Как заработать на продаже картин

Как продать картины через интернет? Живопись должна приносить радость не только творцу, но и зрителям. Хороший художник вкладывает в картину часть своей души. Он творит для людей. И вполне объяснимо желание художника подавать свои работы, чтобы стать знаменитым и востребованным.

Не этого ли желает каждый художник?

Реалии современного мира раскрывают перед художниками поистине безграничные возможности. Воспользовавшись интернетом, можно продавать свои произведения по всему миру и в конечном итоге стать знаменитым.

Продажа картин через интернет имеет неоспоримые преимущества:

1. не нужно тратить деньги на аренду залов и выставок;
2. экономит время, которое лучше потратить на творчество, а не на выстаивание часами на улице в ожидании покупателя;
3. возможность донести свое творчество до огромного количества заинтересованных людей по всему миру;
4. прославиться, создать себе имя, чтобы в последствие активно продавать свои картины и найти постоянных заказчиков.

Продажа картин. КАК заработать НА ТВОРЧЕСТВЕ? | NFT

Как и где продать свои картины, живопись, графику через интернет

Пишите больше, пробуйте разные стили — никогда не знаешь, что выстрелит. Умеете мистифицировать — это огромный плюс, посмотрите на Бэнкси. Может стоит покопать в сферу технологий будущего? На таких стыках легче получить всплеск интереса.

Вот вам хороший совет, где продавать картины: на крупных пешеходных улицах вашего города. Везде есть местный Арбат. Там вас заметят и разнесут по инстаграму исоциальным сетям.

Ещё можно поискать частные галлереи, если нет в вашем небольшом городке, то точно есть в областном центре. Там берут под продажу за комиссию. У многих есть сайты-каталоги, при чём они посещаемые, так что вы сразу получите поток потенциальных покупателей.

Где продавать живопись в интернете?

Возможностей и ресурсов, через которые можно подавать картины великое множество.

Во-первых, можно создать свой интернет магазин.

Во- вторых, можно продавать картины через аккаунты в социальных сетях. Или на досках объявлений, например, на Авито.

В-третьих, продавать картины можно через виртуальные арт-галереи. Придется заплатить небольшой процент за присутствие на этих ресурсах.

В-четвертых, можно выбрать раскрученные электронные площадки. Подобных ресурсов довольно много, они имеют хорошую посещаемость, а это значит, что там можно найти своего покупателя. Вот несколько сайтов, которые помогут в продаже.

• https://www.artfinder.com
• https://www.singulart.com
• https://artnow.ru
• https://hudognik.net

В пятых, Вы также можете попробовать продать свои картины за границу. Есть раскрученный американский сайт Еtsy, который продает живопись по всему миру и имеет очень большую посещаемость. Правда, для этого придется подучить английский язык.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО как бизнес. 500 — 1000$ за картину | Откуда Бабки Шоу

Адрес раздела художников: https://www.etsy.com/c/art-and-collectibles/painting?explicit=1

Такой способ продажи подходит абсолютно всем — от опытного мастера, имеющего последователей, до начинающего студента-художника, который хочет громко завить о себе или просто заработать первые деньги на продаже своих картин.

Как выгодно продать свою картину через интернет?

Принимая решение о необходимости продажи картин через интернет, следует учесть некоторые особенности:

1. Опишите свою работу предельно точно и четко. Укажите жанр, используемые материалы и технику, размер. Напишите искренний сопроводительный текст, который поможет более полно понять произведение.
2. Поставьте адекватную цену. Тут важно соблюсти баланс — не завышать, чтобы не отпугнуть покупателя, но и не занижать, чтобы «держать планку» и ценить свою работу. Перед тем, как выставить картину на продажу. Оцените конкурентный рынок и сопоставьте цены.
3. Четко опишите, как можно оплатить работу (карты, терминалы, кошельки).
4. Расскажите, каким способом произведете доставку — курьером, почтой или транспортной компанией.

Не мудрите. Чем подробнее опишите, тем проще покупателю будет принимать решение. Это важно для процесса покупки.

В любом случае пробовать стоит. Возможно, именно Ваши работы заинтересуют известных коллекционеров. И они будут готовы выкладывать баснословные суммы, лишь бы заполучить Вашу картину в свою коллекцию.

