Правда ли, что поначалу приходится всё делать самому? Важно ли образование? Сложно ли работать на парковке торгового центра?
2977 просмотров
Имя режиссёра Николая Лупанова не на слуху у широкой публики (очень хочется добавить «пока что»). Но при знакомстве меня заинтересовал один любопытный факт: он снял несколько короткометражек без поддержки каких-либо крупных студий, и уже в четвёртую сумел пригласить таких звёзд российского кино, как Алексей Подольский («Шапито-шоу») и Юра Борисов («Мир! Дружба! Жвачка!», «Купе номер 6»).
Из этого и зародилась идея интервью: обсудить, как вообще начать снимать кино, на какие детали обращать внимание, где искать поддержку.
Николай сразу предупредил, что не будет давать конкретных инструкций, лишь поделится личным опытом.
Причём договорились об интервью мы уже давно, но в итоге выпускаем его ровно к релизу короткометражки «Администратор прощаниий. Введение» (той самой, с Борисовым и Подольским) на Okko и START.
«Администратор прощаний. Введение», Тизер
Как продать видео на NETFLIX? | Снимай своё кино!
Буквально про любой вид искусства говорят «главное — начать и делать». Но кино — сложный процесс, состоящий не только из творчества, но и из многих технических моментов. Хотелось бы на твоём опыте услышать, как пройти от первой идеи, которая зарождается в голове или на бумаге, до выпуска готового короткометражного фильма.
Я думаю, что кино — это чрезвычайно неблагодарное дело, если ты ждёшь от него мгновенного, стремительного успеха.
Но если ты решился это делать и делать это всю свою жизнь, то, в принципе, тебя уже ничего не остановит. Нового я не смогу сказать: нужно собрать съёмочную группу, найти локацию, актеров, бюджет….
Это стандартные процессы, которые в случае «самопальных», безстудийных съёмок, упираются, как правило, в деньги и технические знания и носят, зачастую, затяжной характер. Поэтому главное в случае «делания кино» — терпение. Много терпения. Очень много терпения.
Есть ли у тебя профильное образование и важно ли оно сейчас? Кто-то говорит, что по роликам на YouTube можно выучиться не хуже.
Да, у меня есть профильное образование и да, я постоянно слышу, что «как же круто, что теперь у всех есть камера и теперь каждый может показать свой талант». Я уверен, что всё это полная хрень.
Отсутствие профильного образования не увеличивает количество самородков, а увеличивает количество безмозглых и бесполезных видео, которые, по какому-то недоразумению, называют фильмами. В итоге, действительно талантливым кинематографистам сложно снять кино, чтобы его заметили, тем более в соцсети.
Уверен, что со стороны это выглядит как мой душный снобизм, но я говорю по фактам: я смотрю очень много короткометражного кино, я мониторю кучу каналов на youtube, мне интересно, что происходит в киносреде и/или около неё.
Большинство фильмов, даже которые награждают статуэтками, не несут в себе ничего, кроме хороших кадров для операторского шоурила или морализаторской мысли или того хуже — просто развлекательный характер в самом буржуазном смысле.
Как СНЯТЬ короткометражный ФИЛЬМ за 0 РУБЛЕЙ и собрать 10 МИЛЛИОНОВ просмотров?
Хорошие фильмы есть, но их гораздо меньше, чем говорят цифры в интернете или рты на фестивалях.
Причем я не скрываю, один из моих фильмов так же проходил через цензурное «жерло» и тоже пострадал от навязчивого желания правообладателей донести «полезную» мысль. Но я хотя бы понимаю это и надеюсь с этим не сталкиваться как можно дольше.
Подытожу: я за профильное образование и против самодеятельности. Как итог: меньше плохих фильмов. Знание и ремесло должно быть возвращено в место, где есть те, кто осознанно это выбрал.
Если нет вообще никакой возможности (что практически нереально), то можно попробовать найти человека с образованием и попроситься к нему в «подмастерья».
Много ли времени уходит на освоение hard skills? Основы съёмки, управление камерой, изучение редакторов. И, если не секрет, сколько в это надо вложить денег? С чего ты начинал и на каком уровне сейчас?
Я буду честен, мне очень сложно анализировать точку входа — каким я тогда был. Поначалу меня больше интересовала внешняя атрибутика. В процессе обучения и личностного становления случилось много чего.
Мне понадобилось побывать во всех шкурах на съемочной площадке (актёр, режиссёр, монтажёр, художник-постановщик, осветитель, фокус-пуллер, долго снимать самому документальное кино как режопер), чтобы врубиться в процесс настолько, что теперь меня можно разбудить посреди ночи и я буду знать, кто, за что и где отвечает.
