Как заработать на искусстве

Не так страшен арт. 5 способов заработать на искусстве

По прогнозу Hiscox, глобальный рынок онлайн-продаж предметов искусства будет расти на 15% в год и к 2023-му составит $8,4 млрд. При всех его очевидных преимуществах, инвестирование в арт-объекты всё еще мало распространено в России — и связано это с многочисленными мифами в массовом сознании. Рассказываем, как можно заработать в этой нише (если вы не профессиональный арт-дилер), и развеиваем наиболее распространенные заблуждения.

Инвестиции

За последние 40 лет стоимость произведений искусства увеличилась на 1 000% и продолжает стабильно расти на 25% в год. Неудивительно, что доходность от покупки арт-объектов за последние 10 лет составила около 226%.

Помимо большой потенциальной прибыли, вложения в искусство имеют и ряд других преимуществ перед «стандартными» вариантами инвестирования:

N.E.W. // Как зарабатывать на искусстве? Лекция Лизы Смирновой

• на цену произведения не влияют колебания рынка;
• актив физический — он рядом, и вы полностью его контролируете;
• объект искусства доставляет инвестору эстетическое удовольствие;
• социальная значимость: спрос на работы молодых художников помогает им продвигаться на арт-рынке.

Одно из главных заблуждений среди россиян — инвестировать в искусство могут только очень богатые люди. На самом деле это давно не так: входной порог для новичков на арт-рынке может быть невысоким — иногда достаточно и 5-10 тысяч рублей. При этом стоимость работ современных художников может за 10 лет вырасти в несколько раз (так случилось, например, с картинами Анатолия Зверева).

Читать также

От инвестирования в искусство многих отпугивает также страх быть «обманутым». Чтобы не попасть впросак, достаточно соблюдать элементарные правила безопасного инвестирования и тщательно исследовать биографию художника и его предыдущие сделки. Попробуйте оценить, способен ли автор работы построить карьеру и сделать имя. Изучите само произведение и получите сертификат подлинности либо разузнайте всё об авторских и имущественных правах на него. Не лишним будет также собрать всю информацию о предыдущих сделках дилера и его финансовых успехах.

Аукцион

Те, кто обладает долгим опытом работы на арт-рынке и чутьем на перспективные арт-объекты, могут открыть свой аукцион. Если же вы новичок в этом деле — воспользуйтесь помощью профессионального галериста-куратора: он отберет для вас действительно подающих надежды художников.

Для организации торгов можете попробовать переманить профессионала с командой из «Гаража», выпускников Института «База» или ИПСИ. Если позволяют финансы — обратитесь к зарубежным специалистам с опытом работы на ведущих площадках вроде Sotheby’s (это добавит очков к карме вашего аукциона).

На аренду помещения тратиться необязательно: как и всё вокруг, торги смещаются в веб (к примеру, в 2014 году онлайн-продажи дома Christie’s выросли на 27%). Зарабатывают аукционы на комиссии — обычно продавец выплачивает 20% от итоговой стоимости лота.

Арт-рынок: как заработать на картинах | БИЗНЕС-ПЛАН

Яркий российский кейс — аукцион VLADEY Владимира Овчаренко, который существует всего 6 лет, а уже достиг популярности. На каждых его торгах уходит около 75% выставленных работ: это впечатляющие цифры даже для международного арт-рынка.

Онлайн-галерея

Еще каких-то пять лет назад российские онлайн-галереи можно было пересчитать по пальцам. Сегодня число только самых значимых из них переваливает за двадцать (ArtBrut Moscow, Oily Oil, Art-Space, Art Online 24, Whitewalls.gallery, BORSH, Surok.gallery, KK-Editions, Artmajeur, Art-Icon и многие другие). Более того — все офлайн-площадки стараются выйти в интернет. Оно и понятно: осуществление сделок в онлайн-режиме значительно упрощает и ускоряет процесс.

У онлайн-галерей множество преимуществ перед их офлайн-предшественницами: покупатель получает доступ к максимально широкому спектру арт-объектов, а дилер не тратится на обслуживание помещения и обеспечение систем безопасности для произведений. Интернет-площадке совсем необязательно обзаводиться большой командой. Однако есть и минус — отсутствие пассивного дохода: брать деньги за входной билет не получится.

По мнению экспертов ARTinvestment, главный тормоз для российского арт-рынка — его «непрозрачность». Поэтому стоит обзавестись поддержкой профессиональных кураторов — ведь даже одной переоцененной работы хватит для того, чтобы навсегда похоронить репутацию.

