Как заработать на творчестве в интернете

Как начинающему художнику заработать на своём творчестве

Гайд.
Рисуешь много. Потом рисуешь красиво. Начинаешь публиковать свои рисунки везде, где это делают все. Создаешь свою групку в вконтакте, в тележке и фейсбуке. Рассказываешь рофельную и короткую историю что в рисунке и про что он, без эпика и душевных терзаний, просто о простом. Собираешь аудиторию не спешно и «с кайфом».

Рано или поздно слухи о тебе разойдутся и полетят первые заказы «нарисуй моего кота вот тебе 300 рублей», «сделай нам кричащее ебало для нашей мобилочки, вот тебе пятихаточка до вечера пикчу надо», потом начнешь лутать заказы не до вечера, дальше больше.

Кооперируйся с инди разрабами, помогай им бесплатно если разрабы на энтузиазме работают. Вливайся в движуху и в какой-то момент твоя работа начнет стоит бабулета.

Или открой курсы «как заработать на своем рисунке» и живи этим, 2 публичных ролика с зазывашкой, 4 закрытых для «подписоты», 1 элитный за бабулет. Нарисуй курс «как заработать на ламбу рисуя пегасов» и продавай ебикам за 14к рублей.

Как зарабатывать на творчестве?

Развернуть ветку

Нормальный гайд, но насчет рисовать бесплатно, я бы не согласился. Или вообще бесплатно не работать, или работать за спасибо, но только там, где есть шанс научиться чему-то новому или, как минимум, засветиться и повариться какое-то время в тусовке. Бесплатная работа одинакова вредна как исполнителям, так и заказчикам, которые обманывают сами себя, полагаясь на честное слово и огонь в глазах.

Развернуть ветку

бесплатно работать — это и есть суть вкатиться в тусовку. Иначе не зайдешь, им там конкурент не нужен с первых ходов.

Развернуть ветку

Если чувак ничего не умеет, то он никому не конкурент, а если умеет то его работа стоит денег. Серьезные студии никогда не согласятся на бесплатного работника, а инди в 99% случаев не принесут интернет баллов. Да и если говорить прямо, то и полезного опыта не принесут, т.к. те, кто ищет бесплатных работников сами этот опыт не всегда имеют. К тому же люди не ценят то, что получают бесплатно — будете делать всякий треш, который другие делать не хотят.

Работать бесплатно это худшее, что можно посоветовать. Гораздо продуктивнее сначала поднять скил, а потом брать оплачиваемую работу.

Развернуть ветку

Я даю рабочий способ. С моего горба снятый, укороченный и обратно закинутый. Не нравится, не юзайте. Если продуктивнее качать скилл в стол кек, то не мои проблемы на самом деле. Дело ваше.

Я сразу жал в коммерцию и «тусовку» как только бросил первые 2 арта на девианарт, чот бесплатно, чот платно, гдето коллабы, гдето солодрочь.

Если не траить со студиями ты и не узнаешь никогда какой опыт они дают, какой полезный, а какой бесполезный. Что стоит денег, а что и бесплатно не нужно. Сидеть долбить в стол работу не лутая опыт? Да ну нах@й такие советы чел, это вредный совет.

Развернуть ветку

Я тоже пишу из личного опыта. Моя идея в том, что «Работая в стол» навыки прокачиваются гораздо быстрее, т.к. есть возможность работать в том направлении в котором нужно, а не в котором скажут, больше времени на анализ, на те же курсы, хоть их тут и не любят (я покупал у западных концепт художников). Какие работы стоят денег можно узнать из артбуков, интервью других художников, статей в интернете, да и просто разговаривая с людьми.

как ЗАРАБАТЫВАТЬ на рисунках НОВИЧКУ? (Коммишены)

Я говорю не про 2 работы на девиант, а про пол года — год. Про серьезный подход, когда человек нацелен на результат, а не какие-нибудь проекты.

Развернуть ветку

Ты предлагаешь изучать вопрос дистанционно, не трогая его и не получая шишек и проблем. Я предлагаю самому погрузиться в это дело со всей дури и начать прогрызать себе дорогу к бабосу и превращению хобби в работу. Ты же никогда в жизни не узнаешь что такое дедлайны, правки и гандоны на клиентах, если не будешь с ними общаться и иметь с ними финансовые договоренности. Может ты прав, может я, хз. У каждого свой путь к финансовой независимости и необходимо изучать все стороны и пути, слушать и анализировать множество мнений и советов, это сложно, но других вариков то нет.

Источник: dtf.ru

Творческие фейлы: зачем продолжать то, что не получается?

Соблазн бросить трудное велик, но именно трудное приносит интересные деньги.

Дата публикации: 12 мая 2022
Время чтения: 12 минут

Владимир Лакодин Редакция «Текстерры»

Во времена, когда музы молчат, ошеломленные грохотом артиллерии, кажется неуместным затевать разговор о психологических особенностях «оторванных от жизни» креативщиков. Мол, вокруг ужас-ужас, а вы про ничтожные терзания каких-то бесполезных хипстеров, строителей воздушных замков, очковтирателей и паразитов, место которым — на черной работе в цеху.

Меж тем, по оценкам ВШЭ, в вегетарианском 2019 году объем отечественной креативной экономики составлял около 2,4 трлн рублей ($104,6 млрд по тогдашнему паритету покупательной способности) или примерно 2,4 % ВВП.

