Как заработать на песне

Как заработать на музыке: почему вкладываться в музыкантов и мелодии в 2021 г. так выгодно

Музыкальная индустрия последние два года переживает непростые времена, но говорить о том, что в этой отрасли нет денег и перспектив точно не стоит. Как заработать на мелодиях, когда нет концертов?

Цифровая революция повлияла на весь наш мир, в том числе на мир искусства. Зарабатывать на музыке стало, с одной стороны, намного труднее, ведь вложений музыка стала требовать намного больше. Но в то же время открылись совершенно новые возможности, в том числе для тех, кто не является музыкантом сам.

Фото: pixabay.com

Как зарабатывать на музыке?

Если говорить о том, как зарабатывают музыканты, можно выделить несколько пунктов:

• концертные туры и живые выступления на фестивалях (однако на последние за оплату приглашают только тех, у кого уже есть громкое имя);
• продажа прав на скачивание и прослушивание музыки в сети;
• продажа прав на использование музыкальных дорожек в рекламе, в кафе, на мероприятиях, в роликах;
• продажа дисков (да, есть люди, которые их еще покупают, как и винил);
• сотрудничество со звукозаписывающими студиями — в моде подкасты и аудиокниги, и людям интересно слушать их в исполнении любимого/известного/доселе неизвестного музыканта с приятным тембром.

Отметим сразу: вложений музыка требует немало, сегодня запись качественного альбома для малоизвестных исполнителей стоит едва ли не столько же, сколько выручка от него. Продажа прав на скачивание и воспроизведение песен — весьма туманная перспектива, правовое поле в этой отрасли в России только начало формироваться. Но причины для оптимизма есть: все больше людей готовы платить за прослушивание качественных треков в сети, выход Spotify на рынок России ускорил этот процесс, и даже социальная сеть «ВКонтакте» сделала прослушивание музыки возможным практически только по подписке.

КАК Я ЗАРАБОТАЛ НА МУЗЫКЕ с НУЛЯ и СКОЛЬКО?! (Сколько платят за треки)

Но зарабатывать на музыке могут и те, кто сам не играет/не поет/не пишет треки/не имеет слуха, в конце концов. Когда-то заработок в этом случае грозил только менеджеру и продюсеру музыкантов, теперь же в этой сфере получать деньги могут и грамотные программисты и даже блогеры. Создайте популярный музыкальный сайт – музыканты придут к вам и будут платить зато, чтобы вы разместили их трек. Наберите миллионную аудиторию и советуйте читателям исполнителей… за определенную плату, конечно.

Фото: pixabay.com

Реалии музыкального бизнеса в кризис или как зарабатывают музыканты?

Пандемия и последовавший за ней кризис изменили музыкальный рынок. Концерты массово отменялись, озвучка фильмов и рекламных роликов были приостановлены, артисты заявляли в сети, что им буквально нечего есть. Но, насколько известно, от голода никто в итоге не умер: на рынке появились новые возможности.

Андрей Рыжков, музыкальный продюсер, сооснователь продакшн-студии Kov Kov Music, куратор программы Music Production в Moscow Music School, комментируя происходящее, советует музыкантам присмотреться к дополнительным источникам дохода, которые пока не приносили весомого дохода исполнителями, но «кто знает, что будет дальше?». Например, это продажа мерча и стриминг. Они не только приносят дополнительный доход, но и являются прекрасной рекламой.

Музыкальный бизнес в кризис — это ваш успех до кризиса плюс ловкость, приспособленность и ваше сообщество. Самое время договариваться о бизнесе с людьми, с которыми вы занимаетесь похожими вещами, и с теми, кто потребляет контент, похожий на ваш, — констатирует Андрей Рыжков в колонке на Rusbase.

Что еще советует делать ради заработка современным музыкантам эксперт:

• Браться за любые возможности. Выступить на корпоративе в условиях отсутствия заработка совсем не стыдно.
• Дорожить контактами. Люди намного дороже денег, один совет знающего человека может решить многое.
• Активно использовать соцсети с системой донатов, общаться там с публикой.

В этой борьбе важно понять, что музыка — это не про зарабатывание денег. За зарабатывание денег отвечает бизнес и соответствующий подход.

Фото: pixabay.com

Что делать, чтобы получить хороший заработок на музыке?

Звездами и миллионерами не становятся в одночасье. Поэтому, как и в любой другой отрасли, важны усердная работа, регулярность, развитие, готовность к новому.

Музыкантам очень важно иметь как можно большую аудиторию, так что то, на скольких площадках размещены ваши синглы, может серьезно влиять на заработок.

Связи с продюсерами, готовность идти на уступки во время выступлений и публичность (да, сегодня люди хотят знать о своих любимчиках все, включая то, что они ели на завтрак) могут существенно поднять заработок.

Если говорить о тех, кто музыкантом не является, но зарабатывать в этой сфере хочет, советы примерно те же: максимум публичности, работы, взаимодействия с самыми разными людьми. О вас и вашем продукте должны знать как можно больше людей.

