можно найти поддержку профессионалов, готовых дать дельный сорвет, поделиться опытом в плане швейной индустрии. От них можно получить ответы на многие вопросы: где искать качественные материалы, как выйти на надежного подрядчика (исполнителя заказов), где найти профессиональную команду, чтобы набрать штат сотрудников.
Основной момент – это хорошая искрометная идея. Если такая пришла в голову, к ее осуществлению следует приступить как можно быстрее. Хоть она еще и «сырая», но откладывание «на потом» может привести к ее угасанию. Вот тут как раз поможет бизнес-план бренда одежды, составление которого нужно начать с создания эскизов, придерживающихся определенной линии (направления, философии).
Затем заняться анализом рынка, определить спрос, целевую аудиторию, на которую рассчитана будущая коллекция, выявить возможных конкурентов. Далее продумать рынки сбыта, выяснить каким путем лучше всего реализовывать товар в данной местности. Все это фиксируется на бумаге.
Подобную информацию можно получить при посещении всевозможных модных выставок, допустим на показе моды или выставке популярной фурнитуры. Попутно это даст представление о модных тенденциях, вникнуть в которые поможет общение с экспертами.
Создание концепции бренда и эскизов одежды
Перед тем как открыть свой бренд, следует выбрать четкую концепцию, которой нужно придерживаться в создании своего стиля. О конкуренции в индивидуальном пошиве говорить не приходится. Эксклюзивные вещи всегда пользуются большим спросом. Но чтобы они выглядели убедительно, важно придерживаться собственной направленности, которая создателю коллекции по душе. Потребитель тонко чувствует момент индивидуальности, что для продвижения имеет немаловажную роль.
Для первых набросков-эскизов достаточно создать понятный образ. Неважно, что это будет:
- нижнее белье;
- пижамы/ночные сорочки;
- спортивные/классические костюмы;
- платья – летние, бальные и пр.;
- брюки;
- шорты;
- свитера;
- футболки.
Главное понять, какое занятие будет приносить максимальное удовольствие, и придерживаться одного направления. Конечный продукт должен быть представлен как нечто уникальное и неповторимое. А чтобы быть убедительным, важно соблюдать ряд требований:
- соответствие выбранной целевой аудитории, желательно близкой по возрасту и стилю;
- внешняя привлекательность одежды;
- присутствие оригинальных решений;
- исключительное качественное исполнение.
Все идеи нужно записывать на бумаге, делать зарисовки, прописывать детали. Эскизы после будут представлены конструктору, который займется разработкой лекал для создания пробного образца.
Бизнес-план по созданию бренда одежды сопровождается обязательным продумыванием своего уникального логотипа. Это можно поручить профессионалам, знак должен присутстWowать везде: на бирках, этикетках, упаковке и т.д., чтобы бренд был узнаваем.
Дизайнеры с опытом работы не рекомендуют начинать деятельность с широким размахом, тем более, если существует ограничение в средствах. Мода – дело тонкое и непредсказуемое. Можно создать первую пробную коллекцию из одной линейки (3-5 вещей), представленной в различной цветовой гамме. Если опыт удался – можно расширяться.
В противном случае бренд придется дорабатывать, а с большой коллекцией это проделать затруднительно. Присутствие оригинальных элементов значительно повышает шанс на успех.
Поиск сотрудников
Концепция продумана, план прописан, теперь можно заняться поиском помощников. Но перед тем как открыть свою линию одежды, нужно официально зарегистрировать бизнес. Специальные разрешения для этого не потребуются, но нужно подать заявление в ФНС для оформления предприятия в качестве индивидуального предпринимателя. Лучше начать с малого.
Дальше, при удачном развитии событий можно перейти в ООО. Какую выгоднее указать систему налогообложения подскажут на месте регистрации.
Небольшое предприятие можно начинать на дому. Но расширение производства потребует поиска подходящего помещения, где нужно будет разместить швейные машинки, раскройные столы, манекены и прочее оборудование.
Что касается персонала, то имея свой личный опыт можно начинать самому, если таковой отсутствует, то перед тем как открыть бренд одежды, необходимо позаботиться о найме хороших профессионалов. С пошивом несложных вещей справится умелая швея. Но в случае создания брендовой линейки придется заняться поиском хороших исполнителей:
- Дизайнера.
- Закройщика.
- Технолога.
- Конструктора.
От того насколько качественно будет выполняться работа зависит все дальнейшее предприятие.
Поиск сотрудников можно начать на бирже труда. Немало талантливых специалистов выпускают отечественные ВУЗы. Они также нуждаются в трудоустройстве. Интернет – тоже неплохой вариант. Стоит посетить форумы, всевозможные выставки с показами, туда приходят именно люди из богемы, ищущие новых ощущений.
