Как заработать на творчестве своими руками

Где можно продать работы, сделанные своими руками. Русские площадки

Один из видов фриланса, довольно специфический, но позволяющий организовать стабильный пассивный доход – это продажа работ, сделанных своими руками (hand-made).

По сути, это замечательно – находишься дома, занимаешься тем, что умеешь и любишь. Главное – найти рынок сбыта, покупателей для своих шедевров. Кто-то изготавливает вещи и сувениры на заказ, кто-то торгует на рынке. А кто-то мыслит немного шире своего города или региона, и продает свои hand-made работы через интернет.

Всемирная сеть дает большие возможности для продажи любого рода вещей. Можно:

— воспользоваться возможностями социальных сетей;

— создать свой интернет-магазин, если есть возможность изготовлять много товаров на продажу;

— воспользоваться различными сайтами-досками объявлений и рекламировать там свои услуги.

Все эти способы хороши по-своему, но имеют и минусы. Можно затеряться среди огромного множества других услуг и товаров, покупатель попросту может не найти вас. Интернет-магазин требует вложений и длительной раскрутки, и, повторюсь, у вас должно быть много товара на продажу.

КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ!

Куда лучше – пойти на специализированные площадки для торговли изделиями ручной работы. Сюда люди приходят с определенной целью – купить или продать работы hand-made. Тут вы можете занять свою нишу и быстро найти покупателя, особенно, если вы делаете что-то очень красивое и необычное.

Не знаете, что это за площадки?Freelance.Todayподскажет вам!

Одна из самых крупных и самых известных площадок для продажи хендмейд. Тут можно найти продать все – начиная от самодельных украшений и заканчивая вязанными вещами. Отличная платформа для продвижения своего искусства. Просто на сайте вы можете вести свой блог, делиться новостями и давать советы новичкам. В день сайт посещает около 150 тысяч пользователей, так что найти покупателя вы всегда сможете!

У сайта есть мобильное приложение, с помощью которого вы сможете легко заливать новые работы на продажу, если нет возможности сесть за компьютер.

Тут мастера также могут приобрести необходимые для творчества материалы – например, пряжу, упаковки для готовых работ, органайзеры и многое другое. Есть также и обучающие материалы – так что тут можно не только торговать, но и набираться нового опыта, творчески расти!

Следует понимать, что и конкуренция тут немаленькая, так что нужно постараться сделать что-то по-настоящему необычное.

На площадке постоянно проводятся акции и интересные конкурсы.

Бесплатно на этом сайте вы можете разместить 3 работы, и подкрепить каждую двумя фотографиями. Чтобы продавать больше – нужно покупать клубную карту. Самая дешевая стоит 60 рублей и позволяет выставить на продажу уже 13 работ. Самая дорогая позволит продать 500 работ, но стоит 1700 рублей.

Как зарабатывать на творчестве?

Это новый проект, который пока работает в режиме бета-версии. Тут можно создать свой онлайн-магазинчик.
Тут представлено много вязанных вещей и подарков. Продавать можно тоже практически все – и сумочки, и открытки, и декоративные свечи. Просто на сайте можно вести свой блог и делиться успехами. Есть форум для обмена опытом и школа мастеров, где можно научиться чему-то новому и интересному. Пока тут только два урока, но напомню – ресурс только открылся.

Тут пока нет такой большой конкуренции, и покупателя будет найти легче.

Еще одна довольно крупная площадка. Тут можно выставлять работы на продажу абсолютно бесплатно, единственное – сервис ненавязчиво просит переводить им 10% от продажи на развитие ярмарки.

Каждая работа проходит модерацию. После продажи первых трех работ вам присваивается звание «Мастер» — это уже шаг вперед и возможность продавать еще больше. Дело в том, что пока у вас нет такого звания, ваши работы публикуются на главной под работами Мастеров, и с рекламными ссылками. Чтобы выставить работу выше, и убрать из нее рекламу, нужно платить 120 рублей в месяц — честно говоря, это копейки.

Эта площадка представляет собой открытый блог. Тут каждый зарегистрированный мастер может написать информацию о себе и оставить контакты, а также показать фото своих работ. Любой желающий может связаться с автором напрямую и сделать индивидуальный заказ. Можно использовать сайт как дополнительную рекламу и мини-портфолио.