О том, на что точно стоит обратить внимание, написано в книгах:

1. Дэвид Бирн «Как работает музыка»;
2. Ari Herstand «How To Make It in The New Music Business»;
3. Brian M. Jackson «The Music Producer’s Survival Guide».

Фото: pixabay.com

Почему стоит инвестировать в музыкальную индустрию?

Инвестиции в музыку способны принести миллиарды и стать куда более выгодным вложением, чем в нефть или газ. Например, Мерк Меркуриадис заработал огромное состояние на инвестициях в Shape Of You Эда Ширана, Umbrella Рианны и Single Ladies Бейонсе.

Гендиректор Hipgnosis Songs Fund привлекает инвестиции и тратит их на покупку популярных песен. Минувшей весной компания получила более £1,5 млрд (примерно $2,1 млрд) после заключенных в декабре-январе сделок с Нилом Янгом, Шакирой, Fleetwood Mac и другими. Таких огромных цифр и веса в мире шоу-бизнеса 57-летний канадец сумел добиться менее чем за три года.

Дело в том, что несколько лет назад Меркуриадис понял, что будущее музыкальной индустрии за стримингом, так как он привлекает пассивных слушателей — тех, кто не покупает альбомы, но готов платить за подписку. Он начал скупать альбомы, чтобы иметь право на продажу их воспроизведения по подписке, и не прогадал.

Песни как актив, по словам Меркуриадиса, — надежнее, чем нефть и золото, ведь спрос на них не зависит от того, что происходит в политике или экономике. Музыку слушают и когда хорошо, и когда плохо, так что вполне логично, что она источник «предсказуемого, надежного дохода» в непредсказуемом мире, считает предприниматель.

Подписки стали для людей совершенной нормой, как оплата счетов за коммунальные услуги. Рынок растет, но еще не переполнен, так что шансы у тех, кого интересует музыка, точно есть, особенно в России, ведь наш рынок шоу-бизнеса традиционно немного отстает от европейского и американского.

Выводы просты: музыка не самый простой, но вполне реальный способ заработать. Это эмоции и чувства, которые будут необходимы людям всегда. Музыка нужна и на войне, и во время отпуска на райском острове, и люди сегодня готовы платить за доступ к ней. Главное понять, с какой стороны подойти к проблеме заработка на музыке.

Источник: www.dk.ru

Бизнес на песнях на заказ или как заработать на музыке

Многим уже известна история Мэтта Фарли – американского предпринимателя, который стал наиболее высокооплачиваемым композитором-любителем в мире. Неосвоенных репертуаров у музыканта практически не осталось – за последний месяц ему удалось продать свою музыку на 25 тысяч долларов США. В активе Мэтта продажа песен на iTunes и Spotify, коих там уже размещено около 14 тысяч. Количество альбомов за авторством Фарли уже давно перевалило за полтысячи: затронуты темы интернет-мемов, знаменитостей, повседневной жизни. Высоким уровнем исполнения они не отличаются, но за счет общего количества продажи музыки остаются на высоком уровне.

Мэтта Фарли нельзя назвать эталоном музыканта, но из его истории можно почерпнуть самую главную мысль: продать свою музыку можно, важно лишь правильно выбрать место и подход к бизнесу.

Для авторов песен

Даже с талантом поэта в индустрии музыки можно преуспеть. Конечно, никто не обещает, что спустя полгода ваше творение прозвучит на радио или на концерте по ТВ, но в целом песня на заказ – довольно доходный вид бизнеса. Многим сложно представить, но песни на заказ могут быть востребованы среди множества разнообразных заказчиков:

• на юбилеях;
• для признаний в любви и свадеб;
• в качестве гимнов компаний и даже населенных пунктов;
• для детских и прочих праздников.

Как начать писать музыку при наличии образования и недостатке опыта?

Нельзя конкретно описать процесс создания инструментальной или вокальной составляющей трека. Лучшим советом будет наиболее простой и очевидный: важно просто делать это, не вникая в вопросы качества и не вдаваясь в детали. На первых порах важно писать песни на заказ и при наличии малейшего вдохновения – это поможет развить необходимые навыки. Для успешного продвижения в этом бизнесе необходимо будет писать где-то по одному треку в день – набранный массив знаний и опыта поможет без труда продать песню или попросту найти нужного вам заказчика.

РЕКОМЕНДУЕМ: Бизнес на семечках: тонкости создания и запуска

Перед тем, как заработать, музыканту необходимо будет пройти длинный путь от новичка до среднего автора с опытом – без последней составляющей успех попросту невозможен.

Как запатентовать песню?