Создание первого выставочного образца желательно делать на производственной технике, ведь именно с него будет брать начало вся коллекция, а разработку начнут нанятые работники. Основной успех зависит от опыта технолога и конструктора. На их оплате экономить не стоит. Хорошие специалисты стоят дорого.
У персонала должны быть:
Дизайнер сможет качественно воплотить идею на бумаге. Конструктор разработает нужные лекала и сделает грамотное описание модели. Закройщик и швея создадут образец. А технолог будет в ответе за качество материала, соответствие текстуры задуманному образу и грамотное техническое исполнение.
Продвижение бренда одежды
Начинающих дизайнеров ожидает большая работа по внедрению маркетинговых мероприятий и рекламы. Для этого потребуются дополнительные средства. Хороший ход – демонстрация своих вещей в интернете. Интернет-магазин одежды на начальном этапе создавать рано, а вот выставка в социальных сетях – как раз то что нужно.
В Facebook и Instagram пользователи выставляют свои фото для обсуждений. Это можно использовать с пользой. Например, продемонстрировать свою модель на себе. На креативную вещь сразу обратят внимание. Информация в интернет-сетях расходится моментально, люди делятся впечатлениями, поэтому удачной модели долгая жизнь гарантирована.
Если вещью заинтересуются, можно предложить акцию, например «столько-то» бесплатных образцов за репост. Это подогреет интерес аудитории. Далее можно налаживать массовый пошив по заявкам. А если в вашей модели появится известная незаурядная личность или популярный блогер, тогда от заказов наверняка не будет отбоя.
Масштабирование бизнеса: открытие шоурумов
Открывать свой бренд одежды – не значит сразу начинать с большого проекта. Первоначальная задача – выстроить определенную линию, наработать базу заказчиков, а затем уже можно переходить к большому масштабу.
Для начала достаточно разместиться в помещении, занимающем площадь до 80 м2. Создать уют и приятную обстановку для возможных посетителей. Поначалу, возможно, людей будет немного, лучше всего активно использовать интернет. Впоследствии можно открыть и шоурум, но это будет возможно, только когда о бренде узнает достаточное количество людей.
Для шоурума обычно подыскивают помещение в тихом районе, где нет суеты, в спокойной обстановке. Туда не заходят люди, вышедшие из дому по другим делам, а приходят конкретно по назначению: для просмотра новой коллекции или примерки новой линейки.
Открывая такую точку, нужно готовиться к индивидуальному подходу к каждому клиенту, чтобы остаться вне конкуренции. Шоурум должен вмещать в себя отдельный цех для пошива, зал для демонстрации моделей и комнату для общения с отдельными посетителями. Такой формат можно себе позволить в том случае, если бизнес начнет себя оправдывать. Понадобятся дополнительные средства.
Инвестирование в бизнес
Чтобы открыть свою линию одежды с нуля, потребуются первоначальные капиталовложения. Их размер зависит от выбранного направления и способа продаж. Небольшие объемы позволят вкладывать собственные средства.
Для более обширного производства придется обращаться к инвесторам. В этом случае понадобится составление понятного договора, в котором четко будет указана сумма и прописаны конкретные условия, удовлетворяющие обе стороны. Популярное имя инвестора поможет дать хороший толчок на старте, поэтому стоит заручиться поддержкой такого человека. Рассмотрим, какие могут быть первоначальные расходы, сколько понадобится денег для запуска в производство пошив ситцевых платьев:
- Закупка ткани – 321 р.
- Конструирование и раскройка – 9 630 р.
- Пошив одежды – 64 210 р.
- Дополнительные материалы: молнии, пуговицы, бирки, этикетки и пр. – от 64 р. до 320 р.
Эти вложения понадобятся для создания первых образцов, при помощи которых можно привлечь инвесторов. Поэтому отнестись к пошиву следует серьезно, к тому же продумать грамотную презентацию.
Затраты на создание первой коллекции одежды
Для запуска линии в производство необходимо создать первую пробную коллекцию. От нее будет зависеть успех, поэтому экономить на некачественных материалах не рекомендуется. Для начала достаточно пошить 3-5 моделей в различной цветовой гамме и представленной в разных размерах.
В начальные расходы войдет изготовление лекал – шаблонов для кроя. Один образец у хорошего специалиста стоит от 3 000 рублей, а значит для полной линейки потребуется от 9 630 рублей. Цена будет зависеть от сложности шаблона, поэтому сумма указана не точная. За раскрой и пошив придется заплатить от 70 000 рублей.
Не стоит забывать о создании бирок, бумажных этикеток с логотипом, соответствующей упаковке и аксессуарах: молниях, отделке, пуговицах и прочего. В расчете на 24 образца по 320 рублей получим сумму 7 680 рублей. Теперь проведем полный подсчет: шаблоны – 9 630 р + крой и пошив – 70 000 р + ткань 321 р + аксессуары – 7 680 р. Итого, на создание первой коллекции понадобится 87 630 рублей. Но это были летние платья. Расценки, допустим, на перчатки или шубы будут совсем другие.
