Как заработать на каллиграфии и леттеринга

В каждом из этих способов есть свои особенности и варианты развития. Давайте начнем с клиентов.

Как можно продавать леттеринг клиентам?✨

Давайте посмотрим на несколько вариантов — кто может стать вашими клиентами, как их искать и что вы можете им предложить.

1. Ваши клиенты — бренды.

• Искать таких клиентов вы можете самостоятельно и с помощью агентств.
• Если ищете сами — заведите портфолио и аккаунты в социальных сетях. Так вы сможете презентовать себя.
• Что подойдет для самостоятельной работы с брендами? Например, логотипы. Рекламируйте себя в духе “Делаю логотипы в таком-то стиле леттеринга” и показывайте примеры работ.
• Еще подойдет работа с личными брендами. То есть — с блогерами. Вы можете предложить оформление для их блогов, статей или рубрик. Просто пишите им и показывайте, что уже умеете.
• Помощь агентств понадобится вам, если клиенты слишком большие, чтобы до них “дотянуться”. Например, вы хотите сделать леттеринг для упаковки товара (для шоколадки, детского питания, для любого товара). Но заказчики, которые ищут дизайн для своих товаров, общаются в основном с агентствами.
• Вы можете написать в агентство, показать свои примеры работ — и вас могут задейстWowать в проекте.

Что нужно чтобы начать зарабатывать на шрифтах

2. Ваши клиенты — кафе и рестораны

• Во многих местах “приятного питания” владельцы и менеджеры заботятся о внешнем виде зала. И вы можете это использовать. Например — предложить украситьстену или доску с меню.
• Как это провернуть?
• Ищите кафе, которому явно не хватает декора на доске или на стене. Затем просто приходите туда, заказывайте кофе и общайтесь с официантом. Они больше настроены на общение, чем те же бармены. В этом случае ваша цель — поговорить с человеком, который отвечает за оформление кафе.
• Затем вы покажете свои работы, что вы можете улучшить и как. Конечно, в каждом баре или кафе удачи ждать не стоит, но такой вариант тоже работает.

3. Ваши клиенты — обычные люди

• Конечно, в этом случае не всегда получается работать напрямую с людьми. Для ускорения процесса придется обращаться и в издательства, и в агентства.
• Например, свадебные приглашения. Да, многие пары просто обожают, чтобы на их празднике всё было идеально. И когда приглашения написаны стильно и красиво, это добавляет особого шарма всей свадьбе. А еще можно украсить стену для совместных фотографий.
• Как вариант — вы можете сделать оформление своим знакомым или родственникам — и у вас готовое портфолио!
• С парочкой классных работ вы обращаетесь в свадебное агентство — и предлагаете им получить процент с заказа. Они помогут вам найти клиентов через свои каналы, а вы — будете получать опыт и пополнять портфолио.
• Еще один пример — это леттеринг для различных предметов, которыми пользуются обычные люди: ежедневники, открытки, календари, настольные игры, раскраски и т.п.
• Так же, как и со свадьбами — вы можете сделать несколько штук для знакомых. А затем обратитесь в издательство с конкретным предложением. Или же можете продавать сами (например, с помощью краудфандинга)

Как можно продавать леттеринг на микростоках?

Микростоки — это специальные сайты, на которые вы можете загрузить свои леттеринг-работы, и их найдут и купят. Ни с кем не нужно общаться и договариваться. Поэтому многие считают, что микростоки идеально подходят для интровертов.

Но всё же есть особенности, на которые нужно обратить внимание:

• Ваши знания. Если вы понимаете, что сейчас востребовано на стоках, то это большой плюс. У вас сразу появляется больше шансов продать там свои работы. Если понимания еще нет — анализируйте рынок сами или пройдите специальное обучение
• Экзамен. Чтобы стать автором на микростоках, нужно пройти экзамен. На некоторых сайтах это просто тесты по правилам использования площадки. На других — нужно показать, что вы имеете представление о трендах. Любительские каракули просто не примут и вы не сможете зарегистрироваться.
• Долина смерти — это время, которое уходит на то, чтобы вас заметили и начали покупать ваши работы. Это зависит от трендовости и количества ваших работ. Чем больше портфолио вы набираете, тем быстрее начнете зарабатывать.

Очень интересна статистика среди леттереров. Ведь 95% из них просто теряют прибыль, т.к. создают просто “красивые” надписи и забывают о том, что это продукт! И надо применять к этому коммерческий подход, в первую очередь.