Авторское право в России – вещь не слишком уважаемая, да и права небольших исполнителей и студий отстаиваются довольно слабо. При желании запатентовать собственную песню или мелодию необходимо обращаться на международные ресурсы и лучшим доказательством того, что песня является именно вашей интеллектуальной собственностью, является ее наличие в одном из магазинов. Самым популярным из них является iTunes – он уже более десятилетия удерживает пальму первенства в списке самых популярных и интересных для исполнителей способов заработать. Для начала важно будет оценить, насколько популярно ваше направление и определиться со студией, музыкантами и прочими составляющими. При средней цене на песню в 1 доллар и большой платежеспособности западных потребителей вы сможете заработать пятизначные суммы спустя пару месяцев профессиональной деятельности – ярким примером является популярная группа Pompeya, о существовании которой больше известно на Западе, и практически ничего не известно на родине, в России.

Советы по повышению прибыли для любителей и профи

Повысить доход от продажи песен можно множеством способов:

1. Записать и продавать инструментальную версию без вокала.
2. Перезаписать исполнение вживую и продавать ее тоже.
3. Выполнить акустическую версию трека – исключить из записи все электронные инструменты.
4. Спеть песню на другом языке – оптимальным вариантом является английский.
5. Предложить диджеям сделать ремикс на песню.
6. Можно завести аккаунт на Youtube и выкладывать видео работы музыкального коллектива.
7. Можно продавать устаревшие музыкальные инструменты как предметы, представляющие коллекционную ценность.

Что, если опыта и музыкального таланта совсем нету?

Если вы не знаете, как запатентовать песню или написать ее – не беда, музыкальная индустрия не закроет перед вами свои двери. Оптимальным ходом в таком случае будет создать бизнес план студии звукозаписи. Сейчас многие начинающие артисты пробуют себя на ниве творчества и незанятых ниш на этом рынке огромное количество.

В небольших городах студий может не оказаться вовсе и это большой плюс для начинающего предпринимателя – конкуренция на рынке будет минимальной. Не стоит заморачиваться стереотипами, связанными со студией: не каждому исполнителю необходима сверхсовременная, оборудованная по последнему слову техники, студия. Оборудовать место для записи можно даже у себя дома, либо, на крайний случай, снять квартиру – важно лишь найти надежного хозяина, который не положит глаз на вашу аппаратуру.

РЕКОМЕНДУЕМ: Бизнес на батутах: этапы открытия и нюансы ведения дела

Оборудование собственной точки для записи музыки будет приносить доход даже в том случае, если продать песни или дать кому-то записаться не представится возможным. Создание объявлений по радио – также вотчина студий, но этим занимаются местные радиостанции.

Большим преимуществом начинающего предпринимателя будет ценовая политика: обычно, конкуренты являются монополистом или одним из монополистов в этой отрасли в городе – можно попросту установить цену вдвое ниже и разослать потенциальным клиентам демо-версии объявлений. Также можно заняться озвучкой лекций и даже фильмов: час такой работы оценивается примерно в 40-55 долларов США. Также с помощью этого же оборудования можно будет оцифровывать и восстанавливать (реставрировать) аналоговые видеозаписи из семейных архивов. На первостепенное оборудование студии уйдет не более 1500 долларов, а срок окупаемости проекта может составить несколько месяцев при грамотной рекламе и правильном позиционировании.

Создание стоковой музыки

Возвращаясь к вопросу о патентовании и продаже музыки, на студии также можно заняться продвижением стокового контента – семплов, “минусовок” и инструментальных партий. Стоимость одной таковой на сервисе Envato может достигать несколько сотен долларов при том, что работа над ней может занять не более пары дней. Для того чтобы продавать свои звуки или целые песни на Envato, важно ориентироваться на международный рынок – русскоязычный контент там покупают неохотно. Самыми популярными жанрами, в которых стоит работать, являются рок, поп, хип-хоп. Для этого важно найти человека с образованием и уладить вопрос с оплатой его услуг – если он начнет работать “на сторону”, то в убытках окажетесь именно вы.

Источник: gdemani.ru

Сколько приносят независимым музыкантам прослушивания на стриминговых сервисах

Немного: чтобы исполнитель заработал хотя бы 10 тысяч рублей, его песню должны прослушать более 35 тысяч раз.

Из чего складывается заработок

Музыкант Артём Лобынцев загрузил в «Яндекс.Музыку», Apple Music, Spotify, YouTube Music и другие сервисы 30 записей своей группы «Зарница» и других дружественных исполнителей, а затем подсчитал, сколько в среднем заработал на одном прослушивании. Доходы от Google Music он не учитывал. Чтобы исполнитель заработал 10 тысяч рублей, его записи должны прослушать:

• На YouTube Music с подпиской Premium — не менее 35 700 раз.
• На Apple Music или Spotify — 62 500.
• В Deezer или Boom — 100 тысяч.
• На «Яндекс.Музыке» — не менее 160 тысяч.

Но на руки он может получить меньше. Если исполнитель не сотрудничает с лейблом, для загрузки своих песен в «Яндекс.Музыку», Spotify или другие сервисы ему нужно воспользоваться сервисом-посредником.