Заработать уважение среди профессионального сообщества помогут имиджевые проекты: просветительские мероприятия, меценатство, ориентация на развитие эстетического вкуса пользователей, а не на легкую прибыль. Однако уходить с головой в «высокие материи» тоже не стоит: идеальным соотношением коммерческих и некоммерческих арт-проектов считается 60% на 40%.

При всё нарастающей конкуренции на рынке важно определиться и с нишей. Выставлять принты, как это делает KK-Editions или продвигать скульптуру и предметы интерьера подобно Artsy.net? Специализироваться на живописных работах молодых художников или развивать какое-то конкретное направление современного искусства?

Читать также

И не забудьте придумать какие-то свои «фишки» для клиентов. Например, на площадке Oily Oily можно найти подходящую для интерьера картину с помощью настроек цветовой гаммы в поисковике, Smart Gallery предоставляет возможность «сжиться» с арт-объектом и оставить его дома на целых два дня, а Rise Art предлагает выборку работ по результатам тестирования вкусов пользователя.

Школа искусств

Традиционно художественные и искусствоведческие школы Москвы и Санкт-Петербурга работают при государственных университетах и музеях. Однако ничто не мешает открыть подобное учреждение любому желающему.

Появившиеся в последние годы независимые образовательные проекты уже заработали настолько высокую репутацию в профессиональных кругах, что сертификат об их окончании стал настоящим «знаком качества». Среди них — «Школа коллекционеров и экспертов», Masters, «Школа Вероники Калачевой», Образовательная платформа при аукционном доме Phillips, Школа-студия «Рукав», Op Pop Art и многие другие.

Для открытия собственного образовательного проекта, прежде всего, нужно определиться с категорией потенциальных учеников, форматом обучения и формой ее регистрации. Также большое внимание требуется уделить помещению и его жизнеобеспечению, обучающим пособиям и качественным материалам для занятий. Ну и конечно, успех любой школы на 99% генерируют талантливые педагоги.

Онлайн-сервис

На арт-рынке всё больше укрепляются в позициях новые игроки — приложения и сервисы, которыми пользуются как дилеры, так и клиенты. Первые с их помощью проводят презентации, вторые — ищут нужные арт-объекты и получают информационную поддержку.

Любой потенциальный инвестор при покупке произведения проходит несколько этапов: первичный выбор, установление подлинности, подписание договора, оплата, транспортировка, страхование и организация хранения. Цифровизация арт-рынка помогает упростить каждый из этих этапов. Так, с помощью AR-приложения Vivart можно виртуально «примерить» картину в интерьере собственного дома и окончательно определиться с выбором. А с установлением подлинности фотографий коллекционерам поможет основанный на технологии блокчейна проект Artex. С его помощью покупатели могут оценить «прозрачность» сделки: получить достоверную историю снимка и его тиража, узнать всю информацию о произведении и его авторе, а также проверить имущественные и авторские права.

Чтобы придумать новый полезный сервис, не обязательно обладать глубокой компетенцией в арт-среде: технологии и привлеченные эксперты позволят вам реализовать практически любую идею. Если она, конечно, действительно полезна участникам рынка — инвесторам, коллекционерам, дилерам, художникам и просто любителям искусства.

Источник: incrussia.ru

Как открыть мастерскую живописи с нуля, с чего начать и сколько можно заработать создавая реплики шедевров

Вначале немного терминологии из области искусства. Подлинное авторское художественное произведение называют оригиналом (лат.originals — первоначальный) или подлинником. Копией, от лат. copia — множество, также называют плод творчества, но с точностью повторяющий все нюансы и детали оригинального авторского творения.

Копия может исполняться самим автором подлинника, например, А.К.Саврасов несколько раз повторял картину «Грачи прилетели». Такой повтор может являться совершенно тождественным и называться дублетом (франц. doublet – двойной). Или быть с некоторыми изменением размеров, деталей и прочее ­ – тогда такая копия именуется репликой.

• Как заработать на копиях картин
• Киса, вы рисовать умеете?
• Пошаговый план — с чего начать бизнес и как открыть свою мастерскую живопись на заказ
• Как рассчитать стоимость реплики шедевра для реализации
• Где искать ценителей и покупателей на картины
• Какие сюжеты популярны у заказчиков

Как заработать на копиях картин

Различные произведения искусства давно и с успехом служат в качестве интерьерных украшений, подарков и даже являются выгодным вложением. Но не все могут себе позволить декорировать стены своей квартиры или офиса подлинником. Поэтому разного типа копии художественных шедевров украшают жилые и нежилые помещения.