Как можно продавать леттеринг с помощью принтшопов?

Принтшопы чем-то похожи на микростоки. Это тоже специальные сайты, но продают они не сами картинки, а товары с авторским дизайном. Что это значит для вас?

Если у вас есть классная идея дизайна с леттерингом — вы можете зарегистрироваться на принтшопе, загрузить туда свою работу, выбрать товар, на котором будет напечатан ваш дизайн — и принтшоп сам будет продавать его. А вы получите процент с продаж.

В этом способе также очень важно следить за трендами. Скорее купят именно ту вещь, которая максимально актуальна сейчас. Получается, что от знания трендов зависит ваша прибыль на принтшопах.

Вместо заключения

Как видите, есть масса способов заработать на леттеринге. Мы познакомились с основными и пришли к выводу — для любого направления вам необходимо:
Набираться опыта и наращивать портфолио
Постоянно обучаться
Следить за рынком и трендами
Если вы будете активно следить за этими точками своего развития, то для вас открыто любое направление, которое вам больше всего понравится.

На курсе «Векторный леттеринг» мы изучаем

как раз такие стили надписей, которые будут отличаться от всех остальных, потому что они в тренде!

Хотите научиться? Записывайтесь по ссылке!

Вкладывая сегодня в свое образование, завтра ты получишь работу своей мечты!

Источник: trueartschool.ru

Что написано пером: как устроена и на чём зарабатывает студия каллиграфии

Варвара Пантелеева по образованию – инженер медицинской техники, но, проработав по специальности год, поняла, что это «не её». Девушка пробовала себя в фуд-фотографии, в свадебном декоре, но в какой-то момент главным делом её жизни стала каллиграфия: Варвара не только занималась ей в качестве хобби, но ей удалось превратить любимое занятие в бизнес – она открыла собственную студию Nikolietta, клиентами которой стали многие известные бренды. О том, как устроена и на чём зарабатывает студия каллиграфии, Варвара Пантелеева рассказала порталу Biz360.ru.

Варвара Пантелеева, предприниматель из Москвы, основатель студии каллиграфии Nikolietta . Окончила МГТУ им. Баумана по специальности «инженер медицинской техники». Проработав по специальности год, Варвара поняла, что это «не её», и в 2014 году открыла студию каллиграфии.

Как всё начиналось

«Каждый день я просыпалась утром и спрашивала себя, чем хочу заниматься. Жить так намного сложнее, чем, когда ты понимаешь свои цели и предназначение», — говорит Варвара Пантелеева о том непростом периоде, когда она искала себя.

Шёл 2014 год. За плечами у девушки был переезд из Якутска в Москву, образование, полученное в МГТУ им. Баумана, и год работы по специальности – инженером медицинской техники. Варвара окончила университет с мыслью, что она инженер. Но на практике оказалось, что эта работа ей не нравится.

Во время отпуска в Гонконге в одной из лавочек Варвара увидела книгу, которая называлась Nikolietta. На её обложке была изображена маленькая азиатская девочка-путешественница в короткой юбке, за плечами у неё висел небольшой рюкзачок. Этот образ так понравился девушке, что она сшила себе похожую юбку и купила такой же рюкзак.

Когда Варвара вернулась в Москву, то изменила название своего аккаунта в Instagram на Nikolietta . Тогда она пробовала себя в качестве food-фотографа. Потом девушку привлекла сфера свадебного декора, и благодаря ей она узнала о каллиграфии.

В свадебном декоре нужно многое подписывать – приглашения, карточки рассадки гостей и т.д. Варвара обратила внимание на то, как необычно, стильно и дорого выглядит на этих вещах каллиграфия.

Интересно, что плакатные перья девушка впервые увидела ещё в родном Якутске, у своей мамы, которая работала учителем рисования и черчения. Сама же Варвара в детстве серьёзно творчеством не увлекалась, рисовала, как и большинство детей, для души.

Однажды для заказа на декорирование кафе она купила перья – плакатное и остроконечное. Этот момент и стал судьбоносным – девушка влюбилась в письмо остроконечным пером и начала учиться работать с ним профессионально.

Специализированных курсов по этой теме она не нашла, училась через разрозненные видеоуроки, профильные аккаунты в Instagram и по книгам, большинство которых были на иностранных языках.

«Каллиграфией в мире увлекается не так много людей, как, например, рисованием — рассказывает Варвара. – Это редкий вид искусства. Тем не менее, в нём есть большие профессионалы, чьё творчество меня вдохновляет».