Сайт магазина одежды и оформление социальных сетей
Идею магазина по продаже одежды нужно как-то реализовать. Можно конечно попробовать раскрутку через уже существующие интернет-магазины или сторонние ресурсы. Но такой «простой» способ обойдется слишком дорого для начинающего дизайнера. Крупные известные магазины берут слишком большие комиссионные сборы – до 40%. Поэтому выгоднее подумать о создании собственного сайта.
Да, придется вложить деньги в предоставление хостинга и создания уникального домена, но зато это будет собственное детище со своим логотипом и брендовыми отличиями, которые в случае успеха будут узнаваемы без труда. Чтобы создать свой сайт понадобится порядка 13 000 рублей. Это в случае привлечения специалистов. Но можно попытаться создать его и самому, используя готовые конструкторы.
Хорошей раскруткой послужит продвижение через соцсети, создав свое сообщество или группу. Для этого можно использовать такие и инструменты:
- Устроить фотосессию и демонстрацию моделей в сети.
- «Подтянуть» к продвижению известных блогеров или популярных лидеров.
- Выкладывать посты для обсуждения моделей.
- Предложить маркетинговый ход с подарками за репосты.
Один заказ может принести доход в 500 рублей, в то время как стоимость заявки обойдется приблизительно в 70 рублей. Такая перспектива вполне себя оправдывает.
Фотосъемка одежды
Продажа через интернет должна сопровождаться качественными фотографиями. В отличие от магазинов офлайн, здесь люди не могут рассмотреть вещь вблизи с разных сторон, а тем более ее примерить. Поэтому снимок должен быть профессиональным, желательно не на манекенах, а на живых моделях, чтобы можно было легче представить, как вещь выглядит на фигуре человека.
Некоторые молодые предприниматели приглашают для фотосессии потенциальных покупателей, а затем размещают эти фото в социальных сетях. Представьте только, какой ажиотаж будет на коллекцию, если ее продемонстрирует в том же Facebook или Instagram какая-нибудь знаменитость!
Но для этого нужно снять специальное помещение и пригласить профессионального фотографа. Почему это так важно? Обычный снимок телефонной камерой не отобразит все самые интересные детали, которые могут представлять «изюминку» бренда. Здесь очень важно уловить удачный ракурс, сбалансировать освещение и может быть даже слегка обработать снимок в Photoshop.
Этот ход не может рассматриваться как обман. Просто более качественное представление преподнесет пользователю модель в более натуральном и привлекательном виде. Поэтому в бизнес план по созданию бренда одежды нужно включить услуги фотографа. Значит статья расходов может увеличиться на стоимость фотосессии и обработки снимков, а это не менее 20 000 рублей для коллекции из десяти моделей.
Дополнительные расходы
Немного уменьшить расходы можно, если некоторую часть работы выполнять самостоятельно, например закупку необходимых материалов для пошива или же съемку, если в группе есть способный фотограф. Но первую коллекцию, все-таки, лучше доверить профессионалам.
К тому же существует ряд формальных издержек, без которых в бизнесе не обойтись. Например, уплата госпошлины при открытии предприятия или налоги. На эти статьи придется выделить:
- За регистрацию своего бизнеса – 60 000 р.
- Снятие в аренду помещения – от 100 000 р.
- На закупку тканей/других материалов и создание коллекции – от 500 000 р.
- На приобретение оборудования – от 300 000 р.
- Но оплату труда персоналу – от 300 000 р.
- На рекламу – от 150 000 р.
Итого, понадобится 1 млн. 410 тыс/р.
Но к еще нужно учесть не менее 30 000 для формирования уставного капитала в случае открытия ООО, и оплату бухгалтеру.
Выгоден ли проект
Одежда наравне с продуктами всегда пользуется спросом, потому что людям в любом случае нужно одеваться. И не важно, почему кто-то решил заняться этим бизнесом, то ли для реализации своих творческих способностей, то ли для получения хорошей прибыли от дела – оно в принципе останется беспроигрышным и рентабельным, если правильно организовать процесс.
Самое главное, предложить покупателю новую интересную идею или нестандартное решение, потому что современное общество высоко ценит качественные эксклюзивные вещи. В этом случае можно рассчитывать на хороший доход. Положительное влияние на него могут оказывать:
- Проведение грамотной маркетинговой программы.
- Эффективная реклама.
- Профессиональное исполнение.
- Высокий уровень обслуживания.
- Оригинальная идея.
- Беспрекословное качество.
Несмотря на то что открытие своей линии одежды стоит недешево, имея поставленную цель и непреодолимое желание осуществить свою мечту, на этом поприще можно добиться больших успехов. А успех всегда приносит не только славу, но и хорошую прибыль. Нужно только набраться терпения, потому что окупаемость данного бизнеса в основном начинается через 1,5-2 года.