Еще одна крупная платформа для продажи ручных работ. Тут можно продать не только украшения и вязанные вещи, но и рисунки, и даже фотографии! Также любой умелец может найти интересные статьи и мастер-классы. С продавцов тут не взимается ни комиссия, ни какая-либо другая плата. С покупателями вы общаетесь напрямую и вещи тоже высылаете сами.

То есть, площадка эта – просто витрина, где можно абсолютно бесплатно разложить и продать свой товар.

Этот ресурс позволяет создать свой онлайн-магазин и продавать свои работы абсолютно бесплатно, в неограниченном количестве. Тут нет никаких ограничений и комиссии, с покупателями общаетесь напрямую. Получаете оплату как вам удобно, отправляете тоже сами. Идеальное место! Можно продавать что угодно – керамику, сувениры, картины, открытки и многое другое.

Пусть вас не смущает название — продавать на этой платформе можно не только игрушки. И не только продавать – можно смотреть мастер-классы, читать полезные статьи и творчески развиваться!

Размещение работ на продажу бесплатно и неограниченно по количеству. Каждый товар можно иллюстрировать фотографиями.

Тут можно создать свой магазинчик и торговать творчеством. Можно также находить источник вдохновения, пролистывая блог сообщества.

Первые шесть работ продаются бесплатною Если хотите больше – нужно будет платить 150 рублей. К каждому товару можно прикрепить три фотографии.

И здесь каждым мастером легко создается магазин с уникальными творческими работами. Продать бесплатно можно первые десять работ, дальше нужно выбрать тариф по вкусу. Например, «Базовый» тариф стоит 90 рублей, и разместить на продажу можно 30 товаров. А вот тариф «Профи» стоит 400 рублей, но можно продавать уже 200 товаров.

Бесплатный ресурс для продажи своего творчества. Продавайте, что хотите, и сколько хотите, главное – удаляйте уже проданные работы.

Общение с покупателями и доставка – полностью на вас. Платформа предоставляет возможность создать свою витрину и делиться потом ссылкой на нее, или же найти покупателя прямо здесь.

Это самые известные площадки Рунета для продажи hand-made. Если же вам мало этих границ – через неделю я расскажу вам, как и где продать свои работы за рубежом. До скорой встречи!

5 комментариев

• OlenaGolovy
• 25 июля 2015, 20:56
• Нравится (0)
• Пожаловаться

А что насчет Укрнета?
комментарий был удален
комментарий был удален

• IrinaSladkaya
• 4 мая 2017, 12:01
• Нравится (0)
• Пожаловаться

повторюсь: хороший материал, только вот на аренде точек вы раззоритесь. Это надо иметь огромный ассортимент и уже наработанную базу, иначе с чего продажи. Бы рекомендовала все-таки он-лайн работу, продавать хенд мейд в интернете. На ярмарки придется потратиться, там выставление товара платное, а на make-lucky.ru можно начинать. там бесплатно. Есть еще пара новых сервисов, пока бесплатных.

Читайте оферты, может, тоже найдете удачный.

• VarvaraKupriyanova
• 19 октября 2018, 11:40
• Нравится (0)
• Пожаловаться

Не так давно разбираясь с тем, гже можно продать некоторые работы, наткнулась на галерею АртДуАрт artdoart.com. Немного поразбиравшись поняла, что это довольно удобная площадка. Там есть возможность оценить свои работы. И ещё нет комиссии для продавцов, что очень и очень порадовала. Это на данный момент самая удачная площадка для купли-продажи картин и скульптур.

Источник: freelance.today

Как заработать на творчестве своими руками

8 МИН

Хендмейд как бизнес: как сделать хобби профессией

Превратить хобби в постоянную работу — отличная идея, но есть нюансы. Даём советы, как не сделать шаг от любви до ненависти к своему увлечению.

Стабильно зарабатывать на творчестве реально только в одном случае — если перестать воспринимать свою деятельность как хобби и начать относиться к ней как к бизнесу, даже если пока не уверены в успехе.

Хобби — это то, чем вы занимаетесь, когда хотите. И если от него и есть какие-то заработки, то случайные. Собственное дело — то, что вы делаете постоянно. Даже когда не хочется или «нет вдохновения»

Учитывайте ещё и то, что существенную часть времени будет занимать продумывание стратегии, раскрутка сайта или аккаунтов в соцсетях, поиск клиентов и спонсоров, финансовые расчёты. Заниматься исключительно творчеством получится только если за эти вещи будет отвечать кто-то другой.

