Как заработать на флейте

Многие путешественники подрабатывают в процессе своих странствий: digital nomads перемещаются по коворкингам всего мира с ноутбуками; есть журналисты и фотографы, для которых путешествия – часть работы; а кто-то умудряется подзаработать с помощью музыки. Наш читатель Антон Радковски собрал базовые лайфхаки, которые помогут разобраться музыкантам, как немного разжиться на своем таланте в путешествии.

Контент-менеджер и копирайтер из Киева Антон объездил всю Европу, зарабатывая на уличных выступлениях. Парень играл на японской флейте в Дрездене и Вроцлаве, а на барабане джембе – в Брюсселе, Париже, Бордо, Тулузе, Монпелье, Экс-ан-Провансе, Генуе, Флоренции, Риме, Инсбруке, Зальцбурге и Вене. Благодаря выступлениям Антон смог выжить в этом трипе и даже немного подзаработать.

NFT. 3 ошибки новичков СЕЙЧАС! Как заработать на NFT в 2023

Логично, что начинать нужно с выбора инструмента. Выбирать, само собой, следует из того, на чем умеешь играть. И чем качественнее ты играешь – тем больше у тебя шансов найти свою публику. Но не нужно быть слишком самокритичным(-ой) и бояться начинать играть на улице только потому, что ты не Паганини. Никто не обязан быть виртуозом.

Инструмент для уличных выступлений должен быть достаточно громким, чтобы его услышали на шумных площадях и достаточно экзотическим, чтобы заинтриговать толпу. С этой задачей хорошо справляются этнические барабаны вроде джембе, дарбуки и бонго. Отличный выбор – традиционные гитары и миниатюрные укулеле. Среди духовых: диджериду и дудуки. Но с духовыми будь начеку: велик шанс, что на просторной и шумной площади твою японскую флейту просто никто не услышит.

Позаботься заранее и о чехле для инструмента – внезапно начавшийся дождь может его испортить. Лучше купить чехол дома, чтобы не рыскать потом по зарубежным музыкальным магазинам. Чехол так же обезопасит тебя от лишнего внимания недобросовестных местных.

А еще подумай над позиционированием себя. Чем ярче твой образ музыканта-путешественника – тем больше людей захотят остановиться, бросить тебе пару-другую евро и сделать с тобой сториз.

Не ограничивайся музыкой

Музыка – это круто. Но еще круче, когда ей что-то сопутствует. Можно, к примеру, смастерить из картонной коробки мини-стенд с маршрутом путешествия, чтобы люди видели твою историю. Подумай, чем ты можешь скрасить свое выступление, какая у тебя фишка. Если путешествуешь не один(-на), то вы с напарником(-цей) можете создать целую группу – это всегда выглядит эффектней.

Или ты фотограф, и в твоей коллекции есть классные снимки, которые можно продавать после выступления. В общем, мысли творчески.

ФЛЕЙТА ПРОСТО О СЛОЖНОМ — ДЫХАНИЕ

Где искать правильное место для выступления?

Правильное место – это оживленная улица где-нибудь в центре города, с которой тебя не прогонят. Найти такую локацию в новом городе – задача не из легких. Но с опытом начнешь интуитивно чувстWowать, где тебе можно играть, а где лучше лишний раз не показываться.

Твоя цель – найти золотую середину между самыми must-see достопримечательностями города и отдаленной периферией. Нужно понимать, что музыкант рядом с Колизеем или Писающим мальчиком будет только раздражать людей и вызывать негодование. А в спальных районах шанс на позитивный фидбэк безнадежно мал. И вообще, лучше избегай места рядом с жилыми домами – жалобы местных до добра не доведут.

Чаще всего хорошие места для выступления находятся в центре города, в парках, на набережных и на оживленных улицах недалеко от туристических точек. Очень хорошо можно устроиться рядом с ресторанами и барами. Следуй за местными и туристами: твое место там, где они отдыхают и развлекаются. Помни: от правильной локации зависит твой успех и заработок (и от твоего перформанса, конечно же).

Перед тем, как приехать в город, узнай о нем всю базовую информацию: какие есть достопримечательности, где находятся главные парки, на каких улицах люди развлекаются и в какие районы лучше не соваться. Не стесняйся обращаться к местным: они лучше всего знают свой город и смогут тебе помочь.

В процессе поисков ты встретишь других уличных музыкантов. Уважай их и не становись рядом, оттягивая публику на себя. Но и бояться конкурентов не стоит: пообщайся с коллегой, можно даже предложить поиграть вместе. Спонтанный джем двух незнакомых музыкантов собирает толпы зевак и приносит неплохой доход, который потом можно поделить пополам.