Информация Особенно популярны копии шедевров. Они не ограничивают свободу интерпретации. Что, в свою очередь, дает возможность органично вписать их в любой интерьер.

Одно время были очень модны и активно использовались в качестве декора реплики, исполненные благодаря новейшим технологиям. Когда широкоформатный принтер печатал картину на натуральном холсте, с максимальной точностью воспроизводя эффект оригинала. Такие копии стоили недорого, порядка ста долларов, их широко применяли для украшения баров, гостиниц, ночных клубов, магазинов, учебных заведений и т.д. Но все же в жилых интерьерах печатные репродукции не очень прижились, так как декор жилья требует чего-то более изысканного и оригинального.

Все большую популярность приобретают реплики, когда художник, копируя шедевр, дополняет его некоторыми деталями в соответствии с требованиями заказчика. При этом картины написаны натуральным образом, то есть кистями, красками, карандашом, углем и так далее. Есть любители-коллекционеры, которые готовы собрать целую галерею таких оригинальных реплик.

Также частыми заказчиками данных произведений искусства являются дизайнеры. Поэтому репликатор шедевров, как бизнес, при правильной организации может стать достаточно прибыльным. Ведь искусство и индивидуальный подход всегда найдут своего ценителя и покупателя.

Киса, вы рисовать умеете?

Столь популярный вопрос Оси Бендера не должен вас смутить, когда вы решили заняться продажей реплик художественных творений, не умея держать кисть в руках. Если все же у вас есть навыки художника или профильное образование искусствоведа – это только плюс. Но и отсутствие оных не помешает вам нанять несколько талантливых выпускников художественных ВУЗов или училищ. Они с удовольствием и за плату будут воплощать всевозможные идеи на основе шедевров, а вы с успехом и прибылью их продавать.

Пошаговый план — с чего начать бизнес и как открыть свою мастерскую живопись на заказ

Начинать можно практически с нуля. Если вы сами профессиональный художник и у вас есть мастерская, то достаточно найти заказчиков и приступать к выполнению работы. Когда вы не имеете отношения к миру искусства, то нужно подыскать профессионалов, согласных работать с вами в партнерстве или под заказ. Возможно, придется арендовать для ваших партнеров-художников мастерскую, если они еще не имеют таковой. Помещение в 40-50 м2 обойдется в пределах 15-30 тыс. руб. в месяц, цены зависят от региона.

Совет Ваша задача — найти клиентов. Сделать это можно посещая тематические выставки, заключая соглашения с магазинами живописи. Стоит отдельно заняться продажами в интернете. Создайте сайт с демонстрацией нескольких работ ваших художников, с его помощью можно частично автоматизировать продажи.

Как рассчитать стоимость реплики шедевра для реализации

Цены на картины-копии должны быть обдуманы. С одной стороны, нужно окупить расходные материалы, оплатить работу ваших партнеров и получить прибыль. А с другой стороны, данный вид искусства должен иметь массового потребителя, чтобы приносить прибыль. Значит, ваш клиент — это люди среднего и выше среднего достатка.

Например, вам заказали акварель, на производство и оформление которой ушло 1500 руб. Если вы продадите картину за 3000, чистая прибыль составить ровно половину стоимости. Причем это абстрактная копия начинающего художника. Авторские заказы, переданные мастерам, способны увеличить прибыль в 10 раз.

Это уже конвейер, штамповка, и с таким подходом у вас не будет серьезных клиентов. Но продавать ту же картину за 500 тыс. руб. также нереально. Это не оригинал, а всего лишь копия, пускай даже и необычная. А вот за 10-20-30 тыс. и более, в зависимости от сложности исполнения, индивидуальных особенностей работы, вполне можно. На себестоимость картины во многом влияет ее размер, цена расходных материалов (краски, холст, подрамник, рама и т.д.), затейливость изображенного сюжета и прочее.

Продажа 7-15 картин разной стоимости и уровня сложности в месяц обеспечивает отличный доход и вам, и вашим наемным художникам. Конечно, будут месяцы, когда вы сможете продать всего 3-5 картин, но они могут быть достаточно дорогими в исполнении и оформлении, что тоже обеспечит выгоду.

