Основатели детского YouTube-канала «Синий трактор» — о том, кому нужны песни про овощи и горшок, сколько стоит создание одного ролика и чем отличается производство видео для интернета и телеканала.
77 321 просмотров
Артёму Колпакову нравилось сочинять песни, а Артуру Днепровскому — развивать каналы на YouTube. Партнёры обратили внимание, что в интернете мало детских песен на русском языке. В 2014 году они завели канал на YouTube под названием «Синий трактор» и стали создавать музыкальные видеоролики для детей до пяти лет.
Сейчас «Синий трактор» смотрят более миллиона человек в день, а доход от канала превышает $8000 в месяц.
Найти дело всей жизни
До 30 лет Днепровский жил в Новосибирске и искал дело, которому бы захотел посвятить жизнь. Ему нравилось заниматься бизнесом, но он не понимал, в какой именно сфере, поэтому пробовал свои силы в разных направлениях — торговал мебелью, издавал журнал, привозил компьютеры из Америки.
В 2007 году Днепровский переехал в Москву и начал искать себе работу по душе. Заниматься продажами будущий предприниматель не хотел.
#1 — Как зарабатывать на создании мультфильмов?
Я ходил по улицам, размышлял и понял, что мне с рождения очень нравилась музыка, шоубизнес и кинобизнес. Сферу я определил, а дальше, роль моя в этом какая? Актёр, певец, сценарист, режиссёр? Мне сразу стало понятно, что я хочу быть продюсером. Мне нравилось слово «продюсер», у меня всегда хорошо получалось с деньгами работать.
Артур Днепровский
Днепровский отучился в Московском институте управления на факультете продюсирования и шоубизнеса и в 2009 году начал работать на «Первом канале» в программе «Фабрика звёзд». В 2010 году он перешёл в группу компаний «Новелла», которая снимала сериалы для телеканала «Россия».
Артур Днепровский
В 2013 году он занял пост генерального продюсера в XMediaDigital — крупного партнёра YouTube в России, который монетизировал такие проекты как «Маша и медведь», «Смешарики» и «Фиксики». Компания хотела производить свой контент и Днепровскому доверили наладить процесс производства мультфильмов.
Своей студии у XMediaDigital не было, поэтому её приходилось арендовать. Однажды Днепровскому срочно потребовалась студия для озвучивания зарубежного мультфильма — так он познакомился с Артёмом Колпаковым.
Колпаков вырос во Владикавказе, получил техническое образование и работал звукорежиссёром на радио.
Артём Колпаков
В 2002 году Колпаков переехал в Москву и устроился работать на радио «Европа плюс», но вскоре попал под сокращение. Вместе с коллегами и другом Колпаков решил создать свою звукозаписывающую студию.
В 2005 году партнёры открыли студию «Байкал», которая работает до сих пор. В ней Колпаков начал работать с Днепровским, а позже в этой студии появились первые песни для «Синего трактора».
Вместо “Happy Birthday”
В середине 2014 года Колпаков и Днепровский уже много работали вместе и подружились.
Артём рассказал мне, что сочиняет детские песни, и я сказал: «А что, давай попробуем».
500$ в месяц на МУЛЬТИКАХ. Как заработать быстро в ютубе?
Я подумал — почему в России нет классных детских песен? Если спросить любого прохожего: «Какую песню вы поёте на день рождения?», в 99% вам ответят: “Happy Birthday”. Я понял, что это пока свободная ниша.
Артур Днепровский
Колпакову понравилась идея, но реализовал он её только через полгода. Черновик первой песни под названием «Алфавит» он показал Днепровскому в конце 2014 года. «Я ещё не дослушал до слов, но сразу понял, что это будет хит и направление нужно развивать», — вспоминает Днепровский.
Партнёры договорились создать проект самостоятельно. Колпаков стал звуковым продюсером — отвечал за звук и песни, Днепровский занялся видеорядом. Они создали канал на YouTube и назвали его «Синий трактор».
Дети до четырёх лет интересуются техникой. Я выбирал между «Синим трактором» и «Красной машинкой». Трактор нравился мне как объект из техники, я на нём ездил в детстве, мне это близко и кажется прикольным. Название «Красная машинка» мне показалось избитым.