Оказывается, «бесполезные» творческие люди, если их специально не давить, производят заметную добавленную стоимость. Мало того, содержат и воспитывают детей, а некоторые и внуков, помогают родителям, жертвуют на благотворительность. А главное — украшают своими идеями жизнь потребителей из любого социального круга.

Каждый ершик для унитаза был разработан с участием дизайнеров. Любая шмотка, звук уведомления в смартфоне, форма пряжки на брючном ремне, принт на кружке, текст милой песенки из «плейлиста дня» созданы «очковтирателями и паразитами».

И если обладатели уважаемых «реальных» профессий полагают, что творческий труд — суть сплошной праздник и развлечение, то они глубоко ошибаются. Потому что никогда не пробовали повторить хоть один «дурацкий» дизайн, «глупый» танец или «унылую» статью.

А попытались бы, то взвыли бы и понеслись обратно на родной завод, сверкая пятками — подальше от этой туманной, не имеющей четких должностных инструкций, ненормированной по времени креативной работы. Которая еще и требует какой-то странной квалификации, не подтверждаемой ни дипломами, ни сертификатами, а только лишь конвенциональным мнением коллег и профессиональных критиков.

Быть креативщиком в любом жанре в течение десятилетий — это кровь, пот и слезы (в среднем по больнице). Больших высот и по-настоящему крупных заработков достигают единицы, но и те нередко подвержены синдрому самозванца, страдают от отсутствия свежих идей и да — время от времени переживают «ужасные и позорные» творческие неудачи.

А уж сколько фейлов случается с начинающими и даже опытными середнячками — страшно подумать. Прямо в эту минуту у миллионов людей не выходит подобрать гребаный «продающий» цвет в макете лендинга, придумать шутку для спича генерального директора, сочинить эпический трек для трейлера игры, нарисовать маскота для нового бренда.

И многие сдаются перед трудностями, отказываются от профессионального роста, довольствуются малым, снижают притязания, прощаются с «юношескими амбициями». А зря…

«Художник должен быть голодным» — вредный миф

Современная экономика — даже отсталая российская, выстрелившая себе в обе ноги в 2022 году — по сравнению с XX веком предлагает невероятное количество путей для самореализации креативщика. Революцию произвел интернет, коротко связавший людей по всему миру, уничтоживший депрессивный географический фактор (где родился, там и спился). Прогресс коммуникаций позволил сотрудничать художникам и бизнесу удаленно.

Также всемирная сеть породила множество форм доставки контента широкой аудитории, новые виды рекламы творческой продукции и несколько интересных методов монетизации креативных усилий.

Но есть и подвох. Как отмечают ученые, современный художник (в широком смысле) вынужден становиться художником-предпринимателем. Ему приходится рассчитывать окупаемость своих проектов и вести деятельность «дистрибутивно ориентированным» образом.

Социологи Ричард А. Петерсон (США) и Нариндер Ананд (Великобритания) еще в 2004 году утверждали:

«Культура перестает выполнять критическую функцию и быть ценностным мерилом, превращается в производственный процесс, в товар, вещь».

Отсюда возникает проблема: креативщики мучаются с двойственностью идентичности. С одной стороны, их сила — в способности порождать новые идеи, «инновации», говоря прагматичным языком.

Это достигается в процессе самовыражения, ориентированного на достижение эстетических вершин, и реализации пресловутого «творческого начала», которое художники остро ощущают в себе, а нейробиологи по техническим причинам пока не могут подробно изучить.

С другой стороны, эстетические решения креативщиков должны приносить деньги. Профессионалы испытывают сильное психологическое давление издателей, антрепренеров, коммерческого начальства, если работают в найме.

И «творческая неудача» для современного креативщика — это не только эстетический провал того или иного проекта. Работа может выйти прекрасной в творческом отношении, но оказаться коммерчески неуспешной. Кому-то еще хочется поприкалываться над «хипстерами», у которых шансы на неуспех в два раза выше, чем у людей «нормальных» профессий?

В работе креативщиков вектор эстетический и коммерческий нередко прямо конфликтуют друг с другом, и художники как-то должны примирять их между собой. Поиск решения этой задачи порождает большой стресс.

Мало того, на современного креакла давит еще и инерция архаичного мифа «художник должен быть голодным». Часть социума, публики, заказчиков продолжает думать, что креативщики — это такие поехавшие бессребренники «не от мира сего». Мол, они должны заботиться об эстетическом, а про коммерческий успех помышлять им не пристало. Якобы помышляющие теряют одаренность, «скатываются» в УГ и становятся «не трушными».

Многие работники креативных профессий в это отчасти или истово верят. Такое убеждение (по сути, когнитивное искажение ) часто ломает судьбы, но что на самом деле мотивирует творческих людей продолжать заниматься своим делом.

Продвинем ваш бизнес

В Google и «Яндексе», соцсетях, рассылках, на видеоплатформах, у блогеров

…Вы не поверите — деньги!

В 2021 году доктор социологических наук, профессор департамента социологии «Высшей школы экономики» (Москва) Евгения Балабанова и руководитель проектов Online Market Intelligence (столичная компания, специализируется на маркетинговых исследованиях) Кристина Попкова провели научное изыскание , призванное прояснить мотивацию российских творческих работников к труду.

Его результаты хорошо высветили двойственность положения креативщиков. С одной стороны, им интересно, когда позволяют самостоятельно определять цели своей работы и трудиться среди «близких по духу» единомышленников (эти условия лидируют с большим отрывом), выказывают высокий уровень доверия, разрешают самим выбирать способы выполнения работы, индивидуальный график, не давят жестким контролем и т. п.