Уже спустя год после открытия студии каллиграфии Nikolietta Варвара придумала философию её названия – это «та самая» девочка с рюкзачком, которая пробует многое и развивается в разных направлениях, чтобы найти себя. И, в конечном итоге, находит.

Сакральный процесс

Около трёх лет потребовалось на то, чтобы каллиграфия начала приносить прибыль. До этого Варвара работала чаще всего в ноль.

«Немногие способны выдержать такой долгий срок становления своего дела, нередко в подобных случаях наступает выгорание, — говорит девушка. – Мне повезло в том смысле, что я могла позволить себе всё это время жить без дохода, его обеспечивал супруг. И, конечно же, я очень люблю каллиграфию. Настолько, что готова заниматься ею бесплатно хоть круглые сутки».

Супруг Варвары – Виктор Пантелеева — работает программистом, но серьёзно увлекается фотографией и видеосъёмкой. Сейчас он в проекте Nikoletta полностью отвечает за визуал. Муж помогает Варваре развивать её аккаунт в Instagram, который и стал основной площадкой для привлечения клиентов.

Сначала материалы снимали на iPhone, но со временем вложились в профессиональную фото- и видеотехнику. «Это нужно для того, чтобы получить необходимую глубину кадра, передать красоту фактур, — объясняет Варвара. – Мы показываем каллиграфию как сакральный процесс. Многие люди видят результат, он их восхищает, но не понимают, как эта красота создаётся».

Супруги выбрали нестандартную стратегию продвижения – в своём инста-аккаунте они не предлагают купить какие бы то ни было услуги. Главный посыл был и остаётся таким — «Посмотрите, как это красиво! И найдите в этом своё вдохновение». Со временем подписчики сами начали делать заказы на каллиграфию для своих личных или профессиональных проектов, а некоторые просили научить их этому искусству.

Варвара рассказала, что клиенты появились почти сразу — когда она ещё только-только научилась держать перо. Потом подключилось и сарафанное радио — первые заказчики начали рассказывать о Nikolietta своим друзьям и знакомым.

Непростой задачей в развитии студии каллиграфии стало ценообразование. Первое время Варвара не умела рассчитывать цену, называла стоимость интуитивно, делая скидку на то, что она ещё учится. По этой причине цена чаще всего оказывалась заниженной, и проекты не приносили прибыли.

Постепенно девушка научилась просчитывать свои трудозатраты. «Чтобы обучиться каллиграфии, нужно потратить очень много времени и «исписать» огромное количество бумаги. Навык вырабатывается через многократное повторение, — рассказывает Варвара. – В моём случае всё осложнялось еще и тем, что системных обучающих курсов не было.

Я потратила минимум два года, чтобы выйти на профессиональный уровень. Поэтому сейчас, даже если я исполняю какой-то заказ быстро, в стоимости учитываю тот факт, что до этого я очень долго училась. И то, что я могу сделать быстро, другие не смогут сделать вообще. В этом уникальность моего продукта».

Каллиграфия на листьях

На каллиграфию есть частные и корпоративные заказы. Её используют как элемент оформления свадеб и других мероприятий, заказывают подпись различных карточек и создание фирменных логотипов.

Бывают и нестандартные проекты. На одной из свадеб вместо посадочных карточек использовали листья магнолии — Варвара писала на них имена гостей.

Одна клиентка Nikolietta подарила своему супругу на годовщину свадьбы путешествие в Новую Зеландию, а к нему приложила карту страны в формате А2, написанную вручную в технике каллиграфии. Семейная пара оформила эту карту в раму и повесила на стену.

Варвара говорит, что сейчас подобные проекты ей исполнять интереснее всего, они дарят вдохновение, потому что в них есть идея, творчество и душа.

Востребована каллиграфия и у люксовых брендов – Burberry, Fendi, Van Cleef

надпись получается уникальной;

каждый символ рисуется вручную так, чтобы готовое изображение выглядело цельным.

В XXI веке леттеринг стал еще популярнее за счет того, что оригинально исполненный текст отлично работает в сфере коммерции: в рекламных компаниях, при создании уникальной продукции или формировании имиджа бренда.

Достаточно распространенный пример таких изображений – это меню в кафе и кофейнях, выполненное на доске мелом. Также вы можете увидеть леттеринг на фирменной продукции – на одежде, тех же стаканчиках с кофе или фирменных наклейках.

Иногда леттеринг выполняется с помощью других «инструментов» – буквы вырезаются из различных материалов (дерева, пластилина), выкладываются из природных объектов (например, из камней) или создаются в 3D-редакторе. Все ограничено лишь фантазией автора.