Как правильно выбрать нишу для заработка

Ошибка многих начинающих предпринимателей в том, что они стараются повторить чужой успех и выбирают деятельность, не учитывая собственные интересы, копируя кого-то. Если это занятие не нравится вам искренне, вы, скорее всего, бросите начатое.

Другая ошибка — выбор слишком раскрученной ниши с огромной конкуренцией по принципу «значит пользуется спросом». В таком случае вы рискуете затеряться среди других. Например, будет сложно пробиться в кондитерском деле, если ваши изделия ничем не выделяются: предложений на рынке много. Если вам интересна именно трендовая сфера, привносите в вашу продукцию нечто новое, чего до вас никто не делал.

Если у вас небольшое количество успешных конкурентов, значит ниша только начинает развиваться, и стоит поторопиться её занять.

Как найти своё дело, если увлечений несколько

1

Выпишите несколько дел, которыми вам нравится заниматься. Оставьте только то, что вы готовы делать бесплатно или даже сами платить за это. Спросите себя: «А хочу ли я заниматься этим постоянно, без перерывов и ожидания вдохновения?». Если нет — вычёркивайте, пока не остановитесь на чём-то одном.

2

Подберите к оставшемуся пункту не менее 5 способов заработка. Старайтесь быть новатором.

Например, вы выбрали вязание. Можно вязать свитера и другие зимние вещи, игрушки, ковры и чехлы для мебели. А можно давать уроки по вязанию и вести собственный видеоблог. Или придумывать новые рисунки и схемы и составлять наборы для начинающих.

3

Тот вариант, который вам больше всего понравился, берите в разработку.

Сколько можно заработать

Превращая хобби в профессию, будьте готовы к тому, что размер заработка ограничен временем и физическими силами. Вы не можете работать в одиночку 24 часа в сутки, плюс, изготовление каждого изделия занимает определённое время, поэтому денежный «потолок» существует, даже если товар дорогой.

Например, на ручное изготовление гитары или скрипки у вас уйдёт от нескольких недель до нескольких месяцев. Также, возможно, придётся освоить несколько дополнительных навыков, в том числе поучиться музыке. Поэтому первые деньги от продажи придут нескоро.

Чтобы доходы росли,скорее всего, придётся расширяться и привлекать других специалистов, а значит, к статусу мастера добавится статус управленца.

С чего начать: пошаговая инструкция по запуску бизнеса

1

Выберите сферу деятельности

Женщина пишет акварелью мультяшных животных. Все её персонажи похожи друг на друга, все в шляпках и шарфиках, яркие и слегка косолапые. Это её индивидуальный почерк. Можно вязать только свитера с оленями или на все сделанные барабаны наклеивать репродукции картин.

2

Пройдите обучение, чтобы повысить квалификацию и усовершенствовать навыки

Профессионализм поможет выдержать конкуренцию.

3

Соберите лучшие кейсы

Составьте портфолио своих работ. Они должны быть наиболее удачными. Если таких пока нет, создайте их, чтобы будущие клиенты увидели, что вы умеете.

4

Продумайте стратегию реализации товара

Как вы будете рекламировать и продавать свои изделия, в каких источниках размещать рекламу? Кто ваш потенциальный покупатель? Зачем ему нужно то, что вы производите? Предложите свою продукцию знакомым знакомых или магазинчику по соседству. Убедитесь, что люди готовы платить за то, что вы делаете.

А если нет — попробуйте понять почему.

5

Рассчитайте стоимость продукции

Придётся регулярно закупать материалы, возможно, арендовать мастерскую или оборудование, платить за компьютерные программы, пройти курсы. Включите всё это в стоимость, но сделайте её соотносимой с доходами целевой аудитории.

Как установить цены на продукцию

Определите себестоимость товара

Материалы

Просчитайте всё до последней бусинки. Вы же тратили на это деньги.

Ваше рабочее время

Определите, сколько будете платить себе в день или в час. Возьмите среднюю месячную зарплату в вашем регионе за похожий труд. Разделите на количество рабочих дней в месяце, если платите себе за день. Или разделите полученную сумму ещё на 8 рабочих часов — если выбрали почасовую оплату.

Прочие расходы

Вода, свет, интернет, аренда помещения и оборудования, упаковка, реклама. Вы не должны покрывать эти расходы целиком из своего кармана, иначе прибыли не будет.

Рассчитайте рыночную стоимость продукции

Увеличьте себестоимость изделия минимум на 70-100 %, а лучше — в 2,3-2,5 раза. Но не превышайте максимум, который установили конкуренты, это могут позволить себе только известные на рынке специалисты.

