Косплей как бизнес – как зарабатывать на любимом деле
Мария Карпенко — косплеер из Киева, бизнес-леди и основатель собственной студии по созданию костюмов. А ещё, а ещё она делает крутые музыкальные видео, обязательно посмотрите! Мы не могли пройти мимо такой яркой личности. Не оставайтесь за бортом и вы — почитайте интервью Карины с замечательной Машей a.k.a. Fenix Fatalist.
Карина: Маша, привет! Хочу сказать спасибо за крутые работы мирового уровня. Я часто видела твои фотографии в сети, хотя специально не мониторю ни одного косплеера. Расскажи пару слов о себе: почему решила стать косплеером, когда поняла, что это — твое призвание и его можно сделать основным занятием по жизни?
Маша: Мой путь в косплее начался в пятнадцать лет. Я была типичным аутсайдером, не умела за себя постоять и не имела выдающихся талантов. С друзьями были проблемы, с самооценкой тем более, а художественная школа говорила, что подражать стилистике Диснея или японской анимации нельзя — выходит за рамки программы. Я долго мыкалась и думала, что таких странных больше нет.
Как заработать на косплее? Косплеер рассказывает, как сделать увлечение профессией
Или что они в друзьях не нуждаются. А потом я нашла косплей и поняла, что быть странным — это классно.
Для меня косплей — это, в первую очередь, люди. Для самовыражения я рисовала и лепила, а вот косплей стал путём социализации и принятия своих особенностей. Я была странной и осталась странной. Но теперь мне это нравится. Сохранив собственное видение, я привношу нестандартные идеи в работу, выбираю новые пути развития бизнеса и предлагаю новые форматы потенциальным заказчикам.
Оказалось, что странные люди ценятся в мире взрослых. Это круто.
Насколько я знаю, ты из Киева. Я около трех лет назад переехала из Украины, и тогда из игровых выставок можно было сходить на фестиваль WeGAME — и все. Хотя, на первом ивенте было понятно, что ребята не совсем определились с форматом мероприятия: оно было про все и для всех, в качестве партнера приглашали всех, кого смогли подмять. Изменилось ли сейчас что-то в качественную сторону и появились ли дополнительные мероприятия для людей, которые увлекаются видеоиграми?
Все годы работы я смотрела на иностранный рынок — Европу и США. Только в этом году мы начали работать с внутренним рынком — и да, тут можно наблюдать перемены. Долгое время каждый сидел в своём домике и отказывался пересекаться представителями других компаний. Косплееры отдельно, фанаты книг отдельно, любители гик-игрушек отдельно.
В последние годы люди стали понимать, что при наличии малого количества фанатов поп-культуры выгодней будет объединяться, и это позитивно повлияло на внутренний рынок. Ведь один человек может играть в настолки, делать косплей, катать в MOBA и печатать игрушки на 3D принтере. Поп-культура — это стык для многих направлений, а потому стоит собирать одну большую тусовку и заявлять о себе. Только большие тусовки могут позволить себе сегментацию.
Я знаю, что у тебя есть своя косплей-студия, FD Cosplay Studio. Как вы начинали и чем занимаетесь сейчас? Много ли заказов приходит не по косплею? Уверена, у каждой студии, которая делает какой-то кастом, есть интересные истории. Например, костюмы для стриптизерш или какая-то такая дичь.
Косплей стал для меня работой, когда я закончила магистратуру. По образованию я юрист, и в момент выхода на работу решила продать все старые костюмы. Собрала фотографии, забила всё в базу и выставила на Etsy. Тогда за рубежом мало кто продавал костюмы ручной работы, и платья разлетелись за несколько недель.
Помню, как я прибежала к маме и радостно сообщила, что заработала двести долларов от продажи костюмов. Тогда я еще не различала доход и прибыль. И цены ручной работе не ведала.
Именно тогда люди начали писать с просьбой пошить костюм на заказ. Я никогда не была гениальным мастером, зато знала иного мастеров, которые делали отличные костюмы и получали за это две копейки. Тогда же я пришла к ним и предложила объединиться. Так появилась команда FENINDOM. Юридическую консультацию я оставила через месяц.
Косплей стал моей основной работой, а мы с мужем превратились в предпринимателей.
Основной наш профиль работы — это создание костюмов. Я очень хочу развить нас в полноценное рекламное агентство с упором на digital marketing, но для такого нужен хороший бизнес-план и сторонние инвестиции. Привлекать людей в команду надо осторожно, поэтому пока я просто изучаю рынок.
Девяносто процентов заказов — это костюмы для косплея. Бывают индивидуальные заказчики, бывают ивент агентства или разработчики игр. Костюмы для танцев мы не делали, но я не вижу никакой проблемы собрать удобный сет для танцев на пилоне — как по мне, тут нет никакой дичи. С опытом ты начинаешь понимать, с кем будет хорошо работать, а кто может выпить всю кровь.
Верный способ получить отказ от работы — это начать рассказывать, как мы должны делать свою работу, и что это очень легко. В таких случаях я просто отправляю онлайн-туториалы известных мастеров и отказываюсь принимать заказ. Но уверена, с этим сталкивается любая студия, работающая с индивидуальными проектами.
Если люди работают по 6-8 часов, это полноценный рабочий день, получают ли они конкурентоспособную зарплату для их опыта/возраста, если сравнивать с зарплатами допустим киевского агентства по рекламе?
У нас всё зависит от квалификации. Я охотно беру людей без опыта работы и обучаю их всему сама. Но практически весь персонал задействован в производстве, так что уместней сравнить нас с ателье или бутафорами. Для этого рынка наши зарплаты идут выше среднего. Надеюсь, что скоро сможем догнать и рынок рекламы.
Когда ты создавала студию, не было ли у тебя опасений, что увлечение косплеем — это временно, И В СТАРОСТИ НУЖНО ЧТО-ТО БОЛЕЕ СЕРЬЕЗНОЕ, ЧТОБ МАМА-ПАПА-БАБУШКА ПОНИМАЛИ И ОДОБРИЛИ?
Нет. Это бизнес. Тут масса рисков, но в других сферах их может быть еще больше. Единственное, чего мне не хватает — это опыта работы в компаниях, которые занимаются сопряженными областями. Моя мечта — отработать несколько лет на должности PR менеджера CD PROJEKT RED в Лос Анджелесе. Но я даже не представляю, какой опыт нужен для такой ответственной работы. Семья меня поддерживает.