5 интернет площадок для продажи своих картин

Etsy.com один из крупнейших маркетплейсов для продажи картин в США и Европу. Если хотите зарабатывать в валюте, то этот ресурс для вас. Учитывайте наличие огромной конкуренции. На раскрутку понадобится время. В помощь на сайте инструкции и способы продвижения, как бесплатные, так и за деньги.

У Естси есть отличная интеграция с Пинтересом, а это огромная аудитория потенциальных клиентов. Обязательно используйте эту возможность и раскручивайте своё творчество.

Behance.net перспективная площадка для творческих работ высокого уровня. Желательно иметь солидное портфолио на английском языке, выдержанное в едином стиле. Как и на аналогичных порталах большая конкуренция, но и большой объем продаж, если будете активно продвигать свою страницу.

Dailypaintworks.com считается оптимальной платформой для начинающих творцов. Реально пробиться непрофессионалам. Приветствуются картины любых жанров.

Gallerix.ru российский портал, представляющий собой не только арт-галерею, но и площадку для продажи картин. Здесь можно брать работы на заказ или продавать уже готовые.

ArtOnline.ru это посредник между покупателем и продавцом картин, работающий за процент от полученной художником прибыли. Довольно часто здесь заказывают репродукции. Можно заработать не меньше, чем на зарубежных сайтах, а конкуренция будет ниже.

Наконец, вы можете создать свой магазин — конструкторов полно, у многих есть бесплатные тарифы.

Автор поста: Alex Hodinar
Частный инвестор с 2006 года (акции, недвижимость). Владелец бизнеса, специалист по интернет маркетингу.

Советую сразу искать как продать свои картины за границей, там и аудитория поболее (не только ценители их нашей страны) и платят получше. В статье говорится о етси — это хороший сайт, но там больше не про искусство, а про дизайн. Да, там продают работы весьма дорого (тысячи долларов), но ценителей надо искать в других местах.

Источник: adne.info

Как и где можно продать художникам свои картины онлайн?

Общие продажи предметов искусства и антиквариата достигли в 2019 году оборота в $64,1 млрд, что на 5 % ниже уровня прошлого года при этом, оборот продаж выше уровня 2017 года.

Количество сделок с предметами искусства, наоборот, выросло на 2 % по сравнению с цифрами 2018 года: было продано 40,5 млн предметов искусства. Это является самым высоким показателем за последнее десятилетие.

Онлайн-продажи искусства

• Онлайн-продажи предметов искусства и антиквариата в 2019 году оценены на уровне $5,9 млрд., что на 2 % меньше результатов 2018 года. При этом оборот искусства, проданного через Интернет, составил 9 % всех продаж на арт-рынке в денежном выражении.
• В 2019 году 57 % покупателей искусства на специализированных онлайн-площадках сделали покупки на данных ресурсах впервые. Для аукционных домов «второго уровня» (кроме Christie’s и Sotheby’s.) новые онлайн-покупатели осуществили 34 % от общего числа покупок.

Знаменитый поэт еще в середине XX века написал: «Талантам надо помогать, бездарности пробьются сами». Эти пророческие слова относятся и к нашему времени. Массовая культура становится преградой для людей, которые занимаются настоящим искусством.

Но, с другой стороны, благодаря интернету одаренный человек может делиться своим творчеством с окружающими, рекламировать себя, находить единомышленников и спонсоров. Художники имеют возможность продавать свои картины при помощи онлайн-платформ. Как освоить онлайн-рынок? Какой способ лучше для продажи картин?

Какие картины лучше продавать через интернет?

Руководствуйтесь следующими правилами при выходе на онлайн-рынок:

• Хотите продать картину подороже? Обрамьте её. Обратитесь к хорошему багетчику или возьмитесь за работу самостоятельно, главное – оформление вашего труда должно выгодно подчеркивать уникальность самого творения.
• Выставляйте реальные цены. Не занимайтесь демпингом, но и не завышайте стоимость, это отпугнет покупателей.
• Хорошо продаются картины для интерьера, в стиле экспрессионизма или абстракционизма, а также копии картин известных художников.
• Классическую живопись покупают, в основном, очень состоятельные люди, поэтому такие картины лучше все же выставлять на продажу в авторитетной галерее или на мировых интернет-площадках.
• Продавать картины через интернет очень удобно, если вы студент художественной специальности, художник-аниматор или хотите подзаработать при помощи декоративно-прикладного творчества.

