Как заработать на мультиках

Кто и как делает мультики, которые наши детки смотрят на Youtube, и не опасны ли они для детской психики?

Наслаждаясь каким-нибудь известным мультфильмом, многие из нас могут поймать себя на мысли, что хотелось бы знать, как и кто создает эти мультики. Однажды у любого в голове может появиться своя собственная идея мультфильма, который еще никто не придумал и не показал публике. И в общем-то, прогресс позволяет каждому из нас попробовать себя в этом деле, ведь сейчас существует большое количество программ для построения анимированных изображений, которые можно найти в сети: от сложных профессиональных программ-редакторов до предельно простых, ориентированных на новичков.

Несмотря на то, что популярность 3D-анимации сегодня очень высока, а мультиков в этом формате выпускается всё больше и они постепенно вытесняют 2D-мультфильмы, классическая мультипликация не собирается сдавать свои позиции. Ведь к настоящему моменту созданы тысячи действительно качественных, красивых, поучительных историй в 2D, на которых выросли миллионы детей, и к тому же, несмотря на бурное развитие 3D-графики, многие и сейчас рисуют мультики в классическом 2D-формате, которые ничуть не проигрывают, а где-то даже и выигрывают у 3D-мультфильмов.

500$ в месяц на МУЛЬТИКАХ. Как заработать быстро в ютубе?

Сегодня Reconomica поделится с вами историей человека, который не пошёл по пути наименьшего сопротивления и выбрал для себя путь именно 2D анимации и тем, как он в этом преуспевает. Вы узнаете, как создаются те самые мультики, над которыми «залипают» на Ютубе ваши малыши.

Начало моего творческого пути

Здравствуйте. Меня зовут Василий. Я хотел бы рассказать читателям о своем занятии, которое, может быть, заинтересует и вас. Я делаю мультики для детей на Youtube. Сразу скажу, что для меня это хобби, творчество, а не работа.

Психотерапия и мультфильмы

Сам я уже несколько лет работаю в call-центрах, занимаюсь телефонными продажами. В начале своего жизненного пути, лет в 18-23, увлекался немедикаментозной психотерапией. К ней достаточно противоречивое отношение, поэтому эту тему я стараюсь обходить стороной.

Я же в результате такой терапии, с помощью ряда упражнений, фактически избавился от комплексов, которые мне мешали: у меня прошла аллергия на кошек, перестал замыкаться в себе, избавился от иррациональных страхов, когда человеку ничего не угрожает, но тем не менее, он испытывает негативные эмоции. Сейчас мне это очень помогает в работе.

Думаю, вы знаете, как зачастую негативно люди реагируют, когда им пытаются продать какой-либо товар. Особенно избавление от моих страхов помогало, когда я заполнял заявки на кредитные карты – люди реагировали на это по-разному, но чаще всего просто посылали, но я относился к этому спокойно.

3D-анимация – не моё

Изначально я думал заняться 3D-анимацией, но когда скачал Blender 3D и 3DMax и немного повозился с ними, то решил рассмотреть вариант 2D-анимации, несмотря на то, что трехмерные ролики у детей сейчас популярней.

3D-анимация сейчас очень популярна, но не стоит списывать со счетов 2D-анимацию.

Детские ютуб-каналы — золотая жила, но выстреливает контент не у всех

На Ютубе я увидел, что детские каналы собирают порой сотни миллионов просмотров. Я подумал, что создатели таких каналов хорошо зарабатывают, работают со свободным графиком, работа творческая, в общем – работа мечты. Но потом я решил работать не с детским контентом, а сделать мультик про Stickman, что в переводе с английского означает «человек-палка», или дословно «человек-ручки». Такой как в советском мультике: палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек.

Позже я удалил почти все ролики со Stickman, оставил только два. Занятие Ютубом я тогда забросил где-то на год.

Я считаю бессмысленным заниматься каким-либо творчеством, если интуитивно чувствуешь, что ты делаешь не то, что должен. Это просто не будет никому интересно, в том числе и тебе самому.

Главное — найти дело по душе

Я возобновил работу над проектом несколько месяцев назад, где-то в марте-апреле. Сделал несколько роликов со Stickman, в основном с перестрелками и драками. Потом я понял, что это довольно банально и это тупиковый путь в анимации, ведь роликов с подобной стилистикой и так в избытке, и их почти никто не смотрит.

Кадр из моего мультфильма.

Несмотря на то, что я учился на психолога и посещал разные детские сады, школы и прочие учебные заведения, я все равно не знаю, почему одни мультики смотрят, а другие – нет, но яркие цвета мультиков точно способствуют скоплению детской аудитории.

Я решил делать ролики с жуками вместо человека-палки, чтобы быть оригинальным, тем более, разновидности жуков можно по-разному окрашивать, что сложно реализовать в Stickman-анимации, если это так можно назвать, хотя кое-где человек-палка всё-же засветился.

Пример моего творчества

Вот мой мультик про Зеборжука для самых маленьких, сделал сам.

Среди многих родителей есть опасения, что мультики портят психику ребенка, но кто из нас на них не вырос? Среди взрослых людей мало кто может сказать, что мультики в детстве испортили ему жизнь. Да, дети залипают над мультфильмами, но ведь это работа родителей — контролировать, чтобы все было в меру!

Как создаются мультфильмы?

Я бы мог просто перечислить название программ и эффектов, которые я использую, но нет, я отвечу на этот вопрос по-другому.

• Первое, что я делаю сначала — это фон. Берется комната и на основе нее рисуется фон.
• Потом нужны «персонажи», тут главное — оригинальность.
• Третье — это сюжет, что-то вроде «творческой вилки»: яркое для детей и «психоделическая изюминка» для взрослых.