Артур Днепровский
Днепровский благодаря своей репутации в XMediaDigital сразу подключил канал к партнёрской сети YouTube, но первый год он не приносил прибыль.
Песню «Алфавит» опубликовали на канале в ноябре 2014 года. Создатели не помнят, сколько людей посмотрели клип в первый месяц, но говорят, что и не ожидали большой популярности сразу.
Вторая песня «Птички» набрала тысячу просмотров, тогда это показалось создателям большим числом. «Представь себе, в одном месте тысяча человек — это целое футбольное поле людей», — вспоминает Колпаков.
Первые песни записывали в студии Колпакова. Большую часть работы партнёры делали сами — придумывали сюжет, записывали музыку, сочиняли песни и искали мультипликаторов. Рекламным продвижением канала не занимались, но размещали свои ролики на телеканале «Теремок ТВ».
Я называю это партизанский продакшн — мы тратим на производство мало, но не потому что это ничего не стоит, а потому что вкладываем в это свой труд и время.
Вот Артём, пользуясь своими навыками, опытом, имея свою студию, делает песни. Он мог бы нанять композитора, аранжировщика, вокалиста и заплатить каждому денег. И я мог бы не искать мультипликаторов по всей России, а обратиться в студию «Рики» в Санкт-Петербурге. И потом мы опубликовали бы первый клип, второй, и получив тысячу подписчиков сказали бы: «Не, это не бизнес, это не работает».
Любые инвестиции должны отбиваться, а они бы не вернулись, если бы мы производили контент по схеме крупных компаний.
Артур Днепровский
Партнёры создавали по одному ролику в два-три месяца. Осенью 2015 года Днепровский с Колпаковым решили уделять каналу больше времени. Колпаков пригласил звукорежиссёра себе на замену в студию, а сам сконцентрировался на «Синем тракторе».
Как создают клипы
У партнёров нет единого алгоритма по созданию роликов — идеи всегда возникают внезапно. Предприниматели стараются делать песни и мультфильмы не только интересными для малышей, но и развивающими.
Иногда они отталкиваются от проблем аудитории — так появилась песня «Горшок».
Песня «Горшок» со всех сторон непростая — и по музыке, и по картинке. Мы её решили сделать, потому что эта проблема многих родителей — отучить ребёнка от памперса. Но как рассказать об этом завуалированно?
Артур Днепровский
Песня «Горшок» за месяц собрала 2,5 млн просмотров — сейчас по меркам канала «Синий трактор» это скромное число. Но партнёры не жалеют, что создали её, потому что считают подобные ролики полезными для детей.
У нас был интересный случай с песней «Овощи». В комментарии под публикацией «ВКонтакте» пришла женщина и начала нас ругать за нескромный текст. Через три дня она написала ещё раз и рассказала, что после просмотра видеоролика её ребёнок стал есть овощи и просит включить эту песню.
Артём Колпаков
Популярным проект стал после ролика «Едет трактор» — по сюжету детям предлагается угадать по звуку, каких животных трактор везёт в прицепе.
Сейчас на канале «Синий трактор» 66 видеороликов. Всю музыку для клипов Колпаков исполняет вживую на гитаре, бас-гитаре, синтезаторе, укулеле. Исключение составляет барабанная установка — пока у него нет возможности записывать звук барабанов.
Создание одного ролика занимает от нескольких недель до нескольких месяцев. Над видеорядом работают мультипликаторы-фрилансеры, визуальная работа над одним клипом обходится партнёрам от 35 до 45 тысяч рублей.
Работая над звуком, Колпаков иногда приглашает музыкантов играть на инструментах, на которых сам играть не умеет. Например, в песне «Дед Мороз» играл струнный квартет, его гонорар составил шесть тысяч рублей. Кроме того, каждый месяц Колпаков покупает новую аппаратуру для студии.
Основная проблема основателей «Синего трактора» — создание видеоряда. Из-за ограниченного бюджета в проект не получается привлечь мультипликатора на постоянную основу, поэтому сроки публикации клипов сдвигаются.
Название канала и изображение владельцы запатентовали. Но, по их словам, всегда находятся желающие скопировать картинку или опубликовать видео на своей странице, чтобы заработать денег. Создатели «Синего трактора» регулярно борются с пиратами, но это отнимает много времени и сил.