Главное – не нужно наглеть. Многочасовая этническая пляска разъярит даже терпеливого слушателя. Стандартный лимит – от полутора до трех часов максимум. И то, с перерывами. Этого времени достаточно, чтобы прощупать выбранную точку, получить отклик от людей и немного надоесть. Отыграл(-а) свое время – иди праздную победу или поищи другую точку, если хочется помузицировать еще.

Так можно играть весь день, просто меняя места выступлений и перемещаясь по городу.

Но если ты играешь на каком-нибудь локальном фестивале, то можно смело увеличивать свой стандартный сет. В такие дни твоя выручка может оказаться в разы больше, чем обычно. А может быть и меньше – гарантий никаких нет.

Если ты никогда раньше не выступал(-а) на улице, будь готов(-а) к тому, что тебя накроет ужас, едва возьмешь в руки свой музыкальный инструмент. Но страх нужно просто преодолеть. И обязательно прогнать из головы мысли в духе: «а вдруг побьют?», «а вдруг убьют?», «а вдруг посадят?». Если следовать советам, описанным выше, то все будет в порядке. Переступи через себя и начни играть.

Первая позитивная реакция прохожих растопит страх, и ты расслабишься.

Самое главное – кайфуй от того, что делаешь. Каким бы крутым музыкантом ты ни был, если стоишь весь зажатый и с кислым лицом – людей это только оттолкнет. Играй то, что нравится и получай удовольствие от собственной музыки.

Отношения с законом

Перед тем, как отправляться на тревел-гастроли, проверь, законно ли играть на улице там, куда ты едешь. В разных странах и городах разное отношение к уличным музыкантам. Знаменит этим Мюнхен, где нужно сдавать экзамен и платить € 15 за возможность полдня поиграть на главной площади. Или австрийский Инсбрук, где тебя могут оштрафовать, если нет соответствующего разрешения от местного горсовета.

Но зачастую в странах Европы нет жесткой регламентации в данном вопросе. Все скорее зависит от места, где ты играешь. К примеру, не рекомендуется играть около метро или рядом с домами, где живут люди. И не зависимо от того, законна твоя игра или нет, полицейские все равно могут прогнать тебя. Или Wowсе не обращать на тебя внимания.

Как говорить с полицейскими?

Если полицейские все же подошли, главное – не бояться. Если ты не совершил накануне ограбление с взломом, то в тюрьму тебя не посадят. И даже штраф грозит не всегда. Скорее всего, ты просто устроил свой концерт не в самом подходящем месте.

В таких случаях, полицейские проверяют твои документы и задают базовые вопросы в духе: «откуда ты?», «что ты тут делаешь?», «когда возвращаешься домой?». Иногда могут проверить тебя по своей базе данных, а затем попросить уйти. И все.

Что делать, если прогоняют местные?

Ответ очевиден – уходить. Ты никогда не будешь полностью уверен(-а) в том, что выбрал(-а) правильную точку. И если спустя пятнадцать минут выступления к тебе прибегает яростная местная женщина – отнесись с пониманием. Так или иначе, ни в коем случае не вступай в перебранки. Извинись, собери свои вещи и ретируйся как можно дальше.

Вопрос безопасности всегда остро стоит в путешествии, и уличные музыканты всегда в группе риска. Основные правила поведения: будь внимателен(-на), не слишком доверяй странным типам, не лезь в неблагополучные районы, держи музыкальный инструмент в чехле и не загуливайся до глубокой ночи.

В некоторых странах процветает культура хардкор-панков и анархистов. Выглядят они довольно устрашающе, но пугаться не стоит. Впрочем, как и составлять им конкуренцию. Ищи свою точку подальше от таких компаний, просто чтобы не спровоцировать конфликт.

Сколько я заработаю?

На что-то дорогое тебе вряд ли хватит. А вот перекусить или купить билет на Flixbus – вполне. Гарантированный доход – это не про уличных музыкантов. Ты никогда не сможешь предугадать, какой будет выручка. Набитые туристами места могут выглядеть золотыми жилами – а на поверку оказаться пустой тратой времени.

А периферийный и непримечательный городок, где играешь от безнадеги – напротив, щедро вознаградит местной валютой.

Твой заработок зависит от четырех составляющих: места, где проходит концерт, самого твоего выступления, публики и ее настроения, а также от банальной удачи. За день игры ты можешь получить до € 30-40. А если будешь очень стараться, и тебе повезет – дотянешь и до € 80-100.

Побывать уличным музыкантом – это незабываемый опыт. Нужно понимать, что уличные концерты не сделают тебя богачом, но они определенно помогут тебе выжить, если ты давно в путешествии и твои финансы редеют. Если придумаешь себе классное выступление, красиво его оформишь и будешь веселым(-ой) и открытым(-ой), благодарные слушатели обязательно найдутся. И порой, в самых неожиданных формах: помимо денег, ты можешь отыскать вписку, компанию на вечер или друзей на всю жизнь.