Не думайте, что такая стоимость сразу принесёт вам чистую прибыль. Большую часть выручки вы всё равно потратите на материалы и текущие расходы в следующий раз.

Как оформить бизнес юридически

Подходящие варианты — открыть ИП или стать самозанятым. Если хотите попробовать себя в роли бизнесмена, но не планируете быстро расширяться, второй вариант предпочтительнее. Не рекомендуем вести деятельность «в тёмную», так как это противозаконно: при наличии раскрученного сайта, отзывов покупателей или по чьей-то наводке вами может заинтересоваться налоговая, а клиентам гораздо спокойнее, когда вы сотрудничаете по договору и выдаёте чек. Кстати, чеки — единственная отчётность самозанятых.

Вы не можете быть самозанятым, если привлекаете к работе наёмных сотрудников или зарабатываете больше 2,4 миллионов рублей в год.

Где и как продвигать продукцию

Личные аккаунты и сайт в интернете

Заведите аккаунты в соцсетях или блог, чтобы рассказывать о своих товарах или услугах и расценках на них. СберБанк предлагает своим клиентам, которые регистрируются в качестве самозанятых в приложении СберБанк Онлайн, конструктор документов, календарь онлайн-записи клиентов и другие бесплатные сервисы.

Платная реклама в профильных изданиях

Это реклама в специализированных журналах и газетах, тематических пабликах и т. п. Если возможности позволяют, можно пользоваться и другими инструментами — размещать баннеры или даже снимать ролики для ТВ.

Сарафанное радио

Нет ничего лучше рекомендаций благодарных клиентов. Метод медленный, так как клиентскую базу нужно ещё наработать, но эффективный в совокупности с другими, например, публикацией отзывов покупателей.

Источник: www.sberbank.ru

Как заработать на творчестве?

Мир дал нам знания и инструменты не только для трансляции своего творчества, но и для его монетизации. Такой заработок может быть приятным бонусом или серьезным бизнесом. Все зависит от ваших целей и упорства.

К тому же, получение прибыли — одни из катализаторов развития творчества. Ведь желание сделать свое любимое занятие основным источником дохода побуждает учиться, пробовать новое, развиваться.

В этой статье мы расскажем
Как зарабатывать на творчестве
Какой формат выбрать
С чего начать
Как ставить цены за свои услуги и не бояться продавать

Чем можно заниматься?

Это зависит от сферы ваших интересов. Рисование, вязание, вышивание, плетение, валяние — что угодно. На все есть маленький или большой спрос, просто нужно знать, где искать.

После определения направления творчества, которое хотите монетизировать, вы можете:
Делать что-то с нуля и продавать

Рисовать картины, вязать игрушки, вышивать броши, делать букеты из сухоцветов, шить блокноты, варить авторское мыло и т.д.

Трансформировать старое

Перекрашивать и реставрировать старую мебель, декупаж, шить сумки из баннеров, делать вешалки из спинок старых стульев и т. д.

Кастомизировать

Украшать вышивкой и рисунками обычную одежду, обувь, аксессуары. Перешивать их, добавлять функционал, делать из двух вещей одну и наоборот.

Изготавливать на заказ

Рисовать картины, шить и вязать вещи по индивидуальным меркам, печь торты, делать сладкие букеты и т.д. Все, что удовлетворит потребность в эстетике и подчеркнет индивидуальность человека, выделит его на фоне других.

Производить контент по теме

Проводить мастер-классы, марафоны, курсы по вашей тематике. Если все сделать грамотно и правильно, этот формат может стать источником пассивного дохода.

Формат заработка

После того, как вы поняли, чем хотите заниматься, нужно определиться с форматом. На ваш выбор: оффлайн, онлайн и их комбинация.

Оффлайн-продажи

Традиционная форма, требует много сил и времени. Ее идеал — свой магазин, в котором все расположено и оформлено так, как вам бы хотелось, всегда есть посетители.

К такому формату не подготовишься за один день. Нужны знания, команда, опыт и личный бренд. Также важен правильный выбор и анализ места, в котором будет магазин.

Если хочется заработать на творчестве оффлайн, но открывать свой магазин не вариант, можно продавать работы на ярмарках, выставках, арендовать полку или отдать свои работы под процент на реализацию в специализированный магазин.

Источник: tomatschool.ru

7 советов: как просто заработать на своем хобби?