Более того, поскольку я много времени провел на площадке в качестве рабочего, администратора и заместителя директора, я еще и освоил организационный процесс. Что полезно знать любому человеку, кто считает себя «творческой единицей».
Денег на это я не потратил ни копейки.
Но если речь идет о «железе», то первый ноут и камера суммарно мне обошлись тысяч в 70 по курсу ЦБ 2013 года.
Правильно ли я понимаю, что начинающий режиссёр, а тем более в коротком метре — этакий мультиинструменталист? То есть он сам придумывает, сам снимает, сам монтирует и так далее.
К сожалению, часто происходит именно так. Но это происходит, как я думаю, только потому, что сам миф «начинающий режиссёр — мультиинструменталист» вообще существует.
В глазах многих начинающих режиссёров (коим, для многих, являюсь и я сейчас), я вижу такой жутковатый огонёк мазохизма. Что-то вроде «какой же я герой — я буду делать это один — ведь легче сделать это самому — мой замысел никто не поймет — я одинокий гений» и тд.
Всё это просто химеры устоявшегося негласного порядка. Или просто этап, через который каждый должен пройти и понять, что нет ничего лучше, чем собрать крутых ребят и заинтересовать их всех своей идеей или своим видением и совместно его реализовать, в соавторстве. Кино — искусство коллективное и на моей памяти нет действительно удачных примеров противоположного подхода.
Сильно ли отличается первая художественная идея от финального сценария? На примере тех же твоих работ: какая из них, возможно, родилась сразу, какая дорабатывалась и менялась по ходу. И откуда вообще брал идеи: у тебя есть и совершенно фантастические сюжеты, и что-то совсем будничное.
«Мы, но через XXX лет», тизер
Идеи и фильмы очень сильно отличаются. Ни одна из моих картин не была полностью (сюжетно, визуально, etc.) придумана заранее. Я — сторонник грамотного совмещения задуманного с живым съёмочным процессом.
Совершенно ясно, что я мог позволить себе это делать, так как не обладал студийными рисками и огромными деньгами. Но я уверен, что это не за горами, и свой метод я постараюсь адаптировать и в новых условиях.
Что касается места, откуда приходят идеи? Они всегда берутся из области эмоций и чувств, боли и радости, если угодно.
Все эти идеи как сгусток боли и прозрения, радости и глупости, которые появляются, когда смотришь вокруг. Когда наблюдаешь жизнь и обладаешь памятью. Я извиняюсь за поэтику, но вопрос, как по мне, лежит в той же плоскости.
Раньше, возможно, я бы сказал, что просто из боли, но теперь я понимаю, что это целый комплекс чувств и мыслей, которые рождаются в связи с вышеперечисленным.
Как появилась, скажем, история «Мы, но через XXX лет», из чего вырос «Администратор прощаний» и прочие фильмы?
«Мы, но через XXX лет» вырос из фантазии на тему: что, если я встречу своего одноклассника, который издевался надо мной в школе? И далее эта фантазия обретала плоть, оживала в процессе съемок, если кратко.
«Администратор Прощаний» — очередной безутешный ответ на вопрос как пережить смерть родных и близких. Сам образ аппарата, персонажей и т.д.
В твоей первой короткометражке «Механика» по большей части актёры-любители. В «Мы, но через XXX лет» и «Vандефvл» — уже артисты средней известности. В «Администраторе прощаний» — чуть ли не самый популярный современный актёр Юра Борисов и очень опытный Алексей Подольский.
Ох, думаю, я не согласен с этим утверждением. В «Механике» часть актерского состава по профессии — режиссёры (Радченко, Шевченко, Курняев), пара непрофессиональных актёров (Прокудина и Балабанов), а все остальные — профессиональные актёры, причем закончившие Школу-студию МХАТ и ВГИК (Плутахин, Одинцов, Корчинов).
То же самое, почти буквально, касается и «Мы, но через XXX лет» и «Vандефvл» — здесь непрофессиональные актеры соседствуют с выпускниками лучших актёрских ВУЗов страны. Поэтому насколько ли это похоже на некую актёрскую «лестницу»? Я думаю, что нет.
Я всегда (ну или почти всегда) работал с теми, с кем и мечтал работать. Кого я и видел в тех или иных ролях, так как кастинг я никогда не провожу. Когда мы готовим фильм с командой, я почти всегда обладаю неким пулом артистов, которых я считаю интересными для того или иного персонажа.
Что же касается «Администратора Прощаний» — это была дерзкая и, по итогу, удачная идея — соединить в одном фильме самого популярного актёра момента и самого популярного актёра андеграунд-кино. Для меня Алексей Подольский именно таковым и является. «Шапито-Шоу» — великая кинокартина, один из самых важных фильмов за последние лет 10-15.