Где искать ценителей и покупателей на картины

Откроем вам тайну. Профессиональные художники, даже именитые, часто жалуются, что потенциальному клиенту выбор картин навязывают дизайнеры помещений. Поэтому сотрудничество с теми, кто занимается обустройством интерьеров жилых и нежилых зданий принесет вам немалую выгоду. Дизайнеру важно не имя автора картины, а то, как она вписывается в классический или хайтековский декор помещений. Поэтому не исключено, что потребуется репродукция Моны Лизы в монохромном исполнении на фоне дымящих труб.

Но возможен заказ реплик шедевров, например, в каких-то определенных размерах или с дорисовкой необычных деталей. Часто картины подыскивают в качестве подарков, поэтому неординарная обработка классического шедевра всегда будет востребована.

Таким образом, заказчиком копий известных произведений искусства могут стать частные клиенты, которые повесят картины у себя дома, собственники ресторанов, гостиниц, банков и других заведений.

Какие сюжеты популярны у заказчиков

По-прежнему чаще всего покупают пейзажи и натюрморты с букетами цветов, фруктами и т.д. Имеют спрос зарисовки улочек с красивой архитектурой. Очень популярны работы в современной технике широкими и сочными мазками. В тренде — графика и абстракции, которые отлично смотрятся в любом интерьере. В общем, здесь палитра для творчества огромна.

Все зависит от креативных возможностей художника воплотить идею заказчика на полотне.

Источник: vipidei.com

Всюду бизнес: как заработать на современном российском искусстве

История VLADEY, первого коммерческого аукциона современного российского искусства, началась летом 2012 года, когда владелец галереи «Риджина» Владимир Овчаренко организовал благотворительный аукцион «HELP КРЫМСК» для помощи пострадавшим от наводнения в Краснодарском крае. Свои работы тогда пожертвовали более 20 художников, включая звезд современного российского искусства — Олега Кулика, Павла Пепперштейна, Константина Звездочетова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. На вырученные деньги — около €300 000 – было устроено путешествие в Москву для 350 детей из Крымска.

Закончили чтение тут

«Мы остались довольны результатами торгов и чуть меньше чем через год решили организовать настоящий коммерческий аукцион. Вот так и стартовала компания, которая сегодня называется VLADEY, — рассказывает Владимир Овчаренко. — Значимость благотворительных мероприятий очевидна, однако объективным критерием цены произведения на арт-рынке все-таки следует считать готовность человека потратить на него ту или иную сумму в свое удовольствие, без желания кому-то помочь».

При оценке лотов, выставленных на торги VLADEY, учитываются истории художников: примерно половина из них, как правило, уже принимали участие в аукционах — как в отечественных, так и в зарубежных. Другие имеют опыт реализации своих работ через галереи и мастерские. На основании этих данных эксперты VLADEY назначают эстимейт — от двух-трех до нескольких десятков тысяч евро. Реже счет идет на сотни тысяч: на торгах в марте полотно Ильи и Эмилии Кабаковых из серии «Под снегом» ушло с молотка за €540 000 при нижнем эстимейте €500 000.

Овчаренко лично ведет переговоры с художниками: некоторым он напрямую предлагает выставить свои работы на аукцион, другие присылают заявки самостоятельно.

На первых коммерческих торгах VLADEY общая выручка составила €582 000, на вторых — €1,3 млн, на третьих — €1,22 млн. На чем зарабатывают организаторы аукциона? Победитель платит комиссию в размере 20% от фактической цены купленного лота. Учитывая, что на трех прошедших торгах VLADEY было продано более половины участвовавших объектов искусства, бизнес работает с прибылью, однако, как утверждает аукционер, ощутимого дохода он пока не приносит.

«Художник — это не та профессия, которая приносит доход через шесть месяцев. В искусстве карьеры и бизнес строятся долго, и ты должен изначально быть настроен на это. Тогда все получится», — отмечает основатель VLADEY.

Догнать и перегнать

До уровня западных аукционных домов VLADEY еще далеко. К примеру, в ноябре прошлого года на торгах Christie’s китчевую скульптуру американца Джеффа Кунса — «Собаку из воздушных шаров (Оранжевая)» — продали за $58,4 млн. В целом за один вечер торгов современным искусством Christie’s тогда выручил почти $692 млн. По словам Овчаренко, западный рынок современного искусства — гигантская индустрия. Через него проходят сотни миллиардов долларов в год — в том числе за счет аукционов.