Они видят бизнес-процессы, видят результаты и понимают, что эта работа не хуже любой другой. А собственный бизнес — это всегда сложно. Особенно, если ты отвечаешь за целую команду. У нас были моменты подъема, а были периоды, когда я работала по 16-18 часов и молилась о чуде. Таков бизнес.
Это ребенок, который никогда не спит.
Ты пишешь, что рук не хватает. Сколько людей сейчас работает у тебя в студии? Для них это основное занятие или все же проектная подработка?
Основная команда включает в себя десять человек. Большая часть задействована в производстве, а отдел рекламы и менеджмента состоит из трёх специалистов. Основная проблема сейчас — это поиск контент-менеджера. Многие способны набирать текст, но рассказать о работе студии и проектах пока никто не способен. Или стоит дороже, чем мы можем себе позволить.
Но я не отчаиваюсь — большая часть менеджеров пришла без опыта работы, и сейчас они выдают отличные результаты. Главное, на что я смотрю — это ответственность и активность. Ну и понимание локальных шуток — в маленьких компаниях очень важно вписаться в команду.
Для всех нас это основная работа, которая занимает от шести до восьми часов. Моя норма — десять-двенадцать. Это типичная история для собственника. Для больших работ привлекаем партнёров и подрядчиков. В крупных проектах может принять участие до тридцати человек.
Я пыталась вспомнить знакомых, для которых косплей — основная работа и источник заработка. Таких, наверно, и вовсе нет. Реально ли зарабатывать на косплее на нормальную жизнь и при этом платить зарплаты и аренды?
«Люди, не знакомые с косплеем, почему-то уверены, что этот рынок держится исключительно на фанатских донатах и дополнительном контенте. Что делать деньги на косплее — «фу» и моветон, об этом никто не должен говорить. Раньше в это не влезала, а теперь хочется — потому что это моя работа, и мне важно показать, чем наше дело выгодно для бизнеса».
Да. Это малый бизнес, но он кормит семью и команду из десяти человек. Со стороны кажется, что работать тут нельзя, а я вижу совершенно пустой рынок с массой возможностей. В своё время таким же несерьезным делом казался YouTube с его видеоблогерами. Теперь это огромный медиа сегмент, где работают серьезные компании. И я знаю, что косплей может повторить путь видеоблогеров.
Не уверена, что люди часто об этом задумываются, но работа по созданию косплея включает в себя аренду помещения, зарплаты людям, проведение средств в белую через компании и предпринимателей. То есть, это бизнес. Понимает ли это твоя аудитория и партнеры, с которыми работаешь, что косплей — не просто хобби? И что работать в этой сфере, продавать что-то — не стыдно?
Многие не думают о дополнительных расходах. На первых порах ты успеваешь делать всё сам — и работать над костюмами, и вести клиентов, и продвигать свой бренд. Но со временем упираешься в потолок — в сутках 24 часа, успевать все и сразу больше не получается. В этот момент ты начинаешь понимать, сколько действительно стоит твоя работа.
Так, изначально, я не закладывала в цену стоимость разъездов по магазинам и время, потраченное на покупку материала. Позже, когда пришло время нанять человека, стало понятно, что многие расходы я просто не учитывала при формировании цены. Особенно налоги и комиссии.
Мне не стыдно брать деньги в бизнесе. Косплей — это работа. Она требует опыта, квалификации и соответствующего образования. Есть люди, которые в принципе не уважают никакую работу, кроме своей собственной. Но разве мне с ними по пути?
Я часто наблюдала ситуации, когда косплеер делает невероятные костюмы, но совершенно не умеет общаться с компаниями, которые могут ее или его нанять моделью на мероприятие. При этом у нас один из самых качественный косплеев в мире. Как ты думаешь, почему наш рынок при высоком качестве так медленно развивается?
Мы очень переживаем о мнении окружающих. Я годами стыдилась того, что не работаю в одиночку над своими костюмами. Я превозносила производственную часть над прочими сферами и стыдилась того, что сама сфокусирована на менеджменте и рекламе. Только в последний год мне стало понятно, что моя работа также важна, как и работа мастера по костюмам. Да и в целом о производстве костюма я знаю больше среднестатистического косплеера
Как и любая художественная среда, косплей нуждается в менеджменте и продюсировании. Графики съемок, работа с клиентами, планирование рекламной кампании для заказчика или банальные пинки подрядчикам — этого в косплее очень не хватает. Это должно работать в обе стороны — мало какие компании понимают, насколько хорошо может работать косплей в условиях рекламного продвижения.
Когда мы перестанем стыдиться своих умений, когда начнем воспринимать косплей как возможную работу, когда станем более ответственными и организованными, тогда и появится рынок. Конкурентный и привлекательный.
Существуют ли в других странах официальные организации или объединения косплееров? Как ты думаешь, возможно ли создание такого юниона у нас на постсоветском пространстве и если да, то в каком ключе оно может развиваться?
Я знаю, что в Азии есть агентства, которые специализируются на работе с косплеерами. Аналогичные появляются в США. Также есть профессиональные мастерские типа Henchmen Studios, которые выросли из фанатов косплея. Я вижу это как продюсерский центр, который выводит косплееров на мировую сцену и помогает им в создании работ. Но это исключительно моё видение — вариантов может быть масса.
Часто ли под косплеем на выезд на мероприятия подразумевают секс-услуги? Были ли у тебя случаи, когда заказчики намекали на это?
Такого не было ни разу. Заказчики просят мужские или женские образы, но никаких сексуальных подтекстов или унижений я не встречала. Если говорить о хамстве в социальных сетях, то с ним сталкиваются вне зависимости от пола.
Как ты относишься к косплеерам, которые продают эротические и порно-паки на Patreon?
Хорошо. Есть те, кто создают прекрасные работы, есть отвратные примеры, но в целом — это такой же рынок, как и любой другой. Считать весь косплей оплотом эротики — это как считать всё кино порнографией. К тому же, коммерчески успешная модель фансервиса — это миф. Он привлекает много людей, но платить среди них готовы единицы.
Модель работы с рекламодателями кажется мне более привлекательной.
Как ты относишься к Джессике Нигри? Не секрет, что большинство ее поклонников ведутся на сиськи в Instagram. Как думаешь, после того как она станет менее привлекательна (располнеет, забеременеет или состарится), как она сможет монетизироваться? Я думаю, этот сценарий — окончить заниматься косплеем в силу каких-то причин — реален для многих селебрити. Как и на что жить дальше?
Я отлично отношусь к её работам. Еще лет пять назад сделать платье выше колена было ужасно, и вся тусовка полнилась снобами. Благодаря работам Джессики многие люди перестали стесняться себя и своего тела. Плюс она первой создала успешную модель монетизации контента.