По словам основателей «Синего трактора», их видео в день смотрят больше 1 млн человек. За 1 млн просмотров YouTube платит основателям $300.
Если вычесть налоги и процент, который забирает агрегатор за монетизацию, то доход от канала составит около $8500 в месяц. Владельцы канала не называют, какой процент забирает агрегатор, но говорят, что это обычно 5-30% от дохода.
«Синий трактор» стал основным источником заработка для Колпакова. А Днепровский параллельно развивает детские каналы от компании Big Papa.
Планы на будущее
Однажды, отдыхая в Италии, Днепровский услышал звуки песни из «Синего трактора» — дети смотрели ролики в лобби отеля. Это очень обрадовало предпринимателя и смотивировало делать проект по-настоящему масштабным.
Однажды мне позвонила знакомая и сказала: «Ты знаешь, я сейчас сижу рядом с Еленой Ваенгой, и она знает “Синий трактор“!». Мне было очень приятно, я попросил передать ей привет.
Артём Колпаков
В планах партнёров — превратить «Синий трактор» в масштабный музыкальный проект. Сейчас владельцы канала работают над созданием трёхмерного мультфильма — пробные пять серий уже вышли на канале «Теремок ТВ», а шестая серия будет опубликована на YouTube-канале.
Показать ещё
94 комментария
Написать комментарий.
Развернуть ветку
Развернуть ветку
7 комментариев
Развернуть ветку
2 комментария
Очень круто. Дочка одно время залипала на этом канале. Но роликов там в целом мало, через какое-то время все приелось и дочка перешла на другие каналы и ролики.
Причём, в начале дочка сама нашла ролик этого канала, я услышал очень веселую и довольно качественную детскую песню без всех этих сюси-пуси, с остроумными текстами и запоминающимся мотивом, и захотел сам посмотреть. И с удовольствием посмотрел все ролики на канале.
В песне про овощи мне тоже текст показался несколько спорным, но в целом все на высоте — и музыка, и тексты, и графика. Персонажи довольно запоминающиеся и нешаблонные.
Потому что сейчас качественные детские каналы найти почти невозможно. Есть профессиональные мультфильмы, есть дилетантские «блогиры» (их столько, что чтобы их всех заблокировать, уйдёт несколько месяцев), но нет просто хорошего детского контента, который бы делался не только ради заработка, а ещё и с целью обучения, воспитания и с вниманием к деталям.
От всей души желаю развиваться и дальше.
Источник: vc.ru
Есть идеи по созданию мультфильма? Несите их в «МУЛЬТ Питчинг»
Создание новых идей и проектов всегда требует дополнительной поддержки. Её окажет медиахолдинг «Цифровое Телевидение» (ВГТРК и «Ростелеком»), запустив новый питчинг. Если у вас есть мысли по созданию мультфильма — от лаконичной идеи до развёрнутого сценария — это шанс воплотить задумку в жизнь. Главное — чтобы было семейно. Тлум.Ру рассказывает подробности.
Что там?
1 июня медиахолдинг «Цифровое Телевидение» объявил о старте приёма заявок на питчинг анимационных проектов «МУЛЬТ Питчинг» в категории 6+.
Что это такое вообще — питчинг?
Презентация проекта с целью найти инвестора, который в него вложится финансово.
В каких номинациях?
«Анимационный фильм» и «Анимационный сериал».
Цель питчинга?
Формирование новых трендов в производстве анимационных продуктов для детской аудитории, поддержка авторов и творческих команд, поиск свежих идей, историй и героев. Организаторы планируют создать новую индустриальную площадку для диалога дебютантов и профессионалов с экспертами рынка и производителями контента.
Призы будут?
О да! Есть реальный шанс выиграть до 1 миллиона рублей в обеих из номинаций.
Кто может принять участие?
Есть одно возрастное ограничение — участники должны быть от 18 лет и старше.
Генеральный продюсер телеканала «МУЛЬТ» Татьяна Цыварева о проекте:
«Нам очень хочется найти тех авторов, тех гениев, которые ещё не работают с большими студиями. Мы верим, что есть талантливые идеи и проекты, которые мы с удовольствием сможем реализовать вместе с победителями и добиться больших успехов. А для нас самый главный успех — любовь зрителей. Мы ждём как профессионалов в возрасте от 18 лет, так и тех, для кого анимация — это хобби.