Юра же — удивительной органики актёр. Очень тонкий и внимательный, очень сконцентрированный. Но самое важное здесь то, что он действительно очень попадает в характер своего персонажа. Он не экспрессивен, а собран и многое держит в себе.
Как искать актёров в свои работы? Как ты подбирал артистов для самой первой короткометражки и как потом договаривался со звёздами? Всегда ли для этого нужны именно деньги или же больше влияют знакомства, удача, талант?
Просто внимательно смотреть на людей, ходить в театр и смотреть кино.
Но, что очень важно, нужно смотреть и за собой и за тем, как ты сам, как режиссёр, проигрываешь сцены своего сценария. Тебе, как режиссёру, безусловно нужно знать как сыграть все роли в своей истории. В противном случае, ты просто не будешь понимать, кто сыграет эту роль лучше остальных.
Мне очень нравится сравнение Дэвида Линча по этому поводу. В одном из своих эссе, он сравнивает актёров с музыкальными инструментами. Что плохих актёров на самом деле очень мало и что многие способны сыграть те или иные роли, но кто-то прозвучит в ней особенно точно.
Талант режиссёра — найти краску, колорит и тембр того самого исполнения. Я почти не ищу актёров в сети, когда я готовлю фильм. Я ищу, сталкиваюсь и натыкаюсь на них между съёмок — просто в жизни. И вся моя задача где-то куда-то их отложить. Или подписаться на них в инсте.
С Юрой же, например, была абсолютно инфернальная история. Если кратко, нас связывает такое место как город Костерево во Владимирской области — я там вырос, у него оттуда все родные и наши дома находят в 10-15 минутах друг от друга. На первом же колле, мы с ним синхронно удивлялись этому совпадению, так как в этом городе сейчас живёт от силы тысяч семь народу.
Меняется ли со временем отношение к своим первым работам? Ты смотришь на «Механику» спустя пять лет, не хочется ли её переделать или спрятать? Или, возможно, наоборот, не кажется ли, что первые работы были самыми лучшими и эмоциональными?
«Механика», тизер
Хороший вопрос. Очевидно, что отношение к первым работам поменялось, но, на самом деле, только в нюансах. Я понимаю, что я переделал бы в них, но желания менять их нет. Это неуважение к себе тогдашнему, ведь пять лет назад, когда мы сняли первый фильм, я сделал всё, что было в моих силах. Всё, на что я тогда был способен.
И это хорошо.
Сейчас же я в настоящем моменте и переделать работу — значит отнестись к себе с недоверием. Насчет качества и эмоциональности, я думаю, ничего не изменилось в моём подходе с точки зрения внимания к материалу.
И все работы, так или иначе, получились — какие-то кажутся более удачными, какие-то менее. Но за каждую я рад и ни за одну работу мне не стыдно. Да и вообще, каждый фильм кажется мне осознанным шагом вперед и побратимом предыдущего.
Есть ли люди, организации (государственные или нет), которые помогают начинающим режиссёрам? Можешь ли посоветовать к кому обращаться талантливым людям с амбициями? Или лучше ни на кого не рассчитывать, и всё делать самому?
Лучше никогда ни на кого не рассчитывать. Точка. Но…
Есть «Всероссийский Питчинг Дебютантов», есть «ИРИ» и, наверное, ещё кто-то.
Если бы я своими глазами не увидел, что это вполне реально — получить финансовую поддержку вышеупомянутых организаций — я думаю, я бы их не упомянул. Они действительно могут помочь.
Ты снимал рекламу (для «Сбербанка» и «Юлы», например) и видеоклипы. Это хорошая практика для режиссёра или чисто коммерческие задания? Чем отличается работа над рекламой и клипами от кино, какой полезный опыт можно из них почерпнуть для будущих работ?
Это и хорошая практика и коммерческая работа — всё вместе. Специфика рекламной съёмки, безусловно, отличается — там ты нанятый работник, который просто реализует прикладные задачи с помощью ремесла, не являясь идейным центром и уж тем более не претендуя на какую-то особенную художественную задачу.
Если говорить о моих клипах, то все они, как и фильмы, делались «на коленке», это были не коммерческие проекты и, как следствие, сильного отличия в плане производства я не заметил.
Я пойду дальше и осмелюсь сказать, что мои клипы это такие микрокороткометражки, так же достойные того, чтобы на них можно было посмотреть как на произведения и получить от них какой-то ощутимый эмоциональный заряд.
Поиск места для съёмок, особенно натурных, — отдельная история. Я много читал, что Нолан, Аронофски и прочие во время дебютов работали на улицах буквально «тайком», скрываясь от полиции. «Мы, но через XXX лет» снимали на настоящей парковке? Получали ли разрешение от магазина? Были ли какие-то проблемы из-за этого?
