Как заработать на перепродаже картин

Думаю для вас не секрет, что в России цены на живопись довольно низкие. Конечно, когда мы приходим в какой-нибудь художественный салон, галерею, мы видим там вполне впечатляющие цены, когда стоимость картины соответствует по крайней мере пятизначной цифре. Однако художники любители, те кто желает заработать на хобби и продавать свои работы например, на Ярмарке Мастеров, как правило сталкиваются с тем, что уровень цен по которым реально продать картину не так уж и высок, а порой кажется, что даже при небольшой цене, картины оказываются не особо востребованы.
Конечно, на просторах Ярмарки можно найти художников с хорошими продажами, раскрученным аккаунтами. То есть можно сказать, что когда художники ставят бОльшую цену за свою картину и успешно продают, то это как правило уже состоявшиеся художники, которые продают картины не только в интернете и у которых уже есть своя большая история, участие в различных выставках, в том числе персональных, есть имя. Так что же делать художникам, которые не так давно начали продавать свои картины, и скорее всего столкнулись с тем, что продаж не особо много или нет совсем, даже при не высоких ценах. Возможно, если Вы художник, желающий продавать свои картины, эта информация поможет продать свои картины дороже, или же возможно даже принципе продать.

Как заработать 100 000 $ на продаже картин?

Первый пункт, который поможет в продаже картины и возможно и поможет ставить на неё более высокую цену это рисование интерьерных картин. Интерьерная картина отличается от прочей живописи тем, что она является элементом интерьера поддерживает его, сочетается с ним. Поэтому в процессе создания интерьерных картин нужно ориентироваться на то к какому интерьеру она подойдёт, как эта картина будет смотреться в интерьере. Исходя из этого подбирается её размер, тематика и цветовая гамма. Сейчас для для оформления современных интерьеров особенно актуальны картины в жанре абстракции, декоративной живописи, Fluid Art и прочие.

Погуглите тему современного интерьера, присмотритесь к картине как к его элементу, можно даже поспрашивать продавцов в салонах какие картины пользуются большим спросом. При поиске художественного решения можно ориентироваться на какие-то общие параметры: картина для светлой стены, картина акцент интерьера или же картина поддержка, картина для детской и так далее.

Но даже если работать в жанре портрета, пейзажа, натюрморта, то для интерьерной живописи они должны быть исполнены в современной стилистике. Так например, интерьерные пейзаж или натюрморт с цветами могут быть выполнены в смелой манере мастихиновой живописи, яркими цветами, в каком-то необычном колористическом решении или декоративной стилизации. Этот пункт скорее рекомендация для того чтобы сделать свои картины более востребованными на рынке. Подстроиться к требованиям рынка.

Второе, что поможет художнику продать свои картины дороже это писать их сериями , то есть писать комплект работ состоящий из 2 3 4 картин может быть и больше картин разных форматов, но в единой стилистике, едином цветовом решении и объединённых единой концепцией, продуманной композицией.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО как бизнес. 500 — 1000$ за картину | Откуда Бабки Шоу

Это могут быть как варианты модульных картин когда одна композиция разделена на несколько частей — элементов или же это может быть концепция поп арт, например, вот как ок комплект картин с Мэрилин Монро выполненное в разных цветовых решениях. Это одно и тоже изображение выполненное в разных цветовых решениях.

Вообще сделаю небольшое отступление, очень часто у художников происходит такая история: человек начинает рисовать потому что ему это нравится, рисует, наслаждается, вскоре он понимает ,что хотел бы этим зарабатывать, и выставляет картины на продажу, иногда даже начинает мыслить в плоскости продаж: «А что можно нарисовать, что я смогу продать?» Иногда люди рисуют просто от души и выставляет на продажу если они не ждут ничего — «Не продастся ну ладно» хорошо. Но когда цель именно зарабатывать на рисовании, то вариант что не продастся это уже неприемлемо, поэтому приходится думать, а что же рисовать чтобы это продать?

Начинаются поиски, начинаются чтение различных блогов различных публикаций на той же Ярмарке Мастеров и художник погружается в пучину различных маркетинговых теорий, он начинает думать о том кто его целевая аудитория, как этой целевой аудитории что-то донести, как сделать так чтобы покупали… И зачастую в этом очень трудно разобраться, но достаточно понимать только, то что человек платит за ценность для себя, за решение своей проблемы. Какая проблема может быть у человека, который ищет картину? об этом наверное уже много где говорилось… Это картина в подарок или для себя в спонтанном порыве… На подарки чаще всего приобретают цветы чуть менее часто пейзажи.

Ну и у людей которые покупают картины в подарок как правило ограниченный бюджет. То есть спрос на это есть, но бюджет у этого спроса в среднем тысячи полторы – три, но нам-то мало представляете 10 картин по полторы тысячи продать и заработать всего 15.000, а ведь это может растянуться на год. Совершенно неприемлемый вариант.