Плюсы и минусы продажи через интернет

Продажи картин через онлайн-рынок имеют свои достоинства и недостатки. Начинающим необходимо знать, что к плюсам подобного способа относятся:

• Ваша самостоятельность. Вы сами мониторите рынок, устанавливаете цену и выбираете, с каким сайтом и клиентом сотрудничать;
• Возможность найти постоянную клиентуру;
• Комфорт. Вы найдете покупателя, не выходя из собственного дома, просто сидя перед монитором с чашкой кофе в руках; Возможность анонимного сотрудничества;
• Помощь в установлении цены со стороны специалистов интернет-площадки. В то же время у онлайн-продаж произведений искусства есть и минусы. Встать у вас на пути могут трудности в регистрации на сайтах, слабое владение техникой и интернетом. Также вы вынуждены будете сами формировать ценообразование, и можете допустить серьезные ошибки, которые ощутимо скажутся на вашем бизнесе. Добавим, что, выходя на малоизвестные онлайн-рынки или работая через социальные сети, вы можете столкнуться с недобросовестными покупателями или мошенниками.

Площадки для продажи картин

Существуют платформы для художников и платформы для арт-галерей офлайн и онлайн, а также маркетплейсов (где художники могут вести бизнес-страницу самостоятельно) .

Несколько активных платформ, которые сотрудничают с художниками напрямую:

1. Artnet — это сайт арт-рынка. Он управляется Artnet Worldwide Corporation, штаб-квартира которой находится в Нью-Йорке, в США, и принадлежит Artnet AG, немецкой публичной компании, базирующейся в Берлине, которая зарегистрирована на Франкфуртской фондовой бирже.
2. Saatchi Art– платформа предлагает работы художников в среднем ценовом сегменте. Каталог маркетплейса разбит на три части в соответствии с ценовой категорией экспоната: $1−2 тыс., $2−5 тыс. и $5−10 тыс. Помимо продаж экспонатов сервис оказывает художникам услуги по продвижению личного бренда, организует выставки и ярмарки. Величина платформы позволяет взымать плату с художников за оптимизацию показа их работ в ленте коллекционера: размещение работы на первых страницах каталога при поиске доступно по премиум-подписке – как видите, также не бесплатное продвижение.
3. ARTinvestment.RU — онлайн-аукцион живописи и интернет-проект, посвященный инвестициям в искусство. Сайт ARTinvestment.RU адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь галереям, инвесторам и аналитикам. Еженедельный аукцион живописи, графики и скульптуры в Москве.
4. Artsy.net − американская платформа, которая сотрудничает с самыми известными галереями и маркетплейсами по всему миру. В месяц ее посещают в среднем 2,5 млн посетителей сайта. Cозданная в 2010 году студентом Принстонского университета, за более чем 8 лет она эволюционировала в масштабный маркетплейс предметов искусства (средний ценник − от $200 за лот), календарь мероприятий для коллекционеров и онлайн-журнал. На сайте сейчас представлено свыше миллиона работ от сотен тысяч художников. С Artsy сотрудничают более 2,5 тыс. галерей, 800 музеев и 60 ярмарок искусства по всему миру. Часть из них продает свои экспонаты через сайт. Artsy посещают более 2,5 миллионов уникальных пользователей в месяц. С момента основания сервис привлек свыше сотни миллионов долларов инвестиций от частных инвесторов, таких как Венди Мердок, Рик Бартон и Дарья Жукова. У компания в общей сложности более 200 сотрудников и представительства в трех странах.
5. Artland– стремительно развивающийся стартап из Дании, объединяющий художников и частных коллекционеров с помощью не только сайта, но и мобильного приложения. Главное отличие сервиса от платформы Artsy в большем удобстве для коллекционеров. Для них площадка предоставляет возможность ведения онлайн-каталога своей коллекции и управления отдельными экземплярами через личный кабинет или приложение. Пользователь в два клика может выставить один из своих экземпляров на продажу, а также подобрать работы, похожие по стилю с уже имеющимися в коллекции. При желании коллекционер также может сделать свой каталог доступным для 60 музеев и галерей, сотрудничающих с проектом, чтобы напрямую получать от них предложения о покупке экспонатов. Помимо выставочных площадок Artland также сотрудничает со страховыми компаниями, которые предлагают коллекционерам застраховать покупки сразу же после приобретения.
6. Artfinder– арт-площадка из Великобритании предлагает к продаже только работы независимых художников, не выставляющихся в галереях. Разработанная с использованием технологий искусственного интеллекта поисковая система Artfinder помогает подобрать работы на основе личных предпочтений коллекционера. Для создания кастомизированных предложений и поиска потенциальных покупателей используется твиттер-бот Emma Artfinder , который анализирует твиты пользователей соцсети, предлагая им купить ту или иную картину.
7. Singulart– созданный в Германии онлайн-маркетплейс предметов искусства, чье уникальное предложение состоит в «закрытом» доступе к площадке для художников и максимально строгом отборе: команда искусстWowедов проводит исследование и отбирает самых талантливых и перспективных начинающих художников, скульпторов, дизайнеров, которых затем приглашает разместить работы на сайте. Таким образом создаваемый эффект «элитарного клуба» дает коллекционером уверенность в уникальности приобретаемых работ.
8. Artmajeur– созданная во Франции площадка насчитывает свыше 2 млн работ. В отличие от многих других сервисов, позволяет коллекционерам покупать экспонаты у художников/авторов напрямую, без агентской комиссии. Финансируется за счет комиссии, которую платят художники, размещающие более 10 работ. Объединяет более 115 тыс. художников со всего мира, являясь одним из крупнейших онлайн-маркетплейсов. Тратят на популяризацию маркетплейса до 50 тыс. евро каждый месяц. Стоимость популяризации для автора в месяц − около 150 евро, по контракту.
9. Ярмарка мастеров. Это самая крупная интернет-площадка для стран бывшего СНГ. Свои handmade работы можно разместить, открыв здесь собственный магазин. Три простых шага – и вы сможете бесплатно выставлять фотографии своих картин, делать себе рекламу и искать покупателей. Если вы активно участвуете в деятельности «Ярмарки Мастеров», то ваши работы могут появиться на странице интернет-площадки в социальных сетях.