Где и как заработать бедному студенту Как часто мы, попробовав силы в разных ипостасях, задаемся мыслями, а почему бы вышивка крестиком или валяние войлока из любимого хобби не может превратиться в доходное дело. Ведь любому созидателю хочется признания, пусть даже самого небольшого. И, конечно же, кому из творцов не хочется получать деньги за свои труды?!

Психологи утверждают, что нереализованный творческий потенциал – самая частая причина затяжных депрессий. Из-за нереализованности и ненужности люди отчаиваются гораздо чаще, чем из-за неразделенной любви. Миф о том, что работа и любимое дело – разные вещи развеян давным-давно. Поэтому в этой статье мы лишь только приоткроем некоторые секреты, следуя которым вы сможете найти силы, желание и возможности заработать на своем творчестве.

Если у вас нет проблем с музой – она приходит к вам с завидной регулярностью, да и скупостью фантазии вы не страдаете, то вам подойдут эти 7 советов. Если же идея большого заработка вас посещает гораздо чаще, чем творческие затеи, то вам следует, в первую очередь, развивать творческие способности или с особым усердием взяться за выполнение пункта №1. А вот и он.

1. Определиться

Многочисленные «Юлии Цезари» встречаются часто. Сегодня он – фотограф, завтра дизайнер модной одежды, послезавтра решает написать очередной фантастический роман о том, как непрошенные гости Вселенной проникли на Землю и теперь бродят по улицам, маскируясь под продавщиц цветов. Первое правило развития потенциала – точно определиться со сферой приложения творческого потенциала. Или хотя бы направить свою энергию на смежные сферы.

2. Постоянно учиться

За воздушным ореолом любого творческого процесса стоит кропотливая и долгая работа. Для того, чтобы быть выдающимся музыкантом, мало знать нотную грамоту, надо еще уметь работать со звуком, сочинять стихи и мелодию, решать технические и организационные проблемы. На вершину Олимпа сможет подняться только настоящий профессионал своего дела, который не боится постоянно учиться и совершенствовать свои навыки.

3. Уметь себя подать

Если вы не принадлежите к числу лодырей, являетесь счастливым обладателем какого-либо таланта и твердо знаете, в каком творческом направлении хотите двигаться дальше, то этого все еще мало для создания успешной карьеры. Далее важным пунктом в подъеме на карьерную лестницу становится умение правильно подать себя и собственные возможности. Социальные сети, блоги, форумы, специальные сообщества и даже личные сайты – все это малобюджетные и очень эффективные способы заявить о себе и прорекламировать плоды своего творчества.

4. Правильная цена

И вот, наконец, о вас все знают, вы работаете много и успешно и на ваши услуги есть спрос. Настал момент установить цену на hand made. Здесь надо все хорошенько продумать. Назначите слишком низкую цену – будущие потенциальные покупатели подумают, что ваш товар большой ценности не представляет, а вы только поскорее хотите его сбыть и откажутся от покупки.

Проанализируйте цены на типичные товары и услуги, оцените свои шансы, проведите опрос среди друзей и знакомых на тему того, сколько бы они согласились заплатить за ваши творения. Не бойтесь дарить свои шедевры друзьям, ведь это не только очень приятный подарок, но и прекрасный маркетинговый ход, реклама для вас.

5. Используйте любой шанс

Иногда сама жизнь дает нам сигнал к тому, чтобы заниматься любимым делом, причем за деньги. Одна моя знакомая увлеклась модным сегодня скрапбукингом. Альбомы и открытки ручной работы она оформляла всем своим друзьям на праздники. На очередном празднике, юбилее школьной подруги, она также преподнесла ей свой рукодельный альбом.

Помимо самой именинницы, этот подарок покорил еще одного из гостей, который оказался владельцем крупного магазина подарков. Он предложил рукодельнице-самоучке продавать свои работы в его магазине. Через год такая приятная подработка перешла в дело всей ее жизни. И сейчас она успешный дизайнер и художник-оформитель.

6. Творчество за деньги – это работа

Будьте готовы, что хобби может вам даже надоесть и потерять былое очарование. Вам придется столкнуться с суровыми условиями, где есть заказчики, которые требуют одно, а потом совсем другое; где есть жесткие сроки и нет места долгим поискам вдохновения. Творческая работа – это точно такая же работа, как и любая другая, которая требует много сил, высокой работоспособности и постоянного совершенствования своих навыков!