А дальнейший путь развития Нигри такой же, как у других моделей — скорее всего ей хватит денег для открытия собственного бизнеса или перехода в сопряженные сферы, вроде того же продюсирования. Плюс она работает актрисой озвучки, и это тоже может быть источником заработка.
Примером успешного косплеера возраста 30+ я считаю Yaya Han и Maul Cosplay. И именно их финансовые модели я считаю наиболее плодотворными.
Строила ли планы по развитию студии или у вас все плывет по течению?
Конечно! Сейчас у нас есть два основных направления, и весь вопрос стоит в том, какое из них будет для нас интересней. Кроме того, мы рассматриваем возможность привлечения инвесторов, но пока я не встречала тех, кого готова принять в роли партнёра. Хотя желающие были.
В таких моментах я предпочитаю доверять случаю. Если выстрелит реклама, я сосредоточусь на ней. Если людям понравится наша одежда, я буду работать с ней. В какой-то степени бизнес решает сам, куда идёт ваша дорога.
Пару слов читателям блога.
Не бойтесь пробовать себя в косплее. Не бойтесь ошибок и начинаний. Запаситесь терпением и планируйте своё будущее. Уважайте работу других людей, равно как и собственную. И не оглядывайтесь на мнение чужих людей!
Вы стоите намного больше, чем вам кажется.
И бога ради, перестаньте бояться Google Sheets и контрактов!
Источник: kitchenriots.com
Мечи – на стол: как заработать на любви людей к виртуальным героям
Термин «косплей» означает «костюмированная игра» (от англ. costume и play). Если вам приходилось делать себе или своим детям на Новый год костюм ковбоя, зайчика или снежинки, то вы тоже в какой-то мере косплеер. Однако косплей как индустрия вырос из японских фестивалей, проводившихся по мотивам комиксов манга и мультфильмов в стиле аниме.
Тысячам фанатов требовались костюмы – так появился этот бизнес в Японии. А с появлением американских персонажей — героев «Звёздных войн», комиксов про Супермена, Бэтмена и других вымышленных существ — косплей распространился по всему миру. О том, что такое косплей и как на нём заработать, порталу Biz360.ru рассказали основатели мастерской Crafterfold.
Артём Шумилов, 27 лет, сооснователь косплей-мастерской Crafterfold (Барнаул). Образование: Алтайский государственный технический университет (специальность «экономика и управление предприятий машиностроения»). Наталья Шелепова, 27 лет, сооснователь мастерской Crafterfold. Выпускница Института архитектуры и дизайна АлтГТУ.
Василий Холунин, 31 год, сооснователь мастерской Crafterfold. Окончил Барнаульский текстильный техникум по специальности «дизайнер лёгкой и текстильной промышленности» и факультет дизайна Алтайского государственного университета.
Аниме и манга до бизнеса доведут
Казалось бы, где Япония, и где Барнаул? Но массовая культура как часть глобализации покоряет пространства и континенты. Shibuya 22 — ежегодный косплей-фестиваль, собирающий в Барнауле более тысячи фанатов аниме и манга, назван по имени района в японской столице, где базируется молодёжная субкультурная жизнь. Ещё один косплей-фестиваль – S.O.S. – кочует по сибирским городам Барнаулу, Новосибирску и Томску, в Барнауле он был в 2015 году.
«Я узнал о фестивалях аниме, когда поступил в университет. Сначала ходил как зритель. Но потом начал выступать, — рассказывает Артём Шумилов. — В зависимости от номинации, надо петь, танцевать, есть дефиле для показа костюма, есть сценический косплей – там надо уже что-то поставить. Для всего этого нужны костюмы, разные и много. Начал учиться шить.
Если персонаж в костюме от кутюр в полосочку – делаешь такой же. Если он в рванье – делаешь рваньё. Если он рыцарь в доспехах – делаешь доспехи. У меня два шкафа, забитых костюмами, и это с учётом того, что я уже три года не участвую в фестивалях. И вот ты сначала делаешь для себя, потом помогаешь кому-то другому, а потом желающих, которым надо помочь, становится всё больше, и ты понимаешь, что из этого может что-то получиться…»
«Я очень люблю рисовать, и когда увидела мультфильмы аниме, мне понравилась их стилистика. В 2008 году я стала общаться с анимэшниками, начала что-то делать для себя, для друзей. А потом это стало моей работой…» — говорит Наталья Шелепова.
Василий Холунин представляет другое течение косплея – он из числа исторических реконструкторов. «Сначала это было Средневековье – XII-XIII века, кольчуги и мечи. Потом пошёл в кружок исторического танца. В 2007 году в Барнауле устраивали гусарский бал, для которого я в первый раз сшил стилизованное гусарское одеяние. А в 2012 году сшил полную форму гусара Иркутского полка.
Хотелось сделать клуб военно-исторической реконструкции, но эта история затянулась. С 2005 года я делаю оружие для реконструкторов, время от времени Артём подкидывал заказы. И, в конце концов, мы решили объединиться в одну бригаду», — рассказывает Василий.
Так для всех троих наших героев хобби трансформировалось в бизнес-проект – косплей-мастерскую Crafterfold.
Основная специализация мастерской Crafterfold — оружие, доспехи, шлемы, историческая броня. Хотя делают и многое другое – например, нынешней осенью на выставке Comic Con Russia в Москве мастера представили робота Чаппи из фильма «Робот по имени Чаппи», а Наталья Шелепова сейчас довольно активно шьёт фурсьют (необычное направление в косплее – костюмы сказочных животных).
Наука и техника
Датой рождения мастерской считается сентябрь 2013 года, когда был принят первый заказ «на сторону». Вложения в бизнес происходили по мере необходимости: понадобился для работы какой-то станок – посовещались, скинулись, купили. Затраты на оборудование за всё время составили около 100 тысяч рублей.
«Затраты на оборудование окупились спустя семь-восемь месяцев. Через год наш оборот составил более 300 тысяч рублей. Года через полтора мастерская стала давать прибыль, достаточную для того, чтобы мы могли жить этим и развиваться, — рассказывает Артём. — Но если кто-то захочет это всё повторить, то надо понимать, что главное – не станки и инструменты, а то, что ты умеешь делать.
Просто нанять мастеров и посадить их где-нибудь – этого будет всё же недостаточно. Для этой работы должна быть огромная мотивация. Мы учились и учимся, это главное, это и есть наши инвестиции в проект».
