Как заработать на рисунках в интернете

Содержание

Как продать свою первую картину? Большой обзор с плюсами и минусами возможных вариантов

Практически каждый человек, занимающийся творчеством, рассчитывает на признание. Это может быть похвала со стороны родственников/друзей, официальная публикация на профессиональном ресурсе или же победа в конкурсе. В случае с ИЗО средства признания ограничены: правила и критерии конкурсов размыты, надо быть, как минимум, членом Союза художников России, чтобы попасть на серьезную коллективную выставку, а мамино восхищение вашими работами хоть и является самым ценным знаком внимания, скорее всего не так объективно.

Для художника-любителя наилучшей формой признания остается возможность продать картину. И это не только экономический интерес. Это понимание факта — готовы ли люди платить за право любоваться оригиналом твоей картины у себя в гостиной. Тем более художественные материалы и фурнитура стоят денег, и получить хотя бы компенсацию собственных затрат, не менее приятно.

Как продать свою первую картину? Большой обзор с плюсами и минусами возможных вариантов, фото № 1

КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ?

Когда мои картины стали вымещать нас с мужем из жилого пространства собственной квартиры, я задалась вопросом реализации. И, да, освободить спальню и кухню от горы оформленных картин — было моей основной целью. До момента продажи первой картины прошло около двух месяцев с момента первой попытки. Расскажу о своем опыте и наиболее удобных, на мой взгляд, ресурсах:

1) Социальные сети

Как продать свою первую картину? Большой обзор с плюсами и минусами возможных вариантов, фото № 2

Будучи активным пользователем соцсетей, я регулярно натыкалась на посты, а зачастую и целые аккаунты, посвященные продаже картин (как собственных, так и чужих, по принципу сток-магазина). Количество подписчиков у таких аккаунтов значительно, сотни лайков и, что самое примечательное, очень часто под такими постами хвастливым Caps Lock-ом написано «Продано».

Разумеется, я решила завести собственный бизнес-аккаунт и дублировать информацию о картинах в личном профиле, где у меня уже сложилась определенная аудитория (в основном бывшие одноклассницы, однокурсницы и коллеги). Результат не заставил себя долго ждать: масса людей, в том числе мне не знакомых, оставили свой комментарий о том, как это красиво.

Знакомые, с которыми я не виделась пару лет, восхищались тем, что я «как настоящий художник». Пара старых подруг написали с рядовым ежегодным вопросом «Как дела?». На этом внимание ограничилось. Ни запроса цен, ни попытки купить — ничего из этого я не дождалась по сей день, хотя моего терпения хватило почти на месяц регулярных обновлений контента, выкладываний историй, а также попыток какой-то рекламы.

Итак, преимущества социальных сетей, как инструмента продажи картины:

  • можно представить картину в выгодном свете. Ваш профиль будет действительно красивым. Необязательно фотографировать картину фронтально и отчитываться о размерах и используемых материалах. Положите работу на подоконник, рядом эффектно бросьте меховой плед и веточку мимозы, сфотографируйте сверху — и, вуаля! стандартный «look», которых можно нащелкать десятки даже с одной и той же работой. Главное менять плед и мимозу.
  • удобно работать, когда у вас уже сформировалась аудитория. Наверное, этот пункт стандартный для всех сайтов по продаже картин. Когда вас уже знают, любят и ждут, скорее всего вы будете получать заказы от ценителей собственного творчества. Не исключаем так же и сарафанное радио.

Минусы:

  • нужно держать аккаунт в тонусе, на что может уходить времени больше, чем на саму живопись.

После неудачи с соцсетями, я решила искать правды у профессионалов и обратилась к.

2) Специализированные сайты

Как продать свою первую картину? Большой обзор с плюсами и минусами возможных вариантов, фото № 3

В моем случае был один из сайтов, позиционирующий себя как профессиональную площадку. До своего решения продавать картины, я периодически мониторила сайт на предмет ассортимента и ценообразования. Поражали произведения, что называется «наивного искусства» с ценником более 100.000 руб. Ок, думала я, возможно, это именитый автор, про которого, правда, я ни разу не слышала.

Может, у этого автора завышенные амбиции, требования к миру и к себе. Бог с ним. Я зарегистрировалась на сайте и очень кропотливо заполнила данные по 5 картинам, которые решила выложить первыми. Требовалось заоблачное расширение фото, точнейшее указание жанра/стиля/рубрики, и чуть ли не родословная автора до 7-го колена.

Цены поставила такие, которые сама считаю разумными, здраво оценивая себя и свое творчество. Потратив на это несколько часов, я принялась ждать результаты модерации, которая может занимать до нескольких недель.