2-D (двухмерная) анимация не стремится к реализму, как 3-D (трехмерная) анимация, да и 3-D, как правило, не стремится к реализму, у нее совершенно другие цели. Мне очень нравится мультсериал, «Аниматрица» — по-моему, идеальная 2-D анимация должа быть именно такой.

В анимации в 50 раз больше рутины, чем в изобразительном искусстве, с этим мультипликатору можно только смириться.

Мультик про Зеброжука. Детям нравится смотреть про жуков.

Cколько можно заработать на детском канале Youtube

Что касается моих целей, то здесь работает принцип «вода камень точит». Конечно, я надеюсь, что анимация станет моим источником дохода рано или поздно, или навыки, которые я буду получать, помогут мне реализовать тот или иной проект.

Судя по тому, сколько набирают просмотров на Ютубе, некоторые люди достаточно простой анимацией зарабатывают десятки, а то и сотни тысяч долларов в месяц. И это анимация, которая никогда не окажется в ротации на телевидении по причине низкого качества (читай отсутствия бюджета профессиональной студии).

Возможно, на ТВ люди зарабатывают даже меньше, чем некоторые уникумы на Ютубе, потому что мультфильмы ТВ в основном рисуют целые команды, а не один человек.

Занимайтесь творчеством!

Чем дольше занимаешься одним и тем же, развиваешься в своей деятельности, узнаешь что-то новое в той или иной области, тем больше приходит здравых идей. Как я уже говорил, вода камень точит. Научиться этому реально, если в целом по жизни привык принимать более интуитивные решения, а не пытаться просчитать то, что просчитать невозможно.

Свою нишу на youtube я уже нашёл, думаю, скоро она начнёт работать на меня и приносить мне доход.

Процентов 80-95 – это люди, у которых потенциальная склонность к творчеству отбита в детстве. Я бы рекомендовал заниматься съемкой и монтажом видео в качестве хобби большему количеству людей. Несмотря на то, что это занимает достаточно много времени, это очень хорошо развивает ваши творческие способности.

Если честно, создание собственного развлекательного контента — очень эгоцентричное занятие. Все здесь зависит только от тебя, ты понимаешь все свои сильные и слабые стороны.

К тому же, нужно верить в себя и пытаться что-то делать, исходя из тех ресурсов, которыми ты обладаешь. Лучше иметь интеллектуальное хобби, нежели друзей-собутыльников. Я, например, никогда не пил и не курил — и никому не советую.

Мой главный совет новичкам – развиваться в создании контента или в другом занятии, которое именно вам по душе, где все должно зависеть только от тебя, тогда чувствуешь, что живешь, ощущаешь, что в этой жизни есть не только работа-дом-работа или рождение-учеба-работа-кладбище, автобус жизни, а нечто большее – то, за что ты на самом деле себя уважаешь.

Источник: reconomica.ru

Мульти-миллиарды: сколько можно заработать на выдуманных героях фильмов

Герои кино и мультфильмов приносят деньги своим создателям, не только когда зрители приходят в кинотеатры. Продажа лицензий на использование придуманных образов в производстве различных товаров часто оказывается особенно прибыльным направлением, подтверждает рейтинг журнала License Global

​​1. The Walt Disney Company

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $45,2 млрд

Персонажи диснеевских мультфильмов не теряют популярности, почти ежегодно к ним прибавляются новые герои. Сейчас на счету у анимационной студии более чем со 100-летней историей — 11 крупных франшиз, продажи по каждой из которых превышают $1 млрд. В 2014 году студия Уолта Диснея выпустила несколько новых релизов, в том числе мультфильмы «Самолеты: Огонь и вода» и «Город героев», семейное кино «Малефисента» и сериал «Звездные войны: Повстанцы», чьи персонажи немедленно перенеслись в реальную жизнь в виде игрушек и прочих потребительских товаров. А линейка детских товаров по мотивам мультсериала «Доктор Плюшева» от кабельного телеканала Disney Junior стала одной из «самых влиятельных» серий игрушек по версии журнала Time.

Кадр из мультфильма «Город героев»

2. Warner Bros. Consumer Products

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $6 млрд

Компания Warner Bros. Consumer Products (WBCP) владеет лицензиями на некоторых из самых популярных героев детских мультфильмов, комиксов и книг от известной анимационной студии: в их числе — Бэтмен, Супермен, Том и Джерри, Скуби-Ду, Гарри Поттер, Хоббит и Годзилла. Более чем 3,7 тыс. лицензиатов по всему миру продают товары компании примерно на $6 млрд в год. Мультипликационный персонаж Скуби-Ду в прошлом году получил новую лицензионную поддержку от Lego, а кролик Багз Банни с апреля 2015-го появился на спортивной одежде и обуви Nike. Кроме того, WBCP обновила партнерство с Mattel, чтобы выпускать линейку новых игрушек с героями комиксов.

3. Nickelodeon

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $5,5 млрд

Миллиардные продажи крупнейшему в мире детскому телеканалу обеспечивают несколько объектов интеллектуальной собственности, включая Губку Боба и Черепашек-ниндзя. Губка Боб, в этом году отметивший 15-летие на телеэкранах, остается самым популярным детским телешоу на Nickelodeon. Полнометражный анимационный фильм «Губка Боб в 3D», вышедший в 2015-м, собрал в кинотеатрах по всему миру более $300 млн. Персонаж в квадратных штанах пробился даже на подиум Милана благодаря сотрудничеству с модным брендом Jeremy Scott for Moschino, а также появился на уличной одежде сразу нескольких брендов , например на товарах, которые выпускает американский рэпер Фаррелл Уильямс . Что касается Черепашек-ниндзя , знаменитая четверка героев комиксов в 2014-м отметила свое 30- летие выпуском полнометражного анимационного фильма, собравшего более $0,5 млрд в мировом прокате; после этого продажи игрушечных черепашек резко пошли вверх.

