За последнее десятилетие русский комикс добился многого. Появились тематические издательства, магазины и фестивали, вокруг которых объединяются авторы и читатели. Центры притяжения образуются в , Москве, Тюмени, Екатеринбурге, Иркутске. А слово «комиксист» вполне может означать профессию, желаемую и творческую. «Может», потому что один из вопросов, с которыми вы столкнетесь, — как зарабатывать на своих произведениях?
Если вы выпускаете комикс у издателя, как правило, вам предложат до 20% с продаж. При этом на создание истории в 46 страниц, по словам художника Алексея Межевича, может уйти от полугода до года (максимальный срок не ограничен, боритесь с перфекционизмом!). Авторы комиксов выживают как могут: совмещают с другой работой, становятся пикчерами в соцсетях, пытаются сотрудничать с западными компаниями, занимаются самиздатом. Самостоятельно печатать, рекламировать и распространять тираж бывает выгоднее, чем дейстWowать через издательство.
Но воспринимать комикс как основной заработок не обязательно. Рисование историй может стать интересным хобби, инструментом самовыражения, предлогом освоить по-настоящему востребованные навыки. Сейчас стилистика комиксов набирает обороты и используется в разных сферах, рассказывает Юлия Мельникова, куратор интенсива «Как научиться рисовать аниме: курс рисования раскадровок и комиксов» в школе компьютерных технологий Scream School. Реклама, упаковка продуктов, клипы, журнальная иллюстрация, принты на одежде и даже социальные проекты — этот жанр актуален везде.
Вся правда о профессии МАНГАКА
К тому же, чтобы привлечь внимание к своей работе, не нужно больших средств. Это не так долго и дорого, как анимация или кино, и вполне выполнимо одним автором. А навыки, освоенные через визуализацию историй, могут открыть двери в другие индустрии. Дизайн, иллюстрация, кинопроизводство, анимация — комиксы пригодятся во многих творческих профессиях.
Фрагмент из книги «Скульптор» (Скотт Макклауд)
Где учиться?
Индустрия образования для комиксистов в России развивается быстро, но не так давно. Большинство уже известных авторов — самоучки, которые осваивали сценарий и рисунок своими силами. Или попали в комиксы из других сфер — компьютерных игр, иллюстрации, дизайна, анимации.
Сегодня можно научиться рисовать комиксы в любом формате — от самообразования и краткосрочных курсов под руководством опытных художников до длительных программ в вузах.
Чтобы понять, какое обучение нужно именно вам, Евгений Яковлев (автор «My First Book», «Cлов нет», «Девочка и камень», «Вольф Хельсинг») рекомендует решить, чем именно вы хотите заниматься. Если нацелены на коммерческую отрасль, придется учиться и развивать навыки каждый день. Для «альтернативного» пути вполне хватит уровня «читал несколько комиксов» и «умею рисовать огурец с глазами».
Мангака — иностранец. Почему издать свою мангу в Японии почти нереально
По мнению Виктора Меламеда, иллюстратора и ведущего курса Британской высшей школы дизайна, самую эффективную технику рисунка может дать школа анимации: «Но и тут как повезет. Я редко вижу сочетание сильной техники и настоящей творческой свободы.
Самые яркие художники — те, кто способен остаться самоучкой, получив образование».
Он также полагает, что в процессе обучения жанр комикса не должен подчинять все себе: «Стать частью комиксной субкультуры — большая опасность для художника. Там уютно и тепло, «свой» зритель реагирует благожелательно даже на самые поверхностные вещи. Но самое интересное происходит на стыках разных жанров и форм». Сотрудничающий с российскими и американскими издательствами Стас Якимов (Saint Yak), напротив, уверен, что учиться следует у тех, кто создал культуру комиксов и вырос внутри нее. Он рекомендует изучать работы Рафаэля Альбукерке, Шона Мерфи и Джока.
«Если есть возможность пойти к опытному комиксисту, стоит хвататься за нее», — говорит Джамиля Зульпикарова (Jijoni), сотрудничающая с издательством Bubble. Сама она училась у Алима Велитова.
Курсы
В первую очередь обратите внимание на и лектории на фестивалях комиксов. Новичкам они помогут познакомиться с азами, продолжающим самоучкам — отточить технику и проконсультироваться с профессионалами.
Вариантов обучения достаточно и в сети. Например, англоязычные курсы на Coursera или русскоязычные MoonCourses, рассчитанные на уже рисующих художников с начальным или средним уровнем. Уроки подойдут тем, кто ищет новое применение своим навыкам.