Российская индустрия современного искусства относительно молода: ей всего 20-25 лет. В России меньше художников участвуют в открытых торгах и гораздо меньшие суммы тратятся на приобретение их работ. Да и сообщества коллекционеров современного искусства в стране фактически пока еще не существует.

Куратор специальных программ ЦСИ «Винзавод» Анастасия Шавлохова считает, что отечественный арт-рынок начнет по-настоящему набирать обороты, когда появится новое поколение покупателей. По ее словам, это случится, «когда в страну вернутся те, кто получил образование в зарубежных вузах и там приучился к мысли, что современное искусство — перспективный объект инвестиций, а признанные мастера в этой сфере не появляются сами по себе: их должно взращивать в том числе сообщество коллекционеров».

Интерес западных коллекционеров к российским художникам в последнее время заметно упал, говорит аукционер.

По словам Владимира Овчаренко, сейчас Россию нельзя назвать «модной» для арт-рынка, какой она считалась, например, в годы перестройки или в середине 2000-х на волне экономического подъема.

«Даже если у иностранного коллекционера нет априорного предубеждения против родины Константина Звездочетова (его картина «Мама и Родина — самое главное» была продана на аукционе VLADEY за €68 000) и Егора Кошелева («Встреча на митинге», €9600), он может просто не захотеть тратить время на то, чтобы отделить зерна от плевел — то есть специфический политический курс страны от культурной ценности работ представляющих ее художников, — говорит Овчаренко. — В этих условиях внутренний арт-рынок просто необходимо развивать».

Соруководитель русских торгов Christie’s Эвелин Хиткоат Амори тем не менее убеждена, что рынок современного искусства в России бурно разрастается — в первую очередь в Москве и в Санкт-Петербурге. Например, уже в июле этого года в Эрмитаже откроется «Манифеста» — европейская биеннале современного искусства, которая, с одной стороны, позволит россиянам приобщиться к работам всемирно известных художников, а с другой — привлечет в страну зарубежных коллекционеров. А тот факт, что площадки отреставрированного здания Главного штаба Эрмитажа решили отдать под экспозиции современного искусства, также указывает на признание отрасли, считает Хиткоат Амори.

«В России ниша аукционов на данный момент относительно свободна, но она будет заполняться — по мере роста арт-рынка в целом», — считает Маргарита Пушкина, коллекционер и директор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Чем полезны аукционы для современного российского искусства? С одной стороны, они открывают художника для более широкой аудитории. «Как показывает мировая практика, аукцион — отличный способ популяризации», — считает художник Олег Кулик (его работа «Алиса против Лолиты» ушла с молотка за €18 000). С другой стороны, аукцион привлекает в индустрию новый капитал. «Когда мы имеем дело с современным искусством, каждому из нас предоставлена возможность быть судьей, — считает Марк Гарбер, председатель совета директоров финансовой группы GHP Group, дважды выступавшей в качестве генерального партнера VLADEY. — Арт-рынок финансами голосует за то, что имеет перспективу или оценено специалистами как достойное внимание». У GHP Group, кстати, есть коллекция современного искусства, которая 18 марта пополнилась еще тремя работами, включая акварель Павла Пепперштейна из серии «Гипноз» (€7200).

Что общего у искусства и недвижимости

По мнению Владимира Овчаренко, российские покупатели привыкли считать, будто с годами цена картины должна исключительно расти, а не оставаться на месте и уж тем более не снижаться.

Но на деле искусство — такой же актив, как акции или недвижимость, поэтому и его стоимость может падать или расти.

«Всегда стоит учитывать, что какие-то работы со временем «выстрелят», а какие-то — нет», — советует коллекционер Владимир Смирнов. — Кому-то повезет больше, кому-то — меньше. Это нормальный процесс».

У Владимира Овчаренко на этот счет есть четкое мнение: покупать нужно только ту картину, которая по-настоящему нравится. «Если через десять лет выяснится, что стоимость приобретенной работы осталась прежней, значит твои проценты — это удовольствие, которое ты получаешь от общения с ней. Если же она стала дороже, тебе повезло вдвойне».

Источник: www.forbes.ru

Как заработать на умении рисовать. Способы заработка для художника

В данном материале поговорим о том, как заработать на умении рисовать и опишем дополнительные способы заработка для художников по профессии, а также просто творческих людей.