Артём единственный из троих партнёров имеет бизнес-опыт — ещё студентом открыл ИП, торговал компьютерной периферией (флешками, мышками и прочим подобным товаром), в 2009 году у него было четыре точки в Барнауле. Поэтому, хотя в Crafterfold и нет должностной иерархии, определённые менеджерские функции закрепились за Артёмом – он отвечает за переговоры с клиентами, а также за экономику предприятия.
Некоторые цены на изделия мастерской Crafterfold на маркетплейсе Etsy: маски из игры Mortal Combat – $30-50, боевые вееры принцессы Китаны — $109, реплики мечей и катан из различных игр и фильмов — $130-200
«Я думал, что в первую очередь мне пригодится экономическая сторона моего высшего образования. Но сейчас я работаю с пластиком, стеклопластиком, мы экспериментируем с химией, так что и техническая сторона пригодилась», — признаёт Артём.
«А мне пришлось вспомнить начертательную геометрию, когда мы решили делать робота Чаппи. Чертежи заняли пять вечеров. Зато стало ясно, что и как будет крепиться, что и как надо делать», — рассказывает Наталья.
Хотя Чаппи потребовал много сил (делали его по вечерам, в свободное от других заказов время, так что работа затянулась почти на год), но зато на недавней выставке Comic Con Russia в Москве, куда барнаульцы поехали себя показать и других посмотреть, он произвел настоящий фурор.
«Столько было желающих сфотаться, что я сбился на второй сотне! Делали два шага – набегала толпа детей с родителями, начинали фотаться. Делали ещё два шага – опять набегала толпа. И так три дня. Увидеть вживую персонажа, которого ты видел в кино или в мультике – это круто, людям это очень нравится! И нам сначала было весело.
А потом тяжело. Мы к концу каждого дня хотели забиться куда-нибудь в угол и не выходить оттуда», – вспоминает Артём.
И в косплее есть место котикам
Особенность и сложность косплея в том, что люди хотят быть похожими на героев, которые не существовали в реальности ни в каком виде, даже в виде загримированного и одетого в костюм актёра. У персонажей, нарисованных на компьютере, необыкновенные одежды и причудливое оружие – удивительные мечи, невообразимые «пушки» (так косплееры называют всё, что стреляет), боевые веры и т.д. Заказчику хочется именно то, что он видел на экране. Вот тут для мастера и начинается самое захватывающее.
«Самый интересный для меня заказ – меч Ракуйо (Rakuyo) из игры Bloodborne. Это что-то среднее между катаной, шпагой и саблей, и в рукоять ещё вставляется кинжал! И всё должно соединяться и разъединяться! В игре это всё нарисовано. А в жизни это надо сделать в металле.
Но мы справились, и получилось красиво», — рассказывает оружейных дел мастер Василий Холунин.
Мастерской приходится сверхоперативно реагировать на запросы довольно капризного и непредсказуемого рынка.
«В 2016 году стала популярной игра по циклу книг Анджея Сапковского «Ведьмак», все захотели стать ведьмаками — и мы теперь один за другим делаем ведьмачьи мечи. Однажды мы хорошо угадали со шлемом Дред Мастеров (Dread Masters, Повелители ужаса) из «Звёздных войн». Выставили шлем в интернет — и оказалось, что такое никто не делал.
Один парень из Германии написал, что он фанат: «Хочу такой шлем, чтобы просто он стоял на полочке». Сделали — и он счастлив до безумия. Сейчас делаем меч Оркрист, которым владел Торин Дубощит, персонаж из «Хоббитов», один заказчик, фанат Толкиена, пишет: «Хочу на стенку повесить», – смеётся Артем.
Один из такого рода актуальных запросов рынка – фурсьют. Героями фэнтези, фантастики и комиксов часто бывают разные животные – львы, орлы, обезьяны и т.д. У них тоже есть свои фанаты, которым хотелось бы в полном смысле слова примерить образ любимого героя. Это и есть фурсьют. Как раз сейчас Наталья работает над фурсьютом – шьёт костюм кота.
Правда, не из мультика, а просто по эскизу клиента – так тоже бывает. Ну, захотелось кому-то свернуться клубочком на диване и помурлыкать – почему нет?
Цена вопроса
Косплей-мастерская — редкий для Сибири бизнес. Кроме Crafterfold ещё одна мастерская есть в Кемерово. Мастер-косплеер работал и в Новосибирске, но в какой-то момент поступил на работу в театр и там его так загрузили работой, что для косплея он пропал.
Российских заказчиков у Crafterfold — 20-30 процентов. Остальное – Европа и США. Причина проста – западные клиенты платят больше
Косплей не знает границ: однажды боевые веера принцессы Китаны из игры Mortal Combat пришлось отослать на Аляску! На почте поначалу удивлялись и адресатам мастерской, и посылкам, а сейчас привыкли, всех мастеров уже знают в лицо.
«Стоимость наших изделий зависит от текущих цен на материалы, от сложности работы, от сроков изготовления, поэтому цена даже на одну и ту же вещи каждый раз новая. Вот говорят: «Мне нужно завтра». И ты понимаешь, что следующие 24 часа ты будешь работать над заказом», — говорит Артём.
Меч из игры «Ведьмак» стоит порядка семи тысяч рублей. Боевые вееры – около шести тысяч рублей. Меч Ракуйо был продан за восемь тысяч рублей. Очень важный фактор – уникальность предложения на рынке. То, что никто больше не делает, может стоить практически любых денег.
Так, если кто-то захочет купить того же робота Чаппи, то, как сказал Артём Шумилов, разговор начнётся с цены в 70-80 тысяч рублей.
Что дальше
Больше двух с половиной лет мастера работали кто где — Василий в сарайчике у себя дома (он живёт в частном доме), Артём – на балконе своей квартиры, Наталья – в гараже. Сейчас мастерская собралась в одном помещении — это подвал в одном из досуговых центров Барнаула.
Локация с историей: одно время здесь квартировал клуб исторического фехтования «Авалон», потом — барнаульские реконструкторы-тамплиеры. То ли от «Авалона», то ли от тамплиеров, то ли ещё от кого на стене остался пиратский флаг. Он вполне «атмосферно» вписывается в интерьер с эльфийскими шлемами на полках, со шпагами и мечами по углам.
Пространство поделено на три зоны – цех покраски и работы с химией; рабочая зона, где ведётся сборка; общее пространство, где можно посовещаться и попить чай, а также поработать, если все другие места заняты.
В планах мастерской – расширение (сейчас на выучку приняты трое подмастерьев) и освоение новых направлений косплея.