Отличия от каллиграфии

Леттеринг можно легко спутать с каллиграфией, которая также относится к искусству красивого написания букв. Во втором случае шрифт пишется различными аквамаркерами, кистями и перьями. Однако отличия между двумя терминами все-таки есть:

• Каллиграфия позволяет создать рукописный шрифт, который может использоваться несколько раз – для текста открыток, письма. Леттеринг подразумевает рисование уникальной надписи, которая будет применена только единожды.
• Каллиграфия не дополняется какими-либо декоративными элементами, кроме штрихов. «Лишние» рисунки и линии в композиции не используются.
• Одно из важных требований к каллиграфии – это ее читабельность и единое стилевое направление. Готовый вариант леттеринга не всегда легко читается, форма букв может быть абсолютно любой.

Самое главное отличие – если в каллиграфии буквы художник пишет, то в леттеринге – он их рисует. Соответственно, во втором случае для получения качественного результата важнее креатив, чем читаемость текста.

Виды леттеринга

Леттеринг-надписи бывают нескольких типов. Применяются они, соответственно, тоже для разных задач.

Например, векторные скетчи, обработанные в Photoshop или изначально созданные с использованием графического планшета. Они выглядят более футуристично и современно.

Многие художники сочетают сразу несколько типов шрифтов в своей композиции: как граффити, так и рукописные или печатные.

Еще один распространенный вариант – это «заключение» фраз и слов в определенный силуэт или контур. Автор сначала рисует границы для композиции, затем «вписывает» текст в него так, чтобы готовое изображение смотрелось лаконично и цельно.

Все чаще в леттеринге используется шрифт, заимстWowанный из каллиграфии – готический. Он напоминает стилистику средневековья и выглядит очень презентабельно.

Леттерингом можно также смело назвать и рисунки в стиле граффити, попавшие на лист бумаги. Хотя сама стилистика считается самобытной, граффити-шрифты активно используются художниками леттеринга.

Декоративность, характерная текстура, засечки и особые цвета – все это о винтажной стилистике леттеринга. Получившиеся рисунки будут напоминать текст с плакатов прошлого столетия. Художнику не надо придумывать новые шрифты и элементы – вдохновение можно найти на рекламных плакатах и этикетках двадцатого века.

Трехмерные изображения требуют от автора умения работать с перспективой и внимания к мелочам. Выгоднее всего смотрится леттеринг, каждый элемент которого детально прорабатывается художником.

Также дизайнер может сместить акцент с букв на фон или детали. Различные декоративные элементы, предметы, растения, цветы и другие украшения дополняют композицию и делают ее привлекательнее.

Еще один интересный прием в леттеринге – это плавная смена цветов, или же омбре (градиент). Вы можете использовать несколько разных цветов или оттенки одного и того же – а затем создать переход с направлением от буквы к букве или, например, слева направо.

Самое главное – готовые шрифты не относятся к леттерингу, потому что они не уникальны. Элементы должны иметь разный наклон, толщину или размер, интервалы между ними обычно тоже различаются, как и начертание или пропорции самих букв. Желательно, чтобы они все равно сохраняли единую стилистику, даже при использовании разных графических приемов.

Надписи леттерингом, несмотря на отсутствие четких правил, все равно похожи друг на друга

Секрет в том, что текст должен оставаться разборчивым даже при наличии декора. Нечитабельный шрифт не может донести информацию, заложенную в него, а иногда даже вызывает раздражение. Также в леттеринге, как и во всем изобразительном искусстве, всегда есть тренды – поэтому композиции разных авторов часто так похожи между собой.

Комьюнити теперь в Телеграм
Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Где можно использовать леттеринг?

Зачем нужен леттеринг? Вариантов его применения несколько: начиная от фирменного стиля и рекламы и заканчивая оформлением заставок фильмов, сувениров или книг. Также изображения часто используются в интерьерах – жилых и коммерческих.

Вы можете встретить леттеринг на:

• Эскизах татуировок. Вы можете создавать эскизы для мастеров тату, самостоятельно не занимаясь этим «ремеслом» – просто находите заказчиков в социальных сетях.
  
• Стенах различных помещений. Помимо росписи квартир и создания картин, можно заняться оформлением выездных презентаций, магазинов или ресторанов.
  
• Печатной продукции. Сюда можно включить и праздничную полиграфию, и канцелярские товары, и обложки книг или страницы журналов. Также леттеринг очень часто используется на постерах и открытках.
  