Если вы не хотите работать через посредников, то создайте собственный сайт. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если не можете осилить процедуру сами, обратитесь к программистам. Или выставляйте собственные работы в социальных сетях – ВКонтакте, Instagram, Twitter, Facebook. Человек XXI века знакомится, общается, работает и отдыхает, проводя по несколько часов в день в интернете.

Социальные сети ориентированы на зрительные впечатления, поэтому здесь легко стать знаменитым даже заграницей. Создайте собственную страничку и группу, размещайте там фотографии своих работ, рассказывайте о себе, находите друзей по интересам, делитесь профессиональным опытом.

Советы по организации

Чтобы обезопасить себя при продажах картин через интернет, советуем:

• указывать минимальное количество данных о себе;
• регистрироваться на известных и надежных онлайн-платформах;
• использовать отправку товара наложенным платежом;
• сохранять квитанцию об оплате и контактные данные покупателя, когда сделка уже осуществлена. Пора отправлять картину покупателю? Позаботьтесь о качественной упаковке и выберете удобный для вас и клиента способ доставки. Это могут российские службы — почта России, «Деловые Линии», либо международные — «DHL», «USPS», «Royal mail», «Гарантпост». Чтобы обезопасить себя, лучше застрахуйте посылку.

Источник: www.ghenadiesontu.com

С чего начать, если я рисую картины и хочу на этом заработать?

Каждый день к нам в Университет приходят сотни вопросов о коммерческом творчестве. Кто-то спрашивает в моем аккаунте в Инстаграм, другие — заполняют анкеты, чтобы познакомиться с нами поближе И один из самых частых вопросов — «С чего начать, если я рисую картины и хочу на этом заработать?»‍♀️

В статье рассказываю, с чего нужно начать, какие есть варианты для продажи картин оффлайн и онлайн, и от чего будет зависеть ваша прибыль

Примеры иллюстраций художников

Я уже рисую картины. С чего мне начать?

Чтобы превратить творческий полет ✨в творческий доход, нужно вести себя не как художник, а как заядлый маркетолог . По своему опыту скажу, что у меня серьезный заработок на иллюстрациях и леттеринге начался лишь спустя пару лет, когда я стала относиться к этому со стороны бизнеса, а не как к обычному хобби

Если совсем не оглядываться на рынок, то можно всю жизнь рисовать в стол, не получить никаких результатов и ругать судьбу за депрессию и стопку никому не нужных рисунков.