С этим связана красноречивая и лаконичная история. Мы почти с самого начала понимали, что нам нужна парковка под открытым небом и довольно быстро договорись с одной из них о проведении съемок на некоммерческой основе.
За неделю до съёмок, наш «продюсер» информировала нас, что уезжает из страны. Стоит оговориться, что именно она была на связи с представителями локации. Бывает, конечно, всякое, но на третьей смене, к нам подошла женщина и спросила, могли бы мы обсудить «детали рекламного ролика», который мы с группой должны будем снять для локации в «обмен» на съёмки.
Ни я, ни кто-либо еще не был в курсе этого. Вот такая история. Дальше мы бегали от неё все съёмки, а как всё закончилось, я не помню совсем. Это был не только напряженный съёмочный период, но и вообще — острая и драматичная глава моей жизни. Так что, да, я думаю у каждого кинематографиста есть какая-нибудь история, связанная с локацией.
Итак, первые фильмы сняты, смонтированы. Что дальше? Просто выкладывать в сеть, отправлять на какие-то конкурсы, показывать продюсерам? Насколько я знаю, с «Администратором прощаний» у тебя был даже небольшой тур с презентацией. Куда вообще пойти, чтобы работу увидело как можно больше людей, и что это может дать?
Дальше только делать своё дело, как и до этого — писать, придумывать, снимать. Сейчас мы на стадии переговоров по поводу вселенной «Администратора Прощаний», а 21 декабря в онлайн-кинотеатрах START и Okko появится наш короткометражный фильм «Администратор Прощаний. Введение», которое теперь действительно можно назвать полнокровным введением в историю Администратора Прощаний по имени Пётр, которого в фильме сыграл Юра Борисов.
Насчёт тура — это что-то скорее похожее на кино-автостоп. Такая серия поездок по разным российским городам. Я самоиронично назвал его туром, так как, в какой-то момент, сам себе стал напоминать такого нео-барда, уличного музыканта с флешкой своих фильмов.
Показы проходили на квартирах, музыкальных студиях, в мастерских художников. Единственным исключением был Владимир. Там показ состоялся в Центре Современной Культуры «Флигель» — единственном культурном пространстве в городе, где эта самая культурная жизнь кипит.
Негласным поводом этих «гастролей» действительно был «Администратор Прощаний», но на афише я его не анонсировал — это были показы всех фильмов и серия Q альманах к 100-летию революции «20:17» (2017), который состоит из трех фильмов длительностью ровно 20 минут и 17 секунд, связанных между собой отрывками дебютного анимационного фильма Юрия Норштейна «25-е, первый день»; семейный фильм с двумя переплетенными сюжетами «Команда мечты» (2019). В этом году Министерство культуры поддержало альманах режиссера Ивана Соснина «Далекие близкие», роад-муви о путешествии отца и сына в автодоме с Дальнего Востока в Москву.
Конкурс достаточно серьёзный. Он проводится среди юридических лиц — кинокомпаний в 3 этапа. На первом этапе в срок, утверждённый приказом Минкульта, вы собираете и подаёте большой пакет документов, включающий сведения о кинокомпании и создателях проекта, сценарий, синопсис, режиссёрскую экспликацию, смету, календарно-постановочный план, письма поддержки. Верно оформленный пакет документов позволяет вам перейти на второй этап, на котором происходит независимая экспертная оценка художественной ценности проекта. Если эксперты выбирают проект, он допускается на очный питчинг, в ходе которого комиссия голосует за понравившиеся проекты, которые и получают государственное финансирование.
Питчинг – самый важный этап. Именно здесь вы можете ярко представить свой проект и убедить совет в том, что именно он должен быть реализован. В этом вам помогут советы по защите на питчинге от министра культуры Ольги Любимовой.
Всероссийский питчинг дебютантов
В России в настоящее время проводится множество разных питчингов в рамках крупных фестивалей, киношкол, кинокомпаний: в среднем, раз в месяц объявляется прием заявок на тот или иной конкурс. Питчинг представляет собой публичную защиту проекта перед экспертами и потенциальными инвесторами и помогает авторам не только получить финансирование на свое кино, но и услышать профессиональную оценку проекта, а также завести полезные знакомства, что порой намного дороже денег.
Всероссийский питчинг дебютантов – один из крупнейших индустриальных проектов для молодых кинематографистов, организаторами которого выступают Союз кинематографистов России, Молодежный центр Союза кинематографистов России. Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов. Создан по инициативе Молодежного центра Союза кинематографистов России в 2013 году. В этом году проект вошел в «Топ-100» Фонда президентских грантов.
Призовой фонд питчинга в 2020 году составил 12,5 миллионов рублей. Проектам-победителям вручается 500 тысяч рублей на реализацию. Авторы могут подать заявки в следующих направлениях: «игровое полнометражное кино», «игровое короткометражное кино», «документальное кино», «телесериалы», «веб-сериалы», «work-in-progress».