Заявки принимаем в любой форме. Кто-то может выразить мысль в нескольких предложениях, и мы увидим замечательную идею, кому-то надо расписать, разложить проект. Кто-то, вероятно, отправит нам уже готовый сценарий. Мы будем изучать и читать все полученные материалы. Ограничений нет. Мы ждём разные идеи и истории, а особенно хотим сфокусироваться на сценариях для всей семьи.
Сейчас на рынке много мультфильмов на разный возраст, гендер — для девочек, для мальчиков. Нам же хочется найти проекты, которые бы объединили всю семью за просмотром: детей, родителей, бабушек и дедушек — всех!»
Какие этапы конкурса?
1 июня — 31 августа: подача заявок;
Сентябрь: объявление шорт-листа, работа экспертного совета;
Октябрь: очный питчинг, презентация проектов, прошедших отбор, в гибридном формате;
Ноябрь: определение победителей не позднее 30 числа.
Где подать заявку?
На официальном сайте мероприятия: www.multpitch.ru
Желаем всем участникам удачи, смелости и сил. Помните, что вы можете оказаться в одной компании с создателями культовых «Ми-ми-мишек», «Сказочного патруля» и других известных франшиз. И это будет круто!
Источник: tlum.ru
Цены на анимацию, какова стоимость мультфильма?
Эта статья адресована в большей части тем, кто хочет заказать мультфильм или анимационный ролик и понять образование стоимости мультфильма. Далее описывается процесс работы над анимацией и цена на этапы работы над роликом. Из чего складывается цена на анимацию и какие трудозатраты требуются для создания мультфильма на заказ.
Так сколько же стоит сделать мультик на заказ?
Вы можете прямо сейчас заказать мультфильм, или сначала ознакомиться с ценами, но все же … Ответить коротко и просто (100 рублей за килограмм) на этот вопрос невозможно, именно по этому при определении стоимости анимации вы получите ответ «от стольки то и до стольки то«. Но почему не сказать конкретную цену за мультфильм? Что бы разобраться в этом нужно обратиться к двум способам расчета стоимости.
Первый способ определения цены на мультфильм (простой и не совсем правильный, но наиболее понятный).
Считаем по затратам времени на работу. Возьмем для примера работу над несложным мультфильмом. Предположим что ролик делается одним человеком и работает он над ним стандартно по 8 часов в сутки.
Что он успевает сделать за день:
- нарисовать 1 фон (1 час)
- сделать аниматик (черновик движения персонажа) на 1 секунду (2 часа)
- нарисовать и раскрасить 24 кадра с одним персонажем (4 часа)
- собрать вместе фон, анимацию, подставить звукмузыку (1 час).
То есть за 1 рабочий день аниматор делает вам 1 секунду простого мультфильма (это очень грубый подсчет). Исходя из такой математики можно предположить, что ролик 20-30 секунд потребует около месяца работы. Вот уже и прорисовывается цена на анимацию. Месяц работы — это от 10 000руб и до бесконечности, каждый по своему оценивает свой труд.
Но… мы не учли ни разработку концепции ролика, ни сценария, ни постановки, ни разработки персонажей, ни пририсовки к ним, ни раскадровки, ни написания музыки, ни монтажа ролика… И ничего другого. А это все тоже имеет свою стоимость. Поэтому такой метод определения цены на создание мультфильма неточный.
Итого: предположить стоимость анимации можно основываясь на затратах времени. Но этот способ очень грубый.
Второй способ оценки стоимости анимации (углубленный и более точный).
Что бы максимально точно определить сколько стоит сделать мультфильм, обратимся к процессу работы.
Идея и задачи. Все начинается с идеи и создания концепции ролика, в которой определяется для чего мультфильм, есть ли у него какие то задачи, есть ли целевая аудитория на которую он должен произвести впечатление и др.
Стоимость этой работы сложно определить, потому что она может быть… бесценной. Одна идея может быть гениальной и оставить свой след в истории, а другая не привлечет никого. Цена — от 0 до бесконечности.