Но если твоя главная цель – заработать деньги, и ты не хочешь контактировать с людьми, тогда имеет смысл найти более серьезную подработку. Потому что уличный музыкант – это не столько про деньги, сколько про творчество и дух свободы.

Источник: 34travel.me

Как заработать музыканту

В народе существует мнение, что на музыке денег заработать нельзя, но этот стереотип возник из-за непредсказуемости шоу-бизнеса; люди догадываются, сколько получают музыканты мирового класса, но выбиться в «первый эшелон» исполнителей сложно, и не всегда качественной музыки для этого достаточно. Кроме сольной карьеры, достойно зарабатывать можно на работе сессионным музыкантом в студии, играя на мероприятиях или передавая свои навыки ученикам.

Какими качествами должен обладать музыкант

Первое и самое главное качество, которое прививается еще с музыкальной школы — трудолюбие и упорство. Если в общеобразовательной школе есть способные дети, которым предметы даются легко, игра на музыкальном инструменте дается легко только старательным ученикам, уделяющим музыке время. История не знает ни одного музыкального виртуоза, у которого все получилось «само собой»: даже лидеры метал-групп, смотря на которых, не скажешь, что они прилежно музицировали, добились таких высот, потому что играли целыми днями. Первые недели обучения могут сопровождаться болью в спине и руках, царапинами от струн, но преодолев эти начальные трудности, музыкант открывает для себя возможность играть открыто и уверенно.

Даже наемный музыкант, который не пишет свою музыку, должен обладать творческой жилкой. Существует миф, что человек без слуха не может стать музыкантом, но это заблуждение, т. к. и слух, и «музыкальная интуиция» вырабатываются во время обучения. Человек, не имеющий отношения к музыке, просто не знает, как она устроена и в каком направлении он должен двигаться. Если отбросить аспект сочинения музыки, игра — это физический процесс, музыкант играет руками, и играть лучше он сможет только регулярно практикуясь.

Где учиться на музыканта

Музыка это обширная область, разобраться в которой без специального образования очень сложно. У многих успешных музыкантов нет классического образования, но его наличие обязательно для преподавателей музыки или для игры в оркестре или музыкальном театре.

Профессиональное образование

Профессиональное музыкальное образование включает в себя три этапа:

1. Музыкальные школы — начальное образование, обучение длится 4-7 лет в зависимости от инструмента и выбранной программы. Довольно большой процент людей в детстве посещали музыкальную школу в целях общего развития, именно тогда у детей развивается музыкальная эрудиция и первое представление о культуре исполнения.
2. Музыкальные колледжи — среднее специальное образование на базе 9 классов, обучение длится 4 года. Наличие диплома музыкальной школы при поступлении желательно, но не обязательно, студенты отбираются в ходе вступительных экзаменов. Большинство музыкальных техникумов готовят своих студентов к поступлению в высшие учебные заведения музыкального профиля.
3. Консерватории — высшие учебные заведения, выпускающие музыкантов самого высокого уровня. Поступить в консерваторию можно после окончания колледжа или ССМШ — средней специальной музыкальной школы. Обучение длится от 5 до 7 лет, студенты занимаются дополнительными дисциплинами музыкального профиля, такими как оркестр, ансамбль, хор и пр. Есть возможность получать образование на платной основе, средняя стоимость обучения в МГК им. Чайковского — от 550 до 600 тысяч рублей в год.

Каждая ступень музыкального образования готовит исполнителя определенного уровня, и для большинства музыкантов предел этого уровня заканчивается в музыкальном колледже. Высшее музыкальное образование открывает возможности развития в профессиональной среде, но большинство современных музыкантов успешно работают и без него, так что для начинающего музыканта вложение в полное профессиональное музыкальное образование — сомнительная инвестиция.

Дополнительное образование

Для начинающего музыканта курсы или индивидуальные занятия — самый оптимальный вариант, т. к. с их помощью можно овладеть инструментом за несколько месяцев под руководством грамотного преподавателя.

Специализированные курсы

Музыкальные курсы предлагают начинающим исполнителям помощь в освоении популярных инструментов — вокала, гитары, клавишных и барабанов. Средняя стоимость одного занятия вокалом или гитарой составляет 800-1000 рублей, чуть дороже обойдутся барабаны или фортепиано — от 1000 до 1500 рублей и выше. По окончании курсов ученики не получают сертифицированных дипломов или свидетельств о музыкальном образовании, но приобретают навыки и опыт. Следует внимательно подходить к выбору курсов, обращать внимание на квалификацию преподавателей, на их личную заинтересованность в результатах конкретного ученика, чтобы сразу отсеивать мошенников, обучающих людей неправильным техникам игры и не ориентированным на долгосрочный результат.

