Как заработать художнику в интернете

Как художнику выйти на фриланс: советы профессионалов

Где искать заказы, как взаимодействовать с клиентами и как выйти на рынок книжной иллюстрации — об этом и не только рассказывают шесть практикующих художников.

37 079 просмотров

• Дмитрий Бурмак — художник-фрилансер, рисует для Magic: the Gathering и Pathfinder.

Работа Дмитрия Бурмака. Источник

• Ольга Морозова — концепт-художник по окружению в команде аутсорса Allods Team, фрилансер, ментор на курсах «Основы создания окружения» и «Концепт-арт окружения».

Работа Ольги Морозовой. Источник

• Юлия Калашникова — фриланс-иллюстратор.

Работа Юлии Калашниковой. Источник

• Миша Оплев — рисовал для Netflix, Sony, Apple и Blizzard, автор курса «Цвет, свет и атмосферность».

Работа Миши Оплева. Источник

• Андрей Ферез — книжный иллюстратор, создавший обложки для произведений Стивена Кинга, Джоан Роулинг и Филипа Пулмана.

Работа Андрея Фереза. Источник

ЗАРАБОТОК для Художника // Как заработать на творчестве 3

• Наталья Нанук — концепт-художница, иллюстратор. Работала с VOLTA, Privateer Press и Paizo.

Работа Натальи Нанук. Источник
Подготовка к фрилансу

Не переживайте, если у вас нет профильного образования. Юлия Калашникова сперва устроилась 3D-моделлером, потому что думала, что рисовать без высшего художественного образования — неправильно. Разговоры с коллегами-художниками по студии помогли ей понять, что осваивать 2D для нее — гораздо интереснее, чем заниматься 3D.

Профессия CG-художника опирается на тренировки и анализ работ мастеров больше, чем на теорию, которую вам прочтут в ВУЗе. Главное — фидбэк мастера по вашей работе.

Юлия Калашникова, Иллюстратор

Как подготовиться к фрилансу:

• Стоит организовать себе финансовую подушку безопасности хотя бы на несколько месяцев (лучше — больше), чтобы «не пришлось питаться хлебом с водой» в случае, если в начале будет трудно с заказами. Этот же подход поможет вам, если заработанные на заказах деньги будут задерживаться «в пути».
• Соберите и красиво организуйте своё портфолио (об этом мы рассказывали тут и тут): покажите ваш жанровый охват и то, как вы работаете с разными темами. Если у вас есть любимая тема — это обозначит вашу индивидуальность как автора, однако нужно показать, что вы можете её по-разному интерпретировать, менять настроение и подачу.
• Если вы хотите сотрудничать с конкретной компанией или студией, проанализируйте работы художников, которые там уже работают, и непосредственно проекты самой компании. Посмотрите их темы и сюжеты.
• Ольга Морозова советует сразу понять, что первое время вам, скорее всего, придётся рисовать совсем не то, что нравится, а то, что будет приносить деньги. Со временем это окупится. Вы приобретёте ценный опыт, повысите навыки и сможете постепенно переходить к более «личным» работам.

Небольшое упражнение от Дмитрия Бурмака: попробуйте описать словами то, что происходит на иллюстрациях других художников, в самых общих выражениях — одним-двумя предложениями. Представьте, что это описание — ваше задание. Попробуйте выполнить его иначе, с другой композицией, освещением, другим дизайном персонажей, но не хуже, чем в оригинале.

КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ?

Когда портфолио будет готово, можно рассылать его студиям и выкладываться на специализированных сайтах (о них ниже).

Поначалу я брался за всё иллюстративное, и неважно, сколько за это платили. Старался рисовать как будто на более крупные суммы, чем предлагали на самом деле. Так я смог находить клиентов с большим и большим ценником.

Дмитрий Бурмак, Художник Magic: The Gathering
На каких сайтах выкладывать работы и искать заказы?