«Мы намерены поставить печку, чтобы заняться литьём – делать украшения, фэнтезийную ювелирку. Это очень интересное направление, работа кропотливая, как мы любим, – говорит Артём Шумилов. — Но, возможно, уйдём и в какие-то другие направления.
Не важно, что ты делаешь, важно — как. Наш проект поначалу был чистой самореализацией, повышение ЧСВ – чувства собственной важности. А сейчас – работаем «в корыстных целях». И при этом нам это нравится. Как сказал Стив Джобс, работа должна быть оплачиваемым хобби.
У нас это так и есть».
Источник: biz360.ru
Косплей и как это работает
Самый известный образ Элизабет из Биошока в реальном мире, фото предоставлено Анной Молевой
Привет! Я продолжу знакомить вас со странными гиками. Если вы когда-нибудь переодевались в деда мороза, носили маску подсети на Хеллоуин или были на какой-нибудь костюмированной вечеринке, то вы тоже своего рода косплееры.
Когда-то я тоже начинал как лесной эльф, только у меня был плащ из занавески и меч из лыжи (армированный зелёной изолентой, что отличало нас от орков): всё же полевые ролёвки и косплей имеют разные приоритеты. Мы, лесные эльфы, старались, скорее, ушатать, нежели поразить внешним видом. А последний «взрослый» выезд был вообще по Сталкеру, так там костюм состоял из камуфла, берцев, респиратора и грязи. Сейчас полгорода это косплеит.
Но за этой историей маскировки под конкретных персонажей стоит целое огромное социальное явление, во многом развившееся из-за индустрии видеоигр. Давайте расскажу, что происходит в этом мрачном мире постмодерна. С нами сегодня прекрасная Анна Молева, более известная как Ормели — это та самая девушка, которая стала официальной Элизабет из Биошока, выиграла с Лиззи-Виззи II место на косплее Киберпанка 2077 и сделала ещё штук 20 разных известных образов. Так что, вполне возможно, некоторые знают её как трёх-четырёх разных людей.
Жизнь косплеера — это прекрасный срез того, как работает Сеть. Потому что тут и безумная бизнес-модель на базе фанатского сообщества, и преследования (настоящих) маньяков с Двача, и проход через аэропортовскую охрану в образе Сильваны из WoW с соответствующим массо-габаритным макетом оружия. Косплей был и до развития индустрии игр, но именно игры сделали его невероятно массовым.
Давайте начнём с той части, где выясняется, что косплеер в среднем почти ничего не зарабатывает, но может — много.
Финансовый аналитик и сисадмин около места проведения фестиваля «Хинодэ»
Чем можно заработать
1. Модельными контрактами — это когда образ получился настолько офигенный, что вас выбирают как физическое воплощение выдуманного персонажа. Собственно, это и случилось между студией с правами на Биошок и Ормели, и сделало её официальной «инкарнацией» Элизабет в реальном мире. Это на текущий момент лучшее признание косплеера в мире. Но получается это у единичных людей.
Ну и это не является целью самого косплея: всё же это хобби, а не попытка заработать.
2. Продажей контента или донатами. Косплеер собирает вокруг себя сообщество фанатов, которым нравятся образы, уровень подготовки костюмов или что-то ещё. Либо внешность. Второе породило огромный рынок очень странного косплея эротического характера на Патреоне и Onlyfans, где девушки волнительной внешности предлагают увидеть, как выглядят голые персонажи разных игр и фильмов.
Правило 34 никто не отменял. С точки зрения бизнес-модели это достаточно интересное построение персонального бренда и последующая его монетизация. Проблема с тем, что основной актив, фактически, постепенно амортизируется за 7-8 лет, то есть нужно диверсифицировать бизнес. Но если вы посмотрите отчёты Патреона, то увидите вот что:
В категории обычного косплея примерно 100 человек имеет больше 100 подписчиков, а примерно 200 человек зарабатывает больше 500 долларов в месяц. А вот категория взрослого косплея:
Ориентиры по месячному доходу вот:
То есть денег может оказаться в 4-5 раз больше, но порядки популярности (и шансы сделать это основным заработком) примерно такие же.
«У меня нет Патреона. Это тоже некая моя такая принципиальная позиция. Я прекрасно знаю, что на Патреоне не только эротический контент. Просто сейчас мы уже дошли до той стадии, когда слово Патреон ассоциируется с тем, что ты выкладываешь себя в белье и более того. Я не хочу ассоциироваться с этим, поэтому из принципа я не завожу себе страницу, ни на Патреоне, ни на Onlyfans.
Если он кто-то хочет мне что-то задонатить, он может прийти ко мне на стримы, пожалуйста, ради бога. На твич. Основная моя платформа – это Instagram, конечно же, Facebook. Сейчас начала какую-то активность в TikTok. Но, опять же, немного прекратила, потому что защита близко.
И пару месяцев нужно еще перетерпеть. Deviantart тоже умирает, как платформа, к сожалению. Там уже не осталось практически художников, есть более выгодные платформы, тот же самый Instagram, поэтому основные, наверное, вот такие».
3. Продажей мерча — это когда косплеер делает свои сувениры. Заходит хорошо (особенно в Японии), но встаёт острый вопрос с лицензиями, потому что обычно все современные персонажи игр жёстко принадлежат кому-то, и этот кто-то сам зарабатывает на мерче.
4. Участием в фестивалях (например, в жюри). Ормели, как эксперт в этом вопросе, говорит, что денег там почти нет, зато есть много условно-бесплатных поездок по миру.
5. Крафтом — поскольку косплеер так или иначе делает костюмы и аксессуары — их можно продавать. Костюмы могут стоит по 200-300 тысяч рублей совершенно спокойно при себестоимости в 50-60 тысяч. В России гораздо чаще продаются какие-то вещи вроде роботизированных рук из пластика или крафта под Фаллаут под крупные полевые игры.
Плюс, когда был бум квестов выйди-из-комнаты, все крафтерские мастерские были загружены заказами на антураж под них. Ормели занимается вместе с деловым партнёром работой по металлу. Именно этот крафтерский навык помог сделать железный костюм Лиззи, кстати.
6. Иной монетизацией сообщества (Кикстартер, каналы, стримы и т.п.).
То есть основной актив косплеера — это сообщество. Здесь косплеер по финмодели не очень сильно отличается от того же Зелёного кота на самом деле. Только он мог бы зарабатывать выступлениями на конференциях (когда они были) 300-500 тысяч рублей в месяц, но вряд ли мог бы продавать мерчу (мы ещё в Мосигре как-то это обсуждали).