Мультипликационный персонаж Губка Боб (Фото: Global Look Press)

4. Rainbow

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $4,3 млрд

Итальянская группа компаний Rainbow S.r.l. благодаря феям из «Клуба Винкс» смогла обойти в рейтинге таких именитых конкурентов, как Dreamworks Animation, Cartoon Network Enterprises и NBC Universal. Сейчас Rainbow насчитывает более 600 лицензиатов по всему миру, которые выпускают свыше 6 тыс. товаров под ее брендами. Основным продуктом студии является мультсериал для девочек школьного возраста — «Клуб Винкс», который транслируется на 115 телеканалах в 130 странах. За счет популярности фей компания получает значительную часть выручки — от продажи потребительских товаров, выпущенных в сотрудничестве с Mattel, Nestle, Egmont, Unilever.

5. Dreamworks Animation

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $3,3 млрд

Одна из крупнейших мировых анимационных студий, выпустившая мультфильмы «Кунг-фу панда», «Шрек» и «Мадагаскар», в 2014 году сумела значительно увеличить продажи благодаря релизу второй части анимационного фильма «Как приручить дракона». Недавно Dreamworks обнародовала планы по выпуску с 26 июня новых серий о драконах совместно с сервисом Netflix. Крупный лицензиат Spin Master уже планирует новую линейку игрушек на основе третьей части фильма, которая выйдет на экраны кинотеатров в июне 2018-го.

Кадр из мультфильма «Шрек навсегда»

6. Twentieth Century Fox Consumer Products

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $2,1 млрд

Одна из главных франшиз Twentieth Century Fox — обладающий непреходящей популярностью мультсериал «Сипмсоны», который в 2014 году отметил 25-летие. В числе крупнейших компаний, выпускающих продукцию с американской семейкой, — корпорации Lego и Mac, а также производитель детской одежды Drop Dead и модные бренды Uniqlo и Eleven Paris. За прошедший год товары с «Симпсонами» получили широкое распространение в Азии и Европе благодаря партнерству Dreamworks с Etam, Joyrich, MC2 Saint Barth и Just Hype. Свой вклад внесли и товары с героями мультфильма «Ледниковый период», мультсериала «Гриффины», а также сериала «Американская семейка».

7. Cartoon Network Enterprises / Turner CN Enterprises

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $2 млрд

До 2005 года лицензии на производство товаров под брендами американского кабельного телеканала Cartoon Networks Enterprises (CNE) выдавало подразделение корпорации Time Warner, которой принадлежит телеканал. Позже CNE взял эту функцию на себя. Сейчас портфолио телеканала включает мультсериалы «Врем​я приключений», «Обычное шоу», «Кларенс», «Вселенная Стивена», «Крутые девчонки» и «Удивительный мир Гамбола», а среди лицензиатов CNE — издательство Egmont Publishing, Dr. Martens, Aмультфильма «Время приключений»» width=»592″ height=»366″ />

Кадр из мультфильма «Время приключений»

8. NBC Universal

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $1 млрд

Один из наиболее популярных лицензионных продуктов медиакомпании NBCUniversal — мультфильм «Гадкий я», две серии которого собрали в мировом прокате более $1,5 млрд. Крупнейший производитель игрушек по мотивам «Гадкий я» — компания Thinkway Toys, кроме того, миньонов и других персонажей мультфильма выпускают корпорация Hasbro и канадская компания Mega Bloks, принадлежащая Mattel. Другие франшизы NBCUniversal включают сериал «Величайший неудачник» и «Парк Юрского периода». Сейчас NBC Universal работает более чем с 740 лицензиатами по всему миру.

9. The Pokemon Company International

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $2 млрд

Помимо популярного мультсериала «Покемон» японская компания, основанная в 1996 году, выпускает видеоигры, карточные игры и широкую линейку товаров с популярными мультперсонажами. На сегодняшний день в мире продано более 270 млн видеоигр «Покемон», снято почти 800 серий одноименного мультсериала, а коллекционная карточная игра разошлась по миру в количестве более 21,5 млрд экземпляров. Распространением покемонов в США с 2001 года занимается отдельное подразделение Pokemon USA Inc.

Персонажи мультфильма «Покемон» в виде мягких игрушек (Фото: Global Look Press)

10. Entertainment One

Глобальные розничные продажи товаров по лицензиям компании в 2014 году — $924 млн

Канадской медиакорпорации Entertainment One Ltd, известной как eOne, принадлежат права на выпуск мультсериала «Свинка Пеппа». В 2014 году eOne подписала более 200 контрактов по выходу «Свинки Пеппы» в эфир телеканалов и выпуску лицензионных товаров под этим брендом в Австралии, Испании, Италии, Гонконге, странах Латинской Америки и др. К омпания существенно расширила штат отдела лицензий с прицелом на скорый выход игрушечной «Свинки Пеппы » на рынки США, где ее уже согласилась продавать сеть супермаркетов Walmart.​

Источник: www.rbc.ru

Мастерская мультфильма: как заработать на курсах анимации

Семь лет назад предприниматель Максим Куликов осознал, что хочет связать свою жизнь с мультфильмами. Поступив в профильный вуз, он набрался опыта в создании анимации и год назад вместе с сокурсниками запустил сразу два бизнеса — анимационную студию и художественные курсы «Мастерская». Первоначальные инвестиции окупились всего за два месяца.

О финансировании Минкульта, параллельных бизнесах и опытном наставнике Максим Куликов рассказывает в интервью Контур.Журналу.

Мир фантазий

Я родом с Урала, из города Пермь, где родился, жил и учился до своего переезда в Екатеринбург в 2010 году. С самого детства я был творческим ребенком и очень любил рисовать. Однако после окончания школы я решил связать свою жизнь с журналистикой и работать в городских изданиях.