В общем, видим узнаваемые потребности художника, устремленного к эстетическому достижению, не любящего формализма и навязанных ориентиров.

Но с другой стороны выяснилось, что главным условием удовлетворенности трудом, высокой вовлеченности в работу, желания остаться в организации и отсутствия эмоционального выгорания является удовлетворение материальных потребностей работников и ощущение, что оплата их труда справедлива.

Вот тебе и на – какой внезапный меркантильный поворот.

А неудача — это точно неудача?

У фейлов могут быть вполне приземленные причины: нереалистичные дедлайны, спущенные начальством, дурное физическое или психическое самочувствие художника, недостаток технических средств для достижения нормального результата.

Но чего только не наворачивают вокруг своих фейлов креативщики, когда времени, здоровья и средств производства достаточно, а истинно хорошего результата нет! В ход идут самые дикие отмазки — от мистической «наверное, мне просто не дано» до шапкозакидательской в духе «да никто ж не понимает, хорошо это или плохо, главное уверенно преподнести». И тут скорее можно говорить о халтуре, чем о неудаче.

Настоящий творческий неуспех случается, когда человек действительно пытается перейти на новый уровень качества и дохода. Это очень трудно, никогда не выходит с наскока, требует новых компетенций и длительного практического опыта.

По сути, в такой момент креативщик спотыкается на том, что пытается создать классный продукт, понимая, как он делается, лишь теоретически. У такого художника уже есть профессиональный опыт, базовый набор навыков, развилась «насмотренность» (наслушанность, начитанность).

Он уже осознает, что именно хотел бы получить на выходе, изучил теорию, туториалы, инструменты. Но, к сожалению, не приобрел важного опыта — практики работы на более высоком уровне, заботы о большем количестве деталей, преодоления множества мелких трудностей, которые некоторые творческие люди называют «сопротивлением материала».

Это когда есть неплохая идея, есть сносное эскизное решение, «скелет», и пора заниматься кропотливой отделкой, но она-то как раз и буксует.

Увы (или ура) — знать, как сделать то-то и то-то, недостаточно. Все это требуется реально сделать, изрядно попотев.

Хороший творческий продукт обычно отличает достаточная проработанность в нюансах, редко замечаемых потребителем, который просто интуитивно чувствует, что видит что-то «крутое», но часто — коллегами-профессионалами.

К сожалению, большинство креативщиков, подойдя к границе перехода на новый уровень, ошибочно полагают, что имеющихся у них навыков достаточно для вожделенного качественного скачка. Но на каждой новой ступени, как выясняется постфактум, оказываются нужны новые навыки.

И, как правило, они связаны с умением посвящать много сил «рутинной», «скучной» проработке деталей. На этом ломаются многие, особенно всерьез воспринимающие совет более опытных коллег о том, что «нужно уметь вовремя остановиться».

На деле лишь реально богоподобные дяди и тети задумываются о таком, потому что обрели очень особенную проблему — навязчивое желание бесконечно улучшать результат, профессиональный перфекционизм. Большинство же креативщиков использует эту идею как повод вообще не заниматься нюансами. А на самом деле им требуется…

…ослиное упрямство профи

«Не получается» — коварная словесная конструкция. Она как бы подразумевает, что «оно» не получается само. А думать следует «я не сделал».

У истинного профессионала никогда и ничего самопроизвольно не может «не получиться». Разве что он ошибочно поверит в слабую идею. Но даже ее он обычно оформляет довольно эффектно.

Хороший ремесленник, а тем более большой художник практикует «поедание слона по кусочку» — прорабатывает каждую деталь проекта так, как это должно, не маскирует недостатки продукта, а устраняет их. Это отнимает прилично времени и сил. Отличие профи в том, что он готов их потратить.

Практический опыт говорит художнику, что на каждом этапе следует применять такую-то и такую-то технику. Если что-то упустить, результат не будет хорошо смотреться (звучать, читаться) и не вызовет у конечного потребителя нужные эмоции.

С годами профи не столько заставляет себя не упускать ни одной рутинной операции, сколько понемногу начинает любить их. Благо каждый раз привычные действия отнимают все меньше времени: практика — великая штука.

Но когда-то каждому прокачанному креаклу пришлось принудить свой мозг и руки делать все, что требуется. И случилось первое такое сознательное принуждение после одной или нескольких «творческих неудач». Читай, «попыток выдать за хороший продукт нечто недоработанное».

Итак, мы пришли к простому, как мычание, заключению: продолжать то, что «не получается», следует непременно. Потому что благодаря продолжению попыток оно-таки получится.

Но это еще не все. Продолжать действовать следует… для денег. Неспроста выше было сделано сообщение о самой распространенной мотивации творческих работников к труду. Красиво исполненный, проработанный продукт почти всегда приносит креативщику больше дохода. Он тупо дороже ценится на рынке.

Со временем упрямый, усидчивый художник избавляет себя от необходимости клепать много мелочевки за грустный прайс лишь для того, чтобы хоть как-то экономически выживать. Парадоксальным образом времени на работу начинает уходить меньше, а доход от нее растет.

Да, в истории культуры полно исключений. Множество креативных людей демонстрировали серьезные эстетические достижения, но умирали нищими. Однако следует помнить, что мы живем и действуем в XXI веке. Сейчас реально легче быть художником-предпринимателем, чем каких-то 30 лет назад. На порядки легче, если уж честно.