Некоторые из таких загрузочных сервисов (ONErpm, UnitedMasters, Soundrop или AWAL) берут 10–15% с доходов от прослушиваний. Другими (Freshtunes и Amuse) можно пользоваться бесплатно. Лобынцев использовал бесплатные сервисы.

Кроме того, у многих из сервисов для загрузки есть ограничение на минимальный размер вывода средств: с баланса в личном кабинете Amuse можно вывести от $10, а Frestunes позволяет вывести сумму, кратную $25.

Сколько прослушиваний потребовалось бы Лобынцеву, чтобы заработать 10 тысяч рублей, если бы он загружал композиции через платные сервисы:

• На YouTube Music с подпиской Premium — до 41 тысячи.
• На Apple Music или Spotify — до 71 800.
• В Deezer или Boom — до 115 тысяч.
• На «Яндекс.Музыке» — до 191 тысячи.

Если у музыканта контракт с лейблом, дистрибуцией и публикацией песен занимаются сотрудники издательства. За это исполнитель платит комиссию. Размер зависит от условий договора: в некоторых случаях её может не быть, в некоторых она превышает 50% от доходов со стриминга.

Контракт может подразумевать и другие услуги издательства: раскрутку в социальных сетях, организацию концертов и продажу билетов.

Сколько прослушиваний потребовалось бы Лобынцеву, чтобы заработать 10 тысяч рублей, если бы он сотрудничал с лейблом и платил комиссию в 50%:

• На YouTube Music с подпиской Premium — не менее 53 500.
• На Apple Music или Spotify — не менее 93 тысяч.
• В Deezer или Boom — 150 тысяч.
• На «Яндекс.Музыке» — не менее 250 тысяч.

Ставки нефиксированные, стриминговые сервисы могут менять сумму выплат в зависимости от выручки в определённом квартале, страны прослушивания и типа подписки слушателя.

Ставки будут выше, если вас будут слушать в стране, где выше стоимость подписки на сервис. Всё постоянно меняется, и будет очень интересно проверить, что станет с выплатами Spotify после официального выхода на российский рынок.

Музыканты едва ли могут зарабатывать только за счёт доходов от стриминговых сервисов.

Как сообщили vc.ru источники на музыкальном рынке, одна из самых популярных российских групп в жанре пост-панк, у которой почти 100 тысяч подписчиков в сообществе во «ВКонтакте», получает со стриминговых площадок около 75 тысяч рублей за квартал.

В большинстве платформ нельзя посмотреть общее количество прослушиваний, но в Spotify они составляют сотни тысяч для самых популярных песен группы.

По мнению Лобынцева, это хороший результат, но чаще всего прослушиваний гораздо меньше.

На [количество прослушиваний] влияют сразу несколько факторов, помимо условной популярности группы: массовость жанра, в котором играет исполнитель (можно ли поставить трек в плейлист какого-нибудь заведения), наличие слушателей за рубежом (где выше стоимость подписки), количество имеющихся у исполнителя песен и попадание в популярные плейлисты сервисов.

По словам источника vc.ru на музыкальном рынке, эти данные актуальны для независимых исполнителей. Артисты, которые сотрудничают с крупными лейблами вроде «Мистерии звука» (выпускает альбомы Би-2, Noize MC, «Ленинграда», «Монеточки» и других исполнителей) или А+ («Хлеб», Tommy Cash, AK-47 и другие группы), могут получать выплаты с другими ставками.

Точные данные неизвестны — обычно эта информация попадает под договор о неразглашении. Соавтор одного из самых популярных русскоязычных альбомов 2018 года сообщил vc.ru, что «серьёзные деньги» получают немногие исполнители, а у большинства заработок с одного успешного релиза может оказаться меньше 100 тысяч рублей.

Независимые музыканты, даже популярные в нишевых жанрах, вряд ли могут рассчитывать на прибыль с прослушиваний на стриминговых площадках.

Выплаты настолько незначительны, что я даже не помню суммы. Основные деньги мы получаем с концертов, продажи мерча и носителей: кассет и пластинок. Но всё это моментально съедает запись, съёмки видео или иные производственные дела.

Пока что в большинстве случаев прибыль со стримингов представляет собой символические суммы. Но это всё ещё лучше, чем в достриминговую эпоху, когда все слушали музыку «ВКонтакте» и качали её с торрентов и форумов, а музыканты не зарабатывали совсем ничего.

Как заработать на стриминговых сервисах

Советуют музыканты и стриминговые сервисы.

Публикуйте записи в пятницу

Это международный день новой музыки — все или почти все важные альбомы выходят по пятницам. Следовательно, в этот день редакторы, кураторы платформ и музыкальные журналисты внимательнее изучают новинки.

Изучайте правила площадки

Редакторы Spotify рекомендуют загружать музыку заранее и внимательно отнестись к жанровым тегам при публикации.