Но не совершить эту, как я сейчас понимаю, ошибку мне помогли родители: они посоветовали съездить в Екатеринбург и попробовать свои силы на вступительных экзаменах в Уральской государственной архитектурно-художественной академии (ныне — Уральский государственный архитектурно-художественный университет УралГАХУ). Так в 2010 году я стал студентом кафедры графики и анимации.

Преподавателям удалось буквально с первых лекций заинтересовать меня миром мультипликации, да так сильно, что буквально через год я точно понял, что хочу посвятить мультфильмам всю свою жизнь. После окончания вуза я поступил в аспирантуру УралГАХУ на специальность «искусствовед». Свое образование я решил продолжить по сугубо утилитарным причинам, на тот момент у меня уже был собственный бизнес — школа анимации «Мастерская» и анимационная студия — и мне не хватало знаний в производстве мультипликации, в особенностях обучения этому искусству. Я решил, что, написав кандидатскую о современных компьютерных технологиях в анимации, найду ответы на волнующие меня вопросы.

В университете параллельно с учебой я сразу решил работать по специальности. В итоге все шесть лет работал фрилансером — брал в интернете заказы на рекламу и создание анимации и выполнял их. Одно время я также вел детские курсы по анимации при родном alma mater. И именно это в конечном итоге натолкнуло меня на мысль запустить специализированную школу по обучению анимации.

Сообщающиеся сосуды

Вместе с моим однокурсником и партнером Павлом Никифоровым в 2016 году мы запустили курсы анимации «Мастерская». До этого у нас уже работала специализированная студия, основной профиль которой создание рекламы и мультипликационных фильмов для частных заказчиков. Эта компания образовалась благодаря финансовой поддержке Министерства культуры на создание мультфильма «Кнопка». Этот проект, короткометражная авторская анимация, продюсировала кинокомпания «Снега». За год работы нам удалось стать сплоченной командой профессионалов, которые объединились не только для реализации конкретного проекта, но и для ведения полноценного бизнеса.

Рекламная студия сделала для нас очевидной одну проблему: на рынке существует колоссальный дефицит квалифицированных специалистов в сфере мультипликации.

На Урале работает всего один вуз с профильной кафедрой, которая ежегодно выпускает около 10 человек. Только половина из них остается в профессии, а из этой половины только 50% способны качественно работать. Идея запуска специализированных курсов напрашивалась сама собой, тем более что каждый из моих коллег по студии так или иначе был задействован в различных образовательных проектах: читал лекции, проводил семинары.

Однако поначалу мы решили сосредоточиться именно на детских программах, поскольку в этом направлении у меня уже был опыт. Мы сделали лендинг, запустили контекстную рекламу и с удивлением обнаружили, что не только дети, но и взрослые хотят учиться и заниматься мультипликацией. В итоге сегодня у нас учатся студенты от 8 до 40 лет.

Первоначальные инвестиции в открытие школы — порядка 200 000 руб. – мы взяли из оборота анимационной студии. Эти средства мы потратили на аренду и ремонт помещения, а также на закупку минимального оборудования. С учетом работы обоих проектов вложения мы окупили буквально за два месяца. К тому же на старте мы решили максимально подстраховаться: например, сначала сделали лендинг и укомплектовали первую группу, а только потом сняли помещение и начали там ремонт.

С арендой сложностей у нас не возникло, так как в городе много предложений по коммерческой недвижимости. Мы изучили интернет, сформировали выборку, посмотрели три-четыре варианта и в тот же день ударили по рукам. Специальных требований к площадке у нас не было, мы хотели снять помещение в центре, чтобы было удобно с точки зрения логистики и приемлемо по соотношению цена-качество.

Обучение на перспективу

Сегодня наша «Мастерская» — это анимационная студия для обучения детей и взрослых. В программе четыре основных направления: мастерская анимации (анимация для детей, классическая 2D-анимация и создание мультфильма), мастерская рисунка, мастерская живописи и курсы подготовки к поступлению в вуз.

В отличии от традиционных учебных заведений (музыкальной или художественной школы) у нас нет строгой программы, которую должен освоить каждый наш студент. Человек может выбирать то, что ему по душе. У нас есть однодневные мастер-классы, месячные курсы из шести занятий, мастерские на 13, 14, 16 уроков. Есть даже программы, которые длятся порядка двух лет.

В каждой группе обучается не более пяти человек. Средняя стоимость месячного абонемента — 4 500 руб.

Наш рынок довольно конкурентный, новые студии, так или иначе занимающиеся досугом горожан, появляются буквально каждый месяц. Профильных школ по анимации не так много, и, на мой взгляд, пока всем нам хватает студентов. Нет ощущения давки и борьбы.

Год назад, когда только открывались, мы тщательно изучили интернет и увидели, что в Екатеринбурге работали студии по обучению мультипликации. Как оказалось, в большинстве из них преподавали мои коллеги (те, что сегодня работают в нашей «Мастерской»). Второй тип игроков на рынке — непрофильные школы, где преподают сотрудники без специализированного образования и практики. Собственно, на этом мы и решили сыграть. Сегодня в нашей школе работают пять человек, все они не просто люди с образованием, но и реальные практики своего дела.

Кроме того, многие наши студенты, никогда прежде не работавшие в мультипликации и прошедшие через нашу школу, потом идут работать к нам в анимационную студию, где в штате уже 15 человек! В анимации очень много разных направлений. Постоянно нужны сильные художники, прорисовщики, контуровщики. И когда мы видим потенциал и желание в ком-то из наших студентов, мы приглашаем его к нам и даем шанс реализоваться.

Задачи ближайшего будущего

В ближайших планах у нас — увеличение количества учеников в «Мастерской». Для этого есть желание осваивать новые инструменты продвижения. Сегодня наш основной канал — это контекст, теперь думаем над запуском таргетированной рекламы в Facebook и Instagram. Надеюсь, что это тоже принесет свои плоды.