Когда мы впадаем в мини-депрессию после того, как творческий продукт не получился и, поддаваясь эмоциям, решаем, что искомый уровень нам не по зубам, мы делаем довольно примитивную ошибку. Статистически не значимое количество неудачных попыток мы выдаем за что-то имеющее значение.

А попыток нужно делать сотни, и это «препятствие» никоим образом нельзя обогнуть. «Неудачи» представляют собой ростки будущих «удач». Причем ни тем, ни другим результаты творческого труда на самом деле не являются. Здесь вообще неуместно говорить об удаче.

Но поверить в это, конечно, не всякий решится. Сдаться проще и даже в чем-то уютнее. Мы, мол, звезд с неба не хватаем, не заносимся. Каждый сверчок знай свой тупичок.

Ну и напрасно — небо-то, если приглядеться — в алмазах. Хватит на очень многих…

Источник: texterra.ru

Где лучше продавать изделия ручной работы в интернете? 15 лучших сайтов и офлайн-площадок для продажи хенд мейд

Многие слышали фразу Конфуция: «Найди себе работу по душе, и тебе не придётся работать ни одного дня в жизни». Она в полной мере относится к заработку на хендмейде. Однако творческих людей тысячи. Чтобы успешно продавать изделия ручной работы, недостаточно просто создавать что-то оригинальное.

Нужно правильно подбирать сайты, знать интересы целевой аудитории, уметь убеждать людей. Далее разберемся, как запустить продажи вещей через интернет и офлайн с нуля.

• Сложно ли продавать изделия ручной работы в интернете и офлайн
• 7 лучших русскоязычных сайтов для продажи вещей ручной работы в интернете
• Ярмарка мастеров
• Вконтакте
• Инстаграм
• Ламбада маркет
• Вайлдберриз
• Авито
• Меценат
• 5 известных иностранных площадок, где можно продавать товары хендмейд
• Etsy
• ArtFire
• Craftisart
• Zibbet
• Ebay
• Как продавать предметы рукоделия офлайн

Сложно ли продавать изделия ручной работы в интернете и офлайн

Да. Хендмейд — очень конкурентная ниша, а развитие интернета только увеличило приток талантливых людей в бизнес. Ещё 10 лет назад вы могли бы продавать просто красивые вещи. Но сегодня покупатели хотят получить эксклюзив, который не встретишь в обычных магазинах.

Важно!Для стабильной продажи изделий ручной работы через интернет нужен раскрученный личный бренд. Поэтому первые 1–2 года придётся вкладывать деньги в рекламу, учиться писать продающие объявления и делать «сочные» фото.

Перед тем как начать продавать изделия ручной работы, нужно чётко представить портрет целевого клиента. Большинство людей покупают вещи хендмейд или в качестве подарков для близких, или для себя, но в порыве эмоций. А недавно появилась новая категория покупателей — приверженцы экотренда. Они приобретают вещи из вторсырья, потому что думают о спасении окружающей среды.
Сегодня высоким спросом пользуются следующие виды изделий ручной работы:

• вязаная одежда и аксессуары;
• кожаные вещи: сумки, кошельки, портмоне, визитницы;
• поздравительные открытки, альбомы и блокноты, выполненные в технике скрапбукинг;
• мягкие игрушки;
• детские бизиборды;
• украшения;
• посуда в стиле декупаж;
• мыло, солевые бомбочки, домашняя косметика;
• вещи для домашних питомцев.

Труднее всего продавать простые поделки. Например, вышитые крестиком картины, вязаные носки или магниты на холодильник. Более подробную информацию о бизнесе в сфере хэнд мейд вы можете узнать из статьи «Как заработать на рукоделии».

7 лучших русскоязычных сайтов для продажи вещей ручной работы в интернете

Русскоязычные сайты имеют простой и понятный функционал. С их помощью вы можете продавать изделия ручной работы жителям России, Беларуси, Украины, Казахстана и других стран СНГ.

Ярмарка мастеров

Livemaster.ru — самая популярная площадка в интернете у мастеров из России. Ежемесячно сайт посещают более 8,5 млн человек, что обеспечивает мастерам высокий уровень продаж изделий, сделанных своими руками. Высоким спросом пользуются дизайнерские украшения, одежда и детские вещи.
Ярмарка мастеров обладает следующими плюсами:

• даёт продавцу возможность бесплатно разместить в магазине до трех вещей;
• позволяет работать с постоянными клиентами через форму индивидуального заказа;
• регулярно проводит мастер-классы;
• подходит для ведения блога и раскрутки личного бренда в интернете;
• имеет собственную службу доставки.

Однако минусов у сайта тоже хватает. Самый существенный — стоимость продвижения бизнеса. Так, за размещение в магазине более трех вещей и оформление портфолио придётся платить от 99 до 8580 рублей каждый месяц.

Внимание!На Ярмарке мастеров изделия ручной работы недолго держатся вверху каталога. Поэтому если вещь не продалась в первый месяц, то с высокой вероятностью её вообще не купят.

Вконтакте

Социальная сеть Вконтакте имеет удобный функционал для создания магазина изделий ручной работы в интернете. Продавцу доступны следующие возможности:

• добавление каталога товаров с тематическими категориями, описаниями, фото и ценами;
• общение с аудиторией и публикация отзывов;
• реклама бизнеса с помощью таргетинга или органического посева в других сообществах;
• принятие платежей на банковскую карту или электронный кошелёк.