Через пару дней мне пришло сообщение о том, что мои работы не подходят (их автоматически удалили даже из личного кабинета, т.е весь мой труд пропал, даже если бы я не собиралась их продавать, а просто держала, как частный архив без публикации) со ссылкой на конкретный пункт пользовательского соглашения. В нем говорилось о несогласии администрации сайта с моей ценовой политикой! Т.е. сайт настолько элитный, что ставить цену до 10.000 руб. на любое художественное произведение, они считают не комильфо. На этом отношения с сайтом прекратились, и даже цены мониторить на нем я перестала, потому что это образец бизнес-стратегии, идущей в разрез с любым искусством.

Преимущества:

  • удобная навигация.
  • если вы любитель натюрмортов с пионами, морских пейзажей с яхтами или конкретного стиля «женщина в красном платье со спины под зонтом идет на фоне Эйфелевой башни», то вам сюда!

Недостатки:

  • странное ценообразование — вот прям очень странное! Впервые я столкнулась с тем, что где-то меня не пропускают по причине слишком низкой цены на собственный товар.

Итак, я потерпела уже две неудачи, а картины в квартире продолжали копиться. Из-за огромного количества, они начали с грохотом падать на пол по ночам, иногда падать на ноги, элементарно копить пыль, что для меня было невыносимо. И я решила принимать радикальные меры.

В отчаянии я решила продавать свои картины без выпендрежа: через интернет-сервис для размещения частных объявлений.

3) Интернет-доска объявлений

Как продать свою первую картину? Большой обзор с плюсами и минусами возможных вариантов, фото № 4

Очень радикальный с моей стороны шаг, ведь раньше я обращалсь к подобным сайтам только, чтобы сбыть свой хлам или приобрести хлам чужой. Как серьезную бизнес-площадку «доску объявлений» я никогда не рассматривала. Предварительно оценила художественные предложения в своем регионе.

А живу я, на секундочку, на Ямале, в г. Новый Уренгой, который традиционно считается чуть ли не разросшимся вахтовым поселком. Действительно, народ здесь не слишком увлечен искусством и, соответственно, не осведомлен. Если в беседе упомянуть Оскара Кокошку, над вами скорее всего похихикают.

Но с недавних пор тут есть довольно прогрессивный музей изобразительных искусств, который среди прочего устраивал выставки Сальвадора Дали, Михаила Шемякина, Зураба Церетели, Федерико Северино. Правда, знаковые выставки под патронажном всем известного спонсора проходят дважды в год. В остальное время — здесь все те же пионы, котики, да промышленные пейзажи освоения Севера, как дань местному колориту.

Предлагаемые на доске объявлений картины подтвердили мои опасения: здесь были вышитые крестиком иконы неизвестных мне святых, алмазные «картины», «живопись по номерам», выжигание берез по березе и прочие развлечения. Еще одна деталь: город сытый, зарплаты тут высокие, соответственно, цены на произведения искусства были немаленькие. Решила я вклиниться со своими пятью копейками.

Выложила картины, цены установила среднерыночные и принялась ждать. Ни одного сообщения, минимум просмотров (у выложенных мною когда-то радиатора и водоблока в разы больше). Снизила цены. И снова — тишина. Надо признаться, на этот вариант я не особо и рассчитывала.

Это был в первую очередь эксперимент.

Итак, преимущества:

  • известный и привычный всем инструмент купли-продажи.
  • если удастся продать, то ,скорее всего, сделка будет в пределах вашего города, а следовательно не придется заморачиваться с почтой и пересылкой.

Недостатки:

  • нецелевая площадка. Вряд ли кто-то, тем более из вашего города, задумавшись о приобретении картины в интерьер или в подарок, в первую очередь отправится на сайт с частными объявлениями. Скорее в местный художественный салон.

И вот, когда руки мои почти опустились, я приняла последнюю попытку: создала магазин на «Ярмарке Мастеров». Да, сайт тоже не на 100 % целевой. Предназначен скорее для мастериц, чем для художников-недоучек. Но я решила попытаться. Создание магазина процесс быстрый. Никаких супер-требований при выкладывании картин. Сами определяете цену.

Определяете варианты и стоимость доставки. Всё.

Мои первые две картины купили на следующий день после регистрации магазина и через 2 часа после того, как я их выложила. Еще через 10 минут прилетела информация о платеже. Тем же вечером, упаковав картины, я гордо несла их в ближайший пункт приема Boxberry. Теперь я была официально художницей, которая за свою работу получает деньги!

Старания и терпение вознаградились, как это обычно бывает. И пусть я не выручила на продаже значительных барышей, я получила то, что хотела — пусть локальное и разовое, но признание. А оно бесценно.