Основные площадки, где можно выкладывать портфолио и искать вакансии:

• ArtStation — крупнейшая соцсеть для художников. Можно общаться, делиться работами и постепенно пополнять своё портфолио. Рекрутеры из большинства компаний и студий в первую очередь ищут новые таланты именно на ArtStation. Конкретно по этому ресурсу есть подробный гайд.
• DeviantArt — некогда очень популярная соцсеть для художников разного уровня, которую затмил ArtStation. Несмотря на спад популярности, площадку также можно использовать для поиска заказов и размещения портфолио.
• LinkedIn (недоступен на территории РФ) — социальная сеть для поиска работы на профессиональном уровне и налаживания деловых связей. В приоритете пользователи с богатым рабочим опытом.

• Behance — бесплатный и удобный сервис для размещения портфолио (от изображений до видео).
• Render.ru — один из первых больших ресурсов для цифровых художников в российском интернете. Помимо статей и уроков, сайт выпускает цифровой журнал, проводит конкурсы и размещает вакансии.
• ВКонтакте — одна из самых популярных соцсетей в СНГ. Можно общаться, делиться контентом и искать работу в тематических группах и пабликах. Например — Работа в геймдеве, InGame Job и Клуб фрилансеров.
• Instagram — соцсеть для обмена фотографиями и короткими видео. Многие художники называют Instagram идеальной стартовой точкой для раскрутки своего бренда и поиска аудитории.
• gamedev.ru — специализированный сайт для разработчиков игр. Можно почитать новости индустрии, посмотреть уроки и откликнуться на различные вакансии с форума.
• Twitter — одна из самых популярных международных соцсетей, где все больше художников выкладывают свои работы. Периодически в Твиттере проходят арт-флешмобы.

Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую:

• иллюстраторс.ру — один из самых популярных сайтов с заказами для художников в российском интернете.
• fiverr — сервис, на котором заказчики сами ищут портфолио художника, ориентируясь по ключевым словам и качеству представленных работ. Чтобы ваше портфолио увидело как можно больше заказчиков, нужно оплачивать подписку.
• upwork — сервис, на котором заказчики выкладывают объявления о работе. Художники должны отвечать на эти объявления и в некоторых случаях проходить конкурсный отбор. Из недостатков отмечают большую комиссию площадки с заработанных денег — около 20%.
• freelancer — условно-бесплатная биржа. Брать в работу можно до трёх заявок в день. За остальные придётся заплатить или подключить платный тариф.
• kwork — сервис для поиска заказов без платных подписок, но с комиссией на заработанные средства — около 20%.

Юлия Калашникова в начале своего пути фрилансера разместила работы на fiverr, upwork и freelancer. Там ваше портфолио будет выступать своего рода «лицом». Потом на аккаунт добавятся и работы, которые вы сделаете для заказчиков. Больше всего заказов будет приносить тот фрилансерский сайт, в который вкладывается больше усилий.

Художники советуют выкладывать работы как минимум на нескольких разных площадках — и везде писать, что вы ищете работу.

Прежде чем выбрать одну платформу, нужно попробовать всё. Во-первых, вы никогда не знаете, где лучше приживётесь. Во-вторых, заказ может прилететь внезапно откуда угодно. Когда вы новичок — жизненно необходимо хвататься практически за всё подряд.

Ольга Морозова, Художница Allods Team

Как только у вас будет достаточное количество выполненных заказов и определённый имидж, можно заниматься соцсетями и фриланс-сайтами не так плотно, как в начале. Заказчики будут находить вас сами.

Сейчас заказчики мне пишут сами, но году в 2018-м приходилось самостоятельно искать заказы. В начале сидела на GameDev.ru — это площадка с предложениями о работе. Там нашла две вакансии — одну по подряду, а вторую в офисе. Но это площадка на крайний случай, я бы сказала, как и freelancer.ru, потому что цены низкие, неликвидные и работа не особо интересная.