7. Не отчаиваться

Если решили пробивать себе творческую тропу к богатству, то будьте готовы к тому, что сотни и тысячи раз у вас будет многое не получаться. Муза может уходить и приходить, плоды труда долгое время не иметь спроса, будет множество сильных и достойных конкурентов и даже самые близкие люди могут не разделять вашего рвения. Но в любой ситуации не стоит отчаиваться и бросать начатое на полпути, если уверены, что именно это является делом вашей жизни. Идите вперед без лишних сомнений!

Источник: domashniy.ru

Творческие фейлы: зачем продолжать то, что не получается?

Соблазн бросить трудное велик, но именно трудное приносит интересные деньги.

Дата публикации: 12 мая 2022
Время чтения: 12 минут

Владимир Лакодин Редакция «Текстерры»

Во времена, когда музы молчат, ошеломленные грохотом артиллерии, кажется неуместным затевать разговор о психологических особенностях «оторванных от жизни» креативщиков. Мол, вокруг ужас-ужас, а вы про ничтожные терзания каких-то бесполезных хипстеров, строителей воздушных замков, очковтирателей и паразитов, место которым — на черной работе в цеху.

Меж тем, по оценкам ВШЭ, в вегетарианском 2019 году объем отечественной креативной экономики составлял около 2,4 трлн рублей ($104,6 млрд по тогдашнему паритету покупательной способности) или примерно 2,4 % ВВП.

Оказывается, «бесполезные» творческие люди, если их специально не давить, производят заметную добавленную стоимость. Мало того, содержат и воспитывают детей, а некоторые и внуков, помогают родителям, жертвуют на благотворительность. А главное — украшают своими идеями жизнь потребителей из любого социального круга.

Каждый ершик для унитаза был разработан с участием дизайнеров. Любая шмотка, звук уведомления в смартфоне, форма пряжки на брючном ремне, принт на кружке, текст милой песенки из «плейлиста дня» созданы «очковтирателями и паразитами».

И если обладатели уважаемых «реальных» профессий полагают, что творческий труд — суть сплошной праздник и развлечение, то они глубоко ошибаются. Потому что никогда не пробовали повторить хоть один «дурацкий» дизайн, «глупый» танец или «унылую» статью.

А попытались бы, то взвыли бы и понеслись обратно на родной завод, сверкая пятками — подальше от этой туманной, не имеющей четких должностных инструкций, ненормированной по времени креативной работы. Которая еще и требует какой-то странной квалификации, не подтверждаемой ни дипломами, ни сертификатами, а только лишь конвенциональным мнением коллег и профессиональных критиков.

Быть креативщиком в любом жанре в течение десятилетий — это кровь, пот и слезы (в среднем по больнице). Больших высот и по-настоящему крупных заработков достигают единицы, но и те нередко подвержены синдрому самозванца, страдают от отсутствия свежих идей и да — время от времени переживают «ужасные и позорные» творческие неудачи.

А уж сколько фейлов случается с начинающими и даже опытными середнячками — страшно подумать. Прямо в эту минуту у миллионов людей не выходит подобрать гребаный «продающий» цвет в макете лендинга, придумать шутку для спича генерального директора, сочинить эпический трек для трейлера игры, нарисовать маскота для нового бренда.

И многие сдаются перед трудностями, отказываются от профессионального роста, довольствуются малым, снижают притязания, прощаются с «юношескими амбициями». А зря…

«Художник должен быть голодным» — вредный миф

Современная экономика — даже отсталая российская, выстрелившая себе в обе ноги в 2022 году — по сравнению с XX веком предлагает невероятное количество путей для самореализации креативщика. Революцию произвел интернет, коротко связавший людей по всему миру, уничтоживший депрессивный географический фактор (где родился, там и спился). Прогресс коммуникаций позволил сотрудничать художникам и бизнесу удаленно.

Также всемирная сеть породила множество форм доставки контента широкой аудитории, новые виды рекламы творческой продукции и несколько интересных методов монетизации креативных усилий.

Но есть и подвох. Как отмечают ученые, современный художник (в широком смысле) вынужден становиться художником-предпринимателем. Ему приходится рассчитывать окупаемость своих проектов и вести деятельность «дистрибутивно ориентированным» образом.

Социологи Ричард А. Петерсон (США) и Нариндер Ананд (Великобритания) еще в 2004 году утверждали:

«Культура перестает выполнять критическую функцию и быть ценностным мерилом, превращается в производственный процесс, в товар, вещь».