Согласитесь, что в России средний доход получают около процентов 60 работающих людей и на остальные 40 приходится какой-то процент людей получающих низкие доходы и какой-то процент людей получающих высокие доходы (это цифры абсолютно примерные) соответственно и спрос будет также соответстWowать этой тенденции, большинство потенциальных покупателей люди со средним достатком будут иметь бюджет на картину скромный и для них 5000 за картину это дорого, и какой-то небольшой процент из тех кто имеет доходы высокие и очень высокие могут позволить себе купить картину стоимостью от 10.000 руб. и выше. Я просто хочу сказать, что по теории вероятности продажа картины по достойной цене статистически редкое явление в силу этой закономерности и я думаю, если честно, что ярмарка так и живёт, если вы не прославленный художник, у вас не раскрученный аккаунт, вы художник любитель, который пытается заработать на своём творчестве и выставите картину с пятизначной ценой, то у вас её может быть купят, но продажа будет носить случайный характер.

Даже если у вас будут все картины по таким ценам, то всё равно это будут редкие продажи, которые нельзя назвать стабильным заработком, потому как даже если в таком магазине будут четырёхзначные цены 2-3 тыс. продаж конечно возможно будет больше, но из-за того что цена в 10 раз ниже, это всё равно не даст нормального заработка. Как серийность здесь поможет: во-первых это решает проблему интерьерного решения, во вторых психологически легче отдать некую сумму денег за комплект картин.

Что касается интерьерного решения, например картины часто в гостиной можно увидеть над диваном если вы продаёте одну картину размером 40 на 50 то над диваном этой картины недостаточно. То есть она как элемент интерьера недостаточна, с ней стена останется полупустой.

Поэтому будь она хоть какая красивая, удачная, человек не станет на неё тратиться, даже если она ему нравится, потому, что у него есть задача, ему нужно какой-то акцент в интерьер, ему нужно над диваном повесить что-то и он будет искать именно то, что будет достаточным и решит проблему пустоты над диваном. Что это будет? Одна ли картина большого формата либо серия картин тех же самых 40/50, сейчас дело вкуса. Для дуэта картин в интерьер он вряд ли будет покупать две абсолютно разные тематики и соответственно цвета там никак не будут перекликаться, а ему нужно вписать это в интерьер, ему нужно подобрать их, скажем с учётом своей мебели чтобы цвет перекликался с цветами интерьера или с его стилем . Например, в интерьер в стиле Сафари или африканский интерьер подойдёт скажем, картина с изображением негритянки в ярком платке, а если при этом достаточно большое пространство стен, украсить его может ансамбль из нескольких картин, на которых изображены негритянки в разных позах объединенных единым стилистическим и цветовым решением и это будет очень круто. Если создать одну такую картину она может стоить 3,5 тысячи и её ЦА та что в спонтанном порыве, а комплект из 3-х таких картин уже для дорого платёжеспособного сегмента ЦА, которому в принципе доступен такой интерьер, надо сказать, что для таких интерьеров картины покупают в ценовом диапазоне 50 т.р.+ по крайней мере на 25 точно можно рассчитывать.

Так же здесь могут быть такие варианты как одна основная картина и несколько дополняющих меньших форматов это тоже будет решать проблему, что повесить над диваном, например одну её никто не стал бы покупать потому что одна она там не смотрится, но если рядом с справа и слева от неё имеются какие-то дополнения и только из-за этих дополнений она уже будет стоить дороже, как полноценный ансамбль. И основная идея первых двух пунктов интерьерности картин и серийности в том, что большие деньги психологически легче отдать первое за решение проблемы оформления интерьера, второе за комплект картин.

Ещё кстати, когда люди ищут картину для себя, тогда эта картина должна «запасть» человеку, он должен в неё влюбиться, то есть это должно быть что-то потрясающее. А я думаю, что сейчас на человека сложно произвести впечатление, сейчас люди уже столько всего видели, что уже очень трудно удивить их, впечатлить и поразить. От чего сейчас довольно трудно продать классические сюжеты в классической манере, их много они похожи, предложение многократно превышает спрос, поэтому шанс на продажу достаточно мал.

Третий пункт в списке «Что поможет художнику поднять свой ценник» это индивидуальность, свой стиль , узнаваемость, уникальность, а порой и целая концепция. То есть здесь речь о том, чтобы найти какое-то свое направление, то чего еще нет, развить это и подать. У некоторых художников это получается само собой. То есть у них чтобы они не рисовали, когда смотришь на картину и сразу узнаёшь чьей кисти принадлежит эта картина.

Узнаваемость на макроуровне проявляется в возникновении каких то абсолютно до этого не существующих концепций в визуальном искусстве. Когда художник открывал какое-то абсолютно новое направление Когда-то появилась инсталляция как арт объект.

Источник: dzen.ru

Покупка картин и других предметов искусства как способ инвестирования

Покупка картин, графики, предметов старины и других предметов искусства – необычный способ сохранить и приумножить сбережения. В некоторых случаях инвестор может получить прибыль через год-два, но чаще это вложения на десятилетия. Ценные предметы искусства на аукционах нередко продаются за огромные суммы – от 1 до 50 миллионов долларов. Задача коллекционера-инвестора – найти такой недооцененный предмет и купить его недорого, чтобы со временем перепродать с выгодой для себя.

Это специфический вид инвестиций, потому что предметы искусства бывает сложно оценить объективно. За ними не стоит никакой компании, от итогов деятельности которой зависит стоимость такого актива. Даже эксперты в этой области не всегда могут спрогнозировать взлет или падение цены. Поэтому предметы искусства нельзя отнести к высоконадежным инвестициям.