Источник: oroalbero.ru
Перейдём к делу: как открыть свой бизнес в сфере моды. Рассказывает эксперт, fashion-дизайнер Екатерина Дорощук
Fashion — индустрия во все времена остается очень привлекательной сферой, но одной из самых высококонкурентных. Сегодня, специально для бизнес-журнала B-MAG предприниматель, fashion-дизайнер и блогер Екатерина Дорощук рассказала о главных шагах к открытию бизнеса в сфере моды.
Принять решение
Когда принимается решение открыть свой бизнес, речь идет в первую очередь о том, что нужно будет взять на себя большую ответственность. Причем ответственность не только за себя, свои финансы, юридическую сторону вопроса, свой режим и график, но и за других людей.
Как побороть страх?
Представьте самое худшее, что может случиться при негативном развитии событий. Заранее примите это, и тогда не останется опасений. Ведь вы будете знать, что даже в этом случае справитесь, не произойдёт «конца света». И сможете дейстWowать без сдерживающего вас страха.
И второй способ не свернуть с намеченного решения – заявить о своем решении во всеуслышание, дороги назад уже не будет и в этот момент обычно приходит понимание стратегии, которая приведет к результату.
Форс-мажорные обстоятельства, безусловно, будут возникать, и нужно уметь как самому не опускать руки, так и мотивировать команду, а главное, найти решение. Определено, тут важны не только навыки, но и личные качества, способность мобилизоваться и при этом сохранить холодную голову.
В своем бизнесе есть безусловные плюсы перед работой по найму. Вы сами выстраиваете свой график, однако нужно быть готовым к тому, что возможны переработки или ненормированный рабочий день. Так, например, в fashion, можно согласовывать со стилистом в 3 часа ночи луки на съемку (потому что днем у него плотный график), в другой раз вставать в 3, чтобы успеть на съемку на рассвете, а в выходные улететь на закупку тканей. Это формат жизни, который нужно понимать и принимать.
Определиться с нишей и получить образование
Не менее важный момент — это образование. Так как бизнес в сфере моды это чаще всего создание нового продукта, нужно обладать широкими знаниями в этой области. Мало быть только дизайнером или только бизнесменом, нужно понимать весь процесс: от идеи, выбора материалов до стилизации съемки.
Поэтому всем начинающим предпринимателям fashion-индустрии необходимо профильное образование, которое даст понимание трех главных блоков это сферы:
• Первый – экономическая и юридическая сторона, выбор ниши и определение стратегии для определения ценовой политики, стратегия продвижения в соответствии с целевой аудиторией.
• Второй блок — создание продукта, включая все до мелочей (вплоть до понимания про обработку тканей, различные швы, свойства тканей и тд). Владение техническими знаниями очень важны несмотря на наличие технолога, который следит за процессом.
• Третий блок — fashion-съемки и продажи: интернет, работа с байерами и мультибрендовыми площадками.
Выбор ниши
Важно понимать подразделения по сегментам. В классической версии их довольно много (Haute couture, Рret-a-porter de luxe, Pret-a-porte, diffusion lines и тд.), но для простоты понимания делят на три больших сегмента: высшая ценовая категория (“люкс”), средняя и масс-маркет. В каждом из них фактура построения бизнеса своя.
Если говорить про массмаркет, то это больше про “зарабатывание” и меньше про самовыражение и творчество. Здесь за основу берутся трендовые модели для массового оборота, пошив производят большими партиями, себестоимость снижается за счет объемов, низкого качества пошива (из-за скорости) и дешевых материалов. “Штампуют” и продают.
Если говорить о нише “люкса”, то тут упор делается именно на дизайнерскую составляющую, эксклюзивность. Продукция выпускается лимитированными коллекциями, а ее стоимость растет за счет дорогих тканей, фурнитуры, идеи и имени кутюрье.
Самый сложный сегмент в России тот, который выбрала я. Его особенность в том, что цена продукта выше среднего, но нет такой широко заявленной добавочной ценности как у люкса. Ценовая политика в нем складывается за счет дорогих тканей и выверенного пошива, а количество изделий не ограничивается 3 или 5 моделями.
К целевой аудитории этого сегмента относятся люди, которые ценят дорогие эксклюзивные материалы, выверенный безупречный пошив, но при этом не злоупотребляют люкс сегментом (что сейчас считается признаком дурного тона, “увешать себя с ног до головы брендами”) и ценят качественные вещи российских дизайнеров. В основном сейчас клиенты бренда — бизнес-леди, жены предпринимателей.
Производство и маркетинг
Понимание производства не менее важная часть. От идеи всей капсулы и скетч-рисунков (эскизов) до подбора тканей, фурнитуры, технических рисунков, макетов и образцов. Понимать весь процесс (включая обработку, швы, подходящие для разных изделий, материалов): от мудборда до выхода коллекции, от наброска и технического рисунка до готового изделия.