Есть два подхода к бизнесу, построенному на собственных сообществах: это либо создание сообщества вокруг продукта (Мосигра — отличный пример), либо создание сообщества и поиск продукта для него. Например, история Flipper Zero zhovner — наверное, лучший за последние годы пример того, как сначала долго создавалось сообщество, а потом под него нашёлся продукт с запуском на Кикстартере.
Поскольку косплеера запоминают по образам, тут есть ещё отдельный конфликт: не факт, что они все сложатся в единого человека.
«Очень многие люди меня знают по разным моим косплеям, но даже не имеют представления, что это все – один и тот же косплеер. Очень часто ко мне приходят люди, начинают перечислят мои костюмы, «я думал это 3 разных девушки, как так». Это самая частая моя проблема. Не говоря уже о том, что меня в принципе не узнают без костюма. Хотя нет, наверное, сейчас меня как раз-таки многие уже узнают без костюма, но не всегда в новых образах».
«Мое принципиальное кредо, как косплеера, у меня есть такое правило, что за косплеем не должно быть видно косплеера. То есть я не хочу, чтобы обо мне говорили, что «о, это та же сама Анна Молева, просто в костюме кого-нибудь». Я хочу, чтобы люди, когда видели мои фотографии или мои какие-то видео-работы, или меня вживую, они видели перед собой персонажа в жизни».
Но если поклонники часто не определяют косплеера как личность (речь не про ядро аудитории, а именно широкие слои), то есть позитивная сторона известности приходит существенно позже, то вот негативной Ормели получила по-полной:
«Собралась какая-то бешеная куча фанатиков с одним заводилой… стали искать, где я живу, которые нашли, где я живу, которые нашли каким-то образом мой номер телефона. Мне пришлось сменить мой номер телефона, потому что мне начались какие-то люто-бешеные звонки. Они стали звонить всем моим знакомым, которые у меня были друзья ВКонтакте.
От запросов какой-то личной информации, что вы можете рассказать обо мне, до угроз, что я просто хочу ей выстрелить в лоб, чтобы это все закончилось. Абсолютный неадекват. Устанавливали камеры. Один парень поставил свою машину напротив моего подъезда, установил камеру и сделал съемку, как я выхожу из этого подъезда, сажусь в свою машину и уезжаю.
То есть, нашли мой подъезд, мой этаж, фотографировали дверь моей квартиры. Это все настолько нереально, я сейчас об этом вспоминаю, это был ужас, я была доведена до нервного срыва.
Был один поехавший парень… от которого поступали угрозы, мы писали заяву и сейчас он сидит в итоге, потому что его через несколько лет, не исключая моей помощи, потому что из-за меня его поставили на карандаш. И буквально пару лет назад, может год назад, его поймали на экстремизме, что он готовил теракт, что-то вроде.
Он хотел пойти с оружием в школу расстрелять всех своих учеников, в общем, поехавший. От него поступали реально прямые угрозы, он писал всякие ужасные вещи. И хотел не знаю, что со мной сделать, хотя жил, по-моему, не в Москве, но подстрекал многих на всякое. Поэтому я решила, что с меня этого хватит.
Мне это вообще не надо, вот этой вот всей поехавшей базы, пускай не будет никакой, но вот этого мне не нужно точно. Я выпилилась из всех соц. сетей, ушла из Контакта, поддерживала какую-то активность только с зарубежными сообществами».
Зачем тогда люди это делают?
Потому что это хобби.
Если обратиться к истории игр, то одна из древнейших и самых интересных игр — это подвиды театра, в базовой механике — игра в переодевание. Нам очень нравится выдавать себя за кого-то другого, и это, похоже, затрагивает какие-то глубокие вещи.
По крайней мере, можно побыть немного не собой и попробовать другие модели поведения, а потом списать всё на персонажа. То есть целый день можно делать то, что не позволялось в образе себя. Наверное, в этом и есть суть игры.
С развитием Сети ещё этим можно собирать лайки, и это форма искусства тоже.
Что отличает хорошего косплеера от плохого?
Наличие фанатской базы, то есть размер сообщества и возможных контактов. Только это метрика из разряда KPI: абсолютно бесполезна тактически, но зато позволяет измерить результат задним числом. Собственно, почему это важно — потому что косплееры дают издателям игр выход на аудиторию в обход рекламных фильтров (ведь это красиво, это творчество) и позволяют проносить вовремя новые образы. Что очень и очень ценно для них в качестве рекламы.
- Попадание в образ при его достаточной вариативности. То есть, с одной стороны, нужно реконструировать персонажа в реальности и продумать, как он себя должен вести, какие у него выражения лица, что и почему он делает — в общем, максимально точно его воссоздать в виде костюма, грима и образа. А с другой стороны — не быть бревном, то есть обеспечить как минимум интересные фотосессии, где снимается не костюм, а именно видно эмоции персонажа-человека.
- Качество костюма. Это уже непосредственно вопрос реализации — подбор материалов, идеи по их соединению и воплощению, аккуратность и детализация. Я со своей лыжей и занавеской даже при умении хорошо стрелять из лука (гораздо более важном для лесного эльфа, чем костюм) всё равно бы занял на современном косплей-конкурсе последние места. А то и вообще бы не прошёл.
- Умение работать с сетью в плане продвижения. Надо уметь реддит, Инстаграм, Фейсбук и прочее, понимать, как распространяется информация, где и какая нужна.
- Умение правильно выбирать образ: поскольку один костюм может делаться несколько месяцев, нужно очень тщательно думать, кого наиболее выгодно и интересно косплеить в метагейме.
«Как только решаешь, что делаешь косплей персонажа… я начинаю анализировать, как нужно его подать. Чем персонаж живет, какие он переживает эмоции, какие его основные черты характера. Как он себя ведет, как он себя показывает, как он себя позиционирует. Потому что это все безумно важно. Даже для фотографии. Без этого никак. Это будут просто пустые глаза, девочка в костюме.
Поэтому, конечно, и внешне подбираешь ракурсы наиболее выгодные. Всё равно лицо ты не можешь перекроить и приходится искать какие-то углы, какой-то свет, как-то подправлять себя макияжем или другими ухищрениями. Скотч нам тоже иногда идет в помощь. Это тоже безумно важно, но большая часть работы актерская, наверное.
Ты пытаешься перевоплотиться, потому что тебе нужно из себя вытащить то, что тебя связывает с этим персонажем. Это может быть какая-то отрицательная черта. Это может быть положительная черта. Тебе надо ее выявить и начать на неё давить».