Доставка изделий ручной работы доступна через системы Boxberry или СДЭК, которые имеют отделения во многих городах России. Кроме того, продавец может воспользоваться услугами обычной почты.
Создать магазин во Вконтакте можно бесплатно, однако его продвижение придётся выложить кругленькую сумму. Причина в огромной конкуренции среди владельцев сообществ. Кроме того, социальная сеть ВК плохо подойдёт мастерам, которые не собираются продавать много вещей ручной работы через интернет.

Инстаграм

Хотя Инстаграм — это иностранный проект, принадлежащий компании Фейсбук, он имеет русскоязычную версию и пользуется популярностью в СНГ. Площадка обладает следующими плюсами:

• обеспечивает высокий уровень продаж изделий ручной работы;
• даёт возможность общаться с подписчиками, вести блог и снимать видео мастер-классов;
• позволяет продавать вещи без посредников и комиссий.

Однако в Инстаграме неудобно размещать свои работы. Например, нельзя загрузить фото с компьютера или сделать подробные описания. А ещё Инстаграм, как любая популярная сеть, требует серьёзных вложений в раскрутку аккаунта. Подробнее об особенностях продажи своего рукоделия на этой популярной площадке, в нашей статье «Как продать хенд мейд в Инстаграм».

Ламбада маркет

На lmbd.ru можно продавать одежду, обувь, украшения, посуду, мебель и другие практичные вещи ручной работы. Площадка имеет следующие плюсы:

• бесплатное создание магазина и размещение товаров;
• высокие цены на изделия;
• низкая конкуренция среди продавцов.

Однако не каждый пользователь может продавать работы на lmbd.ru. Вначале нужно загрузить на сайт фотографии своих лучших изделий и пройти строгий отбор. Модерация длится 1–3 дня. Кроме того, Ламбада маркет взимает «драконовскую» комиссию со стоимости проданных через интернет вещей — 25%.

Вайлдберриз

Последние 2 года Wildberries лидирует в списке российских маркетплейсов по размеру выручки. Однако немногие мастера в курсе, что могут продавать изделия ручной работы в интернете через эту сеть.
Для начала заработка на Вайлдберриз необходимо следовать пошаговому плану.

1. Официально оформить бизнес. Например, открыть фирму, ИП или начать оплачивать налоги как самозанятое лицо. Также для сотрудничества с компанией необходимо зарегистрировать собственную торговую марку.
2. Зарегистрироваться на портале partners.wb.ru как поставщик.
3. Ознакомиться с договором. Особое внимание обратить на пункты про размеры комиссий и штрафы.
4. Заполнить анкету контрагента, указав контактные данные, адрес ближайшего склада, банковские реквизиты и другую необходимую информацию.
5. Выбрать оператора электронного документооборота и подписать с ним соглашение.
6. Дождаться модерации. Ответ придёт в течение 3 суток.

Торговая сеть имеет развитую сеть доставки — более 1600 пунктов выдачи в странах СНГ. А благодаря продвинутому маркетингу высокий уровень продаж вам обеспечен.

Внимание!Перед тем как начать продавать вещи, их нужно за свой счёт доставить на один из складов Вайлдберриз. Они находятся в Москве, СПб, Краснодаре, Подольске, Екатеринбурге и других крупных городах.

Плюсы сотрудничества с известным сайтом перекрываются жирными минусами. К последним стоит отнести комиссию в размере 33%, жёсткие требования к качеству изделий ручной работы, штрафы, например, 1000 рублей за отсутствие ответа на отзыв покупателя.

Авито

Авито — это популярная доска объявлений в интернете, на которой можно продавать любые вещи. Она бесплатная, имеет посещаемость более 47 млн человек ежемесячно, систему безопасной сделки, а также удобный редактор для размещения описаний и фото изделий.
Однако на Авито в основном приходят покупатели с ограниченным бюджетом. Поэтому дорого продавать работы здесь не получится.

Меценат

Меценат— новая русскоязычная платформа. Её создатели учли преимущества и недостатки большинства известных сайтов для продажи рукоделия в интернете. Площадка предлагает творческим людям следующие возможности:

• бесплатно размещать неограниченное количество изделий;
• красиво оформлять карточки товаров и создавать подробные текстовые объявления;
• самостоятельно определять способы оплаты и доставки;
• быстро привлекать клиентов благодаря «умному» алгоритму, который анализирует интересы пользователей и показывает им только релевантный контент;
• вести блог;
• договариваться о взаимопиаре с другими мастерами.

На Меценате нет «драконовских» тарифов, как на Ярмарке мастеров, Ламбаде маркет или Вайлдберриз. А из-за низкой конкуренции продавать изделия ручной работы можно дороже, чем на большинстве сайтов в интернете.

5 известных иностранных площадок, где можно продавать товары хендмейд

Если вы хорошо знаете английский язык, попробуйте продавать изделия ручной работы за границу. Иностранцы из развитых стран более платёжеспособны и готовы отдавать за хендмейд в 2–3 раза больше денег, чем покупатели из СНГ.

Etsy

Etsy.com — самый известный и крупный зарубежный сайт для продажи вещей ручной работы через интернет. В основном хендмейд здесь покупают жители США и европейских стран, поэтому мастера устанавливают высокие цены на свои работы. Оплату от иностранцев удобно принимать на кошелёк PayPal.

Внимание!У сайта etsy.com есть русскоязычный интерфейс, однако объявления и теги нужно заполнять на английском.

С точки зрения функционала и условий работы Etsy похож на Ярмарку мастеров. Тут можно красиво оформить витрину, добавить подробные описания и фото вещей, заказать услуги по раскрутке магазина. Однако конкуренция среди мастеров на Etsy сумасшедшая, поэтому продавать изделия даже средненького качества не получится.
Огорчают и тарифы. Так, добавление каждого товара в магазин стоит 0,20$, комиссия с суммы продаж — 5%. А если в течение 4 месяцев изделие не купили, то нужно платно продлевать размещение.