Если цель – не коллекционирование, а перепродажа, не стоит вкладывать все свои сбережения в картины или предметы старины. Но и полностью игнорировать этот вид инвестиций не нужно. В случае успеха такие вложения могут принести колоссальные дивиденды – пусть даже на это уйдет 100 лет.

«Когда художник начинает думать о деньгах, он теряет чувство прекрасного».

Дени Дидро

Но это не касается инвестора, который может совместить любовь к прекрасному и финансовую выгоду. Большинство крупных известных коллекций искусства не были созданы с целью инвестировать или заработать. Но сейчас на этом рынке есть успешные венчурные инвесторы, которые рассматривают картины и другие предметы искусства как объект инвестиций. Именно о таком подходе мы поговорим в этой статье.

Сфера	Искусство
Стартовый капитал	от 10 000 рублей
Надежность	Средняя
Цель инвестиций	Сохранить свой капитал. Заработать на перепродаже недооцененных предметов искусства спустя год, несколько лет или десятилетий.
Доходность	от -90% до 10 000% за 10 лет. При вложениях в современное искусство средняя доходность 10-15% годовых
Чистый пассивный доход за год	зависит от суммы вложений

Инвестиции в искусство: особенности и подводные камни

Арт-рынок считается искусственно созданным явлением. Он появился недавно – в конце 80-х годов ХХ века. В это время банкиры стали скупать произведения искусства не для коллекционирования, а для перепродажи. Но не все инвестиции в искусство принесли им прибыль.

Этот рынок изменился в 90-х годах, когда крупные аукционные дома стали торговать современными работами, а галеристы – применить технологии маркетинга и взвинчивать цены. В кризис 2008 года рынок просел, но затем снова пошел в рост. Только в мае 2013 года объем торгов предметами искусства в Нью-Йорке достиг отметки в 1 млрд. долларов, а через год – 1,2 млрд. долларов. Цены на современное искусство стали конкурировать с ценами на искусство классическое.

Главная особенность предметов искусства как объекта инвестиций – отсутствие объективной меры оценки их стоимости. Среди других особенностей можно выделить наличие физической формы и определенной ценности (хоть и субъективной), заложенной в саму эту форму. Это отличает предметы искусства от акций и облигаций, которые сами по себе являются просто бумагой и не имеют самостоятельной ценности, и сближает с такими активами, как драгоценные металлы или недвижимость.

Инвестиции в искусство можно условно разделить на два вида:

1. Современное искусство (создано в последние годы или десятилетия)
2. Классическое искусство (созданное 100 лет назад и раньше)

А вот как выглядит продажи на арт-рынке в последние годы:

Современное искусство имеет особенности:

1. Спекулятивность. Предметы искусства постоянно продают и покупают.
2. Предметы современного искусства не прошли проверку временем. Эти предметы еще не имеют ценности, но уже имеют свою цену.
3. Стоимость во многом определяется модой, которую вводят галеристы.
4. Покупатель платит не за сам предмет, а за бренд (имя мастера), а также за бренд самой галереи.
5. Цена известного бренда со временем может вырасти, а может и упасть. Но она не упадет в ноль (как цены акций). В такие бренды вложено слишком много денег.

Классическое искусство также имеет свои особенности:

1. Оно менее спекулятивно. На этом рынке значительно меньше сделок.
2. Предметы классического искусства прошли проверку временем, их ценность определена. За год картины Рембрандта не вырастут в цене в 2 раза, но они точно никогда не обесценятся.
3. Очень узкий ограниченный круг покупателей. Большинство из них – коллекционеры, а не инвесторы.
4. Большое влияние на цену оказывает так называемый провенанс (от французского “provenance” – источник).Это слово обозначает происхождение предмета, историю создания, к какому периоду творчества мастера он относится, история его переходов от одного владельца к другому.

Доход или убыток от инвестиций в предметы искусства получается от разницы между суммой продажи и суммой покупки и хранения со всеми сопутствующими расходами.

Сколько на этом можно заработать

Спрогнозировать размер заработка на предметах искусства – сложная задача даже для искусстWowеда или владельца галереи. Предметы современного искусства, принадлежащие раскрученному мастеру и купленные в известной галерее, можно перепродать уже через несколько месяцев. Средний уровень доходности – от 5% до 20% за год.

Что касается долгосрочной перспективы, предсказать доходность почти невозможно. Во времена Пикассо жил известный художник Серт. Уровень цен на работы Пикассо и Серта находился в одном диапазоне. Сейчас картины Пикассо стоят миллионы долларов, а произведения Серта не стоят почти ничего. Обычно после смерти художника стоимость работ взлетает.

Но трудно предугадать, чье творчество пройдет главную проверку – проверку временем.

Искусство коллекционирования с высокой надежностью

Инвестициями с высокой надежностью можно считать покупку признанных и проверенных временем мастеров. Искусство коллекционирования не подразумевает получения “быстрых денег”. Если вы приобретаете картины Ван Гога или первое издание Пушкина, то можете не сомневаться в надежности вложений. Но это нельзя рассматривать как спекуляцию – такие предметы искусства обычно держат десятилетиями и передают из поколения в поколения.