Занятия с преподавателем

В отличие от курсов, независимый преподаватель может специализироваться на более «классических», узконаправленных инструментах — скрипке, виолончели, флейте и др. Чем инструмент дороже и экзотичнее, тем сложнее будет найти по нему преподавателя, следовательно, цена за занятие взлетит в несколько раз.

Ценовая политика обучения у своего преподавателя колеблется: занятие может стоить как дешевле, чем на курсах (не нужно арендовать помещение и отдавать процент владельцу бизнеса), так и дороже (индивидуальные уроки часто дают высококвалифицированные преподаватели, проходившие обучение заграницей или у известных музыкантов). Преподаватель работает на себя, поэтому больше заинтересован в результате, но и здесь нужно правильно выбрать учителя своего уровня — некоторые работают с уже известными музыкантами, а некоторые репетируют в свободное время учеников музыкальных школ.

Самообразование

Постигать искусство игры на музыкальном инструменте можно дома, не тратясь на курсы и репетиторов. Однозначно оценить эффективность такого образования нельзя: кому-то нужны подсказки и советы профессионала, а кто-то добивается ошеломительных высот без преподавателей и ему комфортнее учиться на своих ошибках и самому выбирать направление. Начинающие музыканты могут найти полезными следующие сайты:

• Библия Музыки и Clyp — площадки, на которых исполнители могут делиться своей музыкой.
• Songsterr Tabs и Ultimate Guitar Tabs — ресурсы для гитаристов, на которых собраны табулатуры и аккорды иностранных песен.
• Нотный архив Бориса Тараканова — крупнейшее хранилище нот для фортепиано, гитары, скрипки, духовых и других инструментов. Есть как классические, так и современные произведения.
• 100atm — теория и музыкальные статьи.

Сольная карьера

Сольная карьера — самая непредсказуемая отрасль музыкальной карьеры в целом. Артист может как «прогореть», так и добиться невероятных высот, стать звездой и собирать стадионы. Нельзя точно сказать, сколько зарабатывают музыканты конкретного жанра, нельзя и ручаться за успех группы. Музыка должна быть современной, необычной, цепляющей, и конечно, активно «раскручиваться».

Как продвигать свою музыку

Музыку, как и любой продукт, нужно нести в массы. Самый доступный ресурс для продвижения своего творчества — Интернет. Если наводнить Сеть своими песнями, есть вероятность, что на них обратит внимание крупный лейбл и откроет начинающим музыкантам дорогу на мировые сцены и чарты.

Вести дела самостоятельно

Группа может взять на себя ответственность за свое продвижение, в этом случае все вопросы будут решаться только внутри коллектива.

• Вся прибыль от продажи музыки и билетов на концерты идет прямиком в карман группы.
• Группа сохраняет полную независимость своего творчества, может менять стиль и направление музыки.
• Музыканты не ограничены рамками и дедлайнами, группа может взять творческий отпуск, приостановить работу, если в данный момент у них нет идей.
• Автор обладает полными правами на все свои песни.

• Все финансовые и организационные вопросы полностью ложатся на плечи участников группы, которые из своего кармана оплачивают студию, звукорежиссеров, аренду площадок для концертов и пр.
• Меньше возможностей для роста, у начинающих музыкантов нет связей в среде, которые помогли бы им организовать себе интервью в известном музыкальном издании, выступить на разогреве у раскрученных коллектиWow. В любую дверь группа без лейбла стучится сама, и шанс на то, что им ее откроют, очень невысокий.

Довериться лейблу

Музыкальный лейбл — организация, которая занимается продвижением исполнителей. Группе не нужно будет беспокоиться о раскрутке своего творчества, этим будет заниматься лейбл, от музыканта требуется лишь готовый продукт.

• Все финансовые и административные вопросы решает лейбл, и плюс «шефства» над группой в этом случае не только материальный — независимый музыкант может просто не иметь достаточно связей и навыков управления, чтобы продвигать свое творчество.
• Часть слушателей придет из аудитории других групп лейбла, музыкант сможет записать с ними совместную песню и привлечь к себе больше людей и внимания.
• Группа не тратит свободное время на раскрутку и организацию группы и посвящает себя музыке, делает ее более качественной.
• Лейбл гарантирует коллективам быстрый старт, аудиторию и доход, в то время как без него музыканты могут идти к популярности долгие годы.