В современном мире давно стерлись грани многих специализаций, и люди, обладающие талантами или навыками, могут их применить далеко не только в рамках своей основной профессии. Тому доказательство умение хорошо рисовать. Если раньше вы заканчивали ВУЗ по специальности, например, «учитель ИЗО» или «дизайнер интерьера», то искали свою реализацию непосредственно недалеко от профиля. Теперь же любой как дипломированный специалист, так и самоучка, любящий и умеющий рисовать, может рассчитывать на вполне себе финансово перспективные, а в некоторых случаях еще и достаточно непыльные виды занятости.

Идеи заработка на умении хорошо рисовать

Сразу хочу сказать, что художникам сегодня можно зарабатывать далеко не только в реальности, но и в интернете, поэтому давайте разделим все варианты на две группы- заработок в сети и в реале. Часто эти два подвида деятельности будут перекликаться и перетекать из одного в другой, но условно все же разделим. Тема объемная поэтому для удобства разделю ее на две отдельные статьи. Сегодня рассмотрим варианты заработка для художников вне сети.

Не буду описывать такие банальные варианты, как, например, писать картины на продажу, это и так сразу напрашивается. Да и немало минусов- начиная от конкуренции, заканчивая необходимостью обладания нехилым талантом, чтобы быть действительно востребованным художником, который сможет себя полноценно обеспечивать любимым занятием. А статья именно об этом, а не о том, что «художник должен быть голодным». Поэтому ниже опишу более современные способы реализации умения рисовать. Итак, начнем.

Роспись стен в жилых домах и коммерческих объектах

Хоть это и не совсем модерновый способ заработка, но он тем не менее до сих пор действительно востребован. Во многих современных квартирах, кафе, барах, детских центрах, арт-пространствах и других объектах владельцы предпочитают украсить стены не банальными обоями и штукатуркой, а именно расписными творениями.

И речь не идет только лишь о люксовых апартаментах в стиле «мне нужно больше золота… и картин», где вам придется изгаляться почти также как Микеланджело, когда он расписывал Сикстинскую капеллу. Многие заказчики и вовсе попросят нарисовать графику и написать что-то на грифельной поверхности мелом. Здесь уж, все зависит от умений, ваших разумеется, фантазий владельцев недвижимости и их дизайнера. Можно выработать единый стиль своего оформления, а можно напротив полностью подчиняться заказчикам.

Стоимость работы опять же будет напрямую зависеть от того, что вы умеете и насколько это уникально или напротив универсально.

Например, наткнулся вот на такое объявление.

Но в среднем цены, конечно, ниже, опять же зависит от того, что вы сможете предложить заказчикам и насколько профессионально реализовать предложенное в итоге.

Аэрография

Имеется в виду непосредственно нанесение рисунков на автомобили, мотоциклы, шлема и прочее. Опять же вариант заработка не столько поточный, сколько эксклюзивный. Но и профессия художник, согласитесь, не самая легкодоступная в плане овладения ею. Поэтому, чтобы хорошо зарабатывать на росписи машин придется зарекомендовать себя, наработать опыт и авторитет, а уже дальше выставлять ту стоимость, которая устраивает вас, как автора.

Вариантов работы несколько:

1. Можно сотрудничать с какой-то автомастерской за процент от стоимости росписи автомобиля.
2. Уйти в серьезный бизнес и самому открыть знаковое место.
3. Взять в аренду бокс опять же в какой-то успешной автомастерской, где и будете заниматься любимым делом. Этот вариант выгоден двум сторонам- вы не паритесь по обустройству рабочего места и получаете клиентов от мастерской, а арендодатель в свою очередь зарабатывает с простойного бокса и также имеет дополнительный поток клиентов уже от вас.

Граффити

Вы не ослышались, то, что у многих ЖКХшников вызывает нервную дрожь может стать вполне доходным делом жизни. Мир развивается и постепенно осмысливает новые, современные виды арта, к которым еще совсем недавно не был готов вообще (особенно касаемо мира советского и постсоветского, короче нашего). Уличные художники сегодня получают кмножество заказов на роспись, как частных объектов, так и государственных, например, каких-то обшарпанных зданий, старых заводов и так далее. Есть и свои знаменитости среди граффитистов, заказ у которых обойдется в круглую сумму.