На рынке современного искусства нельзя говорить о надежности вложений в долгосрочной перспективе, зато в краткосрочной можно получить прибыль. Если инвестор хочет перепродать предмет искусства спустя годы, то должен понимать, что цена за это время может и вырасти, и упасть.

С какой минимальной суммы можно сделать интересные вложения в искусство

Сумма стартового капитала зависит от того, что именно и где вы покупаете. Интересные вложения можно сделать не только в раскрученной галерее, но даже на блошином рынке. Картину малоизвестного современного художника реально купить за 100-200 долларов. Но нет никаких гарантий, что спустя год или сто лет она вырастет в цене. Если инвестор приобретает предмет искусства в более или менее известной галерее, сумма покупки может составить от нескольких тысяч долларов (за произведения малоизвестного мастера) до десятков или даже сотен тысяч долларов за признанного мастера.

На рынке классического искусства цены измеряются сотнями тысяч и миллионами долларов.

Покупка картин: для каких целей подойдет эта стратегия

Приобретать предметы искусства можно с разными целями. Инвестиционная покупка картин подразумевает одну из трех стратегий :

1. Сохранение капитала. С этой целью приобретают картины известных и проверенных мастеров на долгосрочный период. Часто их планируют не перепродавать, а передать по наследству.
2. Спекулятивная цель. С этой целью покупают перспективные произведения современного искусства. Их часто перепродают спустя 1-2-3 года. Иногда держат дольше, до 5-10 лет.
3. Рисковый способ. Можно купить недорогое произведение неизвестного автора в надежде, что художник станет известным, а его картина сильно вырастет в цене. Или приобрести на долгосрочную перспективу произведение уже известного и дорогого автора в надежде, что через 20 или 50 лет он станет еще дороже. В обоих случаях нет никаких гарантий, что все так и произойдет. Инвестору придется довериться своему вкусу и чутью.

Кейс 1. Рисунок Рафаэля “Голова молодого апостола” за 48 000 000 долларов

Графические рисунки стали продавать в галереях и на аукционах только в 70-х годах ХХ века. До этого галеристов и коллекционеров интересовала лишь живопись. После основания ежегодного Салона рисунка в Париже цены на графику сильно поднялись. Это позволило продать рисунок Рафаэля по рекордно высокой цене.

Кейс 2. Кресло с драконами в стиле ар-деко. Продано в 2009 году за 22 000 000 евро

Пример того, какое влияние на стоимость может оказать провенанс (происхождение и история изделия). Рынок ар-деко сформировался еще в 30-е годы ХХ века, но потом интерес к этому направлению угас. В 60-е годы известные художники и модельеры возродили интерес и моду на предметы в стиле ар-деко. Тогда же Ив Сен-Лоран приобрел кресло с драконами за 15 000 франков.

После его смерти оно было продано на аукционе за 22 миллиона евро. За счет известности его последнего владельца стоимость кресла увеличилась в миллионы раз. Причем это кресло продали Ив Сен-Лорану и выкупили после его смерти одни и те же галеристы.

С чего начать интересные инвестиции в искусство

Вложения в художественные изделия чаще приносят доход профессионалам. Чтобы сделать интересные инвестиции в этой сфере, нужно самому разбираться в искусстве. Это касается и художественной, и финансовой составляющей. Без понимания особенностей рынка инвестировать в предметы искусства можно лишь после консультации с экспертами.

Вот 7 этапов инвестиций в предметы искусства:

1. Анализ рынка. Важно понимать, что и почем сейчас продается и покупается. Что в тренде, а что нет. Какие перспективы имеют произведения популярных мастеров в долгосрочной и краткосрочной перспективе.
2. Выбор стратегии. Если инвестор хочет вложить деньги на долгосрочный период, лучше покупать произведения признанных мастеров. Если инвестор планирует зарабатывать на перепродаже – нужно искать образцы современного искусства.
3. Выбор галереи или аукциона. Место приобретения тоже влияет на стоимость.Известные галереи – Saatchi, галерея Гагосяна. Самые известные аукционные дома – Christie’s, Sotheby’s. Там продают и покупают наиболее дорогие предметы искусства.В России купить картину или другой предмет можно в онлайн-галереях (например, Oily oil, Lumas) c доставкой по России. В крупных городах приобрести картины можно в галереях и художественных салонах. Вот список таких галерей в Москве (с указанием цен)

   В культурной столице – Санкт-Петербурге – таких мест намного больше. Например, галерея АртАрия, художественная мастерская “Мир Искусства”, галерея современного искусства “Март”,галерея картин Елены Смирновой и множество других галерей.В любом крупном городе обычно есть хотя бы 1-2 мастерских или салонов, где можно приобрести произведения современного искусства.А вот приобрести предмет классического искусства в России вряд ли получится. Крупных аукционов или всемирно известных галерей в нашей стране нет.Еще один вариант – купить картины на Ebay.
   В случае сомнений в подлинности товар можно вернуть.

4. Выбор и покупка. Крайне важно правильно оформить все документы. Инвестор обязательно должен иметь бумаги, подтверждающие его право владения и авторство произведения.
5. Транспортировка. Если произведение искусства вывозится в другую страну, это нужно задекларировать. Иногда требуется также оплатить налог на ввоз или вывоз. Это зависит от законодательства страны вывоза и ввоза.
6. Страховка и хранение. Важно обеспечить сохранность своих инвестиций. Место хранения должно быть надежным и обеспечивать нужные условия.