Поэтому давайте взглянем, с чего нужно начать, чтобы превратить свои акварельные, масляные или пастельные шедевры — в звонкие монеты

1. Что я могу и хочу рисовать?

Чтобы предложить покупателям продукт, вначале нужно оценить свои возможности. Что вы рисуете? Как? В каком стиле? Готовы ли менять стиль, подстраиваться под покупателей и делать что-то новое? В зависимости от этих моментов вы сможете выбрать нужную нишу и способ заработка на картинах.

2. Кому нужны мои картины?

Да, этот этап есть практически везде, где нужно что-то кому-то продать. Здесь вы определяете, кто ваша целевая аудитория или потенциальные клиенты. Это богатые люди, которые хотят повесить на стену срисовку «Джоконды» в позолоченных багетах у себя напротив камина в загородном доме? Или это домохозяйки, которые хотят украсить свою кухню милыми картинами с натюрмортом?

От того, кто ваши покупатели, будет зависеть: что рисовать, насколько дорогие материалы использовать, как все это преподносить и рассказывать об этом и так далее.

Примеры иллюстраций в картинной галерее

3. Как делают другие?

Подробно изучите конкурентов Если есть возможность, сходите на выставки, оцените, что там происходит. Как минимум, подпишитесь на аккаунты успешных художников в социальных сетях, на различных площадках для продажи картин — и следите за ситуацией.

4. Что у них чаще покупают? Как они преподносят свои работы? Что спрашивают у них в комментариях и как художники отвечают людям? Так вы поймете сразу — как примерно нужно делать, чтобы картины пользовались спросом. Конечно, все детали не узнать, лишь посмотрев на конкурентов. Но там можно найти для себя много открытий — и все они на виду

В общем, первое, что нужно сделать — постараться изучить рынок со всех сторон, насколько можете. Тогда у вас появится основа для следующего шага.

Источник: trueartschool.ru

Как продать картину: 6 рекламных трюков и приемов известных художников

Миф о нищем и непризнанном художнике , картины которого начинают покупать только после смерти, — один из самых необоснованных , но и один из самых живучих в представлениях любителей искусства. Попытки устроить выгодную сделку все еще расцениваются как занятие низкое и недостойное. Артхив взялся доказать , что знаменитые художники не только стремились подороже продать свои работы , но и часто добивались нешуточного коммерческого успеха еще при жизни. Надеемся , что современные художники найдут в этих историях не только обоснованные контраргументы против таких претензий , но и несколько проверенных временем маркетинговых стратегий и личных кейсов от успешных предшественников.

Лично рекламировать свое мастерство и нести его в народ

Испанец Диего Веласкес показывает , как благодаря остроумному пиар-ходу получить востребованность на международной арене. Оказавшись в 50 лет в Италии , он очень быстро убедился , что именно здесь его былые заслуги — а Веласкесявлялся придворным художником и интендантом испанского короля Филиппа IV- мало кого могли впечатлить. Итальянцам , провозгласившим свою родину обителью богов и колыбелью искусства , не очень-то верилось в способность заграничных « варваров» создавать что-то стоящее.

Легенда говорит , что самолюбие Веласкеса было глубоко уязвлено , и всего за несколько дней , находясь в Риме , он выполнил прекрасный портрет всюду сопровождавшего его слуги — мавра Хуана де Парехи. Как только на портрете высох последний слой лака , мавр вместе с портретом отправился по резиденциям знатных римлян. Акция имела успех: видя несомненное сходство изображения и модели , а также высокое достоинство , которым Веласкес наделил на портрете своего раба , итальянцы вынуждены были признать мастерство Веласкеса. Благодаря портрету мавра Веласкес получил заказ написать папу Иннокентия Х — одного из самых влиятельных людей не только Италии , но и всей Европы.

Кстати , дальнейшая история самого Хуана де Парехи не менее замечательна. По возвращении в Испанию мавр получил от Веласкеса вольную. Проводя много времени в мастерской хозяина и имея и сам незаурядные способности , он стал художником , виртуозным копиистом Веласкеса. Есть у Хуана де Парехи и собственные работы: в Прадо эскпонируется его картина « Призвание св. Матфея», а в Эрмитаже — «Портрет монаха».