Питчинг проводится в разных регионах по всей России и в нем могут принять участие не только «местные» дебютанты, но и представители других регионов, в том числе, Москвы и Санкт-Петербурга, желающие снимать кино в том регионе, где проводится питчинг. Помимо самих конкурсов, на которых распределяются денежные средства, а также тренингов для молодых кинематографистов, в рамках питчинга проходит знакомство представителей ведущих продюсерских компаний с локациями, техническими возможностями и кадровым потенциалом региона. Во Всероссийском питчинге дебютантов могут принять участие авторы до 35 лет или сценаристы и режиссеры свыше этого возраста но в соавторстве с дебютантом до 35 лет.
За прошедшие годы состоялось 14 московских и более 60 региональных питчингов, в которых приняло участие более 6000 проектов.
По итогам прошедших питчингов снято более 100 фильмов, среди них участники ММКФ, «Кинотавра», «Короче», Всероссийской акции «День короткометражного кино» и других престижных проектов. Среди лауреатов Всероссийского питчинга дебютантов – короткометражные фильмы «Взятка», «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!», собравшие миллионы просмотров в сети.
В 2020 году было реализовано несколько короткометражных проектов-участников Всероссийского питчинга дебютантов, которые стали победителями и лауреатами престижных фестивалей. Так, картина Натальи Беляевой «Соня любит, Соня не любит» победила на кинофестивале «Будем жить» и стала лауреатом Всероссийской акции «День короткометражного кино», а фильм «Спасибо!» Марии Шульгиной получил Гран-при Международного фестиваля «Видение» и стал лауреатом международного смотра «Лучезарный ангел». Документальный фильм «Жизнь-это кайф», посвященный знаменитому педагогу Владимиру Фенченко, стал номинантом «Национальной молодежной кинопремии», а игровой фильм «Хандра» Алексея Камынина вошел в программу «Кинотавра» и вышел в федеральный кинопрокат.
Узнать новости проекта «Всероссийский питчинг дебютантов» и подать заявку на участие можно здесь. Также мы подготовили для вас лайфхаки по участию во Всероссийском питчинге дебютантов, которые помогут ярко представить свой проект.
Институт развития интернета
Один из самых результативных конкурсов этого года – конкурс на создание социально значимого контента для молодежной аудитории Института развития интернета. АНО «ИРИ» функционирует с 2015 года, с 2020-го является оператором конкурса на создание интернет-контента для молодежи.
Финансирование проектов осуществляется в рамках реализации федерального проекта «Цифровая культура» национального проекта «Культура». Распорядителем бюджетных средств выступает Росмолодежь. Всего за год ИРИ провел два конкурсных и два внеконкурсных отбора. В результате реализовано 211 интернет-проектов.
В 2021 году Институт развития интернета продолжает прием заявок на создание контента. Заявки принимаются на постоянной основе, но, чем позже подан проект, тем меньше времени у создателей на его реализацию.
Прием заявок разделен на сессии и победителей объявляют ориентировочно раз в три месяца.
Первая сессия проходила до 23 ноября 2020 года, а проекты-победители станут известны до конца февраля 2021 года. Всего на конкурс поступило 443 проекта, большинство из них категории «видеоконтент» (66%).
Вторая сессия приема идет в настоящее время, завершится 29 января, а ее победители станут известны ориентировочно в апреле.
Процедура отбора проектов осталась прежней: сначала заявки проходят валидацию по формальным критериям, после этого их оценивают независимые эксперты от индустрии и эксперты АНО «ИРИ»; далее, исходя из минимального проходного балла, формируется короткий список проектов, который оценивает Конкурсный комитет. На последнем этапе список победителей, сформированный Конкурсным комитетом, утверждает Наблюдательный совет.
Темы конкурсного отбора: «Россия ХХI века», «Будь собой», «Мы вместе», «Делай добро», «Гордимся», «Действуй!». Они дают широкий простор для творческого самовыражения и посвящены будущему России и проблемам молодежи, волонтерству и благотворительности, достижениям в разных областях, профориентированию, культуре и туризму, науке и образованию и т.д.
Направления производства контента: «Видеоконтент», «Контент в блогосфере», «Программный продукт», «Мультиформатный проект».
При подаче заявки необходимо четко рассчитать ключевой показатель эффективности. Заявленная стоимость проекта в категории «Видеоконтент» должна относиться к заявленному КПЭ проекта как 8 к 1 (из расчета на 8 рублей финансирования – 1 просмотр).
Просмотры, прослушивания, скачивания, которые выступают в качестве ключевого показателя эффективности проекта, главное основание для оплаты по договору.