ArtFire

На этом сайте можно дорого продавать изделия ручной работы и винтажные вещи. Конкуренция не такая высокая, как на Etsy. У площадки есть следующие приятные особенности:

• профессиональный форум;
• бесплатные мастер-классы для новичков;
• возможность предлагать покупателям скидки и купоны, чтобы стимулировать продажи.

Однако комиссии на ArtFire «кусаются». Например, самый дешёвый тарифный план стоит 4,95$ в месяц. Однако он не освобождает мастера от оплаты размещения каждого товара в магазине (0,23$) и комиссии с суммы продаж (12,75%).

Craftisart

Craftisart.com — американский сайт с максимально упрощённым интерфейсом. Здесь можно бесплатно создать магазин хендмейда, привязать его к аккаунту в Facebook и разместить до 100 изделий ручной работы. Комиссия с продаж составляет 5,5%. Принятие оплаты от иностранцев доступно через PayPal.

Внимание!На платном тарифе (7,99$ в месяц или 79,99$ в год) можно добавить неограниченное количество вещей и продавать их без комиссии.

Помимо поделок, на сайте craftisart.com хорошо покупают работы художников. Если вам интересен такой способ заработка, советуем прочитать статью «Сайты для художников: где можно продать свои работы».
Основной минус площадки — низкая посещаемость по сравнению с приведёнными выше сайтами в интернете. Поэтому на стабильные продажи мастерам из стран СНГ рассчитывать не приходится.

Zibbet

Zibbet — это проект, позволяющий в одном кабинете настроить сразу несколько торговых площадок, следить за статистикой и принимать платежи. После регистрации на сайте мастеру становятся доступны следующие каналы продаж в интернете:

• магазин Etsy;
• магазин Facebook;
• мобильная витрина Instagram;
• доска объявлений Zibbet Marketplace для художников и продавцов винтажных вещей;
• торговая платформа AC Moore Marketplace для продавцов хендмейда;
• собственный сайт на конструкторе Stich.

Получается гораздо удобнее и быстрее, чем регистрироваться на каждом сайте отдельно. Кроме того, у Zibbet есть полезные инструменты для бизнеса: отслеживание запасов, шаблоны витрин, калькулятор цены, руководство по seo-оптимизации и другие.
Пользование сервисом стоит 5$ в месяц даже при отсутствии дохода. Поэтому Zibbet не подходит мастерам, которые продают мало изделий в интернете.

Ebay

Схема создания объявлений на американском сайте Ebay очень напоминает Авито. Принимать платежи от иностранцев можно через PayPal. Доступно два способа продажи вещей:

• установление фиксированной цены;
• онлайн-аукцион.

Первые 50 изделий можно разместить на площадке бесплатно, за остальные придётся платить 0,50$. К плюсам Ebay стоит отнести стабильные продажи, лояльную модерацию объявлений, русскоязычный интерфейс. К минусам — высокую комиссию (в среднем 10%) и отсутствие помощи в организации доставки.

Как продавать предметы рукоделия офлайн

Если вы хотите стабильно зарабатывать на рукоделии, не ограничивайтесь интернетом. Ведь многие ценители хендмейда любят ходить по магазинам подарков и посещать культурные мероприятия.

Продавать изделия ручной работы офлайн можно следующими способами.

1. Участвовать в ярмарках и выставках.Узнать информацию об условиях участия и датах можно на сайтах-агрегаторах (Expomap, Exposale). Так, каждую зиму в Москве проходит ярмарка «Формула рукоделия». На этом мероприятии мастера продают вязаные вещи, вышивку, картины бисером и другие поделки. А столичная сеть «4 сезона» организует выставки хендмейда ежемесячно. Обычно, чтобы попасть на мероприятие, необходимо выслать организаторам фото изделий, пройти отбор и оплатить торговое место. Удовольствие это недешёвое (в среднем 300–600$ в день), поэтому подходит только мастерам, которые собираются продавать большое количество вещей. Иногда для участия в выставках требуется свидетельство ИП.
2. Сотрудничать с торговыми сетями.Продавать изделия ручной работы можно через магазины вещей для рукоделия, подарков, одежды и даже косметики. Однако владельцы бизнеса редко предлагают сотрудничество сами, поэтому договариваться с ними придётся в частном порядке. Проще всего передать хендмейд на реализацию в небольшие магазинчики, которые недавно открылись. Нормальной комиссией торговой сети считается 20–30%. Обязательно заключайте договор с продавцом и составляйте накладные на каждый товар, так как в этой сфере много кидалова.
3. Арендовать торговые места.Если вы уверены в востребованности своих изделий, то можете продавать их самостоятельно. Дешевле всего стоит аренда точки на рынке, дороже — островок в ТЦ. Высоким спросом в таких местах пользуются мелкие вещи: украшения, аксессуары, сувениры, игрушки для ребенка.

Ну и не стоит забывать про старый работающий способ — сарафанное радио. Расскажите о своём увлечении друзьям, родственникам и знакомым. Возможно, хотя бы пару человек захотят купить у вас хендмейд.

Внимание!В каждой нише бизнеса hand made существуют свои тонкости и правила успеха. Если вас интересуют самые популярные направления, советуем прочитать статьи «Как заработать на вышивке» и «Как заработать на вязании».

