Автор Manshuq Алуа Джумабаева заинтересовалась процессом создания мультфильмов, разыскала начинающих профессионалов – одного в Алматы и одну в Париже! – и расспросила их подробно обо всём.
Вы также можете прочесть эту статью на английском языке (in English).
Алуа Джумабаева
3 августа 2018
Дарина Лапковская, 24 года
иллюстратор, аниматор
Работать в области мультипликации – удивительное дело. И мне повезло, что я могу заниматься созданием мультфильмов. В детстве об этом мечтали все.
Я из Москвы, сейчас живу в Париже и работаю иллюстратором и аниматором удалённо в США, России и Гонконге. По образованию я – программист. Мои родители сомневались, что, будучи художницей, можно будет заработать, и попросили меня окончить университет и получить образование, которое мне точно поможет найти работу.
На программиста я отучилась, но дальше ничего из этого не вышло, потому что я не хотела быть программистом. Художественного образования у меня нет: в специализированные кружки или художественную школу в детстве я не ходила, потому что у моей семьи не было финансовой возможности. Поэтому рисовать я училась сама интуитивно.
#1 — Как зарабатывать на создании мультфильмов?
Серьёзно занялась рисованием в конце 2012 года, пока училась в университете, и поняла – благодаря мнению окружающих и публикации в интернете моё творчество «годно» и, возможно, у меня есть путь художника. Самообучение было тяжело совмещать с тяжёлой учёбой в технологическом. Поэтому, когда я окончила вуз, я сидела год дома и рисовала портфолио каждый день, чтобы найти свою работу мечты. Мне пришлось пройти через критику, отказы, моменты самобичевания, прежде чем я нашла работу в Америке и в студии в Москве. Тогда появились уверенность и понимание, что всё не зря.
Я всегда мечтала об анимационном фильме, пусть даже коротком. Современные техники создания анимации, такие как 3D или компьютерная перекладка, мне не очень нравятся. Это, конечно, удобно, и мне приходилось работать с этим, но с опытом я поняла, что это как-то «нечестно» что ли.
Я хотела думать, что хочу заниматься искусством и тяжёлым трудом, поэтому решила начать свой личный проект в технике 2D кадр за кадром. Да, именно так создавались, например, «Тарзан», «Мулан», «Красавица и Чудовище», а также фильмы Хаяо Миядзаки (японский режиссёр-аниматор) студии Ghibli, где вся анимация рисовалась на бумаге из-за соблюдения традиций. Всё это очень вдохновляет и помогает развиваться дальше и дальше, так как нужно огромное количество знаний, навыков и опыта в понимании анатомии, объёма, тайминга, спейсинга, актёрской игры. Это не 3D-модель повертеть и подвигать!
Я сидела год дома и рисовала портфолио каждый день, чтобы найти свою работу мечты
Ещё важный пункт – развитие вкуса. Нужно чётко понимать, что ты делаешь качественную вещь, ведь анимация, а тем более работа в одиночку, – это огромное количество работы и потраченных часов. Для примера, свой личный короткий анимационный тизер, который будет длиться одну минуту, я делаю уже год и, думаю, осталось ещё столько же.
Людям, кто не из этой сферы, кажется, что всё это создаётся за недели три. По сути, мало кто понимает, что именно входит в создание мультфильмов в классической анимации. Я в одиночку буду делать сториборд, аниматик, расставление всего тайминга, создание концептов окружения и персонажей, все фоны для каждого кадра, анимацию (!) и композитинг.
На один фон у меня уходит до 12–15 часов чистого времени, а на пятисекундную анимацию – 3-4 недели. Обычно в студиях на каждой позиции есть один или более людей, и даже они все вместе могут делать короткометражку много месяцев. А тут я – совсем новичок, но очень уверенный. Я замахнулась на тяжёлый стиль и рисовку, но знаю, что в итоге мой труд оценят и это будет огромным портфолио.
Источник: manshuq.com
Где, у кого можно просить инвестиции на создание мультфильма? Ваши идеи?
Я работаю над мультфильмом пока бесплатно. Возможности позволяют.
Надеюсь, что его пошлют на Фестиваль, как и обещали. Может тогда что-то получу.
Но дело не в этом. Платить надо помощникам сейчас. На это своих средств нет. Кто бы мог вложить инвестиции в мультфильм?
Ваши идеи для меня бесценны!
бонус за лучший ответ (выдан): 5 кредитов
комментировать
в избранное up —>
10 ответов:
Тамми Та [101K]
4 года назад
Подозреваю, что если у вас были бы знакомые и друзья, у которых есть возможность материально помочь на данном этапе — вы бы у них уже попросили, а не спрашивали здесь. Поэтому, советы такого плана рассматривать даже не буду.
Как и любые виды интернет-заработка — большинство из них копеечные, но времени требуют массу, а без времени вы свой мультфильм не доделаете.