Источник: www.livemaster.ru

КАК ЗАРАБОТАТЬ ДЕНЬГИ НА ВЕКТОРНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ: 11 СПОСОБОВ

Новогодние праздники отгремели, пора возвращаться к активной жизни! В прошлом году (как страшно звучит-то :)) я обещала рассказать о разных способах заработка векторной иллюстрацией — выполняю обещание 🙂 Расскажу как о способах, которые пробовала лично, так и о тех, о которых знаю со слов своих друзей-приятелей.
Но хочу сразу снять розовые очки со всех, кто успел их надеть: успеть везде и сразу и заработать кучу денег, не прикладывая усилий, не получится. Есть много вариантов заработка, но в каждом отдельно взятом направлении придется работать, и работать много. И да, на это будет уходить время, и тоже много. Совмещать какие-то направления можно, но, мне кажется, не более трех, и это при условии, что вы занимаетесь рисованием фулл-тайм (то есть у вас нет основной работы и/или иных обязанностей, которым вы посвящаете большую часть дня). Сначала рассмотрю способы «прямого» заработка, то есть когда рисуешь картинку — получаешь за нее деньги.

Узист сколько зарабатывает в России

СПОСОБ #1: СТОКИ — РАБОТА НА СЕБЯ

Самый банальный способ, вы уже наверняка в курсе 🙂 Вы рисуете картинки, грузите на стоки, получаете свои выплаты — прекрасный вариант заработка для интровертов, для которых любое общение — боль и муки 🙂 Если вдруг каким-то образом вы умудрились найти этот блог, но не знаете, что такое стоки, то вот здесь можно узнать подробнее (тыц!) Минус этого способа заключается в том, что нужно провести довольно серьезную работу над собой, чтобы рисовать не абы что, а коммерчески успешные картинки. Ну и нужно тратить время на исследование рынка, поиск ниш, и часто рисовать не то, что хочется, а то, что нужно, например, какой-нибудь сет гаечных ключей (и не важно, что ты — девочка, и гаечные ключи никогда в глаза не видела). Я уже писала про важность отношения к стокам как к бизнесу (тыц!) — без этого успеха не будет,

СПОСОБ #2: СТОКИ — РАБОТА НА КОМАНДУ

Тоже рисование картинок, но не в свой портфель, а в портфель команды. Плюсы способа — тебе чаще всего говорят, что рисовать (и примерно в каком стиле), ты сразу получаешь оплату, вне зависимости от того, продается ли картинка и насколько хорошо. Минусы — оплату получаешь лишь однажды (и перестаешь получать, если перестаешь рисовать), плюс для того, чтобы тебя взяли в команду, нужен определенный, довольно сильный, уровень понимания стоковости и способность рисовать качественные картинки в иллюстраторе. То есть вариант не для новичков. Объявления о наборе в команды периодически появляются в ленте новостей на м-рэнке (с правой стороны, в разделе вакансии, тыц! — если там пусто, значит в текущий момент вакансий сайт не видит, можно поискать объявления в блогах стокеров).

СПОСОБ #3: ПРИНТШОПЫ

Принтшопы в плане бизнес-модели похожи на стоки, только там клиенты покупают не сами изображения, а предметы, на которые эти изображения нанесены. Всякие кружки, майки, подушки. Вы, зарегистрировавшись как автор, грузите свои работы, и получаете некую сумму (у всех принтшопов разные модели отчислений) за каждую проданную работу.

Вопрос производства-доставки лежит на принтшопах, вы об этом не думаете. Плюсы — приятно видеть свою картинку на условных майках-куртках (и особенно приятно, когда кто-то покупает эти вещи!), минусы — нужно хорошо изучать, какие темы, стили и направления сейчас на принтшопах популярны, чтобы твои вещи продавались (либо иметь свой яркий и запоминающийся, а также привлекающий покупателей стиль), нужно готовить свои файлы специальным образом — чаще всего сохранять JPEG с высоким разрешением в разных размерах (под майку, под кружку и тп — спецификации размеров свои на всех принтшопах, что не упрощает задачу), на это уходит время. Ну и для того, чтобы на принтшопах пошли продажи, нужно проявлять активность — комментировать чужие работы, лайкать их, делать спецпредложения, в идеале — иметь прокачанные аккаунты в соцсетях с лояльными фолловерами, которые будут переходить по вашим ссылкам. В общем, просто загрузить работы и ждать потока денег не стоит. Примеры моих картинок с принтшопа RedBubble:

СПОСОБ #4: ЧАСТНЫЕ ЗАКАЗЫ

Картинки можно рисовать на заказ — для частных лиц и разных видов бизнесов. Чаще всего заказчикам нужно что-то конкретное: принт на футболку, логотип, меню для ресторана и так далее. В заметке «FAQ: как работать с частными заказчиками» (тыц!) я рассказывала про этот вид заработка подробно, но коротко п овторюсь тут: я специально заказчиков никогда не искала, они обычно находят меня сами.