Есть и сервисы для финансирования вашей работы напрямую от аудитории:

• Patreon — позволяет авторам контента получать ежемесячные пожертвования от фанатов. По заявлениям самой платформы, один спонсор на Patreon приносит больше дохода, чем один подписчик на любой другой платформе.
• Ko-fi — аналог Patreon, который не обязывает пользователей подписываться на нравящегося им автора на постоянной основе. Вместо подписки — разовые пожертвования. Многие сравнивают Ko-fi с «баночкой для чаевых».
• Gumroad — универсальная площадка, которая позволяет авторам продавать любой цифровой контент и зарабатывать. Через Gumroad продают не только изображения и видео, но и фото, музыку, тексты. Особой популярностью на площадке пользуются туториалы.
• YCH.Commishes — площадка-аукцион для продажи адоптов (дизайны персонажей, которые художники продают пользователям для дальнейшего использования) и ючей (простые или сложные позы в готовом окружении, в них художники вписывают готовых персонажей, предоставляемых заказчиками). YCH.Commishes в основном используют для продажи персонажей-людей, а для продажи фури (антропоморфных животных) часто используют площадку FurAffinity.

Как себя рекламировать и раскручивать «личный бренд»?

Главное — осознать, что поначалу львиную долю времени вы будете проводить в поисках возможности заработать. Если вы — фрилансер, то вам придётся быть и агентом, и менеджером, и SMM-специалистом.

В первую очередь художники советуют развивать свой бренд через Instagram и ArtStation. Выкладывайте в соцсети свои лучшие арты: вас будут оценивать по самой слабой работе.

Моя методика нахождения клиентов — «рисуй как можно лучше и пиарь себя» через портфель на ArtStation и блог в Твиттере. Продвигайте свой Твиттер через популярные арт-теги (#PortfolioDay, #Artvsartist, #NobodyArtistClub, которые актуальны только в те дни, когда эти флешмобы запускаются), попутно продвигая свою «станцию» и портфолио.

Наташа Нанук, Художница

• Важно понимать свою целевую аудиторию и её предпочтения.
• Работайте на свои социальные сети каждый день (постить-отвечать-постить-отвечать). Нужно выкладывать работы с определенным постоянством и не забрасывать аккаунты надолго.
• Ищите популярные группы, которые могут вас опубликовать и тем самым обеспечить приток новых пользователей.
• Всегда подписывайте свои работы, чтобы заказчику было проще вас найти по нику или ссылке, даже если вашу картинку запостили на сторонний ресурс.

• По мнению Дмитрия Бурмака, полезно общаться с зарубежными художниками и выкладывать работы в соцсетях на английском языке. Это сильно расширит круг общения, вашу известность и, возможно, привлечёт заказчиков.
• Миша Оплев отдельно выделяет Discord. По его мнению, это лучший инструмент для наработки связей в индустрии. Сейчас у большой части художников (и не только) есть свой дискорд-сервер для общения, например: Stylized Station, Lightbox, Марко Буччи, Moderndayjames. Подобный канал есть и у Миши Оплева.

Главное, чтобы люди на этом сервере занимались тем же, чем и вы. Но вам придётся говорить на английском языке. Сначала можно посидеть, почитать и пописать, а потом, со временем, и начать разговаривать. Это сложный вариант, но так у вас будет больше шансов получить работу.

Миша Оплев, Художник-фрилансер

Не стоит забывать и про личное общение с заказчиками, представителями разных компаний и издательств. Если вы приятный, общительный художник, который выполняет заказы в срок — довольные заказчики вас обязательно позовут ещё поработать. Также заказчик может вас порекомендовать другому заказчику, а художник, с которым вы хорошо общаетесь — дать личную рекомендацию в студию. Такие рекомендации — не основной, но один из самых надёжных способов поиска новых сотрудников.

Наташа Нанук отмечает, что полезно сидеть на арт-стримах популярных художников, которые вам нравятся:

У них обычно очень большая аудитория и есть дискорды, в которых подписчики делятся своими работами. Есть также дискорды всяких школ. Если проходите курсы, не пренебрегайте ими — там тоже можно показать свою работу и набрать лайков.