Основные условия хранения картин:
– температура – оптимально 19-21 градус по Цельсию
– влажность – допустимо 30%, идеально 50-55%
– нельзя допускать резких перепадов температуры и влажности
– нельзя допускать сквозняки
– на картину не должен попадать прямой солнечный свет
– не рекомендуется держать картины в полностью закрытом помещении без окон.

Как застраховать произведение искусства

По классификации страховщиков, произведение искусства относится к движимому имуществу. Но далеко не все страховые компании работают с ними. Главные причины:

• сложно оценить ценность предмета (в регионах нет специалистов для оценки)
• большой риск мошенничества со стороны владельца.

По этой причине многие страховщики отказываются заключать договор с владельцами произведений искусства. И не все владельцы хотят его страховать: этим чаще занимаются инвесторы, а коллекционеры предпочитают просто спрятать свое имущество от посторонних глаз.

Российский рынок страхования произведений искусства оценивают в 1,5 млрд долларов, но в реальности он значительно меньше. Главные клиенты страховых компаний на этом рынке – государственные музеи. Если договор страхования заключает частное лицо, обязательные условия – наличие документа об оценке от эксперта с государственной лицензией или чека, а также документов, удостоверяющих законное право владения этим предметом.

Страховые взносы – от 0,6% до 1% от стоимости вещи в год. Чем лучше условия хранения, тем ниже страховой взнос. Дешевле всего обойдется страховка произведения искусства, которое хранится в сейфе в охраняемом помещении с сигнализацией.

Страхового минимума и максимума не существует. Имеет смысл страховать предметы стоимостью от 20 тысяч долларов на их полную стоимость. Если страхуют коллекцию, каждый предмет оценивают отдельно.

По законодательству РФ, в случае наступления страхового случая страховщик обязан выплатить ущерб на полную сумму, но только если эта сумма не превышает 10% от собственных средств страховой компании. Поэтому договоры на крупную сумму перестрахуются в крупных западных компаниях. Lloyd·s страхует коллекции на сумму до 100 миллионов долларов.

Лучше всего заключать договор страхования с крупной компанией (“Ингосстрах”, “Ренессанс-страхование” и т.п). При наличии всех документов на произведение искусства (включая чек или оценку эксперта) и надлежащих условий хранения проблем возникнуть не должно.

Как выбрать интересные вложения с перспективой высокого дохода

Выбор произведения искусства зависит от стратегии инвестора. Можно сделать интересные вложения как в современное, так и в классическое искусство.

В современном искусстве талант коллекционера заключается в том, чтобы почувстWowать веяние моды на раннем этапе. Купить художественное изделие желательно до того, как они войдут в моду. А продать нужно успеть на пике популярности жанра или автора. В этом случае инвестор получит максимальный доход.

В классическом искусстве нельзя сделать “быстрые деньги”. Но и здесь инвестору необходим особый нюх. Некоторые произведения “старой школы” растут в цене быстрее, чем другие. Любой арт-инвестор ориентируется на свои вкусы и свое видение рынка.

Как рассчитать доход при ваших вложениях

Доходность инвестиций в предметы искусства – разница между стоимостью продажи и суммой покупки с сопутствующими расходами.

Пример: Инвестор купил на аукционе картину начинающего художника за 10 000 евро. После покупки он оформил страховку и в течение трех лет оплачивал страховые взносы в размере (200 долларов в год). Других расходов у него не было. Через три года стоимость работ этого художника существенно выросла, и он продал картину за 25 000 евро.

Его доход за три года составит:

25 000 – (10 000 + 200*3) = 14 400 евро.

В этом случае доходность составит порядка 45% годовых.

Какие есть риски при вложениях в искусство и как их минимизировать

1. Риск, что стоимость произведения искусства со временем не вырастет или даже упадет. Самый главный риск любого коллекционера и инвестора на арт-рынке. Гарантии сохранить свои сбережения дает лишь покупка работ, которым больше 100 лет. В остальных случаях инвестор может лишь отчасти полагаться на расчет и во многом – на свое чутье.
2. Риск купить подделку вместо оригинала. Если речь идет о произведениях признанных мастеров, любой инвестор опасается нарваться на подделку. Покупать такие вещи можно только на известных аукционах или в галереях, и обязательно брать подтверждающие документы. В качестве дополнительной меры перед покупкой можно заказать независимую экспертизу. Оценщики часто работают в музеях. Важно, чтобы эксперт имел лицензию оценщика. В таком случае, его оценка будет иметь вес и приниматься в том числе страховыми компаниями. При искусстWowедческой экспертизе обычно используют химико – технологический анализ, который позволяет точно определить возраст и авторство произведения.
3. Риск кражи произведения искусства. Любое произведение искусства могут украсть. Есть воры, которые специализируются в этой области. Этот риск можно свести к нулю, если хранить ценности только в полностью безопасном месте (например, в банковской ячейке) и оформлять страховку.
4. Риск порчи. Картины и другие произведения искусства могут пропасть из-за пожара, наводнения или другого ЧП. Также они могут повредиться или даже полностью прийти в негодность из-за высокой влажности и нарушения условий хранения. Минимизировать этот риск можно также, как и предыдущий – правильными условиями хранения и оформлением страховки.