В Екатеринбурге подростков обучают в студии InComics. В несколько лет работает бесплатная школа комиксов «Палитра» для людей от 14 до 30 лет. По словам куратора школы Ксеньи Панкиной, курс на два семестра читают художники, сценаристы, издатели, что помогает завести полезные знакомства и включиться в индустрию. «По результатам мы организуем несколько публикаций: одну в сборнике стрипов, и одну в полноценном сборнике комиксов. Студенты участвуют в и фестивалях», — отмечает Панкина.
bank-of-ideas.ru
Мнение. У цифровых и веб-комиксов в России есть будущее
Художница Шарми Куюкинова, известная под псевдонимом Keyleen, предложила нам поделиться ее материалом о проблемах цифрового рынка комиксов в России. Получился своего рода манифест о том, что не работает, как могло бы быть и почему изменить ситуацию можно только всем вместе.
Цифровые комиксы — что это такое и какие они бывают?
Предисловие
Меня зовут Keyleen. Я читатель и автор комиксов с самого раннего детства. Не вижу свою жизнь без этого прекрасного вида искусства — да, это вид, не жанр, не подвид книжной иллюстрации, а самостоятельное прекрасное искусство, где человечество еще не достигло потолка.
С начала 21 века я зачитывалась комиксами, которые покупали мне родители в киосках, и, конечно же, обменивалась ими со своими друзьями и одноклассниками. Позже, под влиянием аниме на российском телевидении, постепенно начала издаваться манга. С тех пор за комиксами можно было ходить не в киоски, а в книжные магазины, где под комиксы был выделен хотя бы один стеллаж.
Тогда издатели не могли позволить себе громкие свежие тайтлы, и потому приходилось читать истории не первого и не второго сорта. Из-за этого мне пришлось завязать с печатной продукцией и надолго пересесть за чтение любительских переводов манги в интернете. Параллельно с чтением зарубежных комиксов, я активно читала «мангу», созданную отечественными комиксистами.
Они выкладывали свои работы во «ВКонтакте», Dairy, LJ, Beon и других соцсетях. И публиковали они их бесплатно, так как тогда все просто хотели поделиться своими мыслями с аудиторией, не задумываясь о вознаграждении (в том числе и я). Вскоре авторы начали думать о том, как монетизировать свое творчество, чтобы публиковаться как зарубежные авторы. Издателей комиксов в России можно было пересчитать по пальцам, они по большей части занимались переводными изданиями, очень редко печатая отечественных авторов. В интернете это сделать было еще проблематичнее, так как не было площадки, наподобие Patreon (он появился лишь в 2013 году, и до сих пор русскоязычная аудитория нехотя соглашается поддерживать авторов).
Ситуация изменилась лишь несколько лет назад, и сейчас можно с гордостью заявить, что у нас достаточно издателей комиксов, которые каждый месяц печатают десятки серий, заполняя полки книжных и специализированных магазинов.
И почти каждое издательство находит время, чтобы печатать несколько книжек отечественных авторов. Хорошо ли это? Безусловно! Мы все больше видим на полках русскоязычных авторов, а на различных фестивалях можно напрямую купить и подписать комикс у любимого сценариста/художника, но этого все еще недостаточно.
Я понимаю позицию и авторов, и издателей в этом болезненном вопросе:
- Издатели не могут напечатать всех желающих, так как идет строгий отбор, и даже хорошие авторы с потенциалом — не всегда гарант, что тираж окупится.
- Если тираж не окупается, это бьет по кошельку и автора (если он заплатил за печать), и самого издательства (если оно согласно взять на себя расходы на продвижение и печать).
- В итоге, и автор, и издатель перестраховываются и надеются на свое мастерство рекламщика, лояльность аудитории и удачу.
Также у многих издательств есть обязательный пункт, что присланная работа должна быть «законченным произведением», под которым подразумевается, что напечатать комикс могут только в том случае, если история завершена однотомником примерно на 100-200 страниц, но не меньше 20-ти. Либо если предполагается многотомная история, то первый том уже отрисован и готов оправиться в печать.
Важно заметить, что издатели не очень любят многотомные истории, так как авторы часто бросают свое произведение, так и не закончив по различным причинам, одна из которых как раз низкая окупаемость первого тома (но даже высокие продажи не гарант того, что зрители увидят вторую-третью книги в ближайшем будущем).
Выход из этой ситуации видится в публикации синглов (коротких комиксов в 24-32 страницы), которая бы давала и издателю, и читателю возможность видеть комикс на регулярной основе. Но опять же мы сталкиваемся с тем, что не все могут позволить выходить комиксу регулярно, хотя бы раз в месяц (как это делает издательство Bubble, например).
Источник: kanobu.ru