Чаще всего — через стоки и Криейтив Маркет, иногда через инстаграм, Беханс и Дриббл. Заказчики есть везде, чтобы их приманить, нужно выбрать какую-то узкую нишу (чем уже — тем лучше) — и в ней фигачить. Например, делать только браш-леттеринг логотипы или только иконки для сайтов в линейном стиле. И, конечно, показывать процесс и результат.

Только лучше не пытаться засунуть это везде, а выбрать одну-две-три площадки и ими плотно заниматься — один интересный рассказ в живой и активной соцсети лучше десяти безликих перепостов в духе «моя новая картинка, лайкните». Плюсы работы на заказ — можно здорово прокачать свои навыки коммуникации, а также иллюстрации (рисовать по чужому заданию всегда сложнее, чем по своему, но это и развивает больше на мой взгляд), также можно зарабатывать хорошие деньги, особенно если подтянуть английский и работать на западный рынок. Минусы — нужно общаться, много общаться — выяснять, что хочет клиент, а что не хочет, разбираться в разных юридических и финансовых аспектах (от составления договора до способа перечисления денег), вносить правки, объяснять, почему фон не может быть зеленым и так далее. Пример частного заказа — карта Лондона:

СПОСОБ #5: РАБОТА В ДИЗАЙН-БЮРО

Примерно то же самое, что работа на стоковую команду, только обычно с какой-то фиксированной ставкой за месяц и с необходимостью дизайнить и рисовать то, что скажут и столько, сколько скажут. На российском рынке вариант этот рассматривается обычно в призме оффлайна, то есть эдакая офисная работа.

Как такую ищут специально — не знаю, никогда не пробовала, но ко мне несколько раз обращались с предложениями выйти на работу в офис (один раз в Латвии, пару раз — в Москве). Для меня сидение в офисе — это прям самый крайний вариант, на который, надеюсь, мне уже никогда не придется соглашаться, поэтому я вежливо отказывалась 🙂 На мой взгляд это самый неинтересный вариант (разве что в какую-то крутую студию, либо за крутые деньги), так как отнимает много времени и обычно не приносит много финансов, плюс эти финансы прямо связаны с количеством отработанных месяцев. Ушел с работы — потерял зарплату, это не интересно. В теории существует также вариант удаленной работы в дизайн-бюро, но на практике я встречала такой вариант всего пару раз, и ребята, которые так работали, уже были состоявшимися иллюстраторами и до этого работали в офисе той же компании.

СПОСОБ #6: УЧАСТИЕ В БАНДЛАХ

Бандлы — это большие наборы продуктов, которые продаются в формате «купи 100 продуктов за $29 вместо $1800). Подробнее о бандлах я писала в заметке «Что такое бандлы, как в них вписаться и сколько можно заработать» (тыц!). Я вынесла этот вид заработка в отдельный пункт, потому что это действительно может быть отдельной статьей доходов. И если грамотно планировать создание своей векторной графики, то есть создавать большие наборы под какие-то реальные задачи, которые стоят перед покупателями, красиво все это дело оформлять (читайте про то, как оформлять превью для Криейтив Маркета — тыц!) — можно участвовать в разных бандлах каждый месяц (и даже по нескольку раз).

СПОСОБ #7: ПРОДАЖА ИЛЛЮСТРАЦИЙ НА ETSY

Скажу честно: про этот способ я знаю только в теории, никогда не пробовала. Etsy — это площадка для торговли всем на свете, там можно продавать как реальные товары, так и диджитал-штуки (например — векоторные картинки). Насколько знаю, за размещение одной позиции нужно платить какие-то деньги.

Говорят, на Etsy можно хорошо зарабатывать, я видела там немало хороших американских иллюстраторов (впрочем, они чаще продают не диджитал товары, а реальные — со своими иллюстрациями), что подтверждает эту теорию. Лично не знаю людей, которые бы жили только на доход с Etsy, но, вероятно, у нас с такими людьми просто разный круг общения — не пересекаемся ) Плюсы — получаешь почти 100% суммы с продажи (наверняка есть какие-то комиссии, ну и налоги), можешь сам выставлять цену на свой продукт. Минусы — размещение отнимает время (и немного денег), чтобы твой товар показывался близко к топу, нужно вкладывать много времени и сил в раскрутку аккаунта (как раскручивать — не спрашивайте, не знаю, знаю только, что делать это надо :)).