Съемка
Главное в съемке определиться, какая она должна быть, как вы видите моделей и что хотите донести. Ведь в современном мире интернет-продаж именно фото и видео станут визитной карточкой ваших изделий, именно через них потенциальный покупатель познакомится с жакетами и платьями и примет решение покупать или нет.
Профессиональный уровень fashion-съёмки — это эстетика, помимо нее существуют и более лаконичные варианты вроде лукбуков, съемок для маркетплейсов, базовых фото, мобильного контента и так далее. В своей работе я предпочитаю проработку съемок с учетом видения и философии коллекции, аккумулируя в кадре настроение, образ и основную идею. Ну и конечно же разбавляем все съемками в стиле стрит, live в форме мобильного контента — без этого сейчас тоже никуда, дает возможность посмотреть на вещи “как они выглядят в жизни”.
Сбыт
Определиться с каналами сбыта, а также со способами продвижения — еще один сложный пласт в создании своего бренда. Если продажи идут онлайн, то в зависимости от ниши, выбираются блогеры и медийные личности. Тут важно понимать их целевую аудиторию, ее пол и возраст, чтобы образ и подача блогера не диссонировала с ДНК вашего бренда. Не стоит забывать и про развитие собственного сайта, страниц в инстаграм, а также о маркетплейсах, сотрудничестве с байерами и мультибрендовыми бутиками.
Если есть идея, желание, то важно наметить цель и, учитывая все блоки, которые необходимо понимать — в каждом внимательно разобраться с учетом финансовой составляющей. Ведь начинать дело нужно осознанно, понимая всю ответственность, если хотите достигнуть результата.
Источник: b-mag.ru
Русский шик: как заработать миллионы на дизайне текстиля
Журналистка по образованию, Александра Калошина после окончания МГУ в 1994 году почти сразу открыла рекламное агентство. Через несколько лет она увлеклась текстилем: сначала открыла фирму, продававшую итальянские ткани компании Carnet (делает ткани для Prada, Cristian Dior и др.), а затем — ателье «Соль» по пошиву из них различных изделий. «Мы не только продавали ткань, но и смотрели, что из нее делается, — вспоминает в интервью РБК предприниматель. — Мы учились кроить из этой ткани, шить». По ее словам, ателье имело около тысячи клиентов. В 2012 году Калошина продала его за 800 тыс. руб., которые стали первоначальным капиталом для нового проекта.
К тому времени у Калошиной оформилась новая бизнес-идея — заняться текстильным дизайном. Будучи дистрибьютором тканей Carnet, Калошина дважды в год ездила на крупнейшую в мире выставку дизайна тканей — парижскую Premiere Vision. Здесь она видела, какие цвета и фактуры в моде, поэтому решила рискнуть и предложить свое видение, основав Solstudio Textile Design (STD).
Несмотря на то что Калошина была старожилом выставки (13 лет Carnet приглашала ее общаться с русскими покупателями), подав в 2012 году впервые заявку на самостоятельное участие, она получила место на задворках. И даже это было сделано по протекции директора выставки, который перед уходом на пенсию решил дать шанс начинающему дизайнеру. «Я сделала всю коллекцию из хаотических рисунков, чем, видимо, очень удивила покупателей, поскольку у нас с первой выставки пошли хорошие продажи», — рассказывает Калошина. Из привезенных на Premiere Vision 200 рисунков, по словам предпринимателя, были проданы почти все.
Модные цифры
800 тыс. руб. — первоначальные инвестиции в проект
46,1 млн руб. — выручка компаний Александры Калошиной в 2014 году
7000 платков под маркой Radical Chic было продано в 2014 году
€100 — стоимость платка Radical Chic в рознице
40 рисунков разрабатывается для каждой коллекции платков
Источник: данные компании
Идеи рисунков Калошина придумывает сама: «Я смотрю, что происходит на ярмарках, обращаю внимание, что закупают музеи, как меняются обложки музыкальных дисков, захожу на невероятное количество сайтов молодых художников». Особенное внимание Калошина обращает на рекламу: как меняется картинка, стилистика подачи, фон (вчера — расплывчатые цветочки, а завтра — абстрактные композиции). «Рекламщики, как и дизайнеры, изучают потребителя, как ему продать продукт, навязать товар сознанию», — объясняет Калошина.
Помимо этого предприниматель, владеющая английским, итальянским, французским и немецким языками, внимательно следит за тем, что пишут блогеры: «Вот вышел фильм «Сага о вампирах», в блогосфере стали обсуждать кровь вампира, в моде появляется определенный цвет, который называется «кровь вампира». Вот это влияние среды, которое тут же рождает определенные ассоциации, я обязательно включаю определенный цвет в палитру». Таким образом она формирует задания на рисунки, которые рассылает художникам (пять из них работают в штате). Сейчас разрабатывается дизайн тканей для коллекций осень–зима-2016/17.