Объяснять замысел картины

Даже если вы уверены , что для понимания вашего искусства достаточно самого искусства и , пожалуй , красноречивого названия работы. Все равно объясняйте. «Кому надо , и так поймут» — это одна из самых непродуктивных техник продажи предмета искусства. Посмотрите , например , с какими обстоятельными и подробными аннотациями продают картины известных художников знаменитые аукционы: казалось бы , Моне или Сезанна и так купят. Что там объяснять?

Позвольте зрителю понять , что вас волновало и что вы имели в виду — часто такая аннотация может изменить отношение к работе и , конечно , к самому художнику. Не обязательно даже уметь писать стихи , как Данте Габриэль Россетти, который любил к картинам вместо названия прикреплять сонет на тот же сюжет. Достаточно будет поста в соцсетях или описания в каталоге.

1851, 800×749 см

Например , 52-летний признанный художник Эжен Делакруа закончил грандиозный государственный заказ — роспись потолка в галерее Лувра. Это была галерея Аполлона — и всем должно бы быть понятно , что Аполлон там и будет изображен. Но Делакруа не поленился разослать друзьям приглашение с подробным описанием работы:

«Стоящий на колеснице бог уже успел выпустить часть своих стрел; Диана , его сестра , догоняет его и протягивает колчан. Окровавленное чудовище , пронзенное стрелами бога света и жизни , корчась и изрыгая пламя , в бессильной ярости испускает последний вздох. Воды потопа мало-помалу уходят , оставляя на вершинах холмов или увлекая за собой трупы людей и животных. Боги с негодованием взирают на землю , отданную во власть бесформенных чудищ , порождений грязи и ила…» Друзья были впечатлены таким поэтичным описанием , да и современный SMM-специалист позавидовал бы.

1877, 82×100 см

Дарить свои работы, пока вы не очень знамениты

Трудно найти в истории искусства художника , который не мечтал бы продавать свои работы. Проданная картина не только давала возможностью оплатить мастерскую или прокормить семью , но и помогала получить от сделки гораздо большую выгоду — уверенность в собственном пути и статус. Картина , подаренная коллекционеру или поклоннику , с первой задачей , конечно , справиться не поможет , а вот со второй — вполне. Отдельная польза — огромное количество гостей и посетителей , которые могут увидеть работу пока неизвестного художника в доме коллекционера.

Однажды Сезанн , отчаявшийся в собственных поисках , подарил картину « Купальщики на отдыхе» первому встречному , даже не спросив его имени. Картина так понравилась молодому человеку , а художник так нуждался в поддержке и одобрении , что этот случай записал по части больших удач. Позднее они познакомятся — покупателем оказался композитор Эрнест Кабанер. Картина до самой смерти Кабанера висела над его кроватью. А потом ее быстро купил Гюстав Кайботт, уже за приличные деньги — 300 фунтов.

Винсент Ван Гог. Портрет

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

доктора Гаше
Винсент Ван Гог. Портрет

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

доктора Рея

За всю свою жизнь Винсент Ван Гог раздарил гораздо больше картин , чем продал. Конечно , он мечтал стать коммерчески успешным художником , но слишком часто сталкивался с непониманием современников. Поэтому , когда находился кто-то , кому картина Винсента нравилась , этот человек чаще всего просто получал картину в подарок. Или же Ван Гог рисовал ее копию , как это было , например , в случае с доктором Гаше. В одном из писем брату художник с восторгом рассказывал , как понравился доктору его портрет

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

. Сам Ван Гог портретом тоже дорожил , и ему не хотелось с ним расставаться , поэтому он написал для доктора Гаше новый. А первый до сих пор находится в списке самых дорогих картин в мире — в 1990 году он был продан на аукционе за рекордные на тот момент 82,5 миллиона долларов.

Был и еще один врач , которому Ван Гог подарил его портрет — доктор Феликс Рей , который ухаживал за художником в госпитале Арля после того , как он повредил ухо. Однако этот врач был не самого высокого мнения о творчестве Винсента. Слишком новаторский и нестандартный на тот момент портрет

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

привел доктора Рея в ужас , и он спрятал его на чердак. А позже мать врача и Wowсе прикрывала полотном дыру в курятнике. К счастью , картину спустя 10 лет обнаружил художник Шарль Камоэн , а сейчас она хранится в Пушкинском музее в Москве.

Источник: artchive.ru