СПОСОБ #8: CВОЙ МАГАЗИН С ДИДЖИТАЛ ИЛИ РЕАЛЬНЫМИ ТОВАРАМИ

Почти то же самое, что Etsy, только на какой-то своей платформе. Этот вариант точно не для новичков, скорее для тех, у кого есть свой состоявшийся стиль и понимание, что и для кого они хотят делать. Мне кажется, лучше всего продавать не просто картинки, а картинки в применении — то есть, например, сделать свой онлайн-магазин с футболками (с собственными, понятное дело, иллюстрациями).

При этом чем более нишевой и клевый продукт создать — тем больше вероятность, что такой бизнес раскрутится успешно и будет приносить прибыль. Если пытаться продавать и мимимишных котиков на подушках, и готический леттеринг на майках, будет очень сложно привлечь покупателей. Потому что это примерно как клиент, который говорит: «Хочу логотип с цветочком. И чтобы там был меч.

И этот меч был реалистичный. И леттеринг-надпись в таком готическом стиле. И обводочку к надписи сделайте. И горшок к цветочку нарисуйте. А на горшке пусть сидит котик» — когда человек хочет все, становится понятно, что он сам не знает, чего он хочет.

Как реализовать в российских реалиях я представляю только в теории — найти поставщика продуктов, на которых планируете делать свои иллюстрации, найти типографию, которая будет все это дело печатать, создать сайт интернет-магазин — и вперед 🙂 Плюсы — делать что-то реальное и осязаемое дико приятно, делать это для кого-то другого, кому это нравится настолько, что он готов за это платить деньги, приятно втройне. Если хорошо раскрутить бизнес, можно неплохо зарабатывать почти пассивно (но для этого надо, конечно, хорошо отладить производство). Минусы — начать такой бизнес, не имея опыта, очень сложно — нужно решить много технических моментов. Производство — штука непредсказуемая, любимый поставщик маек может вдруг заявить, что в следующий раз минимальная закупка — 1000 штук, типография может накосячить и напечатать картинку не в тех цветах, в которых было задумано, транспортная компания может потерять заказ, клиенты могут быть недовольны качеством или неподошедшим размером. Много текучки, нужен постоянный контроль, будет сложно уйти в отпуск или уехать куда-либо первые полгода-год (по сей причине я этот вариант отбросила до иных времен :)).

Что можно открыть в небольшом городе чтобы заработать

Источник: successfulstocker.ru

Как заработать начинающему художнику в интернете

Не каждый, умеющий рисовать, может стать художником. Для этого нужен талант, способность воспринимать реальность по-своему, брать воодушевление от окружающего мира, природы. Художником называют не только человека с холстом и красками, но всех творческих людей, умеющих работать с глиной, стеклом, металлом, снимать видео, фильмы, делать уникальные фотографии. К этой категории относят себя и люди, иллюстрирующие печатную продукцию, реставраторы произведений искусства.

Общие сведения о заработках для художников

Миф о том, что все художники бедные и невостребованные давно канул в лета. Талантливый, целеустремленный фрилансер имеет возможность пробиться к признанию, заявить о себе, открыв собственную выставку. Большими ресурсами обладает интернет, где при желании можно найти много способов заработать, умеющим красиво рисовать.

Способы заработка для художника

Прежде всего, художники имеют доход от продаж, написанных ими картин. Интернет сейчас богат платными и бесплатными графическими редакторами на разных языках мира, в том числе и на русском. Есть совсем простые редакторы для новичков и профессиональные для пользователей с опытом работы.

Дизайн на заказ

Художник может преуспеть в дизайнах на заказ. Дизайнер должен уметь графически показать клиенту то, что он хочет. У каждого художника есть свой стиль работы, но к нему еще надо прийти. Многие новички учатся на подглядывании чужих работ. Это помогает найти себя в визуализации.

Обратите внимание! Хорошие заработки дают дизайны одного определенного направления, которое надо выбрать и придерживаться.

Осилив личный проект, дизайнер-самоучка всегда может сравнить его с известными идеями уже существующих работ, разобраться, чем один из них лучше другого. Во время сравнения легче достигается понимание цветовой гаммы, логического распределения составляющих элементов.

Не стоит стесняться выставлять свои работы на всеобщее обозрение, боясь получить негативную критику. Она помогает увидеть все недоработки, исправить их, стать профессионалом. Рано или поздно старания дизайнера будут замечены клиентами и он начнет получать заказы. Только не надо останавливаться и бояться экспериментировать.