Команда АНО «ИРИ» также оказывает поддержку участникам конкурсного отбора в рамках специальной обучающей онлайн-программы. Она поможет подробно разобраться в конкурсной документации, грамотно составить заявку, рассчитать бизнес-план, определить целевую аудиторию проекта и получить ответы на возникающие вопросы. В программе можно увидеть примеры уже реализованных проектов.
Изучать материалы можно дистанционно в любое удобное время, закрепить знания помогут тесты. Все, кто успешно выполнит задания, получают доступ к ментор-сессии с продюсером АНО «ИРИ». Это возможность задать интересующие вопросы, получить предварительную экспертную оценку своего проекта и рекомендации по его доработке.
Авторы короткометражных проектов могут также подавать свои заявки на участие. За время проведения конкурса реализовано уже множество короткометражек-победителей. Например, проект: «Великая Отечественная: про людей и про войну» представляет собой цикл короткометражных новелл, созданных петербургской киностудией Artel Film Production и основанных на рассказах людей, испытавших на себе тяготы военного времени. Герои сюжетов — молодые люди, у которых были мечты, планы, любовь, счастье. Новеллу «Циркач» посмотрели 20 млн. раз во всех соцсетах за 2 месяца с момента выхода.
Фонд президентских грантов
Уже несколько лет Фонд президентских грантов помогает отличным проектам реализоваться. Очень много инициатив, поддержанных фондом, связаны с кино, например, Всероссийский питчинг дебютантов и Всероссийская акция «День короткометражного кино».
Фонд поддерживает также и создателей фильмов. Конечно, получить деньги на экспериментальную или провокационную короткометражку здесь будет затруднительно, но если у вас, к примеру, важный документальный проект, направленный на сохранение культурного наследия России или духовно-нравственных ценностей ее граждан и вы искренне верите в то, что делаете, у вас есть все шансы. В среднем, можно рассчитывать на сумму около 2 млн. рублей.
Для получения финансирования от Фонда президентских грантов заявку необходимо подать от общественной или некоммерческой организации, официально зарегистрированной не менее, чем за полгода до подачи заявки. В личном кабинете онлайн заполняется многоступенчатая заявка. Фонд разработал очень понятные и полезные видеоуроки, посмотрев которые, вы обязательно все заполните верно.
Национальный фонд поддержки правообладателей
Росмолодежь
Гранты Федерального агентства по делам молодежи вручаются на конкурсной основе, в том числе, на создание короткометражных фильмов. Размер гранта – до 3 миллионов рублей.
Конкурс проходит в следующих форматах: заочный конкурс для граждан РФ от 14 до 30 лет и публичная зашита проектов граждан РФ от 18 до 30 лет в рамках молодежных образовательных форумов, например, Таврида. Так, на Тавриде грант на съемки фильма «Ваш Ваня» получила Анастасия Меркулова. Она успешно реализовала историю 13-летнего немецкого мальчика, которого война заставила взять в руки оружие, и его встречи с советским солдатом, проявившим снисходительность к маленькому противнику. Фильм вошел в шорт-лист Национальной молодежной кинопремии, а также получил награду за лучший дебют на международном кинофестивале «Лучезарный ангел» в 2020 году.
В производстве находится и другой короткометражный проект о войне – победитель конкурса в рамках форума «Таврида». Это фильм «Сашка. Дневник солдата». В августе этого года проект получил 1 млн. рублей на реализацию. Фильм снимается по повести «Сашка» писателя-фронтовика Вячеслава Кондратьева.
Эта книга в 2013 году была включена в список 100 книг, рекомендованных школьникам Министерством образования и науки РФ для самостоятельного чтения. Над картиной с января 2020 года работает команда в лице Кирилла Зайцева, Валентины Зайцевой и Анны Мелкумовой. Фильм снимали в уникальной северной деревне Кучепалда Архангельской области и на территории комплекса выдающихся исторических сооружений Павловской слободы в Подмосковье.
Подробнее о грантах Росмолодежи можно узнать здесь.
Фонд «Пример интонации» Александра Сокурова
Фонд «Пример интонации», созданный в 2013 году режиссером и педагогом Александром Николаевичем Сокуровым, ориентирован, в первую очередь на поиск и реализацию проектов талантливых дебютантов.
При поддержке Фонда и его партнеров уже снято несколько полнометражных фильмов, например:
«Мальчик русский», 2019, реж. Александр Золотухин. Фильм принимал участие в Берлинском международном кинофестивале, получил за лучший дебют Премию Российской гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» (2019).
«Глубокие реки», 2018, реж. Владимир Битоков. Фильм получил Диплом за лучший дебют на фестивале Кинотавр.
«Теснота», 2017, режиссер Кантемир Балагов. На Каннском международном кинофестивале фильм одержал победу в номинации «Лучший дебют», получил «Приз гильдии киноведов и кинокритиков» (ФИПРЕССИ) и был номинирован на «Главный приз» кинофестиваля.