Постарайтесь не публиковать записи в конце месяца или года

Рискуете не попасть в классические календарные плейлисты, которые часто составляются заранее. К примеру Complex, одно из самых популярных молодёжных изданий в США, выпустило свою подборку лучших альбомов 2019 года уже 4 декабря.

Не устраивайте премьерных прослушиваний на бесплатных площадках

Так вы не сможете заработать на заинтересованной аудитории, послушавшей релиз во «ВКонтакте», в сервисах SoundCloud и Bandcamp.

Просите друзей слушать релизы на стриминговых сервисах

А также добавлять, скачивать и дослушивать. Это не принесёт денег напрямую, но так алгоритмы быстрее поймут, что музыку стоит показать кому-то ещё.

Пишите кураторам

В большинстве сервисов есть кураторские плейлисты — авторитетные подборки, которые продвигаются сервисом. Пара удачных попаданий могут обеспечить тысячи дополнительных прослушиваний.

Кураторские плейлисты на «Яндекс.Музыке» собирают до 3000 лайков, а прослушиваний в этих подборках может быть больше.

Источник: formusical.ru

Как заработать музыканту

В народе существует мнение, что на музыке денег заработать нельзя, но этот стереотип возник из-за непредсказуемости шоу-бизнеса; люди догадываются, сколько получают музыканты мирового класса, но выбиться в «первый эшелон» исполнителей сложно, и не всегда качественной музыки для этого достаточно. Кроме сольной карьеры, достойно зарабатывать можно на работе сессионным музыкантом в студии, играя на мероприятиях или передавая свои навыки ученикам.

Какими качествами должен обладать музыкант

Первое и самое главное качество, которое прививается еще с музыкальной школы — трудолюбие и упорство. Если в общеобразовательной школе есть способные дети, которым предметы даются легко, игра на музыкальном инструменте дается легко только старательным ученикам, уделяющим музыке время. История не знает ни одного музыкального виртуоза, у которого все получилось «само собой»: даже лидеры метал-групп, смотря на которых, не скажешь, что они прилежно музицировали, добились таких высот, потому что играли целыми днями. Первые недели обучения могут сопровождаться болью в спине и руках, царапинами от струн, но преодолев эти начальные трудности, музыкант открывает для себя возможность играть открыто и уверенно.

Даже наемный музыкант, который не пишет свою музыку, должен обладать творческой жилкой. Существует миф, что человек без слуха не может стать музыкантом, но это заблуждение, т. к. и слух, и «музыкальная интуиция» вырабатываются во время обучения. Человек, не имеющий отношения к музыке, просто не знает, как она устроена и в каком направлении он должен двигаться. Если отбросить аспект сочинения музыки, игра — это физический процесс, музыкант играет руками, и играть лучше он сможет только регулярно практикуясь.

Где учиться на музыканта

Музыка это обширная область, разобраться в которой без специального образования очень сложно. У многих успешных музыкантов нет классического образования, но его наличие обязательно для преподавателей музыки или для игры в оркестре или музыкальном театре.

Профессиональное образование

Профессиональное музыкальное образование включает в себя три этапа:

1. Музыкальные школы — начальное образование, обучение длится 4-7 лет в зависимости от инструмента и выбранной программы. Довольно большой процент людей в детстве посещали музыкальную школу в целях общего развития, именно тогда у детей развивается музыкальная эрудиция и первое представление о культуре исполнения.
2. Музыкальные колледжи — среднее специальное образование на базе 9 классов, обучение длится 4 года. Наличие диплома музыкальной школы при поступлении желательно, но не обязательно, студенты отбираются в ходе вступительных экзаменов. Большинство музыкальных техникумов готовят своих студентов к поступлению в высшие учебные заведения музыкального профиля.
3. Консерватории — высшие учебные заведения, выпускающие музыкантов самого высокого уровня. Поступить в консерваторию можно после окончания колледжа или ССМШ — средней специальной музыкальной школы. Обучение длится от 5 до 7 лет, студенты занимаются дополнительными дисциплинами музыкального профиля, такими как оркестр, ансамбль, хор и пр. Есть возможность получать образование на платной основе, средняя стоимость обучения в МГК им. Чайковского — от 550 до 600 тысяч рублей в год.

Каждая ступень музыкального образования готовит исполнителя определенного уровня, и для большинства музыкантов предел этого уровня заканчивается в музыкальном колледже. Высшее музыкальное образование открывает возможности развития в профессиональной среде, но большинство современных музыкантов успешно работают и без него, так что для начинающего музыканта вложение в полное профессиональное музыкальное образование — сомнительная инвестиция.

Дополнительное образование

Для начинающего музыканта курсы или индивидуальные занятия — самый оптимальный вариант, т. к. с их помощью можно овладеть инструментом за несколько месяцев под руководством грамотного преподавателя.