У ролевиков очень много историй про «Не бей меня, Дункан Маклауд», я и сам в такие попадал. Особенно интересно, когда вот такие персонажи добираются домой на такси или электричках.
Наземное обеспечение: подготовка костюма, поездки
Косплееры достаточно много и часто путешествуют на фестивали и конвенты. Ну, ладно, по крайней мере, путешествовали до пандемии. И здесь начинается интересное.
Во-первых, костюмы сейчас немаленькие. Два огромных чемодана поверх багажа — это завсегда пожалуйста.
Во-вторых, где-то там лежит меч, нож, автомат или другой элемент костюма. Напомню категории 5 и 6 из закона об оружии:
5) холодное клинковое оружие, предназначенное для ношения с казачьей формой, а также с национальными костюмами народов Российской Федерации, атрибутика которых определяется Правительством Российской Федерации;
6) оружие, используемое в культурных и образовательных целях:
оружие, имеющее культурную ценность;
старинное (антикварное) оружие;
копии старинного (антикварного) оружия;
реплики старинного (антикварного) оружия;
списанное оружие.
Поскольку косплеер не казак и не реконструктор, сертификата у него нет, и всё это приходится доставать и показывать, что вызывает море интересных ситуаций в аэропортах.
«Поехали мы на BlizzCon. Веселье началось сразу со входа в аэропорт Шереметьево, потому что это был огромный чемодан, перемотанный всем, чем возможно, чтобы не дай бог он не раскрылся в полете.
И еще была лыжная сумка, там был костяной лук, где были настоящие кости на настоящем металлическом каркасе… Все это тоже было замотано скотчем, и девушка, которая сидела на входе, мы же сумки все ставим на эту ленту, она посмотрела, спросила «извините, а что это у вас». Мы такие «ну, доспехи». На что она выдала «а покажите, раскрывайте».
Я подняла вой о том, как вы думаете я потом буду это все обратно собирать, и секьюрити сказали «ладно, проходите так». Дальше российская сторона прошла без вопросов каких-либо, все спокойно приняли, погрузили, даже получили обратно. В Америку тоже все дошло в целости и сохранности, мой лук даже не был уничтожен в процессе перевозки.
Но вот обратно, когда мы летели, у нас каждый американец счет долгом спросить «а что там у вас?». И потом уже по прилете в Шереметьево, когда прилетел мой чемодан, я вижу, что он был вскрыт, я уже его не заматывала скотчем, потому что у меня его не осталось. Они сами замотали его скотчем, потому что не смогли уложить доспехи ровно, и чемодан тупо не закрывался.
Была разорвана молния, в общем, чемодан был уничтожен… Я думала только бы ничего не взяли себе на память… только бы там не было фанатов WOW, только бы этого не случилось. И первое, что я сделала, я открываю чемодан, а там небольшая записка о том, что «мы вскрыли ваш чемодан в целях безопасности. С любовью, секьюрити.» Условно. Я перебрала все, весь доспех, все, вроде бы, оказалось на месте».
В-третьих, часто нужно ехать в костюме на фестиваль по городу, чтобы не пытаться переодеться там в туалете. То есть в бальном платье с кринолином в такси — тоже не вопрос.
Ну и в-четвёртых, поскольку косплееры живо заинтересованы в создании контента, они не просто ездят в другой город, а ещё активно используют там все интересные и знаковые места для фотосессий. Это означает, что туда надо взять ещё 1-2 костюма.
Понятное дело, для особых гостей фестивали делают серьёзные поблажки: тут и аэропорт часто в курсе, что за мероприятие будет; и большие гримёрки есть; и все расходники вроде салфеток, запасной обуви (да-да) и прочих нужных вещей вполне встречаются.
Это не Ройс, это крутейший Александр Кузьменков. Фотограф Николай Жаров. Источник.
Смежные дисциплины
Косплей — это деятельность, где само по себе нахождение в образе — это уже цель. Участников карнавала нельзя считать косплеерами в традиционном понимании, потому что у них не стоит цель «воплотить» персонажа из книги, фильма или игры, а они просто хотят хлеба, треша, угара и зрелищ.
Участников полевых ролевых игр тоже: несмотря на встречающуюся очень глубокую проработку костюмов и грима, цель всё же — поиграть в игру, а не просто показать персонажа. Так что классический косплей — это реконструкция образа, его воплощение и трансляция на максимальное количество людей. То есть, по сути, абсолютно та же модель, что у любой арт-деятельности. Так что если вы сейчас профессионально разбираетесь в косплее, то примерно похожи на ценителя живописи из королевской галереи искусств девятнадцатого века. Только вы ещё не знаете, что это снобизм.
С нами сегодня была прекрасная Анна Молева (Ormeli). Вот интервью с ней вживую с кучей других деталей, если интересно — и рассказом про Киберпанк-Лиззи.
- Блог компании Туту.ру
- Киберпанк
- Социальные сети и сообщества
Источник: habr.com
Как зарабатывать на косплее
Кто такой косплеер и как можно зарабатывать на косплее? В статье мы подробно разберем эти вопросы, а также моменты, которые обязательно следует учесть.
Что такое косплей, и чем он так привлекателен
Косплей родом из Японии. Слово Cosplay в 1984 году придумал японский журналист Такахаси. Идея пришла ему в голову после того, как он побывал на одной из тематических конференций в Лос-Анджелесе.
Косплей — это переодевание в костюм выбранного персонажа с последующей имитацией характерного для него поведения и речи. Косплеер — человек, который занимается косплеем. Косплеить — значит копировать какого-либо персонажа.
В качестве образов косплееры выбирают каких-либо ярких и известных персонажей. Это могут быть персонажи из кино и сериалов, комиксов, компьютерных игр, книг, а также аниме и манга.
Многих любителей такого хобби привлекает возможность перевоплощения в любимого героя, желание ненадолго перевоплотиться в него в игровой форме. Им нравится создавать самостоятельно костюм для своего персонажа и дополнять его различными деталями. Кроме того, косплей способен стать неплохим источником получения дохода, и ниже мы расскажем, как можно заработать на этом деле.
Определяем целевую аудиторию
Если вы хотите начать зарабатывать на косплее, то необходимо ответить на вопрос: с какими клиентами вы будете работать? Как правило, возрастной диапазон целевой аудитории в косплее достаточно широкий. Это могут быть как дети, которым нужны костюмы для утренника в детском саду, так и люди постарше — от 20 до 30 лет, которых интересует культура манга и комиксы и которые хотят перевоплотиться в героя любимой игры. Интересоваться косплеем могут и представители взрослого поколения старше 40 лет. Например, женщины и мужчины, которые любят костюмированные вечеринки.