Еще одна наша задача на перспективу — оборудование полноценного компьютерного класса. У нас есть несколько компьютеров, на которых работают студенты, однако хотелось бы иметь для этих целей отдельный большой класс.

Большие перспективы мы видим у детского направления нашего бизнеса. Работа с детьми приносит нам самим огромное удовольствие.

Создавать с ребенком мультипликацию — это невероятно весело и интересно. Ребенок легко погружается в мир фантазии, легко находит себя. В будущем мы хотели бы развить направление по подготовке к поступлению в вуз. Количество абитуриентов, ежегодно поступающих в УралГАХУ на кафедру графики и анимации, достигает 100 человек.

Поэтому нам хотелось бы создать хорошую программу для подготовки к поступлению и набрать несколько групп. Пилотную группу мы провели в прошлом году, двое наших студентов в итоге поступили в университет и сейчас продолжают свое развитие в профессии. Результатами мы остались очень довольны, поэтому и собираемся продолжить это начинание.

Самое главное в бизнесе — преодолеть страх и начать что-то делать. Что-то обязательно получится, каких-то результатов можно будет добиться. Очень полезно иметь наставника по бизнесу, который всегда может поддержать и дать совет. Для меня таким человеком стал мой старший брат, который живет в Санкт-Петербурге. Он всегда открыт для общения, готов выслушать и помочь советом.

Источник: kontur.ru

Как заработать на мультиках миллиарды? Анимация, бренд, лицензия!

Продажи товаров под анимационными брендами в мире приносят их создателям миллиарды долларов. В нашей статье мы пытаемся рассказать, что мультипликация и анимационное кино — это огромный бизнес! И если в него грамотно вкладывать, то рано или поздно продукция под своим, оригинальным брендом, будет приносить прибыль создателям и его вкладчикам. Примеры, приведены ниже.

Илья Попов из продюсерского центра «Рики» первым в России решился создавать не только мультипликационный сериал, но и целый мир товаров вокруг него!

Продажи товаров под брендом «Свинка Пеппа» (героиня мультсериала для малышей) в 2014 финансовом году превысили $1 млрд. Диснеевские принцессы, Микки-Маус, Человек-паук, Винни-Пух, герои «Тачек» приносят производителям продуктов под этими брендами больше $1 млрд каждый год.

Российская анимационная индустрия тоже производит суперпопулярные мультфильмы: «Маша и Медведь» и «Лунтик» входят в пятерку самых популярных русскоязычных каналов на YouTube — каждый из них посмотрели больше 3 млрд раз. На мультипликационные бренды в 2014-м в России пришлось 95% от 150–170-миллиардного оборота в рознице всех лицензионных товаров, свидетельствуют расчеты отраслевого издания «Вестник лицензионного рынка». С оценкой в 150 млрд руб. согласен и генеральный директор одного из ведущих лицензионных агентств в России Megalicense Захар Назаренко. Журнал РБК встретился с владельцами трех главных отечественных анимационных франшиз и разобрался, удается ли им заработать на игрушках, творожках, фломастерах и других детских товарах.

«Маша и Медведь»

Дмитрий Ловейко из студии «Анимаккорд» не сразу решился строить вокруг «Маши и Медведя» товарный бренд!

Небольшое двухэтажное здание студии «Анимаккорд» находится в Мурманском проезде, неподалеку от московской станции метро «Алексеевская». О том, что именно здесь создается один из самых известных в России мульт-сериалов «Маша и Медведь», догадаться сможет разве что внимательный прохожий: со второго этажа на улицу выглядывает главная героиня сериала Маша — наклейка на оконном стекле.

Из современных российских мульт-блокбастеров «Маша и Медведь» вышел на рынок последним. Сериал начал транслироваться в 2009 году, и проказница Маша быстро полюбилась российской аудитории. С тех пор вышла 51 серия, сейчас у официального канала MashaMedvedTV на YouTube 3,2 млн постоянных подписчиков. По количеству просмотров — это больше 3 млрд раз — он в пятерке лидеров русскоязычных каналов на YouTube.

«Изначально мы делали анимационный проект», — рассказывает управляющий директор студии «Анимаккорд», сопродюсер сериала Дмитрий Ловейко. Заранее предугадать, получится ли сделать из мультфильма бренд — выстроить вокруг него мир героев и товаров, сложно, объясняет он: кроме качества самого контента на возможность влияют и способ его распространения, и лояльность аудитории к персонажам, и главное — конкуренция.

Дудл для Google 2015 Мастеркласс: Основы анимации от «Маша и Медведь»

Но когда стало ясно, что контент будет пользоваться популярностью, в «Анимаккорде» поняли: «Маша и Медведь» может стать брендом, который в дальнейшем, вероятно, можно будет продавать. Изучили опыт российских и зарубежных проектов, юридическую практику, элементы лицензионной стратегии ведущих игроков. Но в первую очередь ориентировались на успешные истории «Смешариков» и «Лунтика», которые к тому времени уже были хорошо известны в России, признает Ловейко.

Продажа лицензий на право выпустить товары под именем их героев — главная статья доходов производителей мультиков, рассказывает Ловейко. На товарное лицензирование в 2014-м пришлось 60% выручки от продажи бренда «Маша и Медведь» (остальное — доходы от рекламы и платных подписок на YouTube). Самые популярные товары для брендирования — игрушки и продукты питания. Основатель сети гипермаркетов «Бегемот», гендиректор производителя игрушек «Гранд Тойз» Сергей Киселев называет «Машу и Медведя» безусловным лидером среди лицензионных товаров в своей сети.

Лицензиаты выбирают, с какими брендами работать, скорее по наитию, признается директор по маркетингу производителя пазлов Step Puzzle Виктория Степанова: «Это должен быть интересный, качественный продукт, который прививает «вечные ценности» и у которого есть потенциал стать «вечнозеленой франшизой». Для розницы же интерес ставить на полку мультипликационные бренды — в том, что на пике популярности их можно продать в разы больше, чем аналогичных «неименных» товаров, объясняет гендиректор компании — поставщика игрушек «Алиса» Михаил Зыков.