Специализированные курсы

Музыкальные курсы предлагают начинающим исполнителям помощь в освоении популярных инструментов — вокала, гитары, клавишных и барабанов. Средняя стоимость одного занятия вокалом или гитарой составляет 800-1000 рублей, чуть дороже обойдутся барабаны или фортепиано — от 1000 до 1500 рублей и выше. По окончании курсов ученики не получают сертифицированных дипломов или свидетельств о музыкальном образовании, но приобретают навыки и опыт. Следует внимательно подходить к выбору курсов, обращать внимание на квалификацию преподавателей, на их личную заинтересованность в результатах конкретного ученика, чтобы сразу отсеивать мошенников, обучающих людей неправильным техникам игры и не ориентированным на долгосрочный результат.

Занятия с преподавателем

В отличие от курсов, независимый преподаватель может специализироваться на более «классических», узконаправленных инструментах — скрипке, виолончели, флейте и др. Чем инструмент дороже и экзотичнее, тем сложнее будет найти по нему преподавателя, следовательно, цена за занятие взлетит в несколько раз.

Ценовая политика обучения у своего преподавателя колеблется: занятие может стоить как дешевле, чем на курсах (не нужно арендовать помещение и отдавать процент владельцу бизнеса), так и дороже (индивидуальные уроки часто дают высококвалифицированные преподаватели, проходившие обучение заграницей или у известных музыкантов). Преподаватель работает на себя, поэтому больше заинтересован в результате, но и здесь нужно правильно выбрать учителя своего уровня — некоторые работают с уже известными музыкантами, а некоторые репетируют в свободное время учеников музыкальных школ.

Самообразование

Постигать искусство игры на музыкальном инструменте можно дома, не тратясь на курсы и репетиторов. Однозначно оценить эффективность такого образования нельзя: кому-то нужны подсказки и советы профессионала, а кто-то добивается ошеломительных высот без преподавателей и ему комфортнее учиться на своих ошибках и самому выбирать направление. Начинающие музыканты могут найти полезными следующие сайты:

• Библия Музыки и Clyp — площадки, на которых исполнители могут делиться своей музыкой.
• Songsterr Tabs и Ultimate Guitar Tabs — ресурсы для гитаристов, на которых собраны табулатуры и аккорды иностранных песен.
• Нотный архив Бориса Тараканова — крупнейшее хранилище нот для фортепиано, гитары, скрипки, духовых и других инструментов. Есть как классические, так и современные произведения.
• 100atm — теория и музыкальные статьи.

Сольная карьера

Сольная карьера — самая непредсказуемая отрасль музыкальной карьеры в целом. Артист может как «прогореть», так и добиться невероятных высот, стать звездой и собирать стадионы. Нельзя точно сказать, сколько зарабатывают музыканты конкретного жанра, нельзя и ручаться за успех группы. Музыка должна быть современной, необычной, цепляющей, и конечно, активно «раскручиваться».

Как продвигать свою музыку

Музыку, как и любой продукт, нужно нести в массы. Самый доступный ресурс для продвижения своего творчества — Интернет. Если наводнить Сеть своими песнями, есть вероятность, что на них обратит внимание крупный лейбл и откроет начинающим музыкантам дорогу на мировые сцены и чарты.

Вести дела самостоятельно

Группа может взять на себя ответственность за свое продвижение, в этом случае все вопросы будут решаться только внутри коллектива.

• Вся прибыль от продажи музыки и билетов на концерты идет прямиком в карман группы.
• Группа сохраняет полную независимость своего творчества, может менять стиль и направление музыки.
• Музыканты не ограничены рамками и дедлайнами, группа может взять творческий отпуск, приостановить работу, если в данный момент у них нет идей.
• Автор обладает полными правами на все свои песни.

• Все финансовые и организационные вопросы полностью ложатся на плечи участников группы, которые из своего кармана оплачивают студию, звукорежиссеров, аренду площадок для концертов и пр.
• Меньше возможностей для роста, у начинающих музыкантов нет связей в среде, которые помогли бы им организовать себе интервью в известном музыкальном издании, выступить на разогреве у раскрученных коллективов. В любую дверь группа без лейбла стучится сама, и шанс на то, что им ее откроют, очень невысокий.

Довериться лейблу

Музыкальный лейбл — организация, которая занимается продвижением исполнителей. Группе не нужно будет беспокоиться о раскрутке своего творчества, этим будет заниматься лейбл, от музыканта требуется лишь готовый продукт.

• Все финансовые и административные вопросы решает лейбл, и плюс «шефства» над группой в этом случае не только материальный — независимый музыкант может просто не иметь достаточно связей и навыков управления, чтобы продвигать свое творчество.
• Часть слушателей придет из аудитории других групп лейбла, музыкант сможет записать с ними совместную песню и привлечь к себе больше людей и внимания.
• Группа не тратит свободное время на раскрутку и организацию группы и посвящает себя музыке, делает ее более качественной.
• Лейбл гарантирует коллективам быстрый старт, аудиторию и доход, в то время как без него музыканты могут идти к популярности долгие годы.