Зачем нужна идея: что бы было над чем работать.
Разработка сценария. Очень ответственный этап в работе и требует особых навыков.
«Вася шел по улице, споткнулся и упал в лужу. А у него в кармане были печеньки, которые выпали и как кораблики поплыли по воде.» — это НЕ СЦЕНАРИЙ!
Хотя многие ошибочно думают по другому. Для создания мультфильма нужен постановочный сценарий, который описывает абсолютно все что находится в кадре, как выглядит и что в нем происходит, образы и характеры персонажей, общую атмосферу, фоновую музыку… Постановка — это тех.задание для работы, которое зачастую приходится выпытывать у заказчика. И эта работа имеет стоимость (с пытками дороже). Из общей цены на анимацию занимает от 2000р за страницу.
Зачем нужен постановочный сценарий: что бы не забыть и иметь представление о том как будет выглядеть мультфильм.
Разработка персонажей. Персонажи — это мультипликационные актеры, в общей цене на анимационный ролик занимают не очень большую часть. Вид персонажа отражает его характер и, при видимой простоте, нередко художник предлагает не один вариант персонажа, что требует не только творческого подхода, но и времени на отрисовку. Стоимость одного персонажа зависит от его сложности, детализации и количества отрисованных вариантов соответствующих описанию. Стоимость — от 2000р за персонажа.
Зачем нужны персонажи: без них никуда, это наши актеры.
Создание раскадровки. Раскадровка — это черновая визуализация замыслов в виде комикса. Стоимость раскадровки зависит от ее исполнения и количества кадров, от всей цены на мультик съедает не много, но имеет большой вес в разработке. Кому то из заказчиков достаточно штриховых эскизов, а кому то и в полном качестве трудно представить как будет выглядеть ролик. Цена — от 200р до 3000р за 1 кадр.
Зачем нужна раскадровка: что бы показать как будет выглядеть ролик и при необходимости внести корректировки.
Создание аниматика. Аниматик — черновой вариант мультфильма, он показывает как и что будет двигаться в кадре. Действия персонажей, камеры, объектов и всего остального. Порой может значительно увеличить общую стоимость анимации.
Иногда создание аниматика, как часть работы, можно опустить (когда действия очень просты), но при создании мультфильма аниматор фрагментарно для себя все равно делает аниматик. Стоимость аниматика зависит от продолжительности, техники исполнения и количества анимированных объектов в кадре. Цена за 1 секунду аниматика — от 100р.
Зачем нужен аниматик: что бы создать визуальное понимание действий в мультфильме и при необходимости внести корректировки.
Отрисовка фонов. Фоны — это задний план нашей картины, стиль и количество фонов определяется в сценарии. На цену анимации может влиять незначительно, а может даже преобладать над анимацией. Как правило фоны это статические изображения или планы.
Но не стоит забывать что относящаяся к фонам динамичная массовка, движущиеся и взаимодействующие объекты — это анимация, и чем больше ее в кадре, тем больше увеличивается стоимость фона (зачастую фоновая динамика обсчитывается отдельно для каждого объекта). Цена — от 300р до 3000р за статичный фон.
Зачем нужны фоны: что бы создать место действия и задать атмосферу.
Чистовая анимация. Это основная часть работы аниматора. И тут становится видна разница между работой художника и художника-мультипликатора. Предположим что определились мы со стоимостью какой то картинки в 1 рубль, по логике: 24 кадра в секунду — 24 рубля, цена 1 секунды анимации — 24 рубля. А вот и нет… Это различие появляется еще на стадии аниматика.
Нарисовать картинку это одно дело, а нарисовать картинки связанные между собой физикой объекта, динамикой и другими аспектами — это другое. Поэтому между кадров можно смело добавлять по несколько копеек к стоимости всей анимации, и еще 1 рубль на постановку всего действия. И получится цена уже не 24 рубля, а 30-35 рублей. Только вот 1 картинка стоит не 1 рубль. Стоимость 1 секунды чистовой анимации 1-го персонажа — от 300р до 15 000р.
Зачем нужна чистовая анимация: это основная особенность мультфильма.