Согласно базе данных СПАРК-интерфакс, владельцем ООО «Маша и Медведь» является ООО «РВТ «Инвест». Этой компанией владеет «Ай-Эс-Би Эдванс Корп». Управляющие «Ай-Эс-Би Эдванс Корп» — Дмитрий и Елена Кузьмины, следует из данных американского регистра. 80% в ООО «Студия Анимаккорд» принадлежат Сергею Кузьмину, 20% — Дмитрию Ловейко.

Лицензии на право выпускать товары под брендом «Маша и Медведь» с 2009 года приобрели больше 150 компаний по всему миру. Среди них Ловейко перечисляет крупнейших международных игроков потребительского рынка: производителей продуктов питания Danone, Ferrero, Perfetti van Melle, игрушек Simba Dickie Group и Ravensburger, канцтоваров Crayola. В 2013 году совокупная выручка лицензиатов от продажи товаров «Маши и Медведя» составила 3 млрд руб. в оптовых ценах. В 2015 -м она достигнет 3,5–4 млрд руб., ожидает Ловейко: «Если бы не кризис, было бы больше».

Доход самих хозяев «Маши и Медведя» — роялти от продаж: 10% для непродовольственных товаров и 5% — для продуктов питания от оптовых продаж лицензиатов. Продажей лицензий занимается ООО «Маша и Медведь». Эта компания получила в 2013 году 292,2 млн руб. выручки и 139,5 млн руб. чистой прибыли, свидетельствуют данные СПАРК-Интерфакс. В прошлом году выручка, по словам Ловейко, выросла на треть.

«Лунтик и его друзья»

Примерно половину доходов от сериала «Лунтик и его друзья» (на фото совладельцы производящей его студии «Мельница» Сергей Сельянов (справа) и Александр Боярский) приносит товарное лицензирование.

Совладелец студии анимационного кино «Мельница» Сергей Сельянов — ветеран российской киноиндустрии. Он продюсировал «Особенности национальной рыбалки», «Брат» и «Брат 2», «Бумер 2», «Антон тут рядом» и еще несколько десятков популярных российских фильмов последних десятилетий. В 1999 году из подконтрольной Сельянову кинокомпании СТВ выделилась студия «Мельница», которая занялась созданием анимационных сериалов и полнометражных мультфильмов.

Сергей Сельянов: Как продать фильм

В 2006 году «Мельница» совместно с каналом «Россия» запустила в производство анимационный сериал «Лунтик и его друзья», который стали транслировать в программе «Спокойной ночи, малыши». 440 серий уже вышло, еще 50 находятся в производстве. Число просмотров «Лунтика» на YouTube перевалило за 3 млрд — он тоже в пятерке лидирующих русскоязычных каналов на YouTube, свидетельствуют данные Google.

По словам Сельянова, доходы от продажи контента и товарного лицензирования у «Лунтика» составляют примерно равные доли. Выручку «Мельницы» по «Лунтику» он не раскрывает, но говорит, что выручка от продаж лицензионных товаров под брендами «Лунтик и его друзья», «Барбоскины» и «Три богатыря» с мая 2014 по май 2015 года составила 3,5 млрд руб. в оптовых ценах.

Сергей Сельянов: какие фильмы всегда будут интересовать зрителя

50% ООО «Студия анимационного кино «Мельница» принадлежит ООО «Кинокомпания СТВ», по 25% — у сооснователя и генерального директора анимационной студии «Мельница» Александра Боярского и бывшего руководителя студии Валентина Васенкова. Контролирующий акционер СТВ — Сергей Сельянов (58,67%), 27,89% — у Надежды Васильевой, 13,44% принадлежат режиссеру, теле- и кинопродюсеру, главному продюсеру телеканала «Россия» с 2003 по 2006 год Василию Григорьеву (все данные — СПАРК-Интерфакс).

Первые лицензиаты появились у «Лунтика» в 2006-м — издательство Egmont и поставщик игрушек «Симбат Тойз». «Мы не продаем лицензии всем, кто хочет их купить», — говорит коммерческий директор «Мельницы» Людмила Цой. С каждым лицензиатом студия работает на эксклюзивных правах, поэтому выбирает производителей, хорошо представленных в федеральных и региональных сетях, с большими объемами производства и оборотными средствами. Это, по словам Цой, помогает избежать ощущения «повсеместного присутствия» бренда и не провоцировать у покупателей пресыщение. Сейчас у «Лунтика» 60 лицензиатов, в их числе производители игрушек Grand Toys и «Симбат Тойз», кондитерских изделий Ferrero и «Сладкая сказка», а также производитель пазлов Step Puzzle.

«Смешарики»

Продюсер Илья Попов о проекте «Смешарики. Начало»

В августе 2014 года по Неве курсировал теплоход с изображением голубого кролика Кроша. Таким образом героя «Смешариков» использовал в продвижении одного из своих продуктов Промсвязьбанк.

Основатель и владелец продюсерского центра «Рики», производящего «Смешариков», Илья Попов совсем не похож на типичного бизнесмена: только яркие цвета, вместо пиджака — футболка. К сегодняшнему дню вышло уже 453 серии «Смешариков». В 2014 году на российском рынке, по данным «Вестника лицензионного рынка», было 130 лицензий анимационных и игровых фильмов. А в 2004 году именно Попов первым решился не просто вывести на рынок российский мультфильм, а сразу строить вокруг него целый лицензионный мир.

«У нас не было задачи просто снять сериал, — вспоминает Попов. — Мы создавали мир героев, одновременно запускали линию книг, развивали лицензионное направление». Пик популярности пришелся на 2005–2007 годы, когда у «Смешариков» сформировался пул лицензиатов, который в дальнейшем практически не менялся. После этого проект «вышел на плато», говорит Попов.