В итоге получается файл с рисунком и образец — кусок ткани, на которой этот рисунок напечатан. Дважды в год Калошина привозит на выставки до 400 рисунков. Цена колеблется в зависимости от региона использования — от $120 за рисунок для Индии до €220 для Европы. По словам предпринимателя, теперь стенд STD расположен в самом центре Premiere Vision и выставка использует рисунки российской студии в оформлении своего сайта. По данным системы «Контур.Фокус», в 2014 году ООО «Солстудио» выручило 29,3 млн руб.
Радикал с философией
В 2013 году Калошина решила, что заработает больше, если будет продавать не только рисунки, но и конечный продукт — платки с этими рисунками. Она начала выпускать платки с «твердой философией», назвав свой бренд Radical Chic. Название, признается Калошина, она подслушала в Италии, где так называет себя местная богема, способная сочетать старые растоптанные кроссовки с самым дорогим пальто. «Название прекрасно подходит как для европейского, так и российского рынка, — отмечает основательница Radical Chic. — Словосочетание ложится на наше сознание, на отечественную среду: все, что мы делаем, всегда чуточку радикально и всегда шикарно, мы все выполняем на 100%, поэтому Radical Chic — это именно о нас».
Составляя план первой коллекции, Калошина решила зарегистрировать компанию и торговую марку в Европе. Но в Англии и Франции, уверяет предприниматель, ей отказали в оформлении документов, объяснив, что Radical Chic звучит как название экстремистской группировки. Итальянцы оказались более лояльными — сейчас идет регистрация. В России под новый проект была создана новая компания — ООО «Опен фабрик компани» (ОФК).
Работа над первой коллекцией (60 рисунков, выпущено по 20–30 платков 90х90 см каждого вида) заняла около шести месяцев. Все платки были изготовлены методом цифровой печати по шелку на итальянской фабрике Fasac. «Это самая большая наша проблема, но выбора нет: у нас в стране нет ни одного производства, которое готово качественно наносить рисунок на натуральную шелковую ткань, — сетует Калошина. — Фабрика, с которой мы работаем, осуществляет печать для таких марок, как Valentino и Ives Saint Laurent. Я считаю, что для молодой марки важно высокое качество».
Себестоимость производства каждого платка составляет около €50. Цена продажи — €100 (7890 руб. в интернет-магазине марки). В 2014 году было продано около 7 тыс. платков (около 55% — оптовикам и по предварительным заказам, 40% — через магазин в центре Москвы, 5% — через интернет-магазин). Рентабельность направления, по словам предпринимателя, сейчас составляет около 30%. По данным системы «Контур.Фокус», в 2014 году выручка ОФК составила 16,8 млн руб.
Сколько стоит выставка
Одной из существенных статей расходов для Radical Chic и Solstudio Textile Design являются траты на международные выставки. «Стенды обычно очень дорогие, каждый стенд обходится приблизительно в €6 тыс. , вместе с проживанием, перелетом как минимум двух сотрудников участие обходится в €10–12 тыс.
, а в год у нас четыре крупные выставки, — рассказывает Александра Калошина. — Очень обидно, что государство нам не помогает, потому что мы буквально представляем страну и защищаем ее честь. У нас говорят про поддержку экспортеров, но на деле ее нет».
По словам предпринимателя, итальянских и французских дизайнеров поддерживают частичной оплатой стендов промышленные палаты, а участие английских молодых дизайнеров в Premiere Vision оплачивается полностью государством. Но участие в выставках в принципе себя окупает. «Наши платки приглянулись директору крупной канадской компании, теперь они делают у нас большие заказы по €20 тыс. , — рассказывает Калошина. — Средний европейский заказ составляет €5 тыс. ». Сейчас платки Radical Chic продаются в Японии, Канаде, Англии, Германии, Италии и Гонконге.
Для дизайна платков Калошина использует как старые наработки, которые представлялись на Premiere Vision и вызвали интерес, так и специальные рисунки, разработанные для каждой коллекции (по 40 рисунков два раза в год). Оборот ОФК только внутри России составляет 3–3,5 млн руб. в месяц. Среди оптовых покупателей — Bosco и «Аэромар» (duty free на рейсах «Аэрофлота»), который закупил платков на 15 млн руб., рассказывает Калошина. По ее словам, найти свою нишу на рынке помог подскочивший евро, когда из России ушли многие европейские «платочники», так как цена на их продукцию выросла до 20 тыс. руб.