Система налогообложения

По некоторым параметрам нашу страну можно назвать удобной для коллекционеров. Но в других аспектах налоговое законодательство в этой области несовершенно.

Давайте посмотрим, за что платят налоги коллекционеры и инвесторы:

• Налог на богатство – отсутствует.
• Налог на наследование произведение искусства – отсутствует.
• Налог на перепродажу – 13% при сроке владения менее 5 лет, отсутствует при сроке владения более 5 лет. При расчете налогооблагаемой базы можно вернуть себе налоговый вычет на сумму 250 000 рублей.
• Налоговые льготы для дарителей и меценатов – отсутствуют.

Отдельно стоит рассмотреть налоги на ввоз и вывоз произведений искусства

Налог на коммерческий ввоз произведений искусств:

• Коммерческий ввоз для физических лиц – налог отсутствует при стоимости изделия менее 10 000 долларов.
• При стоимости от 10 000 долларов пошлина на ввоз для коммерческого использования составляет 30% от стоимости, НДС 0%.
• При ввозе для личного пользования – не облагается налогом (при условии декларирования).
• Для юридических лиц ввоз «культурных ценностей» или «предметов культурного назначения» облагается НДС 18% от стоимости; таможенная пошлина 0%.

Вывоз произведений искусств в возрасте 100 лет и более из России запрещен.

Наш выбор

Кейс 3. Сундук Мазарини за 7,3 миллиона евро

Одна пожилая пара из французской глубинки решила переехать в дом престарелых и позвала оценщика, чтобы посмотреть их мебель. Среди прочей обстановки оценщик увидел тумбочку под телевизор, которая оказалась сундуком Мозарини Это редчайшим предмет из японского лака, созданный в 1640 году и утерянный после смерти последнего известного хозяина, сэра Клиффорда Кори, в 1941.

За ним давно охотились галеристы со всего мира. Оказалось, что сундук в 1970 году купил отец пенсионерки у неизвестного польского врача за 150 долларов. Он не подозревал о его истинной ценности, и несколько десятилетий этот предмет использовали в качестве подставки под телевизор. Сундук выставили на аукцион и при стартовой сумме в 200 000 тысяч продали Рейксмузеуму за 7,3 миллиона евро.

Кейс 4. Первый выпуск комикса про Супермена за 3,2 миллиона долларов

Цена на некоторые направления в искусстве подогревается стараниями галеристов. В 90-е годы несколько экспертов смогли значительно усилить интерес к комиксам. На этой волне они продали несколько выпусков и рисунков обложек первых комиксов за рекордные деньги.

Вот по каким ценам были проданы первые выпуски “Супермена”:

• 2,16 миллионов долларов (в 2011 году)
• рекордные 3,2 миллиона долларов (в 2014 году)
• 956 тысяч долларов (в 2016 году)

Всего до наших дней дошло около 100 экземпляров этого выпуска. В момент своего появления, 18 апреля 1938 года, комикс стоил 10 центов.

Вложения в искусство – довольно редкий вид инвестиций. Большинство людей предпочитает вкладывать сбережения в более понятные и прогнозируемые финансовые инструменты. Искусство всегда субъективно, поскольку оно не несет человечеству измеримой материальной пользы. И все же предметами искусства интересуются не только коллекционеры. В этой сфере можно найти и венчурных инвесторов, которые умеют составлять прогнозы и зарабатывать деньги.

“Существует три разновидности людей: те, кто видит; те, кто видит, когда им показывают; и те, кто не видит.”

Леонардо да Винчи

Это может быть применимо к инвесторам на арт-рынке. Если человек обладает особенным чутьем на произведения искусства, он может получать хороший доход в этой нише.

Для большинства инвесторов вкладывать весь свой капитал в картины или предметы старины неразумно. Это особенно касается людей, не разбирающихся в живописи и искусстве в целом.

“Никогда не инвестируйте в бизнес, в котором ничего не понимаете”.

“Оракул из Омахи”, Уоррен Баффет

Если же инвестор разбирается в искусстве и ориентируется на рынке, он может инвестировать часть своего капитала и сберечь средства для потомков. Ведь настоящие произведения искусства никогда не обесцениваются, а со временем их стоимость только растет.

Есть мнение, что в скором времени мир вступит в эпоху искусственного интеллекта. Производить товары будут роботы, в результате цены на 99% товаров обрушатся. В этом случае проверенные временем произведения искусства могут взлететь в цене – ведь их не сможет воспроизвести ни один робот.

В таблице приведены главные достоинства и недостатки стратегии инвестирования в предметы искусства.

1. Тщательно анализировать рынок, “вариться” в этой теме.
2. Тщательно выбирать объект инвестиций.
3. Спросить мнение экспертов, если сам инвестор не разбирается в искусстве.
4. Выбрать инвестиционную стратегию и придерживаться ее.
5. Заранее просчитать все расходы (на ввоз, страховку и т.д).
6. Хранить произведения искусства в надежном месте.
7. Застраховать свое приобретение.
8. Не экономить на хранении и страховке.
9. Декларировать ввоз/вывоз своего произведения искусства в/из страны и платить все налоги..