Итак, реализация изделий ручной работы — задача сложная, но осуществимая. Чем больше каналов продаж в интернете и офлайн вы задействуете, тем быстрее сможете раскрутиться. Учитесь выделяться на фоне конкурентов, и тогда обязательно добьётесь успеха!

Источник: mecenate.ru

Как заработать на творчестве и открыть свой творческий бизнес

Здравствуйте, уважаемые читатели dohodinet.ru. Художник должен быть голодным, но не в XXI веке. Методов, как разработать на творчестве, существует множество, и для большинства из них не нужно обладать коммерческой жилкой. Главное – творить с душой и создавать что-то новое, необычное и уникальное.

Первые шаги

Заработок на творчестве – процесс несложный, но многоступенчатый. Недостаточно просто сделать что-то, нужно также озаботиться хорошими фотографиями, площадками для размещения и рекламой. Если крупные магазины реализуют эти задачи за счет крупного штата людей, то творческому человеку приходится справляться со всеми сложностями самостоятельно.

Первое, что необходимо решить для начала своего бизнеса – каким образом будет продаваться товар.

Сначала выбирается площадка для реализации товара:

• Интернет.Продавать в сети можно с нуля и без вложений, но помощи со стороны ждать не придется. Товары могут раскупить за несколько суток, а могут не покупать ничего долгие месяцы, в зависимости от грамотности рекламы и удачи.
• Офлайн.Более традиционный метод продаж, но требующий больших затрат времени и сил. Нужно искать место реализации товара и тратить время, которое можно было бы выделить на создание нового. Тем не менее, и у этого метода есть свои плюсы.

Второе важное решение – состав рабочей команды.

Конечно, если бизнес начнет приносить хорошие деньги, то можно нанять менеджера по рекламе и работе с социальными сетями. В небольшой магазин можно принять на работу продавца. Но персоналу приходится платить уже на первых стадиях бизнеса, особенно если речь идет о продажах офлайн.

Заработок на творчестве в Интернете

Заработать на творчестве в Интернете с каждым годом становится все проще. Если раньше мастеру приходилось работать только через свои личные страницы в социальных сетях или на форумах, то теперь существует множество специальных площадок по размещению товаров, созданных своими руками.

Зарабатывать в Интернете можно несколькими способами:

1 Способ.Самый креативный метод – через социальные сети.

Вконтакте, в Инстаграм или на Фейсбук можно вести полноценный магазин как официально, так и неофициально. Все площадки предлагают специальные виджеты для товаров и цен, помогают контролировать оборот и охват аудитории. Также через встроенные системы социальных сетей в них можно удобно покупать таргетированную рекламу, привлекая свою аудиторию.

2. Способ.На специальных онлайн-площадках.

В Интернете есть множество сервисов, которые предлагают мастерам объединиться «под одной крышей» для упрощения продаж. Открыть свой магазин в таком месте просто – нужно зарегистрироваться на сайте, как будто это социальная сеть, и выложить туда фотографии своих товаров с ценой и описанием.

Примеры площадок:

• https://www.livemaster.ru
• https://www.etsy.com
• https://spinbo.ru

3. Способ.Ютуб или сайт.

Кроме продаж в Интернете можно получать доход и от самого контента. Например, для создавшего свой канал на Ютубе источником дохода может стать монетизация.

4. Способ.Доски объявлений.

Сайты типа «Авито» или «Юла» бесплатно помогут найти покупателя на творческую продукцию.

Основная проблема продаж в Интернете– это их многозадачность. Мастеру приходится самостоятельно вести все расчеты, заказывать рекламу, следить за продажами. Из-за этого часто времени на само творчество может просто не хватить.

Как заработать творческому человеку офлайн

Идеальный рабочий бизнес-план для творческого человека – иметь свой небольшой магазин. Красивая вывеска, яркая реклама и поток проходящих мимо людей помогут достичь стабильного заработка. В то же время для большинства людей творчество – это хобби, и сразу оборудовать под него магазин нерационально и слишком затратно.

Реализовывать результаты рукоделия офлайн без своей торговой площадки можно:

• Лично.Стоя на ярмарках, выставках или привозя лоток в места сбора мастеров на пешеходных улицах и базарах, можно без крупных трат продавать свой товар самостоятельно.
• Через посредника.Существует множество магазинов, которые принимают товар под реализацию. Творчеством можно зарабатывать и через них, передав результаты своего труда в такое место.

Личные продажи

Если у творца есть основная работа, и он не может уделить своему творчеству все время и ресурсы, он все равно может продавать рукоделие лично.

Для этого в большинстве крупных городов проводятся ярмарки и творческие выставки.

Места на них предоставляются мастерам бесплатно или за небольшие деньги для того, чтобы они создали гостям ассортимент и подняли общий престиж мероприятия.

У этого метода есть множество сильных сторон:

• Личный подход.Не получится обвинить продавца в том, что он неправильно предлагал товар. Работая на своем стенде лично, мастер может мгновенно получать обратную связь от покупателей, быстро ориентироваться, что нужно публике, что будут покупать.
• Общение с другими мастерами. Художник – личность самостоятельная и независимая, но общение с коллегами по цеху не повредит никому. От них моно узнать о проблемных магазинах и заказчиках, местах закупок материалов и полезных лайфхаках.
• Социализация.Многие мастера, работающие на дому, редко покидают родные стены, особенно если их основная профессия тоже дистанционная. Ярмарки и выставки дают возможность пообщаться с приятными, творческими людьми, завести новые знакомства.