Здесь для художника два варианта развития:

• договориться с гончарным умельцем и создавать шедевры сообща,
• либо покупать однотонные заготовки и самостоятельно придавать им индивидуальный стиль.

Что касается уровня вашего возможного дохода, то как всегда все зависит от мастерства и уникальности предложения. Если вы сможете развить свою деятельность в сторону дизайнерских авторских вещей, желательно узнаваемых по стилю, то заработок может быть действительно внушительным. В любом случае, подобные изделия не масс-маркет, соответственно и люди готовы платить за них достойно.

Заработок на тату

Ни для кого не секрет, что для создания рисунка на теле сперва необходимо оформить его на бумаге. За эскизы тату большого размера и нетривиального содержания заказчики готовы платить хорошие деньги. Оно и понятно- это же не стена или машина, которые можно перекрасить в случае, если рисунок надоел или разонравился. Татуировки- это на всю жизнь, а соответственно к выбору рисунка люди подходят максимально ответственно и с пристрастием.

В этом варианте заработка для художников также может быть несколько возможных путей действия:

1. Научиться работать с тату-машинкой и открыть собственный салон.
2. Договориться о сотрудничестве с тату-мастером.
3. Продавать эскизы напрямую желающим сделать тату, либо рисовать на заказ, либо предлагать готовые варианты.
4. Размещать свои работы или учувствовать в конкурсах на эскиз для конкретной компании или частного заказчика на специальных платформах. Одна из них CreateMyTattoo.com, где за победу в конкурсе на эскиз тату можно заработать до 300 долларов. Но не все заказы такие крупные, да и конкуренцию никто не отменял. Суть платформы в том, что человек пишет свои хотелки и идеи для будущей тату, а художники загружают свои варианты эскизов. Рисунок, который ему понравился, человек выкупает. Также на сайт можно загружать свои готовые эскизы и зарабатывать на их скачивании. Как и говорил многие офлайн методы заработка для художников могут перекликаться с интернет способами.

Торты на заказ

Сейчас многие из вас, наверное, пару раз перечитали название статьи и подумали, что пункт попал сюда из другого материала, про то как можно заработать на умении готовить . А, вот и нет! На тортиках может зарабатывать и профессиональный художник. И не просто зарабатывать, а очень даже хорошо.

Торты, оформленные ручной росписью, пользуются огромным спросом в виду своей эксклюзивности. Любая, к примеру, невеста, мечтает увидеть на своей свадьбе не банальный десерт в розочках и лепестках, а ни много ни мало, произведение искусства. Ведь на многих мероприятиях торт- это кульминация праздника, одна из самых запоминающихся его деталей, именно на торт направлены все взгляды приглашенных и объективы фотокамер.

Поэтому за действительно уникальный десерт заказчики готовы заплатить большие деньги. Здесь опять же два варианта работы:

1. Научиться печь торты самостоятельно и соответственно всю прибыль за изделие забирать себе.
2. Договориться с матерым кондитером о совместной работе и соответственно брать исключительно за стоимость своих трудов.

Искать клиентов можно развивая страничку в соцсетях с примерами своих лучших работ или обзавестись полноценным сайтом.

Мастер классы

Немного перекликаются с курсами, однако разница в интенсивности и периодичности мероприятия. То есть вы ставите цель- создание картины или того же эскиза за одно занятие и поэтапно рассказываете, и показываете группе участников как происходит работа.

Важно научить людей чему-то эксклюзивному, раскрыть известные только вам приемы и лайфхаки. А еще желательно совместить все это с непринужденной обстановкой, например, с ланчем или винной дегустацией. В общем, чем интереснее мероприятие будет заявлено, тем больше людей вы сможете на него собрать и соответственно больше заработать.

Портреты, шаржи на заказ

Много об этом варианте писать не буду, в принципе суть ясна. Но, с учетом, что желающих таким образом зарабатывать художников больше, чем всеми прочими методами вместе взятыми, то вам понадобиться либо уникальный и главное привлекательный для заказчика стиль (имеется в виду, что уникально было бы и кетчупом на омлете, но вот понравится ли это заказчику?), либо хорошее продвижение, ну либо выбрать теплый регион, где можно каждый выходной сидеть на набережной и заманивать клиентов.

Пункт же про продвижение безальтернативно перетекает в скрупулезное занятие не только творчеством, но и своей раскруткой. Как минимум ведение социальных сетей, а как максимум это опять же свой сайт и обширная реклама.

Источник: vasyaznaet.ru