Калошина хочет запустить печать по ткани в России, но для этого нужен инвестор — оборудование стоит от €1 млн. Сейчас предприниматель готовится к расширению линейки товаров под маркой Radical Chic: весной 2015 года в Роспатенте была зарегистрирована одноименная торговая марка в классах одежды, обуви и нижнего белья, а также ювелирных изделий. «Имея большую базу дизайнов, нам легко перенести их на другой продукт», — объясняет Калошина.
ВЗГЛЯД СО СТОРОНЫ
Эксперт
«Очень интересный бизнес, безусловно, у него есть перспективы»
Эдуард Остроброд, вице-президент российского производителя и торговца одеждой Sela
Фото: из личного архива
«У Radical Chic достаточно узкая и специализированная ниша, но на все есть свой покупатель. Как говорил Леонардо да Винчи, «в природе все мудро продумано и устроено, всяк должен заниматься своим делом, и в этой мудрости — высшая справедливость жизни». Очень интересный бизнес, безусловно, у него есть перспективы, надеюсь, у Radical Chic все впереди, и они сделают платки для стюардесс «Аэрофлота», как это сделал Джанфранко Ферре для «Корейских авиалиний». Я искренне надеюсь, что у Radical Chic все получится».
Конкуренты
«Все великие свершения у Radical Chic впереди»
Людмила Норсоян, эксперт моды, дизайнер и основатель бренда трикотажа Norsoyan
Фото: из личного архива
«Radical Chic — единственный в России проект, который на мировом уровне не только заявляет, но и решает практические задачи в индустрии моды. Основательница с самого начала выбрала неповторимую формулу баланса между Европой и Азией. Эстетика создаваемых ею платков — она про Россию, с ее душевностью и богатством, щедростью и слегка восточной роскошью.
В то же время в платке есть совершенно европейская строгость, лаконичность, современность. Это та эстетика, которая достойна представлять нашу культуру. Их успех и 45 тыс. посетителей на стенде в сентябре 2015 года на выставке в Милане логичны. Все великие свершения у Radical Chic впереди, это единственный в России аксессуарный бренд, который сразу вышел и на музейный уровень, и на уровень международного представительства».
«У этого бизнеса есть свои ограничения»
Анна Братанова и Анастасия Макаркина, создатели бренда одежды и аксессуаров в русском стиле Varvara
Фото: из личного архива
«С точки зрения бизнеса печать картин, которая делает кусок ткани «достоянием», — рабочая идея. Этот продукт получается пригодным для использования в качестве подарка, с которым можно уехать из России. Но у этого бизнеса есть свои ограничения. В интернете покупатель не захочет тратить на платок большие деньги.
Наш опыт: средняя стоимость изделия без примерки, без понимания структуры вещи — до 7 тыс. руб. А нанесение рисунка на шелк, учитывая рост курса евро, дорогое удовольствие. Сам шелк недешев, а печать прибавляет 100% к стоимости ткани. Если Radical Chic не повышали цену в последние два месяца, то могут оказаться в убытке».
Источник: www.rbc.ru
Как заработать миллионы на одежде молодых дизайнеров
Канун 2009 года для Марии Бергельсон выдался сложным вдвойне. Сотрудники ее компании Sunday Up Market, готовившей фестиваль молодых российских дизайнеров, полночи по морозу перетаскивали декорации из здания завода в соседний клуб. После истории с «Хромой лошадью» пожарная инспекция запретила проводить мероприятие в арендованном первоначально помещении.
Но Бергельсон сумела воспользоваться проблемой для раскрутки своего проекта. Фотоотчет о работе команды транслировали в режиме онлайн на Facebook. В результате на Christmas Shopping Market — ярмарку одежды, аксессуаров и подарков от молодых дизайнеров пришло больше посетителей, чем ожидала предприниматель. «Усилия были не напрасны: люди звонили, писали комментарии, переживали за команду, это привлекло и новую публику», — вспоминает Бергельсон.
За четыре года с момента основания из организатора маркетов (концепцию и даже название основатель позаимстWowала у лондонской компании) и фестивалей для дизайнеров-новичков SundayUpMarket превратилась в крупнейшую в своем сегменте розничную сеть. Сейчас компании принадлежат три магазина: в универмаге «Цветной», торговой галерее «Москва» и «МЕГА-Белая Дача», в которых продается одежда, обувь и аксессуары почти 200 молодых российских дизайнеров. Свою выручку компания не раскрывает, однако, по оценке Forbes, только проведение фестивалей и маркетов приносит SUM несколько миллионов рублей в год.
Бергельсон в своем сегменте не единственная. Например, изделиями юных модельеров сейчас торгует компания Mode et cafe (два магазина, 35 дизайнеров). Но ее владелица Марина Ример в ближайшее время планирует отказаться от этого ассортимента в пользу одежды под собственным брендом. Другая торговая площадка, зарабатывающая на российских дизайнерах, в том числе и малоизвестных, — Ruspublica Юлии Пилюгиной, работает только в интернете и продает одежду двух десятков авторов.