• С лейблом придется делиться прибылью, и далеко не в самом выгодном соотношении: от 30/70 до 90/10 в пользу лейбла.
• Иногда крупные лейблы ограничивают своих подопечных в свободе выбора, заставляют играть и писать ту музыку, которая нужна лейблу, не оставляют места для творческой реализации.
• Из условий договора исполнитель после ухода из лейбла может лишиться своего имени и песен, потеряет права на их исполнение.

Дополнительный заработок

Где заработать музыканту, если не на своих концертах? Продавая сувениры с атрибутикой и диски с песнями можно дополнительно раскрутить свою группу и получить деньги. На ранних этапах становления музыкального коллектива сложно «ощутить» прибыль от продажи своей музыки и билетов на концерты, а музыкантам нужно менять струны, чинить свои инструменты и тратить деньги на студии звукозаписи. Как в такой ситуации не оказаться на мели?

Игра в публичных местах

Уличные музыканты играют в общественных местах не ради получения прибыли, а для того, чтобы побороть свой страх перед живыми выступлениями и приобрести опыт исполнения. Заниматься попрошайничеством во время игры официально запрещено, но если исполнитель не выпрашивает у прохожих деньги устно или с табличкой «подайте бедному музыканту», людям ничего не мешает добровольно благодарить человека деньгами, и в этом случае закон ничего не сможет ему предъявить. В зависимости от улицы и количества людей на ней музыкант может заработать от 2-3 сотен до нескольких тысяч рублей в день. Наибольшую прибыль можно получить в выходные или праздничные дни на прогулочных улицах в центре города.

На территории метрополитена запрещено проводить зрелищные мероприятия, в том числе и играть на музыкальных инструментах. Музыкант должен обратиться в ежегодно организуемый администрацией города проект «Музыка в метро» и пройти прослушивание, после которого он получает документы, позволяющие ему официально играть в метрополитене и на прилегающих к нему площадках. При этом музыканты в метро не должны совершать противообщественных действий, заниматься хулиганством, вандализмом и попрошайничеством.

Продажа дисков

В последнее время наблюдается тенденция сокращения продаж дисков на концертах, равно как и продаж музыки на iTunes в связи с ростом пиратских ресурсов, на которых можно слушать и скачивать музыку бесплатно. Сохраняется небольшой процент людей, которые всегда покупают диски, чтобы сохранить музыку на материальном носителе и поддержать музыканта, поэтому стоит предложить своим фанатам купить диски на концерте.

Печать на 100 дисках обойдется в 4-5 тысяч рублей, чуть больше будут стоить боксы для них. Итого, затраты на 100 дисков — 10 000 рублей. Если продавать диски за 400-500 рублей, прибыли выйдет на 20-30 тысяч, а на практике еще меньше, т. к. все диски могут не раскупить. В любом случае нужно учитывать целевую аудиторию концертов (диски чаще покупают люди старшего поколения), поэтому нет смысла делать много дисков на концерт хип-хоп или R’n’B исполнителя, на который придут подростки и люди до 25-30 лет. Число дисков для такой аудитории должно составлять около 5% от количества пришедших зрителей, если же мы берем джазовый или шансон концерт, можно рассчитывать, что диски купят 15-20% зрителей.

Продажа мерча

Существенную прибыль может принести продажа фирменной атрибутики группы на концертах: футболок, свитшотов, бандан, повязок и др. Как и в случае с дисками, центральное значение имеет аудитория музыканта — лучше всего футболки «расходятся» на рок-концертах, хуже всего — на джазовых концертах, на выступлениях малоизвестных поп-музыкантов.

Выгоднее не закупать обычные футболки и заказывать печать, а сразу обратиться в компании, предлагающие изготовление футболок с принтом заказчика. Средняя стоимость одной футболки — 400 рублей, продать ее на концерте можно за 700-800 рублей, получив прибыль 300-400 рублей соответственно.

Игра по найму

Как заработать на музыке, если у исполнителя нет своих песен и идей для них? Многие начинающие группы нуждаются в профессионале, который поможет им записать свои песни на студии. На свадьбе, именинах или другом мероприятии люди ценят живое музыкальное сопровождение. Музыканты, мастерски владеющие своим инструментом, зарабатывают хорошие деньги на исполнении чужой музыки на корпоративах, в барах и ресторанах.

Сессионный музыкант в студии

Бывают ситуации, когда исполнитель не может записать твои треки в студии из-за отсутствия своей группы или ее участника. Сессионщик — музыкант, который за определенную плату примет участие в студийной записи песни. Он должен профессионально владеть своим инструментом, знать разные техники игры и подстраиваться под манеру исполнения своего заказчика.