Советую первое, что пришло в голову при прочтении вашего вопроса. Попробуйте что-то из краудфандинга. Это слово не всем знакомо, означает оно — «народное финансирование». Надо на некой платформе доступно и привлекательно описать свой проект. И если люди посчитают его хорошим и стоящим — скинутся по чуть-чуть, а в сумме может хватить на вашу задумку.
Вот одна из статей на эту тему, или вот еще полезная информация. Их много — поищете еще что-то, подумаете — глядишь, и получится. Удачи с фестивалем!
автор вопроса выбрал этот ответ лучшим
комментировать
в избранное ссылка отблагодарить
Приве т Ромаш ки [53.2K]
4 года назад
Довольно интересным и необычным инструментом по сбору средств является краудфандинг. В области музыки и кино довольно часто таким образом собирают деньги. К нему прибегают даже известные люди, например Борис Гребенщиков, группа Люмен и т.д. Много разных международных платформ и площадок существует на английском языке. Среди русскоязычных наиболее известным является Boomstarter.
Например, именно на этой площадке собрали более 3 миллионов рублей на создание художественного фильма «28 памфиловцев», более 2 миллионов на документальный фильм о Вещем Олеге, более 200 тысяч на мультфильм «Последний день войны» и т.д. Вполне возможно, что люди откликнутся и на Ваше предложение и поделятся своими средствами на создание интересного мультфильма. Вам необходимо только сделать видеообращение с увлекательным описанием своего проекта и поделиться им в соцсетях. Желаю успехов в привлечении средств и в создании мультфильма!
Источник: www.bolshoyvopros.ru
Как сделать свой анимационный сериал в идеальных условиях?
Как создается мультфильм? От идеи до запуска на ТВ
Анимация — это волшебство! Сегодня мы хотим рассказать о производстве анимационного сериала, какой путь проходит мультик от идеи до запуска на телевидении. Но, сразу оговоримся: производства на разных студиях могут отличаться. Мы покажем обобщенный путь, «типовой» пайплайн. В CG pipeline (пайплайн) — процесс переработки сценария в 2D/3D-картинку или в видео.
Идея Придумываете ли вы оригинальный сюжет, адаптируете готовый материал или делаете ремейк – у истоков всегда стоит один (может быть несколько) человек, который рассказывает идею телеканалу или руководству студии. А те в свою очередь принимают решение, запускать ли ее в производство. Происходит это обычно в формате презентации, которая максимально иллюстрирует ваш замысел. В индустрии она называется «питч-библия» и включает в себя: сюжет, характеристики персонажей, темы, которые будете раскрывать, примеры похожих проектов.
Питч-библия Пилот Допустим (мы же рассматриваем идеальные условия!), идею взяли в разработку. Поздравляем! Теперь вы — шоураннер — создатель проекта, который отвечает за все! Первая пробная серия (пилот) относительно низкозатратна, поэтому на ней можно «обкатать» ошибки и выявить проблемы, чтобы найти наиболее эффективный вариант создания мультфильма.
Именно поэтому пилоты часто отличаются от финальных вариантов. Для пробы пилот могут выложить в интернет, запустить в эфир в ночное время, а иногда кроме команды студии его больше никто так и не увидит.
Персонажи пилота в сравнении с финальным дизайном Предпродакшн. Сценарий Что важно на этой стадии? Создание общей истории и наметки будущих поворотных точек сюжета — достаточно записать аутлайн на несколько эпизодов. Аутлайн — «внешняя линия», черновик, набросок для передачи смысла без конкретики.
Образы персонажей, их мотивация и характеристики уже появились на стадии питчинга. Теперь нужно продумать взаимодействие с другими персонажами, сюжетные ходы. Кто-то встретит большую любовь? Или злодей раскается и встанет на сторону добра? Продакшн. Поиск единомышленников
Теперь набираем команду! Кто будет работать над проектом? Тут карты в руки шоураннеру! Сценаристы, художники по фонам, колор-стилисты, сторибордисты, аниматоры — эти люди будут работать вместе с вами. Найдите тех, кому можете довериться, а главное, чтобы они были профессиональны. Мультсериалы производят:
• по пути «от сториборда» Сценаристы пишут аутлайны, которые передают сторибордистам. А те прорабатывают эпизод, прописывают диалоги, разыгрывают сцены и создают что-то похожее на комикс. • или «от сценария» Сценаристы делают подробную разработку эпизода, добавляя диалоги и действия. Сторибордисты получают готовый сценарий и по нему рисуют раскадровки, не придумывая реплики и не задумываясь о поведении героев. Так создают The Simpsons и Rick and Morty.
Вот так работают в студии PIXAR Сториборд и аниматик Сториборд (раскадровка) – это последовательность изображений, в которых отражены ключевые фазы развития событий и основные персонажи. Художники создают быстрые рисунки, которые нужны, чтобы обозначить, где в кадре находится персонаж, не заботясь о прорисовке и фоне.