Написание картин на заказ

Самым приятным для художника видом дохода является заработок на рисовании своих картин. Мастеру всегда приятно знать, что его труд ценен для других людей, что они заказывают у него полотна или покупают уже написанные. Каждый творческий человек вкладывает в работу частичку своей души, надеясь на признание таланта с соответствующей оплатой труда.

В интернете сейчас много объявлений с предложением написать картину или портрет на заказ. Как заработать художнику, можно посмотреть и на примере тех, кто строит свой бизнес, выставляя на продажу репродукции известных картин. Их низкая цена привлекает к себе любителей творчества, кому не по карману дорогие оригиналы. Такой вид бизнеса пользуется большим спросом.

Картинки для микростоков

Микросток – это самая большая коллекция в мире фото, видео роликов, иллюстраций, где все продают и покупают, где каждому предоставляется возможность устроить выставку-продажу своих картин в любом конце света. На микростоках покупают для себя фотографии и иллюстрации рекламные агентства, дизайнеры, новостные издания со всего мира. Издательствам выгоднее купить готовую картинку или векторную иллюстрацию, чем держать в штате художника или иллюстратора.

Дополнительная информация. Стоковая картинка для успешной реализации должна быть ориентирована на широкую аудиторию, ее запросы, увлечения, потребности, любопытство. Художественная или научная ценность для микростоков большой роли не играет.

Многие задаются вопросом, сколько зарабатывают художники на микростоках. Каждую работу можно продать в пределах 40 центов. Это совсем небольшая сумма, но суть в том, что никто не ограничивает количество продаж одной и той же работы. Чем больше загружено авторских работ, тем больше продаж.

Даже при минимальном портфолио заинтересованные издательства будут покупать картинки независимо от того, выставляются новые произведения или автор отдыхает в отпуске. Стоимость 1 картинки может колебаться от 1 до 20 долларов. Так на проекте из пятисот картинок может заработать от 100 до 1000 долларов за месяц без всяких вложений.

Продажа авторских открыток

Как заработать на рисовании знают авторы международной платформы Cardsi.by. Отсюда каждую неделю магазинам подарков разных городов России, Европы, Америки, Австралии, странам СНГ, постоянным покупателям делаются рассылки на электронную почту.

Держатели платформы постоянно в поиске новых авторов и рынков сбыта их продукции. Чтобы иметь заработок на рисунках авторских открыток, нужно постоянно развиваться, заниматься самообразованием, принимать участие в проектах, просто начинать что-то делать.

Постоянное сотрудничество с подобными сервисами способствует тому, что работы автора получают признание и ему начинают поступать заказы. Продажу открыток можно осуществлять через магазины, которые являются прекрасной площадкой для новичков, а можно заниматься самому, нарисовав проект с нужной рекламой.

Рисование комиксов

Комиксы, иллюстрации являются востребованным продуктом на рынке. Их можно размещать в свободном доступе или отдавать в публикацию изданиям. От этого будет зависеть заработная плата иллюстратора. Открытие личного блога делает доступным заработок на рекламных вставках. Часто персонажей комиксов используют для реклам определенных сайтов или предоставляемых ими услуг.

Героев комиксов изображают также на различной сувенирной продукциии.

Как зарабатывать на рисовании комиксов могут подсказать крупные издания. Им нужна иллюстрация конкретной повести с конкретным героем в главной роли, который станет любимчиком широкой публики. Для этого надо быть штатным сотрудником издательства или быть в курсе конкурсов интернет или печатных изданий, чтобы принять в них участие.

Частные уроки

Умея достойно рисовать, можно учить этому искусству увлекающихся людей. Сегодня это интересует многих желающих постичь художественное мастерство, но не каждый может себе позволить обучение в специальном учебном заведении.

Обратите внимание! Заработок художника от проведения частных уроков и мастер-классов зависит от их цены и того, какое количество человек их посещает.

Собственный инфопродукт

Продавать художнику то, что он умеет делать является самым перспективным заработком на просторах интернета . Это могут быть уроки рисования или графического дизайна, одним словом все, чему можно научить других.

Загвоздка в том, что собственный инфопродукт требует немалых вложений, только одна реклама обойдется в 20-30 тысяч рублей. Хорошо вкладываться в такой бизнес, когда уже есть наработанная клиентская база, которая приносит неплохой доход.

Методы нахождения клиентов

Существует 3 способа наработки клиентской базы. Все они рабочие и достойны тщательного изучения.

Биржи фриланса

На бирже больших денег не заработаешь, но она является хорошим тренировочным полем для новичков. Здесь можно получить первый опыт своего творчества, отзыв заказчика и при этом еще оплату своей работы.