Наташа Нанук, Художница
Что стоит обсудить с заказчиком в первую очередь?
Задание клиента и его бюджет

• Денежный вопрос: размер и схему оплаты (почасовая, сдельная или какая-то другая), а также способ оплаты (банковский перевод на карту, PayPal или наличные).
• Сроки. Они сильно связаны с оплатой и могут влиять на стоимость. Важно сразу договориться о чётком дедлайне, иначе работа может растянуться на длительный срок. По словам Ольги Морозовой, иногда дедлайн может выглядеть как «месяц-полтора», но это уже лучше, чем «мы работаем на перспективу».

• Правки. Их лучше обговорить письменно. Например: «Стоимость указана с учётом возможных правок и доработок, если они составляют не более 50% от готового изображения». Если заказчик повышает этот процент — цену тоже стоит повысить, в зависимости от размера правок.
• За правки в последний момент или уже после сдачи работы цену тоже стоит повысить. Однако к заказу важно отнестись максимально серьёзно. Нужно часто показывать работу заказчику, чтобы он понимал, как всё идёт, и не беспокоился.

• Объём работы: сколько картинок, сколько вариантов, какая стилистика.
• Договор. Большинство художников советует просить его каждый раз, как вы берётесь за новый заказ.

Даже если заказчик — крокодил и у него лапки, и вообще он в реке живёт и не может напечатать вам документ. Не может, не знает — пришлите ему свой. Всякие-разные образцы договоров можете нагуглить, а если есть друг-юрист, то будет совсем хорошо. Не работайте без договора, даже если это ваш брат-сват, дед по духу.

Ольга Морозова, Художник Allods Team
Как распознать подозрительного или невменяемого клиента?

• Ольга Морозова советует обратить внимание на тон разговора. Чем официальнее или просто уважительнее к вам обращаются — тем лучше. А если видите письмо из разряда «чо каво, сделаешь работу до завтра?» — лучше пройти мимо.
• Стоит насторожиться, если во время разговора с заказчиком вы слышите фразы вроде: «работа на перспективу», «работа на репутацию», «работа по знакомству» и «деньги — не проблема» (при этом конкретные цифры не называются). Любые увиливания от финансового вопроса должны вас насторожить.

• Не стоит верить на слово представителям «известных компаний, которые пока что ищут инвестора». Бывали случаи, когда начинающие предприятия без денег создавали ложный имидж таких компании. Если заказчик уверяет, что он из «большой компании с рекордной выручкой», стоит поискать её название в интернете. Если у этой компании нет сайта, как и нет новостей о её успехах — у вас появится хороший повод отказаться. Подробнее об опыте работы с подобными компаниями можно почитать тут. В конце статьи есть небольшой тест, благодаря которому вы сможете рассчитать «опасность» потенциального заказчика.
• Стоит быть внимательными с бесплатными тестовыми заданиями, особенно когда вам предлагают сразу несколько штук.

Да, есть фирмы, которые эти бесплатные тестовые дают без грязных мыслей (хотя это всё равно дурной тон), но на фрилансе очень часто можно столкнуться с ситуацией, когда заказчик просто набирает себе пачку бесплатных тестовых и сваливает в туман. А затем вы видите свои работы в каком-то продукте, или на майке, или где угодно ещё. Имейте это в виду.

Ольга Морозова

Юлия Калашникова отмечает, что деловито настроенный человек будет дружелюбен, но если вас торопят с ответом, когда вы ещё даже не начали разговор, это может быть уже поводом ссылаться на занятость и отказаться от заказа до начала обсуждения. При этом она советует не осуждать заказчика заранее — постарайтесь относиться к нему дружелюбно, без особых подозрений.

Если вы сильно переживаете, что вас могут обмануть, Юлия предлагает взаимодействовать с заказчиками через фрилансерские платформы: например, на Fiverr и Upwork вас даже не смогут нанять без 100 % предоплаты на сайт, который удерживает эти деньги до полного одобрения работы.

Еще один совет — берите предоплату. Во-первых, так у вас будут средства на жизнь, а во-вторых, предоплата всегда подтверждает серьёзность намерений заказчика. Даже если заказчик обещает оплатить работу после её завершения — это стоит обдумать.