Кроме «Смешариков», Попов с партнерами производит еще и «Фиксиков», «Малышариков» и еще несколько анимационных проектов и представляет в России интересы владельцев прав на героев иностранных мультиков («Губка Боб Квадратные Штаны», «Южный парк», «Черепашки ниндзя» и др). Но все же главным источником доходов остаются «Смешарики». Поэтому сейчас Попов называет главной задачей компании добиться долгосрочного присутствия проекта в медийном пространстве.

СМЕШАРИКИ [студия производства]

В прошлом году от продажи лицензий на «Смешариков» «Рики» получила 310 млн руб. — 75% всей выручки от мультсериала. Выручка компаний-лицензиатов от «Смешариков» в 2014 году составила 4,5–5 млрд руб. в оптовых ценах.

У бренда «Смешарики», по данным сайта компании, 60 с лишним лицензиатов, которые производят больше 4200 товаров. Большую часть из них можно найти на прилавках продовольственных магазинов: две трети лицензий приходятся на продукты питания, треть — на промтовары, говорит Попов. В первых рядах лицензиатов — все те же крупнейшие производители продуктов питания и детских товаров.

Бренд в бутылке

Самая успешная, если судить по объемам продаж, лицензия на отечественном рынке — бренд «Простоквашино», который принадлежит французской Danone. По данным Nielsen, на молочные продукты под этой маркой за февраль—март 2015 года пришлось 10% всего российского рынка.

Компания «Юнимилк» (Danone купил ее в 2010 году) заключила соглашение на право использования персонажей книги «Дядя Федор, пес и кот» в дизайне упаковки с писателем Эдуардом Успенским в 2002-м. «Успех нового бренда был ошеломляющим», — говорит представитель Danone Валерия Трифонова. В 2008 году символом бренда «Простоквашино» стал кот Матроскин — на пачках молока он похож на кота из мультфильма. Решение, по словам Трифоновой, оказалось «необычайно верным»: выросли продажи, увеличилась доля рынка и узнаваемость бренда не только в России, но и в странах СНГ. Сейчас одного только молока с Матроскиным на этикетке продается 27 млн бутылок в месяц. В 2014 году «Простоквашино» было самым быстрорастущим брендом среди всех продуктов Danone в мире.

Но если «Маша и Медведь» и «Лунтик» помогают продавать в первую очередь товары для детей, то в «Рики» решили пойти дальше: в марте 2014 года Попов объявил, что хочет перевести «Смешариков» в категорию lifestyle-брендов. На «Смешариках», объяснял он, выросло не одно поколение детей, некоторые из которых и сами уже стали родителями, и теперь авторы мультсериала хотят удовлетворить их запросы и расширить возрастные рамки целевой аудитории. Для этого «Рики» подготовила четыре новых стайл-бука. Один из них, например, содержит принты со Смешариками в стилистике великих художников. Предполагалось, что их станут использовать лицензиаты из индустрии моды — для одежды, аксессуаров и даже предметов интерьера.

Пока лицензиаты по lifestyle-брендам у Смешариков не появились, признается Попов: переговоры, по его словам, продолжаются. В ожидании лицензиатов «Рики» запустил собственное производство товаров со «взрослыми» принтами — планируется, что на полках они появятся в январе 2016 года. Завершить же создание lifestyle-бренда Попов рассчитывает за пять лет.

Представитель Промсвязьбанка не смог прокомментировать РБК результаты акции со «Смешариками».

Рынок российских мультипликационных брендов в цифрах:

150–170 млрд руб. составили розничные продажи всех лицензионных продуктов в 2014 году, по оценке «Вестника лицензионного рынка». Подавляющее большинство этой суммы — 95% — поделили продавцы товаров под мультипликационными брендами. Около 5,5 млрд руб. могли заработать владельцы прав на мультгероев в России на продаже своих лицензий, подсчитал Захар Назаренко из Megalicense.

В 2004 году «Смешарики» были первым отечественным мультипликационным сериалом, владельцы которого одновременно занялись развитием лицензионного направления.75% всех доходов — 310 млн руб. — студия «Рики» получила от продажи лицензий на «Смешариков» в прошлом году. Право выпускать товары под этим брендом приобрели больше 60 лицензиатов, они выпускают около 4200 наименований товаров. 6000 товаров продают в России больше 300 лицензиатов, работающих с Walt Disney по глобальным и локальным контрактам. На продукцию под принадлежащими студиибрендами может приходиться до половины всего лицензионного рынка в России.

В планах Попова ни много ни мало стать крупнейшим игроком на рынке российской анимации. «Если бы в России появилась компания, которой принадлежали бы все успешные бренды, она могла бы влиять на этот рынок Если компании [не объединятся], они останутся ларьками у метро, которые в дальнейшем будутснесены гипермаркетами», — убежден он.

Выдерживать конкуренцию на рынке детской анимации действительно с каждым годом сложнее, а лицензиаты становятся все разборчивее — требования к самому бренду ужесточаются, говорит Дмитрий Ловейко. Если в 2011 году на полках магазинов можно было найти товары под 87 анимационными брендами, то в 2015-м — уже под 152 брендами, свидетельствуют расчеты «Вестника лицензионного рынка». Это отраслевое издание ежегодно проводит мониторинг полок крупнейших ретейлеров (всего в последнем мониторинге было 32 сети), чтобы выяснить, какие лицензионные бренды больше всего представлены в рознице. В мониторинге 2014–2015 года лидерами по представленности и широте ассортимента оказались товары под брендами Walt Disney — «Диснеевские принцессы», «Тачки» и «Микки-Маус». «Маша и Медведь» заняли восьмую строчку, «Лунтик» и «Смешарики» в первую десятку не попали. В 2011 году картина была иной: «Смешарики» занимали восьмое место, «Лунтик» — десятое, а «Маша» в топ-10 еще не входила.