Изначально у маркетов Марии Бергельсон было два источника дохода: плата дизайнера за площадку для продажи товаров (от 3000 до 10 000 рублей) и продажа билетов посетителям (50-100 рублей). Расходы на рекламную кампанию мероприятий SUM брали на себя спонсоры. «Поначалу это был скорее проект для души, развлечение», — вспоминает предприниматель.
Для дизайнеров-новичков подобного рода мероприятия — один из немногих способов сравнительно быстро «выйти в массы». Модные магазины с неохотой берут на реализацию неизвестные марки. SUM хоть и проводит предварительный отбор, но прошедшим через сито дает серьезные преимущества. В частности, в отличие от торговли в интернете на маркете дизайнер может увидеть живую реакцию покупателя и проанализировать, какие модели лучше продаются, а какие непопулярны и почему.
Эта возможность быстро сделала маркеты SUM популярными. Дизайнер украшений под маркой die_blonde Надя Кругова вспоминает, что в 2009 году на фестиваль было не пробиться. Несмотря на то что SUM арендовал просторное помещение на территории завода «АРМА», места катастрофически не хватало, и единственное, что ей удалось, — это взять в субаренду у другой участницы фестиваля часть стола шириной 20 см. Создатель марки Shmeleff&Feldman Станислав Шмелев считает, что цена за участие была несерьезной по сравнению с рекламой в печатной прессе, а эффект превосходил ожидания. «За два дня работы на маркете SUM нам удалось продать 12 саквояжей, раздать более 250 визиток, познакомиться с представителями магазинов, поставщиками и кожгалантерейными мастерами».
Постепенно маркеты SUM трансформировались в масштабные фестивали с живой музыкой, кинопоказами и лекциями о моде, а со временем вышли за пределы Москвы и устраивались в Нижнем Новгороде, Екатеринбурге и Казани. С ростом масштаба мероприятий увеличилась и стоимость участия: за место на большом фестивале Бергельсон берет с дизайнеров от 15 000 до 25 000 рублей. В среднем на один такой фестиваль приезжают от 100 до 150 дизайнеров.
В конце 2010 года, ровно через два года после знаменательной морозной ночи, в жизни SUM произошел перелом. После закрытия очередного трехдневного фестиваля в «Атриуме» Мария Бергельсон и ее новый партнер, бывший сотрудник консалтинговой компании McKinsey поняли: пришло время «осесть», заняться организацией магазинов.
Виталий признается, что в организации фестивалей было много сложностей: нелегко координировать работу сотни дизайнеров в течение нескольких дней. Мария добавляет, что это была не очень стабильная модель, поэтому партнеры и решили, сократив количество маркетов и фестивалей, развивать розничный формат. Но наладить стабильную работу мультибрендового магазина оказалось не легче. В частности, сотрудников SUM, «заточенных» под работу с участниками фестивалей и маркетов, нужно было в короткие сроки переквалифицировать в работников розничной сети.
Пришлось изменить и финансовую модель компании. Если доход мероприятий формируется из взносов его участников, то выручка магазинов — из наценки на дизайнерские модели, которые компания берет на реализацию (от 220% до 250%). Иными словами, с продажи платья стоимостью 10 000 рублей владельцы SUM получают 7000 рублей, 3000 рублей — дизайнер.
Появление нового формата позволил SUM заняться «сортировкой» продукции. Минувшей осенью все дизайнерские товары разделили на три категории: премиальный elegant, повседневный casual и экономичный street fashion. В зависимости от расположения магазина владельцы подбирают для него товары наиболее подходящих категорий. Российские молодые дизайнеры пока еще не научились выпускать свои коллекции к новому сезону, но владельцы SUM используют это как инструмент для выравнивания товарного потока — новинки в магазинах появляются постоянно. «Мы научились избегать падений и пиков продаж, быстро определяя лидеров и дозаказывая их продукцию», — утверждает Виталий Гордон.
Довольны ли сами молодые дарования сотрудничеством с SUM? Большинство дизайнеров, опрошенных Forbes, считают площадку одной из лучших. Но мало кто сотрудничает с SUM с момента основания компании. В среднем дизайнеры держатся за SUM два-три года. Есть вполне предметная критика — дизайнеры часто не понимают, по каким критериям байер SUM отбирает тот или иной товар.
Порой товар забирают скопом со словами: «Все красиво, берем!», а затем продукция лежит на полках, говорит дизайнер, работавший с SUM. Обратная связь ограничивается лишь отчетом о продажах. Одна из дизайнеров призналась, что прекратила сотрудничать с SUM после того, как осознала, что главную роль в выборе играют личные отношения.
Но несмотря на «текучку» дизайнеров, похоже, SUM наработал достаточный уровень прочности. По утверждению Виталия Гордона, выручка его компании растет в среднем на 10-12% в месяц.
Источник: www.forbes.ru