Написание авторской музыки и звуковые эффекты. В наше время с авторским правом все стало строго, поэтому в мультфильмах стоит использовать авторскую музыку под заказ или приобретать лицензию на право использования. Обычно считается отдельно от цены на анимацию, но в общей стоимости мультфильма так же имеет место. На этом этапе композитор пишет музыку под ролик, вставляются звуковые эффекты и озвучка.
То есть над треком работают: композитормузыканты, актеры, звукорежиссер. Цена — от 100р до 1500р за 1-у секунду.
Зачем нужен звукоряд: что бы фильм не был немым. Звук задает не малую часть атмосферы ролика. 
Монтаж. В конечном итоге когда все предыдущие этапы пройдены — начинается работа по сведению и видео-монтажу. В цене на анимацию участвует мало, но необходим для завершения ролика. Тут стыкуются и склеиваются все фрагменты видео, аудио, накладываются эффекты… происходит конечная обработка мультфильма и выпуск готового продукта. Цена — от 500р за 1 минуту.
Зачем нужен монтаж: что бы зритель увидел полноценный мультфильм.
Таким образом, мы видим что стоимость анимации составляется из многих факторов и конечная цена всего ролика не может быть определена по запросу «Какова будет стоимость мультфильма в 1 минуту?«. По подсчетам первым способом можно предположить что «голодный школьник в глухой деревне» осуществит задумку за 10 000р, но в реальности стоимость качественной анимации за 1 минуту будет выше 60 000р.
Комментариев: 33
Николай :
Добрый день! Я ищу мультипликатора/о-в для создания мультфильма про своих дочерей. Хочу сделать им мультипликационный подарок. Как это сделать?
Источник: animatics.ru
Как открыть студию анимации с нуля
Бизнес в творческой и преподавательской сфере только на первый взгляд кажется неприбыльным. При должном уровне организации он не только принесет владельцу прибыль, но и обернется известностью. Одним из таких проектов может стать студия анимации.
Стоимость запуска
2/5 — низкая
Окупаемость
5/5 — очень высокая
Сложность управления
2/5 — низкая
Конкурентность
1/5 — очень низкая
Рассмотрите идею покупки готового бизнеса
Город Москва
Прибыль 500 000 ₽ / мес.
Окупаемость 12 мес.
Город Москва
Прибыль 150 000 ₽ / мес.
Окупаемость 12 мес.
Город Москва
Прибыль 200 000 ₽ / мес.
Окупаемость 18 мес.
Город Москва
Прибыль 100 000 ₽ / мес.
Окупаемость 30 мес.
Город Москва
Прибыль 100 000 ₽ / мес.
Окупаемость 16 мес.
Город Новосибирск
Прибыль 120 000 ₽ / мес.
Окупаемость 13 мес.
Город Москва
Прибыль 235 394 ₽ / мес.
Окупаемость 29 мес.
Город Санкт-Петербург
Прибыль 70 000 ₽ / мес.
Окупаемость 40 мес.
Город Москва
Прибыль 50 000 ₽ / мес.
Окупаемость 34 мес.
Город Новосибирск
Прибыль 101 000 ₽ / мес.
Окупаемость 10 мес.
Актуальность бизнес-идеи
Рынок перенасыщен предложениями, но чего-то уникального и единственного в своем роде не хватает. Много ли вы знаете студий анимаций в своем городе? Если нет ни одной, то рискните стать первыми. Результат того стоит.
Затраты и прибыль
Для открытия студии по создании мультипликации и обучению детей анимации потребуется около 370’000 рублей. Прибыль за месяц составит 60’000 рублей после того, как проект окупит вложенные средства. Время возврата инвестиций — около 7 месяцев.
Затраты на старте: примерный расчет для Воронежа
| Статья расходов | Сумма, ₽ |
| Регистрация бизнеса | 10’000 |
| Рекламные расходы | 50’000 |
| Оборудование | 300’000 |
| Прочие расходы | 10’000 |
| Итого | 370’000 |
Ежемесячные затраты
| Статья расходов | Сумма, ₽ |
| Аренда помещения | 30’000 |
| Зарплата | 80’000 |
| Расходные материалы | 10’000 |
| Реклама | 15’000 |
| Итого | 135’000 |
Рассмотрите идею покупки франшизы
Франшиза «Лига Роботов» — Международная школа робототехники и программирования
Прибыль По запросу
Окупаемость 24 мес.