Какие плюсы и минусы:

Возможность старта с небольшими вложениями. Почти не требует участия инвестора. Его задача — купить, сохранить произведение искусства в надежном месте. Возможность получить сверхприбыль за счет резкого взлета цены. Эстетическое удовольствие от владения красивой и ценной вещью.

Риск неправильно выбрать объект и понести убытки. Нельзя стартовать совсем без вложений. Риски кражи, порчи, подделки. Необходимость платить налоги на ввоз дорогих произведений, купленных за границей с коммерческими целями.

Источник: kudavlozhit.ru

Бизнес с нуля: как зарабатывать на продаже картин

Искусство — та сакральная область, которую большинство людей с предпринимательской жилкой даже не рассматривают в качестве трамплина для развития бизнеса. Но Игорь Раков считает, что онлайн-сервисы, в равной степени удобные в использовании для художников, галерей и покупателей, могут в корне изменить ситуацию.

Как региональный сайт вырос во всероссийскую онлайн-витрину художественных работ, какие барьеры существуют в России для развития рынка искусства и почему галереи смогут выжить только благодаря интернету, Игорь Раков, сооснователь сервиса UralKartina, рассказал в интервью Контур.Журналу.

Художники в Сети

Стимулом к созданию удобного сервиса для покупки картин стал запрос одного нашего знакомого. Ему потребовались несколько картин, а поскольку моя мама — художник, то мы смогли ему помочь.

Изначально я создал сайт UralKartina, на котором разместил работы местных художников. Начал заниматься продвижением, запустил контекстную рекламу, и постепенно начали поступать звонки от заинтересованных клиентов. Через полгода мы открыли офис, затем –салон-галерею, а сейчас имеем полноценную галерею в центре Екатеринбурга площадью 180 кв. м.

Поскольку я начинал в интернете, то фактически открыл бизнес с нуля. Для выхода в офлайн никакого стартового капитала тоже не потребовалось, поскольку оборот, на который мы вышли, уже позволял платить за аренду и рекламу.

Сайт UralKartina постепенно перерос в большой портал по городам России RuKartina. Этому проекту уже два года. Ресурс позволяет художникам представить себя потенциальным покупателям и выставить свои работы. При этом художники-пользователи получают возможность продать свои картины через сайт. Мы в свою очередь получаем процент с продажи картин.

Приобретая картины через RuKartina, клиенты могут быть уверены, что покупают хорошие работы по объективным ценам, так как мы не принимаем работы, не соответствующие цене/качеству. Также мы выдаем сертификаты с подписью художника о том, что работы являются подлинными оригиналами. Таким образом, сотрудничество выгодно для всех участников процесса.

Художники регистрируются и размещают свои работы на сайте самостоятельно. Кого-то мы приглашаем, многие добавляются сами, практически каждый день, но модерацию проходят далеко не все.

На сайте представлены картины различных ценовых категорий. Цену определяет сам художник, а мы уже можем согласиться с ней или нет. Но высокая стоимость работы, как правило, всегда обоснована (художник имеет определенный статус, принимал участие в выставках, обладает высоким профессиональным уровнем). Ценовая политика у нас гибкая и во многом зависит от спроса.

Если художник устанавливает цены, по которым его картины не покупают, то мы корректируем его ценовую политику. И наоборот: если работы художника востребованы, при этом мы с ним давно работаем, то цены на его работы могут расти. При этом мы можем предложить автору эксклюзивное сотрудничество — только с нами. В целом в России такие варианты работы с художниками, к сожалению, весьма относительны и часто основаны на устных договоренностях.

Несмотря на то, что мы работаем в узком сегменте и в целом рынок продажи картин находится в России в зачаточном состоянии, тем не менее спрос на искусство есть. Основные наши клиенты — это коллекционеры, которые постоянно ищут и покупают что-то новое. Многие покупатели к нам приходят из года в год. Есть и такие клиенты, которые приобретают картины в качестве подарка.

Причем это не только люди, но и компании, покупающие подарки партнерам. Около 50% клиентов в Екатеринбурге — это иностранцы. Они с удовольствием покупают живопись — не в качестве сувенира, а потому что неплохо в ней разбираются.

В своей галерее в Екатеринбурге мы стараемся представить работы различных жанров и направлений. Сложно сказать, что пользуется наибольшим спросом. Одни интересуются абстракцией, другие, наоборот, предпочитают академическую классику, кому-то нравится соцреализм. В подарок часто любят брать городские пейзажи Екатеринбурга.

В среднем в Екатеринбурге нам удается продавать 20-30 картин в месяц. На сегодняшний день мы конкурируем не столько с онлайн-сервисами, сколько с галереями.

В Екатеринбурге нашим основным конкурентным преимуществом является тот факт, что другие галереи в Сети себя никак не представляют. Мы заполнили эту нишу на рынке.

С порталами ситуация обратная: у них нет стационарных галерей, которые есть у нас. По опыту могу сказать, что дорогие картины люди на онлайн-ресурсах покупать боятся. И галереи для таких ситуаций просто необходимы. Наличие стационарные точек — это именно то, что отличает нас от других подобных онлайн-проектов. Для нас важно, чтобы покупатели имели возможность перед покупкой вживую увидеть картины и выбрать то, что им действительно нравится.