Работа сессионнщика оплачивается за каждый час нахождения в студии. Средняя цена за вокалиста — от 3 до 5 тысяч, за инструменталиста — от 5 тысяч и выше. Так, сессионщик может получить за день от 5 тысяч рублей и выше, но требования как к профессионалу к нему высокие: любую песню нужно сыграть сразу «с листа», без ошибок и промедлений, идеально сходиться с другими участниками группы по ритму и динамике. Сессионные музыканты ищут работу либо на независимых ресурсах, где общаются с заказчиками напрямую, либо работают со звукозаписывающей студией, которая предоставляет своих музыкантам исполнителям, желающим записать у них музыку.

Свадьбы, корпоративы, рестораны

Любое крупное мероприятие выходит на новый уровень, если на нем вживую исполняет любимые хиты музыкант. Работа в кафе или на свадьбе требует, чтобы исполнитель владел широким репертуаром песен, ведь каждый гость может попросить что-то сыграть, и будет очень неловко, если музыкант не сможет выполнить его просьбу.

Музыканты на корпоративе или свадьбе оплачиваются либо за час работы, либо за все время мероприятия. Чаще музыкальный коллектив заказывают на весь вечер. Пригласить к себе на свадьбу группу можно за 20-100 тысяч рублей, в зависимости от раскрученности коллектива.

В кафе и ресторанах высокого класса тоже предусмотрено живое музыкальное сопровождение, Работа музыкантом в ресторане оценивается в 1500-2000 рублей в час и выше, зависит от исполняемого репертуара и престижности заведения, плюс чаевые от довольных гостей. Вакансии работы музыкантом можно найти на hh.ru, размещают их рестораны, ищущие себе постоянных исполнителей. Соискатель может не иметь музыкального образования, но обязательно нужно предъявить портфолио, показать видеозаписи своей игры, рассказать, в каких заведениях и коллективах работали ранее.

Преподавательская деятельность

Работа преподавателем музыки приносит доход и позволяет передать свой опыт другим людям. Часто музыканты совмещают преподавание с написанием музыки или игрой в своем коллективе, и это внушает ученикам доверие, т. к. они видят, что музыкант востребован в своей среде. Условно преподавание можно разделить на две ветви: обучение детей в музыкальных школах и секциях и обучение взрослых на курсах или индивидуально.

Площадка для работы

Для работы в музыкальной школе требуется музыкально-педагогическое образование, которое получают в техникумах соответствующего профиля. Легче всего найти вакансии преподавателя гитары, вокала и фортепиано – это три самые ходовые специальности, на которых состоят 80% учеников музыкальных школ. Зарплата учителя в музыкальной школ рассчитывается из количества учеников (занятия по специальности в большинстве ДМШ индивидуальные) и составляет в среднем 20-40 тысяч рублей. По такому же принципу работают преподаватели на коммерческих музыкальных курсах.

Работать на себя можно либо дома, либо снимать отдельное помещение. Если ученик не может приносить свой инструмент на уроки (фортепиано, барабаны), помещение должно быть им оборудовано. Ценник на индивидуальное занятие с учеником начинается от 500 и доходит до 1500 рублей в зависимости от квалификации преподавателя.

Как найти учеников

Предложить свою кандидатуру преподавателя музыки можно на сайтах, предоставляющих услуги репетиторов. Начинающий учитель без опыта и портфолио может заниматься с детьми, которым не очень хорошо дается обучение в музыкальной школе, помогая разобрать темы, которые ребенок не понял на уроке. На тех же сайтах можно потом найти учеников, которые не посещают ДМШ и на постоянной основе занимаются с преподавателем, а далее — и взрослых учеников, каждый из которых преследует разные цели — один раз спеть на юбилее родственников, научиться играть несложные песни «для себя» или создать свою группу. Преподаватель-профессионал должен ясно видеть цель своего ученика и подстраивать под нее стратегию его обучения.

Как заработать больше

В продвижении своей музыки активность исполнителя — главный фактор. Интернет, в котором начинающие группы сейчас и раскручивают свой материал, очень переменчивая субстанция, и если забросить свой проект хотя бы на 2-3 дня, его затянет в сетевую пучину. Начинающих исполнителей везде должно быть «много»: сообщества во всех соцсетях, свой сайт, некоторые даже расклеивают на досках объявлений свои постеры, и в этом нет ничего зазорного. Привлечь внимание людей сложно, и лучше, если молодой группе помогут друзья, репостнут видео с концерта на свою страницу и порекомендуют песни своим друзьям.

В начале карьеры не нужно «задираться» и сразу требовать со слушателей деньги, а также отказываться от бесплатных концертов или участия в музыкальных конкурсах, в общем, от любой возможности, которая даст людям услышать музыку. Чем больше у группы слушателей, тем больше денег можно получить в перспективе, когда ее творчество будет на слуху и люди поймут, что готовы платить за эту музыку деньги.