И битва с «гипермаркетом» уже началась: крупнейший в мире производитель мультфильмов Walt Disney сотрудничает в России с 300 лицензиатами, которые продают здесь больше 6 тыс. товаров, брендированных героями Disney, MARVEL и «Звездных войн». Обе цифры — в разы больше, чем у отечественных конкурентов.

«Винни-Пух и все-все-все»

Walt Disney начала развивать лицензионное направление в России с 2006 года. Сейчас студия, по разным оценкам, занимает от 40 до 50% лицензионного рынка в России, говорит Захар Назаренко. Среди партнеров Disney в России есть и крупные международные компании, и небольшие местные производители, передала РБК через представителя гендиректор компании в России Марина Жигалова-Озкан.

Какие доходы студия получает в России, представитель компании не говорит. Глобальная выручка подразделения компании, отвечающего за лицензирование потребительских товаров, составила в прошлом году $3,98 млрд. В чем секрет такого преимущества Disney?

Во-первых, это портфель франшиз, который позволяет создавать широкий ассортимент товаров для самой разной аудитории и регулярно обновлять его, объясняет Жигалова-Озкан. Традиционно высоким спросом пользуются так называемые вечнозеленые франшизы — классические герои Disney: принцессы, медвежонок Винни, герои фильма «Тачки», Микки-Маус, Мстители, Человек-паук, а также герои «Звездных войн».

Tigger And Eeyore | The Mini Adventures of Winnie The Pooh | Disney

Сыграло свою роль и то, что Disney первой из международных лицензиаров открыла офис в России и начала работать без посредников. Разработка и утверждение продуктов стали занимать меньше времени, а самой Disney стало проще контролировать их качество. Наконец, в российском офисе компании функционирует центр разработок, специалисты которого отслеживают тренды и помогают лицензиатам создавать привлекательные товары, рассказывает Жигалова-Озкан.

Мимо кассы

В некоторых категориях объем пиратской продукции под мультипликационными брендами может доходить до 90%, считает кинопродюсер Сергей Сельянов. Чаще всего, по его словам, подделывают игрушки, одежду и другой текстиль. В канцелярских и школьных товарах, а также в некоторых видах игрушек объемы контрафакта и легальной лицензионной продукции, по наблюдениям директора студии «Анимаккорд» Дмитрия Ловейко, сопоставимы. Владелец продюсерского центра «Рики» Илья Попов оценивает долю контрафакта под брендом «Смешарики» примерно в четверть, а то и треть всей продукции на прилавках: «Случаи выявления исчисляются сотнями».

«Есть два вида пиратства, — объясняет коммерческий директор студии анимационного кино «Мельницы» Людмила Цой. — Первый — когда компания, не являясь нашим лицензиатом, выпускает продукцию под нашим брендом. Второй — когда некоторые лицензиаты пытаются занизить в отчетах объемы продаж, чтобы сократить выплаты роялти». У «Мельницы» в 2014 году было 20 случаев судебных разбирательств, больше 50 разрешились до суда.

«Маша и Медведь» в прошлом году подала около 3 тыс. исков к торговцам контрафактом. «Наши представители, как правило, сначала предлагают магазинам убрать контрафакт, затем делают контрольную закупку и обращаются с иском в суд, — объясняет Ловейко. — Мы обычно просим наложить штраф в 50 тыс. руб. на магазин». Но «отлавливает» правообладатель 15–20% от всего объема нелегальной продукции, полагает он.

«Конкурировать с Disney российским производителям анимации очень сложно, — утверждает Назаренко. — Дело в том, что Disney активно пользуется своими глобальными возможностями. Взять, например, самый большой для них рынок игрушек: основные роялти, которые они получают от Lego, Hasbro и Mattel, — это не новые разработанные в России и для России игрушки, а импорт уже готовых для всего мира кукол и конструкторов».

Российскому правообладателю сложнее: перед ним стоит задача или найти российского производителя, который инвестирует несколько миллионов долларов в пресс формы, или убедить зарубежного крупного игрока, что бренд имеет потенциал за пределами России, говорит Назаренко. «Пока это успешно получается только у «Анимаккорда» — контракты с Simba Dickie и Spin Master — это очень круто», — уверен он.

Фото: Михаил Голоденков для РБК

Связаться с нами

Одесская студия мультипликации
65044, Украина, Одесса
Французский бульвар 33
е-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
сайт: animation-ua.com
тел. 067 481-01-35

Лента новостей

• Новый год с «Чудобоксами»!
• Атмосферная школа. 2D анимационная реклама
• Песочная анимация. История Египта
• Детская студия мультипликации «Светлячок»
• Детская школа мультипликации «Плюшевый Ёжик»
• Поздравляем c Новым 2021-м годом!
• 3D анимация для фильма о зерносушилках «STELA»
• Анимация для сериала «Shuaib’s Parliament»
• — Мира, здоровья и творчества.
• Бегемотик с крылышками — «Буквик»
• Короткий метр «Степан и чудовище»
• Тизер мультсериала «Грибні Пацани»
• Логотип к 100-летию Одесской киностудии
• Полёт 3D дракона
• Анимация логотипа фирмы «АКВАТЕХ»
• Тизер «Древо Жизни»
• «Чудобоксы» — сказка с мультфильмом
• «Одесса. Парус. Человек» — 2018
• Ушло сердце и душа студии — Юрий Гриневич.
• Ушла эпоха. Давид Янович Черкасский
• — Где взять деньги на кино?
• — И пусть начнется средневековье.
• 3D анимация, деморил — 2018
• — Владимиру Семёновичу Высоцкому, посвящается.
• Визуальное оформление Национальной премии «Одесса — Парус — Человек», 2017

Источник: animation-ua.com