Поэтому, перед началом работы рекомендуется определиться с целевой аудиторией и решить, для кого конкретно вы будете шить костюмы для косплея.
Как заработать на косплее
Заработок на косплее состоит не только из изготовления костюмов и последующей их продажи. Зарабатывать на косплее можно и другими способами, о которых более подробно будет написано ниже. Примечательно, что начать бизнес в косплее способен в том числе и новичок, а не только человек с опытом в данном деле.
Модельные контракты
С некоторыми особо успешными косплеерами крупные компании даже готовы заключить модельные контракты. Это происходит в том случае, если образ получился довольно успешным, и человека выбирают в качестве физического воплощения выдуманного персонажа.
Продажа контента и донаты
Косплеер собирает вокруг себя сообщество фанатов, которым нравится его творчество, перевоплощение в определенных персонажей, уровень подготовки костюмов и многое другое. Как правило, косплееры предпочитают платформу Patreon для заработка на своем хобби. Помимо Patreon появился русскоязычный сервис Бусти, на котором тоже находится определенная часть людей, увлекающихся косплеем.
Данные сервисы работают по методу подписок — блогер предлагает своим подписчикам несколько уровней подписок на выбор и назначить свою цену за них. Косплеер может продавать посты, делать трансляции и получать донаты. Донаты представляют собой финансовое пожертвование блогеру или добровольную плату на развитие определенного проекта или идеи. Также косплееры зарабатывают на донатах в TikTok или других социальных сетях, проводя стримы (прямые видеотрансляции). Прямые трансляции косплееры часто проводят на платформе Twitch.
Продажа мерча
Мерч — это одежда и аксессуары с символикой или логотипом. Многие косплееры занимаются изготовлением собственной одежды и сувениров. Если у косплеера много фанатов, то он хорошо заработает. Правда нужно учитывать, что все современные персонажи игр принадлежат кому-то, следовательно, что могут быть проблемы с лицензированием своей деятельности.
Участие в фестивалях
Если косплеер обладает определенной известностью, и у него есть собственное сообщество, то его могут приглашать на различные фестивали в качестве жюри. В некоторых случаях участие в жюри не оплачивается, зато есть возможность практически бесплатно путешествовать по всему миру.
Крафт
Крафт происходит от английского слова «craft», которое в переводе означает «искусная работа» или «ремесло». Иными словами крафт — это производство небольшого количества продукта по собственным рецептам или авторским идеям. В данном случае задача косплеера будет заключаться в изготовлении костюмов и аксессуаров для косплея и их последующей продаже. Это может быть как отдельный костюм, например, капитана Джека Воробья из фильма «Пираты Карибского моря», так и роботизированные руки из пластика.
Необходимые инвестиции
Прежде чем начать зарабатывать на любимом деле, нужно будет определиться, каким образом вы будете это делать. Что это будет? Небольшое ателье по пошиву костюмов или же крафтовая мастерская? Стоит отметить, что пошив костюмов для косплея — нелегкое дело. Одних швейных машинок будет недостаточно.
Вам потребуются специальные ткани, которые легко поддаются обработке, материал и пластик для оформления деталей костюма. Дополнительно потребуются 3D-принтер, софт для моделирования объектов с последующим выводом на печать и оборудование для литья полимеров в готовые формы. Кроме того, полезно будет приобрести лазерный резак или станок.
Стоимость хорошей вышивальной машины начинается от 200 тысяч рублей, 3D-принтер стоит от 50 тысяч рублей, а лазерный станок — от 100 тысяч рублей и выше. На покупку двух швейных машин, 3D-принтера и лазерного станка потребуется не менее 550 тысяч рублей. Также необходимо будет приобрести ткань и фурнитуру — еще около 100 тысяч рублей.
Если потребуется нанять персонал, то к инвестициям прибавятся затраты на зарплату сотрудникам. Не забудьте привести в порядок учредительные документы и открыть ИП или ООО.
В итоге затраты на открытие бизнеса составят от 700 тысяч рублей до 1 миллиона рублей и выше. Инвестиции окупаются в среднем за год продуктивной работы.
Будет значительная экономия на открытии мастерской, если продавать свои работы через социальные сети либо через маркетплейс. Отличная идея — это создание собственного интернет-магазина с виртуальной примерочной. Магазины создаются на специальных платформах, как платных, так и бесплатных.
Расходы и доходы
Сколько денег можно заработать на косплее? Расчет прибыли производится индивидуально и зависит от изначальных инвестиций, популярности косплеера, от того, как быстро он начнет получать доход и от других факторов.
Наценка на костюмы, как правило, довольно высокая. Себестоимость одного костюма достигает 50-60 тысяч рублей, а продаются они за 200-300 тысяч рублей и даже выше. То есть, при продаже всего 5 костюмов в месяц косплеер способен получить от 750 тысяч рублей и выше.
Стоит учитывать, что отдельной графой расходов будут затраты на рекламу. Она особенно понадобится в том случае, если у косплеера еще нет постоянной аудитории, которой нравится его продукция. В то же время, если у косплеера есть собственное сообщество, то он неплохо заработает на подписках и донатах с минимальными вложениями в рекламу.
Продвижение своего бренда осуществляется на различных мероприятиях — от Хэллоуина до разного рода Комик Конов (международных ежегодных костюмированных фестивалей по мотивам игр, комиксов, фильмов и сериалов). Таким образом налаживается сотрудничество с другими косплеерами, а также с режиссерами и разработчиками видеоигр.
Заключение
Косплей для многих людей является обычным хобби, но и на нем можно неплохо зарабатывать. Чтобы получать хороший доход, необходимо четко продумать бизнес-план, наладить производство костюмов и сувениров. Ключом к успешному развитию бизнеса зачастую служит индивидуальный подход к каждому клиенту. Перед тем, как начать проектировать новый костюм, необходимо тщательно изучить пожелания, требования и идею клиента относительно цветов, фактур и материалов.
Если идея является трудноосуществимой, то косплеер должен предупредить заказчика об этом и либо отказаться от работы, либо предложить альтернативный вариант ее осуществления. Только в таком случае косплеер станет успешным в деятельности и будет получать от нее не только удовольствие, но и деньги.
Рекомендовано для вас
- Правительство отменило плановые проверки бизнеса в 2022 году
- Как открыть курьерскую службу — бизнес-план
- Как выбрать коммерческую недвижимость
Источник: vsezaimyonline.ru