Заключение

Таким образом, музыкальная сфера предоставляет достаточно возможностей для заработка. С помощью преподавания и игры по найму можно как минимум обеспечить свое сущестWowание, зарабатывая 20-80 тысяч рублей, а как максимум, завоевать всеобщую любовь своим творчеством и выйти на достойный заработок, которым можно обеспечить комфортный уровень жизни не только себе, но и своим детям.

Источник: bolshedeneg.net

Флейты, программист и производство

На объединение данных понятий мне потребовалось 5 лет и миллион рублей.

Я запустил производство флейт Пана Arra Lazur и продолжаю его развивать по настоящее время (2021г), при этом являюсь C++ разработчиком, преимущественно в области 3d моделирования для CAD/САПР (систем автоматизированного проектирования) и геометрических ядер.

Мне удалось достигнуть определенных успехов в этом деле и в этой статье я хотел бы поделиться ими, а также результатами проделанных экспериментов.

О панфлейте

Что же такое флейта Пана? Это музыкальный духовой инструмент. Является набором скрепленных между собой трубок различной длины. Музыкант дует на срез (лабиум) с одной стороны, а с другой трубки заткнуты пробками. Полученный внутренний объем трубки (игровой канал) определяет ее ноту.

Качественное звучание обеспечивается известными техническими аспектами [12], например:

• Диаметры трубок меняются логарифмически, постепенно от большего к меньшему. Это дает плавность изменения тембра на всем диапазоне звучания.
• Внутренние поверхности трубок должны быть гладкими, отполированными в “зеркало”. Это дает легкость звукоизвлечения и “чистоту” звука.
• Расстояние между игровыми каналами должно быть минимально. Это дает минимальную ширину инструмента и как следствие, увеличивает максимальную скорость игры.
• Пробки должны иметь вогнутую поверхность. Чем короче трубка, тем больше степень вогнутости. Это дает “мягкость” звучания высоких нот.
• Форма игровых каналов должна быть конусной (сужаться к верху). Это дает “отзывчивость” инструменту и снижает потребление воздуха музыкантом.

Методы производства

В большинстве своем такие флейты делаются из бамбука или тростника, поскольку этот природный материал уже имеет необходимую форму трубки. Главная проблема в нестабильности — невозможности иметь прогнозируемый, повторяемый результат.

Более современный подход – это вытачивание трубок на токарных станках. Тут основная проблема – это очень высокая трудоемкость.

Массовый и очень дешевый вариант производства – это литье пластмасс под давлением [6]. Тут главная проблема – это невозможность менять параметры индивидуально под клиента, а также требуется реализация больших партий для амортизации оборудования/пресс-форм.

Хочется же получить технологию/алгоритм действий, исключающий недостатки вышеописанных подходов, выполнив которые, можно получить флейту высокого качества.

Также хочется иметь гибкость при производстве. Например, индивидуально менять степень изгиба флейты, в зависимости от биомеханики шеи/головы играющего.

Автоматизация

Начал свой путь с написания программы – автоматического генератора 3д моделей панфлейт, поскольку подавляющее большинство оборудования, с функцией автоматического изготовления чего-либо, использует эти самые 3д модели.

Так достаточно лишь запустить приложение (.ехе) с новыми параметрами, и получить сразу готовую 3д модель для преобразования в траекторию движения режущего инструмента станка с ЧПУ (числовым программным управлением).

Саму флейту описывают порядка 50ти параметров: диаметры, толщины стенок, высота обвязки и т.д. Легкость перегенерации моделей поощряет эксперименты с этими параметрами и позволяет мне, например, измерив длину челюсти/рук и т.д., оптимизировать габариты/изгиб флейты под музыканта.

Далее я начал пробовать различные способы изготовления:

1) Вырезал плоские половинки флейт на фрезерном ЧПУ станке (фрезерование), а затем изгибал их, по известной технологии, при помощи водяного пара [7] (под воздействием влаги и высокой температуры дерево становится пластичным). Написал программу оптимальной расстановки деталей с целью экономии материала [8] и автоматическим запуском расчета управляющей программы для станка.

На деле оказался невозможным изгиб, потому что во время пропаривания флейта начинает расслаиваться по клеевым швам.

2) Тогда я решил попробовать фрезеровать сразу изогнутые флейты, где весь инструмент распиливается на отдельные трубки, а каждая трубка на две половинки.

Подход оказался неудачным из-за необходимости фрезеровать детали с очень высокой точностью, которая недостижима при работе с натуральными материалами (деревом) и ограничениями такого типа оборудования [9].