• С лейблом придется делиться прибылью, и далеко не в самом выгодном соотношении: от 30/70 до 90/10 в пользу лейбла.
• Иногда крупные лейблы ограничивают своих подопечных в свободе выбора, заставляют играть и писать ту музыку, которая нужна лейблу, не оставляют места для творческой реализации.
• Из условий договора исполнитель после ухода из лейбла может лишиться своего имени и песен, потеряет права на их исполнение.

Дополнительный заработок

Где заработать музыканту, если не на своих концертах? Продавая сувениры с атрибутикой и диски с песнями можно дополнительно раскрутить свою группу и получить деньги. На ранних этапах становления музыкального коллектива сложно «ощутить» прибыль от продажи своей музыки и билетов на концерты, а музыкантам нужно менять струны, чинить свои инструменты и тратить деньги на студии звукозаписи. Как в такой ситуации не оказаться на мели?

Игра в публичных местах

Уличные музыканты играют в общественных местах не ради получения прибыли, а для того, чтобы побороть свой страх перед живыми выступлениями и приобрести опыт исполнения. Заниматься попрошайничеством во время игры официально запрещено, но если исполнитель не выпрашивает у прохожих деньги устно или с табличкой «подайте бедному музыканту», людям ничего не мешает добровольно благодарить человека деньгами, и в этом случае закон ничего не сможет ему предъявить. В зависимости от улицы и количества людей на ней музыкант может заработать от 2-3 сотен до нескольких тысяч рублей в день. Наибольшую прибыль можно получить в выходные или праздничные дни на прогулочных улицах в центре города.

На территории метрополитена запрещено проводить зрелищные мероприятия, в том числе и играть на музыкальных инструментах. Музыкант должен обратиться в ежегодно организуемый администрацией города проект «Музыка в метро» и пройти прослушивание, после которого он получает документы, позволяющие ему официально играть в метрополитене и на прилегающих к нему площадках. При этом музыканты в метро не должны совершать противообщественных действий, заниматься хулиганством, вандализмом и попрошайничеством.

Продажа дисков

В последнее время наблюдается тенденция сокращения продаж дисков на концертах, равно как и продаж музыки на iTunes в связи с ростом пиратских ресурсов, на которых можно слушать и скачивать музыку бесплатно. Сохраняется небольшой процент людей, которые всегда покупают диски, чтобы сохранить музыку на материальном носителе и поддержать музыканта, поэтому стоит предложить своим фанатам купить диски на концерте.

Печать на 100 дисках обойдется в 4-5 тысяч рублей, чуть больше будут стоить боксы для них. Итого, затраты на 100 дисков — 10 000 рублей. Если продавать диски за 400-500 рублей, прибыли выйдет на 20-30 тысяч, а на практике еще меньше, т. к. все диски могут не раскупить. В любом случае нужно учитывать целевую аудиторию концертов (диски чаще покупают люди старшего поколения), поэтому нет смысла делать много дисков на концерт хип-хоп или R’n’B исполнителя, на который придут подростки и люди до 25-30 лет. Число дисков для такой аудитории должно составлять около 5% от количества пришедших зрителей, если же мы берем джазовый или шансон концерт, можно рассчитывать, что диски купят 15-20% зрителей.

Продажа мерча

Существенную прибыль может принести продажа фирменной атрибутики группы на концертах: футболок, свитшотов, бандан, повязок и др. Как и в случае с дисками, центральное значение имеет аудитория музыканта — лучше всего футболки «расходятся» на рок-концертах, хуже всего — на джазовых концертах, на выступлениях малоизвестных поп-музыкантов.

Выгоднее не закупать обычные футболки и заказывать печать, а сразу обратиться в компании, предлагающие изготовление футболок с принтом заказчика. Средняя стоимость одной футболки — 400 рублей, продать ее на концерте можно за 700-800 рублей, получив прибыль 300-400 рублей соответственно.

Игра по найму

Как заработать на музыке, если у исполнителя нет своих песен и идей для них? Многие начинающие группы нуждаются в профессионале, который поможет им записать свои песни на студии. На свадьбе, именинах или другом мероприятии люди ценят живое музыкальное сопровождение. Музыканты, мастерски владеющие своим инструментом, зарабатывают хорошие деньги на исполнении чужой музыки на корпоративах, в барах и ресторанах.

Сессионный музыкант в студии

Бывают ситуации, когда исполнитель не может записать твои треки в студии из-за отсутствия своей группы или ее участника. Сессионщик — музыкант, который за определенную плату примет участие в студийной записи песни. Он должен профессионально владеть своим инструментом, знать разные техники игры и подстраиваться под манеру исполнения своего заказчика.

Работа сессионнщика оплачивается за каждый час нахождения в студии. Средняя цена за вокалиста — от 3 до 5 тысяч, за инструменталиста — от 5 тысяч и выше. Так, сессионщик может получить за день от 5 тысяч рублей и выше, но требования как к профессионалу к нему высокие: любую песню нужно сыграть сразу «с листа», без ошибок и промедлений, идеально сходиться с другими участниками группы по ритму и динамике. Сессионные музыканты ищут работу либо на независимых ресурсах, где общаются с заказчиками напрямую, либо работают со звукозаписывающей студией, которая предоставляет своих музыкантам исполнителям, желающим записать у них музыку.