В 2021 году Фонд объявил конкурс среди документальных короткометражных проектов. Важным условием участия проекта в конкурсе было соответствие теме – региональное кино России. Конкурсные проекты должны раскрывать особенности жизни в нашей стране. К участию были приглашены начинающие режиссёры в возрасте от 18 до 35 лет, являющиеся гражданами Российской Федерации.
На данном этапе прием заявок завершен. От 3 до 5 лучших работ будут сняты при полной финансовой и административной поддержке Фонда «Пример интонации» и собраны в альманах.
За дальнейшими конкурсами Фонда можно следить на сайте.
Сотрудничество с брендами
Некоторые компании предпочитают не тратить миллионы рублей на создание рекламных роликов, а вкладываются в создание короткометражных фильмов, отражающих их ценности. Пожалуй, одна из самых известных коллабораций бренда и молодых творцов – кинопроект «Иваны, помнящие родство», профинансированный брендом «Дядя Ваня». Проект реализуется с конца 2017 года российским производителем консервированной продукции «Дядя Ваня» и екатеринбургским креативным агентством Red Pepper Film. Вместо классической рекламы бренда создаются «душевные» короткометражные фильмы со счастливым финалом. Короткометражки собирают миллионы просмотров и выигрывают призы престижных кинофестивалей.
На данный момент снято уже 10 картин, режиссером которых выступил Иван Соснин. Причем одна из них, «Интервью», в 2019 году получила премию «Золотой Орел» за лучший короткий метр, а картина «Большая восьмерка» в этом году выиграла главный приз Всемирного фестиваля уличного кино.
Все фильмы проекта можно посмотреть здесь.
Еще один яркий и результативный проект бренда – Medialab от Яндекс.Такси. В рамках уже двух проведенных конкурсов участники присылали и реализовывали свои истории, которые происходили в такси. Также был создан мини-сериал «Алиса» из пяти эпизодов, номинант конкурса пилотных серий фестиваля SXSW. По сюжету пятеро водителей такси попадают в смешные, трогательные и жуткие истории в компании бортового компьютера «Алисы».
DreamApp
На новом онлайн-шоу Тимура Бекмамбетова DreamApp инвесторы дают реальные деньги за контент. Правила шоу просты: у участника есть две минуты, чтобы представить инвестору свой проект. Инвесторы должны решить, вложиться в проект или отказать. Продать проект помогают пушеры – звёздные гости и успешные блогеры.
Проекты должны быть ориентированы, в первую очередь, на Интернет-аудиторию. Это могут быть экспериментальные короткометражки, провокационные веб-сериалы, интерактивные истории и многое другое.
Если у вас есть проект, который может стать новым онлайн-хитом, собрать лайки и просмотры, подавайте заявку и станьте участником шоу. В среднем, на реализацию проекта можно получить от 1 до 3 миллионов рублей. Подать заявку можно здесь.
Краудфандинг
Старый и проверенный способ поиска средств на короткометражное кино – краудфандинг. Краудфандинг – сбор средств на свой проект в Интернете. Вы рассказываете о будущем фильме, а люди переводят вам деньги на его создание просто так или за небольшие подарки, имеющие отношение к проекту.
Сбор средств проходит на специальных платформах. Крупнейшая российская краудфандинговая платформа – Planeta, один из первых в Рунете сервисов для коллективного финансирования проектов. Вы заключаете договор с платформой, создаете на ней страницу своего проекта и запускаете краудфандинговую кампанию, которая, как правило, длится несколько месяцев.
Важно помнить, что сбор средств на платформе – каждодневный труд по привлечению аудитории к своему проекту. Все успешные проекты имеют высокую степень проработки. Редко бывает так, что проект запустился и сам по себе собрал нужную сумму. Подробнее о том, как продвигать краудфандинговый проект можно узнать в специальном разделе сервиса а также, познакомившись с историями успеха на Planeta.
В целом, существует довольно много успешных короткометражных фильмов, которые были реализованы на краудфандинговые средства. В разные годы при помощи краудфандинга были сняты нашумевшие и собравшие немало фестивальных призов картины – «Петух» Алексея Нужного», «Рыба моя» Таи Зубовой, «Еду как хочу» Дениса Филюкова. А из последних примеров — картина Александра Королева «Курчатов» в 2019 году успешно собрала более 800 тысяч рублей на реализацию. Фильм был снят и его премьера состоялась в этом году на кинофестивале «Амурская осень». «Курчатов» продолжает шествие по фестивалям – его международная премьера прошла совсем недавно на Каирском международном кинофестивале.