Большой заслугой биржи является наработка клиентской базы, репутации, приобретение опыта, возможность создания своего портфолио. К потенциальным работодателям всегда можно обратиться в поиске заказа. Многие известные фрилансеры пришли в большой бизнес через биржу.

Микростоки

В интернете существует много торговых площадок, где художник может разместить свои произведения. У каждого микростока свой рейтинг, свои продажи. Но ни одним из них не стоит пренебрегать, так как у каждой площадки свой круг покупателей, который специализируется на определенных видах работ.

Самыми крупными микростоками, на долю которых приходится больше половины всех продаж, а значит и прибыли авторов являются Shutterstock, DepositPhotos, DreamsTime, Stock Adobe. Работы на подобных ресурсах сортируются по каталогам, каждый из которых имеет свое описание с перечнем ключевых слов. Делается это для того, чтобы покупателю легче было ориентироваться в подборе нужного материала.

Вывести заработанные деньги с микростоков не составляет большого труда. Для этого надо создать учетную запись в одной из платежных систем. Ею может быть Skrill или PayPal. После поступления денег на платежную систему, клиент сам переводит их на свой счет в банке, валютный или рублевый.

Важно! Микростоки заботятся о защите финансов своих клиентов от мошенников, поэтому при регистрации требуют обязательную копию паспорта.

Некоторые торговые площадки делают зачисления в долларовом эквиваленте на карты банка, но работают они только с платежной системой Payoneer. Снять деньги в доступной валюте можно в банкомате любой страны.

Творческие люди, имея свободный график работы, зарабатывают приличные деньги. Для этого следует изучить запросы покупателей, а также творчество других авторов по конкретному запросу, суметь сделать лучше.

Социальные сети

Имея персональный сайт, художник может хорошо зарабатывать рекламируя себя и свое творчество, продавая личные картины. Такие сайты требуют денежных вложений и немало сил для их раскрутки. Не каждый желает вкладывать финансы и зря.

Здесь можно продавать ссылки с художественных сайтов, размещать рекламу и рекламные баннеры, которые хорошо оплачиваются рекламодателями. Можно зарабатывать через общение в скайпе. Проводить через него мастер-классы, онлайн-уроки, давать консультации за определенное вознаграждение.

Зарубежные сайты для продажи рисунков

Большую помощь в реализации полотен, созданных как начинающими, так и маститыми авторами, оказывают зарубежные площадки. Самые крупные, такие как Etsy и Art Web, позволяют продавать рисунки через интернет-галереи по всему миру.
На страницах: Citycelebrity.ru, Grantist.com, 99designs.com проводятся конкурсы для иллюстраторов с внушительными призами. Заказчики платят авторам за понравившиеся работы. Попробовать свои силы могут все желающие.
Некоторые сайты работают без комиссии и служат онлайн-платформой для общения художников между собой. Теперь авторы могут в большей степени контролировать продажи и развиваться в плане карьерных возможностей.

Сколько может зарабатывать художник

Сколько зарабатывают художники в России, зависит от их профессионализма. Больше всего профессия востребована в Москве и области, следом идут Саратовская и Астраханская область. Заработная плата колеблется от 20 до 60 тысяч рублей по состоянию на май месяц 2020 года.

Самую высокую зарплату 61 тысячу рублей предлагают создателям виртуальных объектов, 3D-художникам. Следом идут художники-иллюстраторы с заработком в 50,2 тысяч рублей, затем специалисты, разрабатывающие дизайны для несуществующего, виртуального пространства. Их зарплата составляет 50 тысяч рублей.

Большие заработки имеют художники по призванию. Их отличает от других свое видение реальности. Настоящий художник при желании для пополнения своего бюджета может использовать любые методы нахождения клиентуры, продажи своих работ на всех доступных сайтах и платформах.

Последнее обновление — 6 августа 2022 в 03:40

Источник: sps-sng.ru

Сколько зарабатывают создатели игр

Искусство за деньги: как быть художником и при этом зарабатывать

художник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе.

Исследование различных источников дохода

Итак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала. У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги. Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования.

Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца». Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.

Лиза Конгдон, «Твори целый день»

Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников.

Диверсификация доходов — замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь. Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от определенного способа продажи своих работ. После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями.

Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе. Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным. Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности.

Самый разумный подход — начать с небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой. Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других.

Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу. Если какой-то из источников дохода у вас не работает — не волнуйтесь, это в порядке вещей. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.

Составление маркетингового плана

Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине. Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.

Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения. Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите.

Как найти свою нишу

http://www.woodnotephotography.net/

http://www.woodnotephotography.net/

http://www.woodnotephotography.net/

http://www.woodnotephotography.net/

http://www.woodnotephotography.net/

http://www.woodnotephotography.net/

Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.