Отсюда возникает проблема: креативщики мучаются с двойственностью идентичности. С одной стороны, их сила — в способности порождать новые идеи, «инновации», говоря прагматичным языком.

Это достигается в процессе самовыражения, ориентированного на достижение эстетических вершин, и реализации пресловутого «творческого начала», которое художники остро ощущают в себе, а нейробиологи по техническим причинам пока не могут подробно изучить.

С другой стороны, эстетические решения креативщиков должны приносить деньги. Профессионалы испытывают сильное психологическое давление издателей, антрепренеров, коммерческого начальства, если работают в найме.

И «творческая неудача» для современного креативщика — это не только эстетический провал того или иного проекта. Работа может выйти прекрасной в творческом отношении, но оказаться коммерчески неуспешной. Кому-то еще хочется поприкалываться над «хипстерами», у которых шансы на неуспех в два раза выше, чем у людей «нормальных» профессий?

В работе креативщиков вектор эстетический и коммерческий нередко прямо конфликтуют друг с другом, и художники как-то должны примирять их между собой. Поиск решения этой задачи порождает большой стресс.

Мало того, на современного креакла давит еще и инерция архаичного мифа «художник должен быть голодным». Часть социума, публики, заказчиков продолжает думать, что креативщики — это такие поехавшие бессребренники «не от мира сего». Мол, они должны заботиться об эстетическом, а про коммерческий успех помышлять им не пристало. Якобы помышляющие теряют одаренность, «скатываются» в УГ и становятся «не трушными».

Многие работники креативных профессий в это отчасти или истово верят. Такое убеждение (по сути, когнитивное искажение ) часто ломает судьбы, но что на самом деле мотивирует творческих людей продолжать заниматься своим делом.

Продвинем ваш бизнес

В Google и «Яндексе», соцсетях, рассылках, на видеоплатформах, у блогеров

…Вы не поверите — деньги!

В 2021 году доктор социологических наук, профессор департамента социологии «Высшей школы экономики» (Москва) Евгения Балабанова и руководитель проектов Online Market Intelligence (столичная компания, специализируется на маркетинговых исследованиях) Кристина Попкова провели научное изыскание , призванное прояснить мотивацию российских творческих работников к труду.

Его результаты хорошо высветили двойственность положения креативщиков. С одной стороны, им интересно, когда позволяют самостоятельно определять цели своей работы и трудиться среди «близких по духу» единомышленников (эти условия лидируют с большим отрывом), выказывают высокий уровень доверия, разрешают самим выбирать способы выполнения работы, индивидуальный график, не давят жестким контролем и т. п.

В общем, видим узнаваемые потребности художника, устремленного к эстетическому достижению, не любящего формализма и навязанных ориентиров.

Но с другой стороны выяснилось, что главным условием удовлетворенности трудом, высокой вовлеченности в работу, желания остаться в организации и отсутствия эмоционального выгорания является удовлетворение материальных потребностей работников и ощущение, что оплата их труда справедлива.

Вот тебе и на – какой внезапный меркантильный поворот.

А неудача — это точно неудача?

У фейлов могут быть вполне приземленные причины: нереалистичные дедлайны, спущенные начальством, дурное физическое или психическое самочувствие художника, недостаток технических средств для достижения нормального результата.

Но чего только не наворачивают вокруг своих фейлов креативщики, когда времени, здоровья и средств производства достаточно, а истинно хорошего результата нет! В ход идут самые дикие отмазки — от мистической «наверное, мне просто не дано» до шапкозакидательской в духе «да никто ж не понимает, хорошо это или плохо, главное уверенно преподнести». И тут скорее можно говорить о халтуре, чем о неудаче.

Настоящий творческий неуспех случается, когда человек действительно пытается перейти на новый уровень качества и дохода. Это очень трудно, никогда не выходит с наскока, требует новых компетенций и длительного практического опыта.

По сути, в такой момент креативщик спотыкается на том, что пытается создать классный продукт, понимая, как он делается, лишь теоретически. У такого художника уже есть профессиональный опыт, базовый набор навыков, развилась «насмотренность» (наслушанность, начитанность).

Он уже осознает, что именно хотел бы получить на выходе, изучил теорию, туториалы, инструменты. Но, к сожалению, не приобрел важного опыта — практики работы на более высоком уровне, заботы о большем количестве деталей, преодоления множества мелких трудностей, которые некоторые творческие люди называют «сопротивлением материала».