Конкурс «Быстрый старт»
Онлайн-платформы сейчас активно вкладываются в создание оригинального контента, в том числе, короткометражного. Ярким подтверждением этой тенденции стал конкурс «Быстрый старт», организованный видесервисом START и продюсерским центром Potential.
Конкурс проводился с целью поиска проектов для запуска в производство и привлечения новых авторов к сотрудничеству с платформой START. Сценарные заявки принимались с 6 августа по 7 сентября 2020 года; авторы не были ограничены в жанрах, но могли подавать заявку только при условии, что у них в фильмографии есть хотя бы одна игровая картина.
Из сформированного шорт-листа на питчинге были выбраны 7 проектов, каждый получил финансирование в размере 1 млн. рублей. Жанры выбранных проектов абсолютно разные: от черной комедии до психологической драмы. Темы тоже довольно смелые и острые. В ближайшее время проекты будут сняты и размещены на видеосервисе START в линейке оригинальных фильмов.
Питчинг конкурса можно посмотреть здесь.
Еще больше конкурсов и питчингов с денежными призами можно найти в постоянно обновляемом разделе «Конкурсы» портала Moviestart. Если же по каким-то причинам ничего из вышеперечисленного вам не подошло, уверены, что вы откроете свой, ни на что не похожий путь и обязательно снимете кино мечты. Очень надеемся, что вам в этом поможет наша книга «Сними свой первый фильм», в которой профессионалы индустрии рассказывают о своем опыте создания картины от идеи до фестивального успеха.
Обзор подготовила Юлия Волкова
Источник: moviestart.ru
5 вариантов, как заработать на короткометражном кино.
Вопросы о деньгах волнуют всегда каждого, и уверен, что режиссеры и фильммейкеры не исключение. Те, кто создают свои кинотворения, также постоянно задумываются о том, можно ли заработать на своем короткометражном фильме (конечно можно сразу снять и полнометражный фильм, но думаю, что большинство режиссеров и фильммейкеров, все таки начинают свой путь в кинематографе с короткого метра).
кадр из короткометражного фильма «Каток и скрипка», реж. А.Тарковский, 1960 г.
Всем привет, фильммейкеры, режиссеры, любители и деятели кинематографа, меня зовут Владимир Кошенков и Вы читаете мой канал – TheFilmmakeR.
Конечно вероятность заработка в этом сегменте кинематографа (я имею ввиду сейчас короткометражное кино) есть. И те, кто снимает свои короткометражные фильмы надеются, что и их короткометражка обязательно принесет им какие-либо дивиденды.
Но реальность зачастую диктует свои правила и условия. И гарантировать себе на 100 %, что Вы вернете себе, как минимум хотя бы затраченные средства, не возможно. Если говорить языком бизнеса, то данная область (по крайней мере в нашей стране, практически находится в зачатом состоянии).
Варианты, куда можно продать свою короткометражку равны практически нулю. (В России)
Вот и получается, что как только Вы закончили работу над своим небольшим короткометражным фильмом, выбор, что с ним делать невелик.
кадр из короткометражного фильма «Люди с реки ПО», реж. М.Антониони, 1947 г.
1-ый вариант и самый действенный отправлять свой фильм на все возможные и невозможные кинофестивали. Кстати, это пожалуй один из самых верных способов заработать на своем короткометражном фильме. Многие кинофестивали в случае, если Ваша работа победит в какой-либо номинации, выплачивают призовые деньги. Остается только за малым победить.
2-ой вариант , это выложить его на популярном видеохостинге (YouTube-канале, как самый востребованный) и ждать, чтобы Ваша короткометражка выстрелила, набрав огромное количество просмотров.
3-ий вариант , продать права на показ какому-либо кабельному каналу на телек, но к сожалению в нашей стране, это маловероятно. Если в Европе и существуют каналы, которые готовы выкупить права на показ Вашей работы, то у нас пока неизвестно когда такое придет (и придет ли вообще)
4-ый вариант снять короткометражную работу на спонсорские средства или частные инвестиции. Для этого придется доказать потенциальному спонсору или инвестору, что Ваша будущая короткометражная работа это, как минимум небольшой киношедевр (шучу).
5-ый вариант стать самому продюсером и вложить свои собственные деньги в производство, а потом пройти все этапы, которые были описаны выше и на выходе Вас будет ждать успех. А если и нет, то, как минимум колоссальный опыт того, как устроен мир кино (а именно короткометражного кинематографа).
А на сегодня пока все, и не забывайте,
Вы должны уметь впихнуть основную мысль своей речи в спичечный коробок — ещё до того как сядете за пишущую машинку.
Дуайт Эйзенхауэр
— Подписывайтесь на канал, чтобы быть, как говорится в гуще событий,
— Не забывайте нажать на ,
— И мы обязательно увидимся,
Источник: dzen.ru