Как полноценно использовать время простоя

Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:

Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец. Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.

Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей. Работая волонтером в некоммерческой художественной организации, вы узнаете, как получить грант, как добиться включения своих работ в запланированные выставки, как принять участие в крупных мероприятиях, например в аукционах.

Заниматься маркетингом. Используйте свободное время, чтобы «засветить» свое имя. Просмотрите свои маркетинговые материалы: не пришло ли время обновить информацию на сайте? Если да, то добавьте на сайт образцы новых работ, отзывы СМИ, сведения о полученных наградах, подумайте над улучшением дизайна. Вы давно общались в соцсетях?

Уделите время общению в Facebook, Twitter и Instagram, изучите варианты расширения своего присутствия в сети. Вы давно не писали в своем блоге? Тогда начните новый персональный проект и напишите о нем. Когда вы в последний раз рассылали художественные открытки галереям своей мечты и ? Воспользуйтесь появившимся временем, чтобы разработать дизайн открытки с изображением лучшей из ваших новых работ.

Никки Макклюр

Художник, мастер искусства бумажной пластики, Олимпия

В самом начале карьеры Никки принес известность «самиздатовский» календарь-ежегодник в фирменном черно-белом изобразительном стиле бумажной пластики — наилучшая практическая демонстрация ее достоинств, среди которых терпение, умение много работать и заботиться о том, что действительно для нее дорого. А еще Никки выпускает постеры, книги, открытки и футболки. Никки Макклюр — блистательный пример того, как реализовать свои ценности, чтобы процветать в искусстве и бизнесе, и как рассказать в своих произведениях всему миру о том, что вам дорого: о силе любви и надежды, о красоте повседневных вещей, о заботе об окружающей среде и о возможности изменить мир к лучшему.

Лиза Соломон

Художник, работает в стиле смешанной техники

Лиза имеет степени бакалавра прикладных искусств Калифорнийского университета в Беркли и магистра изящных искусств колледжа Миллс. Ее работы, отражающие интерес к сочетаниям стилей в ремесле и домашнем обиходе, представлены на выставках по всему миру — от музея искусств Сан-Хосе до музея Koumi-Machi Kougen в Японии.

Работы Лизы выставлялись в различных галереях, среди которых галерея фотографий Дэвида Вайнберга в Чикаго и художественная галерея Гарсона Бейкера в . В настоящее время она сотрудничает с галереей Уолтера Масьеля в , известной в как Fouladi Projects. Работы Лизы изданы в виде монографии Hand/Made. Кроме того, она автор книги об искусстве вышивки «Узелки, нитки, стежки» (Knot Thread Stitch). Но, несмотря на активное занятие творчеством, Лиза находит время, чтобы вести блог и обучать студентов искусству в Государственном университете Сан-Франциско.

Эстер Перл Уотсон

Художник, иллюстратор, Пасадена

«Когда вы только начинаете карьеру художника или иллюстратора, стоит соглашаться на большинство заказов, которые вам предлагают, — именно так завязываются контакты и формируется портфолио. И, кроме того, только так и можно понять, какие занятия вам по душе, а какие — нет. Позже, когда вы это поймете, можно выбирать компании и проекты, в отношении которых вы будете уверены.

Еще мы считаем, что важно получать хорошую оплату за свою работу. Если заказчик говорит: «Вы получите большую известность, а вот заплатить вам мы не можем», — для нас это как красный сигнал светофора! Если же мы уже работаем над заказом, то увеличиваем сумму вознаграждения. Лишний труд должен оплачиваться!»

Долан Гейман

Художник, работает в жанре смешанной техники, Чикаго

Долан Гейман рос в , где он бродил по окрестностям, забирался в заброшенные дома и собирал различные предметы. Детство, проведенное в сельской местности, наложило сильный отпечаток на его картины и коллажи, которые он создает в уникальном стиле поп-фолка.

Долан учился в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонберге, а окончив его со степенью бакалавра изящных искусств, вскоре отправился в Чикаго на автомобиле, вооруженный кипой картин, небольшим запасом провизии и удочкой для рыбной ловли. Здесь он хотел заявить о себе как о художнике. Несколько лет спустя Долан создаст множество произведений и печатных репродукций. Помимо управления магазином Etsy и участия в жюри художественных ярмарок Долан сотрудничает с международными розничными компаниями, которые продают оригиналы его произведений, а также создаваемые им недорогие художественные сувениры и предметы декора. Кроме того, он предоставляет права на свои произведения таким компаниям, как Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills и Urban Outfitters.

Источник: theoryandpractice.ru

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Загрузка ...
Заработок в интернете или как начать работать дома