Главный минустакого способа продаж – время и сезонность.

Стоять за прилавком придется в любую погоду и в любое время года. Кроме того, такие мероприятия чаще всего приурочиваются к праздникам, поэтому стабильный доход таким методом не получить.

Посредники

Второй вариант устроить свой творческий бизнес без лишних затрат – довериться посреднику. Есть разные варианты посредничества, доступные для желающих реализовать свое рукоделие:

• Обычные магазины.Крупные торговые организации не принимают на реализацию созданный вручную товар, а вот маленькие точки – довольно часто. Например, если мастер шьет игрушки, его продукт могут принять в небольшую детскую лавку под процент.
• Специализированные магазины.В последние несколько лет мастера начали активно получать доход из творческих лавок. В таких магазинах есть огромное количество стеллажей, где творец покупает только 1 полочку за символическую сумму. Он размещает на ней свой товар, указывает цены, а продавцы магазина уже сами его продают.
• Другие творческие люди.Если мастер нашел себе друга, который уже имеет свой рукодельный магазин, можно предложить ему продавать товары под небольшой процент. Если тематика изготовляемых вещей отличается, и художники не будут конкурировать, от этого выиграют обе стороны.

Главный минус посредничества– это ограниченная обратная связь и установка наценки.

Чтобы покрыть затраты приходится делать товар дороже, что может негативно сказаться на его сбыте. Альтернатива – уменьшить свой доход, но этот способ может привести к быстрой потере интереса к такому бизнесу.

Бизнес и творчество

Для многих бизнес и творчество – понятия несовместимые, но на самом деле это не так. С каждым годом стоимость и востребованность ручного труда возрастает, на фоне тотальной роботизации. Теперь заработать на творчестве реально даже подростку, если подойти к вопросу обстоятельно и с умом.

Бизнес-идеи для творческих людей

Творчество многообразно, поэтому выделить в нем «золотую жилу» невозможно. Кто-то способен заработать миллионы на рукоделии, а кто-то не может получить и нескольких тысяч от продаж. Идей для творческого бизнеса множество, поэтому найти свою не так сложно.

• Рукоделие с нуля.Если у художника есть своя творческая мастерская, то можно всерьез задуматься о создании уникального товара. Лепка из глины, формирование украшений из меди, создание блокнотов – такие приятные и милые вещи хорошо расходятся в качестве подарков на праздники.
• Переработка старого.Еще один популярный вид творчества – декупаж и реставрация. Приобретая старую мебель, украшения, элементы декора, можно обновлять их, создавая нечто абсолютно новое с минимальными вложениями.
• Творчество на заказ.Личная студия или хотя бы небольшое рабочее помещение позволит заняться более сложным рукоделием – написанием картин, шитьем. Эта работа чаще всего исполняется по заказу клиента, под его конкретные мерки и нужды. Наличие рабочего помещения поможет снимать мерки, зарисовывать эскизы с натуры.
• Продажа медиа-контента.Не обязательно создавать что-то руками – заработать можно и на собственном уме. В Интернете главный спрос именно на виртуальный контент: ролики на Ютубе, фотографии в Инстаграм, тексты для различных сайтов или личного блога. Можно заработать как на продаже контента, так и на рекламе, монетизации.

Важно помнить, что центр любого творческого процесса – это сам творец. Если его работы будут сделаны без души, под копирку и плохо представлены на рынке, продаж не будет даже при высоком качестве.

В первую очередь творцу необходимо создавать оригинальные, цепляющие взгляд вещи, которые будут нравиться ему самому, тогда клиент найдется быстро.

С чего начать бизнес

Нет универсального алгоритма для того, как превратить свои творческие идеи в деньги. У каждого человека свои финансовые возможности, связи и свободное время для бизнеса. Тем не менее, есть определенная последовательность главных шагов, без которых заработать на творчестве не получится ни у кого.

1. Решить, что будет продаваться.Даже в литературном мире этот вопрос актуален, ведь будущему творцу нужно определиться, в каком жанре и о чем писать. Охватить все невозможно, поэтому для начала стоит выбрать один вид творчества.
2. Определиться с целевой аудиторией.Товары для детей и для взрослых продаются абсолютно по-разному. Также способ продаж зависит от пола. Например, женщины охотнее покупают офлайн, пощупав предмет перед покупкой, а мужчины не любят тратить свое время на магазины, поэтому обычно заказывают в Интернете.
3. Выбрать площадку для продаж.В Интернете или в офлайн, лично или через посредников – от этого зависит многое в дальнейшем планировании.
4. Найти подходящее имя для бренда.Нужно выбирать что-то звучное, не слишком длинное, желательно – состоящее из одного слова. Кроме того, стоит проверить, нет ли под этим именем другого известного бренда. Например, неплохой вариант слово «Курако».

После выполнения этих простых шагов каждый может определить свой путь для себя самостоятельно. Можно составить портфолио и работать только на заказ, можно создать наличие и ждать клиента. Главное – получать от процесса удовольствие.

Заключение

Заработать на своем творчестве – реально, и не сложнее, чем на любом другом виде бизнеса. Потребителю нравится рукодельный товар, нравится его уникальность и оригинальность, поэтому бороться за рынок не придется. Главное – изучить аудиторию и выбрать ту площадку, где реализовывать свой творческий потенциал будет проще всего.

https://dohodinet.ru/kak-zarabotat-na-tvorchestve-i-otkryt-tvorcheskij-biznes/» target=»_blank»]dohodinet.ru[/mask_link]