Преодоление консерватизма

Продажа картин — не высокорентабельный бизнес, поэтому в финансовом плане возникает много сложностей. Кроме того, нужно учитывать, что мы работаем с творческими людьми, которые отличаются довольно сложным характером. Обиды или конфликты обычно возникают на стадии заявки на модерацию, когда человек только регистрируется в системе. Мы имеем право отказать в размещении работ, если видим непрофессиональные работы, неадекватные цены или некачественные фотографии.

Вообще изначально наш проект не предполагал открытие галерей, мы планировали подключать партнеров на условиях сотрудничества. Мы рассуждали так: в Москве и Петербурге много стационарных галерей, а у нас есть уникальное решение, которое выгодно для выхода этих галерей в онлайн.

Но мы ошиблись: оказалось, что галерейщики — очень консервативные люди, которые против каких-либо изменений, они не понимают, зачем им нужен интернет и считают всякого рода сервисы угрозой для своего бизнеса. Иногда мы становимся свидетелями парадоксальных ситуаций. Например, мы пытались договориться о сотрудничестве с одной галереей, которая находилась на грани закрытия из-за отсутствия денег. Вместо того, чтобы воспользоваться, может быть, последним шансом для спасения бизнеса, владелец отказался от нашего предложения.

Современные и технически подготовленные люди видят перспективы подобных сервисов. Но большинству игроков рынка все преимущества онлайновых проектов объяснить тяжело.

Хотя в реальности все кажется просто: когда есть партнерская сеть, можно в Екатеринбурге покупать картины, например, московских художников. И загвоздка как раз в том, что спрос есть, а предложения нет. И не только в России, но и за рубежом, где полного представления о российском современном искусстве нет, а есть только отдельные известные художники, которые там представлены. В этом смысле наш портал может дать полное представление о российских художниках и живописи.

Картины как инвестиции

На европейском рынке каждая галерея не просто сотрудничает с десятком художников, а еще и продвигает их, ежегодно повышая цены на картины. Поэтому ценность картин растет, и любой коллекционер, приобретая работы таких художников, понимает, что выигрывает, так как через год они будут стоить еще дороже. Из-за этого дорого стоят американские художники –просто потому, что есть рынок.

А у нас каждый художник может работать с десятью галереями и параллельно еще сам продавать. Цена не растет, так как галерее невыгодно вкладывать деньги в продвижение художника и его выставки, ведь нет никакой гарантии того, что он завтра не решит сотрудничать с другой галереей. К сожалению, в России нет никакой праWowой базы, чтобы минимизировать риски галерей в таких случаях.

Вообще появление сервисов для покупки картин — это хоть и маленький, но прорыв в формировании рынка искусства.

Чтобы рынок развивался, каждый должен заниматься своей работой: художник — писать картины, другие специалисты — продвигать и продавать.

Крайне редко встречаются художники, обладающие талантом маркетолога и менеджера по продажам. И очень часто мы видим талантливых художников, которые пишут хорошие картины, но совсем не умеют их продавать.

В Европе и Америке этот рынок развивается давно: там проводятся аукционы, работают агентства, которые занимаются продвижением художников. У нас в Советском Союзе искусство зависело от партии, которая распоряжалась госзаказами. В 90-е годы все развивалось сумбурно. Да и сейчас, если судить по Екатеринбургу, рынка практически нет.

Что касается Москвы, то большинство столичных галерей занимаются антиквариатом, продажами художников, которых уже нет в живых. Они выкупают картины конкретного автора, иногда даже все, и затем занимаются продажами и продвижением имеющегося массива работ. Никаких неожиданностей и конфликтов в этом случае не возникнет, так как претензии предъявлять уже некому.

Но главная проблема даже не в этом. Основной барьер для развития рынка — это несформировавшееся отношение к искусству: к сожалению, сегодня в России мало кто рассматривает искусство как инвестиции. Нет и агентств, готовых инвестировать в продвижение художников. Пока картины для российского покупателя остаются в основном украшением интерьера.

Популяризация искусства

На сегодняшний день продвижением проекта RuKartina и программированием занимаются два человека на аутсорсе. В Екатеринбурге в команде работают четыре человека, в других городах задейстWowаны свои люди.

Одно время мы пробовали развивать направление аэрографии, но безуспешно — всего поступило три заказа. На старте развития бизнеса было хорошее подспорье — витражи. Поскольку у нас есть партнеры, владеющие мастерской, то мы до сих пор продолжаем заниматься изготовлением художественных витражей. Также мы открыли багетную мастерскую.

Поначалу мы рассматривали вариант открытия магазина для художников, но в итоге решили сконцентрироваться на создании сети галерей в крупных городах России — Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Владивостоке и других, собрать лучших художников и заняться продажами на зарубежном рынке, тем самым способстWowать повышению уровня и стоимости российского искусства. А пока на ближайшую осень в наших планах — открытие галереи в Петербурге. Как показывает практика, самый эффективный способ продвижения — это привлечение клиента в галерею, где есть возможность лично рассказать о том или ином художнике и его работах. Другой инструмент продвижения — выставки, которые направлены больше на массовую популяризацию искусства. Но я считаю, что эффективнее работать с критиками и коллекционерами, поэтому мы стараемся их привлекать к совместной работе.

Источник: bishelp.ru