• Аксессуарах и одежде. Художники создают стильные вещи – футболки, худи, штаны, сумки или даже украшают спортивную экипировку авторскими рисунками (например, красивый шрифт можно уместить на скейтборде, кепке, браслете).
  
• Маркетинговых материалах. Работа с фирменным стилем бренда – одно из самых важных направлений леттеринга. Он применяется при создании вывесок и рекламных объявлений, визиток, упаковки и разработке айдентики компании.
  

Также рукописные шрифты применяются и для создания логотипов, которые можно размещать где угодно. В отличие от готовых шрифтов, персональное лого в технике леттеринга не смогут использовать конкуренты, так как шрифт будет оставаться уникальным. Повторить его можно будет только нарисовав вручную.

Как научиться леттерингу?

Для обучения этому стилю рисования не нужно иметь профильное образование. Хватит даже базовых навыков – самое главное уделять занятию около получаса каждый день, чтобы «набить руку» и освоить основные приемы. Желательно также иметь основные представления о цветовых сочетаниях, перспективе и композиции – это поможет «влиться» быстрее и работать продуктивнее.

Леттеринг – это такое же искусство, как обычное рисование или работа с графикой. Вместе с тем, он хорошо подходит для новичков, потому что составление композиций из букв не требует особых навыков. Достичь успеха возможно, если вы будете придерживаться базовых правил и упражняться ежедневно.

Для изучения основных приемов вы можете использовать прописи. Сейчас существуют такие буклеты не только для детей, но и для взрослых. Прописи помогут подхватить некоторые «фишки» и просто научиться писать обычные, базовые красивые шрифты. Также в магазинах встречаются прописи именно для леттеринга – они подойдут лучше всего.

Если вы чувствуете, что вас увлекает составление буквенных композиций, то можете приобрести и пройти один из многочисленных курсов в интернете. Специалисты помогут найти недостатки в работах и исправить их. Обучение будет проходить быстрее, чем при самостоятельном изучении азов, и вы сразу поймете, что именно делаете «не так».

Инструменты, необходимые художнику

Выбор инструментов напрямую зависит от ваших предпочтений и целей – для чего будут использоваться работы, будете ли вы работать «на коммерцию» или только для себя. Если вы планируете работать в диджитал-сфере, то удобнее всего будет рисовать на iPad или специальном графическом планшете.

Чтобы выполнять физические надписи в стиле леттеринг, вам понадобится несколько инструментов:

• плотная бумага (например, которая используется для печати в принтере или специальная художественная) либо скетчбук;
• брашпен с одним или двумя наконечниками (во втором случае на одном из концов инструмента находится маркер, на другом – кисть, поэтому такой брашпен удобнее), необходимый для рисования контуров и закрашивания букв;
• линеры – пригодятся для того, чтобы обвести контуры, лучше приобрести несколько штук разной толщины;
• ластик, желательно мягкий и не оставляющий следов («клячка»);
• мягкий карандаш – 2В или В.

Помимо этого, для леттеринга можно приобрести цветные ручки, карандаши или маркеры, если вы планируете работать с цветом. Перечень инструментов будет постепенно пополняться, когда вы начнете открывать для себя новые техники и стили.

Возможно ли заработать на леттеринге?

Чтобы успешно продавать свои работы, они должны отвечать нескольким качествам – это актуальность (следование трендам), минимализм и лаконичность. С опытом вы сможете наработать все три принципа, постепенно обучаясь и изучая работы других людей для формирования насмотренности.

Привлечь клиентов можно несколькими способами. Например, создать и регулярно пополнять портфолио в личном аккаунте в социальной сети. Сформируйте свой имидж, попробуйте предложить сотрудничество бренду или блогеру, если уверены в своих силах. Предварительно нужно определить, какая ЦА вас интересует и кому вы можете быть полезны.

Если вы делаете универсальные картинки – попробуйте продать их на микростоке. Для этого пройдите регистрацию на одном из таких сервисов, ознакомьтесь с его правилами и загрузите свои работы.

Вы можете сочетать оба перечисленных способа, чтобы иметь как пассивный доход, так и постепенно создавать личный бренд.

Монетизируйте свои увлечения и творчество – освоить леттеринг сейчас может любой желающий, поэтому самое время попробовать. Настоящих специалистов в этой сфере пока не очень много и рынок не перенасыщен, поэтому у вас есть шанс стать популярным автором.

Источник: timeweb.com