Сториборд состоит из секвенций, сцен и панелей. • Секвенция — часть эпизода, которая происходит в одной локации или рассказывает одну идею. • Внутри секвенция делится на сцены (шоты). Сцена состоит из одного съемочного плана, как только меняется ракурс — значит, началась новая сцена. • Внутри шоты делятся на панели — одиночные рисунки.
Когда сториборд готов, его презентуют команде. В первый раз его смотрят только шоураннер и сценаристы, дают замечания и поправки. Во второй раз показывают результат чистовой отрисовки.
Сториборд Аниматик (превизуализация) — это тот же сториборд, но собранный в формат видео с таймингом, необходимым по действию и звуку. Здесь выявляются моменты, когда необходимо добавить дополнительные позы, а иногда даже целые шоты, которые необходимы для правильного монтажа. Аниматик помогает визуализировать эпизод.
Сотрудники анимационной студии «Паровоз» за работой Озвучка После того, как сториборд готов и реплики «приглажены» и приняты командой, пора записывать актеров и озвучивать эпизод. Хорошая озвучка сделает интересным даже скучный сюжет, а плохая – загубит лучший сценарий. Поэтому к этому этапу приходится подходить с особой тщательностью. Здесь важна настоящая актерская игра.
Обычно дизайнер персонажей берет рисунок из сториборда и, прорисовывая, доводит до полноценной модели. А также делает дизайн поз. Затем готовые варианты отдают 3D-моделерам, которые моделят 3D-персонажей. Делают скульптуринг того, что наполняет кадр, придают форму и объем, прорисовывают пропорции в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4 и под каждым углом обозрения.
После этого модели отдают текстурщикам для рисования текстур и создания карты материалов: цвет кожи персонажа, оттенки, фактуры, далее переходят к риггингу. Риггинг – процесс создания скелета и точек контролинга у 3D-модели, при помощи которых создаются позы персонажа и анимация. Все эти люди должны сохранить дух оригинальных персонажей, но при этом сделать привлекательнее.
Вот так выглядели известные персонажи на первых стадиях производства Дизайн локаций Здесь художники занимаются дизайном и раскраской фонов. Колористы создают цветовые палитры для персонажей и эффектов внутри сцены, учитывая условия освещения.
Разная палитра подсвечника в зависимости от условий освещения в м/ф «Красавица и чудовище» Параллельно с этим специалисты по спецэффектам (VFX) приступают к созданию пыли, дыма, огня, воды и прочих эффектов с частицами.
Каждый объект, которого касается персонаж, должен быть задизайнен. Работы море! Процесс построен так, что конец одного этапа — начало следующего. Они также могут наслаиваться друг на друга. Layout (сборка сцены)
Layout — это первая стадия сборки сцены в 3D, где происходит компоновка кадра, выставление камеры и персонажей. На этом этапе обозначаются движения героев. Это одна из главных стадий, так как на локации выставляются персонажи, декорации, предметы. Layout – финальный «черновой» вариант мультфильма.
Layout на примере мультика «Миньоны» Анимация Художники, которые уже создали моделей с готовым ригом, отдают их аниматорам, которые приступают непосредственно к оживлению персонажей. Аниматорам отправляют сториборды, модельные листы (изображения мимики персонажа и поз), референсы и прочее — всё, что нужно, чтобы сделать качественную анимацию эпизода, получить точное понимание сюжета.
Готовую анимацию персонажей с окружением отдают в отдел визуализации, где с помощью рендерера получают проходы визуализации, которые потом передают для финального композитинга.
Карта эмоций персонажа для аниматора Постпродакшн. Композитинг Всё, что сделано на предыдущих этапах, собирают воедино для цельной картинки. Здесь происходит цветокоррекция, добавление эффектов (снег, дождь и т.д.), вносятся незначительные исправления. Сведение звука Настоящая магия приходит с озвучкой диалогов.
Теперь – время свести и остальной звук: из множества различных вариантов нужно выбрать один, наиболее подходящий. Сведение — процесс соединения музыки, голосов и звуковых эффектов — так, чтобы громкость и общее звучание работали в соответствии с картинкой. Монтаж (финальное режиссирование)
В 8 случаях из 10 правятся только те моменты, которые приоритетны для сюжета, важные шутки или такие ошибки, которые нельзя оставить.
Маркетинг
После того, как команда закончила работу над эпизодом, у них нет практически никакого влияния на то, когда мультфильм пойдет на экран и на рынок. Здесь вступают в игру маркетологи, рекламщики и продюсеры. Процесс создание анимационного сериала – это точная слаженная работа многих людей, которые дарят нам удивительные мгновения наедине с фантастическим миром мультфильма.
Надеемся, мы хоть немного приоткрыли завесу над тем, как создаются анимационные сериалы, а может быть заинтересовали настолько, что вы сами захотите их производить. Возможно, именно ваш проект повторит успех сериалов «Смешарики», «Лунтик» и «Маша и Медведь». Задавайте вопросы, если хотите узнать что-то еще, ведь преподаватели CGAim работают над созданием анимационных сериалов каждый день. До встречи☺
Источник: render.ru