Это когда есть неплохая идея, есть сносное эскизное решение, «скелет», и пора заниматься кропотливой отделкой, но она-то как раз и буксует.

Увы (или ура) — знать, как сделать то-то и то-то, недостаточно. Все это требуется реально сделать, изрядно попотев.

Хороший творческий продукт обычно отличает достаточная проработанность в нюансах, редко замечаемых потребителем, который просто интуитивно чувствует, что видит что-то «крутое», но часто — коллегами-профессионалами.

К сожалению, большинство креативщиков, подойдя к границе перехода на новый уровень, ошибочно полагают, что имеющихся у них навыков достаточно для вожделенного качественного скачка. Но на каждой новой ступени, как выясняется постфактум, оказываются нужны новые навыки.

И, как правило, они связаны с умением посвящать много сил «рутинной», «скучной» проработке деталей. На этом ломаются многие, особенно всерьез воспринимающие совет более опытных коллег о том, что «нужно уметь вовремя остановиться».

На деле лишь реально богоподобные дяди и тети задумываются о таком, потому что обрели очень особенную проблему — навязчивое желание бесконечно улучшать результат, профессиональный перфекционизм. Большинство же креативщиков использует эту идею как повод вообще не заниматься нюансами. А на самом деле им требуется…

…ослиное упрямство профи

«Не получается» — коварная словесная конструкция. Она как бы подразумевает, что «оно» не получается само. А думать следует «я не сделал».

У истинного профессионала никогда и ничего самопроизвольно не может «не получиться». Разве что он ошибочно поверит в слабую идею. Но даже ее он обычно оформляет довольно эффектно.

Хороший ремесленник, а тем более большой художник практикует «поедание слона по кусочку» — прорабатывает каждую деталь проекта так, как это должно, не маскирует недостатки продукта, а устраняет их. Это отнимает прилично времени и сил. Отличие профи в том, что он готов их потратить.

Практический опыт говорит художнику, что на каждом этапе следует применять такую-то и такую-то технику. Если что-то упустить, результат не будет хорошо смотреться (звучать, читаться) и не вызовет у конечного потребителя нужные эмоции.

С годами профи не столько заставляет себя не упускать ни одной рутинной операции, сколько понемногу начинает любить их. Благо каждый раз привычные действия отнимают все меньше времени: практика — великая штука.

Но когда-то каждому прокачанному креаклу пришлось принудить свой мозг и руки делать все, что требуется. И случилось первое такое сознательное принуждение после одной или нескольких «творческих неудач». Читай, «попыток выдать за хороший продукт нечто недоработанное».

Итак, мы пришли к простому, как мычание, заключению: продолжать то, что «не получается», следует непременно. Потому что благодаря продолжению попыток оно-таки получится.

Но это еще не все. Продолжать действовать следует… для денег. Неспроста выше было сделано сообщение о самой распространенной мотивации творческих работников к труду. Красиво исполненный, проработанный продукт почти всегда приносит креативщику больше дохода. Он тупо дороже ценится на рынке.

Со временем упрямый, усидчивый художник избавляет себя от необходимости клепать много мелочевки за грустный прайс лишь для того, чтобы хоть как-то экономически выживать. Парадоксальным образом времени на работу начинает уходить меньше, а доход от нее растет.

Да, в истории культуры полно исключений. Множество креативных людей демонстрировали серьезные эстетические достижения, но умирали нищими. Однако следует помнить, что мы живем и действуем в XXI веке. Сейчас реально легче быть художником-предпринимателем, чем каких-то 30 лет назад. На порядки легче, если уж честно.

Когда мы впадаем в мини-депрессию после того, как творческий продукт не получился и, поддаваясь эмоциям, решаем, что искомый уровень нам не по зубам, мы делаем довольно примитивную ошибку. Статистически не значимое количество неудачных попыток мы выдаем за что-то имеющее значение.

А попыток нужно делать сотни, и это «препятствие» никоим образом нельзя обогнуть. «Неудачи» представляют собой ростки будущих «удач». Причем ни тем, ни другим результаты творческого труда на самом деле не являются. Здесь вообще неуместно говорить об удаче.

Но поверить в это, конечно, не всякий решится. Сдаться проще и даже в чем-то уютнее. Мы, мол, звезд с неба не хватаем, не заносимся. Каждый сверчок знай свой тупичок.

Ну и напрасно — небо-то, если приглядеться — в алмазах. Хватит на очень многих…

Источник: texterra.ru