3) А что если попробовать нарезать флейту поперек и затем склеивать полученные куски?
Для этого пришлось дописать функциональность по расчету пересечений 3д объектов и плоскости. Также заиграла новыми красками уже готовая авто-расстановка.

При таком подходе оказалось сложно получить точную и аккуратную стыковку слоев между собой. Критичным оказалось еще и отсутствие прочности (древесина легко раскалывается вдоль волокон).

4) Далее решил попробовать наматывать композитные угле- или стеклопластиковые трубки [10], а фрезеровать только деревянную обвязку. На деревянной обвязке с самых краев не лишним будет дополнительный материал, для защиты от разрушения крайних трубок при падении флейты углами на твердые поверхности.

Суть формовки трубок заключается в намотке стекло-/углеткани на полированные стальные стержни, которые затем напитываются отверждаемым жидким пластиком в вакуумном пакете (метод вакуумной инфузии [11]). Трубки получаются сразу с гладкой внутренней поверхностью, легкие и прочные.

Фрезеровка плоской части обвязки не отличается от предыдущего способа, но вот фрезеровка изогнутой проблематична. Написал модуль, который нарезает эту часть на кучу небольших деталей, каждая из которых не имеет нависающих частей и может быть отфрезерована за один проход. Теперь уже требуется не просто расставить оптимально в заготовке, но и помнить, где какой кусок, чтобы правильно собрать воедино, так как деталей много и все они похожи друг на друга. Хороший такой пазл получился (:

Проблемой при таком подходе является высокая вероятность собрать неправильно нижнюю часть обвязки. Тонкие части деревянных кусков легко скалываются. Да и вся флейта получается хрупкой.

5) Следующий этап – это печать трубок на 3d принтере и возврат к изгибу деревянных частей флейты с помощью водяного пара.

При печати возможно придать трубкам сложную, конусную форму с выступами, которая недостижима при формовке на стальных стержнях из-за неизбежного разрушения трубок во время снятия со стержней (так называемый замок).

Для корректного изгибания деревянной обвязки требуется умение предсказывать, какую деталь нужно отфрезеровать, чтобы при изгибе она приобрела задуманную форму (ближняя и дальняя половинки обвязки имеют разную длину и требуются разные алгоритмы их генерации). Для этого пришлось реализовать дополнительный модуль в программе, моделирующий физический изгиб деревянной, тонкой пластины.

Детали по размерам небольшие и их удается фрезеровать целиком из одной доски и впоследствии успешно изгибать с пропариванием, без расслоений и поломок. Таким образом это рабочая технология сборки флейт, но приходится вручную заниматься шлифованием места стыка трубок и обвязки на торцах.

6) Пока итоговый вариант – это 3d печать флейты целиком с использованием композитных пластиков, дерево-наполненным пластиком для обвязки, угле-наполненным пластиком для трубок и фотополимерным пластиком для вставок с торцов (лабиум).

Потребовались очередные корректировки генератора моделей. При этом для изготовления всех отдельных составляющих достаточно нажать на одну кнопку. А сборка напоминает конструктор “лего”, где все детали без усилий стыкуются друг с другом. Основной минус в ограниченном наборе возможных материалов.

7) Также хочется отдельно отметить изготовление пробок. Каждая пробка в зависимости от того, для какой ноты она предназначается, имеет свою степень вогнутости дна. Чем меньше длина трубки (чем выше нота), тем сильнее должна быть вогнутость.

В целом все относительно просто. Изготавливается форма под литье силикона (фрезеровка, печать…) и она заполняется силиконом.

Планы, перспективы, потенциал

• Будет очень удобно, если в пробки будут встроены петли, за которые специальным крюком их можно будет двигать для подстройки нот.

• Наматывать карбоновые трубки на отполированные стержни с использованием технологии препрегов (проще, чем вакуумная инфузия), а не печатать их из угле-наполненного пластика [3]. Тогда получится делать зеркальный внутренний канал.

• Фрезеровать обвязку из ценных пород древесины по уже отработанной технологии с изгибом [4], что просто эстетически красиво и прочнее, чем напечатанный пластик.

• Отливка из латуни лабиума (вставок с торцов) по технологии выжигаемых моделей [5], для прочности остро заточенных кромок.

Таким образом рендер 3d модели идеальной флейты Пана может выглядеть как-то так:

Итого

Удалось получить достаточно автоматизированную технологию изготовления флейт Пана, в которой без дополнительных накладных расходов могут вноситься изменения хоть в каждую выпускаемую единицу товара.

Но не все еще идеально. Есть аспекты, требующие улучшений, в связи с чем планирую продолжать работу над проектом.

Использованные источники:

Источник: habr.com