Работа на западный рынок: в чём особенности и как найти клиентов
Отличие от СНГ-рынка

Юлия Калашникова отмечает, что «зарубежные заказчики платят не в пример больше, а рабочая этика у них значительно выше»: общаться будут вежливо, отвечать вовремя, давать «чаевые».

Миша Оплев отмечает, что зачастую за рубежом все улыбаются и говорят, что «да, все прекрасно, но…» — и потом уже дают настоящий фидбэк. В России скажут «всё плохо, поменяй» — и когда всё станет хорошо, скажут «да, всё хорошо». Чтобы эти нюансы понять, нужно много общаться с носителями языка и с людьми из индустрии.

Он советует держать клиентов в курсе того, что вы делаете, пока выполняете задачи, и брать на себя инициативу, предлагать свои идеи и своё видение поставленной задачи. Однако делать это лучше не «в лоб» — нужно выслушать клиента и дождаться подходящей возможности «вставить свои пять копеек».

Как найти зарубежных заказчиков

Процесс не сильно отличается от поиска заказчиков в СНГ. Миша Оплев советует найти компании, которые вам нравятся, потом найти художников, которые работают в этих компаниях (и тоже вам нравятся), сравнить свои навыки с навыками этих художников и поработать над портфолио. После того, как портфолио будет выглядеть не хуже, чем у других художников, можно начинать подавать заявки в разные компании и налаживать связи. Единственная разница — русский язык меняется на английский.

Миша советует заводить друзей внутри зарубежной индустрии, общаться с фрилансерами на аутсорсе. По его словам, вам не нужно знать всю индустрию лично, но нужно знать одного человека, который знает других людей, а те в свою очередь знают ещё кого-то. Таким образом работает правило шести рукопожатий. Отлично в этом плане помогает Discord и сервера известных художников и компаний, упомянутые выше.

Как хорошо нужно знать английский?

Если вы собираетесь работать с зарубежными клиентами — знание английского обязательно. Однако язык не нужно знать в совершенстве. Достаточно уметь донести мысль и объяснить что-то по заказу.

Можно общаться через Google-переводчик, ничего такого в этом нет. Но чем лучше уровень языка, тем более приятное впечатление вы сможете оказать на заказчика.

Дмитрий Бурмак, Художник Magic: The Gathering

Здесь можно обратиться к опыту аниматора Славы Кольченко (работал над аниме Jujutsu Kaisen, Attack on Titan TV-4, Black Clover). Он общается с японскими заказчиками, переводит ТЗ через интернет-переводчик и хорошо справляется с задачами.

Юлия Калашникова же считает, что косноязычие может отпугнуть потенциального заказчика, «который, как правило, пишет в чат, прежде чем оформлять заказ». Опять же, это не значит, что нужно знать разговорный английский в совершенстве. По словам Юлии, за полтора года фриланса ей ни разу не потребовалось говорить с кем-то голосом.

Как выйти на фриланс в книжной иллюстрации?
Художник — Андрей Ферез. Источник

Работа для книжной иллюстрации (особенно для российского рынка) сильно отличается от остальных видов иллюстрации. В первую очередь это касается заработка и отношения к работе художника.

Книжный рынок очень специфический. Уже 10 лет как медленно умирает. И поэтому придётся смириться с небольшим заработком. В книгах платят сильно меньше, чем на телевидении, в рекламе, играх и других медиа. Мне кажется, расценивать работу иллюстратора в издательстве как бизнес сейчас бессмысленно.

Сейчас это про любовь, а не про деньги.

Андрей Ферез, Иллюстратор

Однако процесс вхождения в книжную иллюстрацию не отличается от любого другого вида фриланса. Чтобы в вас поверили, надо сделать что-нибудь хорошее и качественное. И вполне возможно, за этим последуют другие предложения, более выгодные.

Перед началом работы Андрей советует обсудить с заказчиком деньги и сроки. Художник называет это «базовой техникой безопасности».