Свадьбы, корпоративы, рестораны

Любое крупное мероприятие выходит на новый уровень, если на нем вживую исполняет любимые хиты музыкант. Работа в кафе или на свадьбе требует, чтобы исполнитель владел широким репертуаром песен, ведь каждый гость может попросить что-то сыграть, и будет очень неловко, если музыкант не сможет выполнить его просьбу.

Музыканты на корпоративе или свадьбе оплачиваются либо за час работы, либо за все время мероприятия. Чаще музыкальный коллектив заказывают на весь вечер. Пригласить к себе на свадьбу группу можно за 20-100 тысяч рублей, в зависимости от раскрученности коллектива.

В кафе и ресторанах высокого класса тоже предусмотрено живое музыкальное сопровождение, Работа музыкантом в ресторане оценивается в 1500-2000 рублей в час и выше, зависит от исполняемого репертуара и престижности заведения, плюс чаевые от довольных гостей. Вакансии работы музыкантом можно найти на hh.ru, размещают их рестораны, ищущие себе постоянных исполнителей. Соискатель может не иметь музыкального образования, но обязательно нужно предъявить портфолио, показать видеозаписи своей игры, рассказать, в каких заведениях и коллективах работали ранее.

Преподавательская деятельность

Работа преподавателем музыки приносит доход и позволяет передать свой опыт другим людям. Часто музыканты совмещают преподавание с написанием музыки или игрой в своем коллективе, и это внушает ученикам доверие, т. к. они видят, что музыкант востребован в своей среде. Условно преподавание можно разделить на две ветви: обучение детей в музыкальных школах и секциях и обучение взрослых на курсах или индивидуально.

Площадка для работы

Для работы в музыкальной школе требуется музыкально-педагогическое образование, которое получают в техникумах соответствующего профиля. Легче всего найти вакансии преподавателя гитары, вокала и фортепиано – это три самые ходовые специальности, на которых состоят 80% учеников музыкальных школ. Зарплата учителя в музыкальной школ рассчитывается из количества учеников (занятия по специальности в большинстве ДМШ индивидуальные) и составляет в среднем 20-40 тысяч рублей. По такому же принципу работают преподаватели на коммерческих музыкальных курсах.

Работать на себя можно либо дома, либо снимать отдельное помещение. Если ученик не может приносить свой инструмент на уроки (фортепиано, барабаны), помещение должно быть им оборудовано. Ценник на индивидуальное занятие с учеником начинается от 500 и доходит до 1500 рублей в зависимости от квалификации преподавателя.

Как найти учеников

Предложить свою кандидатуру преподавателя музыки можно на сайтах, предоставляющих услуги репетиторов. Начинающий учитель без опыта и портфолио может заниматься с детьми, которым не очень хорошо дается обучение в музыкальной школе, помогая разобрать темы, которые ребенок не понял на уроке. На тех же сайтах можно потом найти учеников, которые не посещают ДМШ и на постоянной основе занимаются с преподавателем, а далее — и взрослых учеников, каждый из которых преследует разные цели — один раз спеть на юбилее родственников, научиться играть несложные песни «для себя» или создать свою группу. Преподаватель-профессионал должен ясно видеть цель своего ученика и подстраивать под нее стратегию его обучения.

Как заработать больше

В продвижении своей музыки активность исполнителя — главный фактор. Интернет, в котором начинающие группы сейчас и раскручивают свой материал, очень переменчивая субстанция, и если забросить свой проект хотя бы на 2-3 дня, его затянет в сетевую пучину. Начинающих исполнителей везде должно быть «много»: сообщества во всех соцсетях, свой сайт, некоторые даже расклеивают на досках объявлений свои постеры, и в этом нет ничего зазорного. Привлечь внимание людей сложно, и лучше, если молодой группе помогут друзья, репостнут видео с концерта на свою страницу и порекомендуют песни своим друзьям.

В начале карьеры не нужно «задираться» и сразу требовать со слушателей деньги, а также отказываться от бесплатных концертов или участия в музыкальных конкурсах, в общем, от любой возможности, которая даст людям услышать музыку. Чем больше у группы слушателей, тем больше денег можно получить в перспективе, когда ее творчество будет на слуху и люди поймут, что готовы платить за эту музыку деньги.

Заключение

Таким образом, музыкальная сфера предоставляет достаточно возможностей для заработка. С помощью преподавания и игры по найму можно как минимум обеспечить свое существование, зарабатывая 20-80 тысяч рублей, а как максимум, завоевать всеобщую любовь своим творчеством и выйти на достойный заработок, которым можно обеспечить комфортный уровень жизни не только себе, но и своим детям.

Источник: bolshedeneg.net