Франшиза Учи.ру — сеть школ программирования, математики и английского языка
Прибыль По запросу
Окупаемость 6 мес.
Франшиза “Алгоритмика” — детская школа программирования
Прибыль По запросу
Окупаемость 6 мес.
Франшиза «Championika Digital» – школа программирования и цифрового творчества
Прибыль По запросу
Окупаемость 4 мес.
«Будь умницей» – франшиза сети детских садов
Прибыль По запросу
Окупаемость По запросу
Разрешения и документы
Регистрация бизнеса
Деятельность анимационной студии, как и любого другого коммерческого проекта, должна быть легальной. Специального разрешения не требуется, но получить лицензию на право преподавания для детей нужно. Пройдите регистрацию в налоговой, оформите ИП и получите свидетельство. Статус индивидуального предпринимателя дает право на упрощенную финансовую отчетность и пониженную налоговую ставку.
Для регистрации ИП заполните заявление по установленному образцу, приложите копию паспорта и оплатите госпошлину в Сбербанке.
Выбор помещения
Расположение студии не играет особой роли, гораздо важнее транспортная доступность. Отличным решением станет аренда помещения на территории лицея или гимназии, в здании дворца культуры или детского развлекательного центра.
Поскольку группы для занятий будут небольшими, то для творческого пространства подойдет комната не больше 30 кв м. Также вам нужно предусмотреть комнату для персонала, небольшую гардеробную с ящичками для хранения вещей, два раздельных санузла и стойку администратора на входе.
Заложите около 30’000 рублей в месяц на аренду помещения. В том случае, если требуется серьезный ремонт — больше.
Оборудование
Оформление пространства студии и ее техническое оснащение — половина успеха. Обеспечьте пространство хорошим освещением разного типа, а также удобной мебелью.
И профессионального оборудования вам понадобятся:
| Статья расходов | Сумма, ₽ |
| Зеркальный фотоаппарат | 50’000 |
| Видеокамера | 25’000 |
| Микрофон | 8’000 |
| Осветительное оборудование | 18’000 |
| Ноутбук со специальной программой для обработки изображений, видео и монтажа | 40’000 |
| Проектор | 140’000 |
| Роутер | 2’000 |
| Учебная доска | 4’000 |
| Итого | 287’000 |
Приобретите расходные материалы для творчества: картон, цветную бумагу, карандаши, пластилин, клей, краски, набор бусин. Заложите на покупку оборудования не менее 300’000 рублей.
Персонал
Художественные навыки персонала не так важны, как умение работать с детьми. Преподаватели студии должны заряжать детей творчеством, открывать перед ними новые горизонты, грамотно направлять их энергию в нужное русло.
Приветствуется опыт работы с детьми, творческое мышление, креативный подход, способность позитивно мыслить и передавать свой настрой ученикам. Вторая часть успеха вашей студии лежит на плечах преподавателей.
Кроме преподавателей вам понадобится детский психолог с навыком анализа готовых сценариев, оператор, программист, бухгалтер и администратор. От количества обучающихся в студии детей зависит нагрузка преподавателей.
Можно ввести сдельную оплату труда по количеству групп, но если групп будет очень много лучше набрать дополнительных сотрудников. Собственник бизнеса берет на себя обязанности по ведению бухгалтерского учета и администрирования работы студии. Ежемесячный фонд оплаты труда — около 80’000 рублей.
Как рекламировать бизнес
Наиболее эффективными способами рассказать о деятельности вашей студии является интернет, соцсети и сарафанное радио. Заведите сайт, где расскажете о своем проекте и предложите программы обучения с подробными уроками.
В соцсети выкладывайте примеры работ вашей студии, наиболее результативным будет канал на ютубе. Не отказывайтесь от проведения пробных бесплатных мастер-классов, а также презентаций в школах и детских садах. Активно рекламировать студию могут и сами ученики.
Начать можно с курсов для детей, потом открыть группы для взрослых. А там уже можно и брать частные заказы на съемки, принимать участие в мультипликационных фестивалях или даже отснять полноценный мультсериал. Успехов!
Источник: alterainvest.ru