Договор с вами подпишут либо после очень убедительных эскизов, либо по факту выполнения работы. Если вы нарисовали то, что пойдет в тираж, вам обязательно заплатят. Потому как в противном случае вы у них сможете отсудить половину издательства. А если вы нарисовали то, что на книжку не поставят, то как ни танцуйте, денег не дадут.

Андрей Ферез, Иллюстратор

Стоит внимательно относиться к проектам, которые отменяют или откладывают в долгий ящик. В таком случае «придётся торговаться». По словам художника, существует негласное правило: в случае отмены проекта должны платить половину. Хотя это правило работает не всегда.

Общие советы и неочевидные знания

В этом разделе мы собрали небольшие советы и подсказки художников.

Советы от Ольги Морозовой

• Рассчитывайте время на выполнение работы не впритык, а с запасом в пару дней. Это даст вам возможность не нервничать и не рвать на голове волосы, если вдруг случится форс-мажор.
• Время выполнения работы — это не только отрисовка, но и поиск идей и референсов.
• Если у вас спрашивают «а сколько бы вы хотели за работу?», а вы чувствуете, что заказчик может отвалиться из-за ценника или просто стесняетесь называть крупную сумму, назовите её, но с оговоркой «ценник обсуждаем» или «но я готов выслушать ваши предложения».
• Старайтесь организовать себе подушку безопасности. Например, вам пишет студия, но вы сейчас заняты или не заинтересованы. Не отказывайте категорично и бесповоротно. Напишите: «В данный момент я занят, но хотел бы оставаться с вами на связи». Это даст вам возможность в случае чего не питаться водой с солью.
• В крайности бросаться не стоит. Ни кидание понтов, ни мямлянье себе под нос в разговоре с заказчиком до добра не доводят. Я проверяла оба варианта — не работает. Точнее работает, но не в ту сторону.
• Не нужно бросать всё на начальном этапе, «потому что тяжело». Да, тяжело, никто не обещал кисельных берегов в начале пути. Но это не повод сворачивать с пути. На всех новых дорогах тяжело в начале — и это нормально, железная попа сама собою не закаляется.
• Вот моя схема расчёта оплаты. Берёте среднюю зарплату за месяц (по вашему городу или какую хотите) и делите эту сумму на количество рабочих часов в месяц. Так вы получаете стоимость своего часа. Дальше считаете, сколько примерно часов у вас уйдет на требуемый заказ, накидываете немного сверху (правки будут в любом случае и не все хотят за них платить, поэтому сразу вписываем их в стоимость) и, если получится, делаете надбавку за собственную наглость. Теперь у вас есть итоговая сумма.

Советы от Дмитрия Бурмака

• Нужно реально оценить свои навыки и возможности. Я помню, думал: пусть сейчас у меня нет картинок, которые подошли бы клиентам, но это потому, что мне никто не давал заданий и у меня не было времени их рисовать. Вот дали бы мне задание и оплатили бы моё время, я бы тогда показал. Так не работает, к сожалению. Надо потратить своё время, убедиться, что ты можешь делать качественный продукт, который можно предложить работодателям. Нарисовать несколько картинок в нужном им ключе не хуже, чем рисуют художники, которые уже с ними сотрудничают. Самому убедиться, что ты можешь это сделать. Портфолио как раз это и покажет и заказчикам, и тебе самому.
• Нужно быть трудолюбивым, терпеливым, настойчивым, вежливым, стараться не унывать, получать удовольствие от рисования. У нас с вами классная работа, давайте это ценить.
• Если заказов нет — можно отдохнуть. Главное — не нервничать. Свободное время — это отличная возможность пополнить портфолио картинками, которые вам не заказывают, но которые хотелось бы делать на заказ в будущем. Поэкспериментировать, поучиться чему-то.
• Учтите, что оплата за работу часто может приходить далеко не сразу после выполнения, задержки могут достигать нескольких месяцев. Это нормально и к этому нужно быть готовым.
• Я советую не соглашаться на большие проекты неизвестных заказчиков сразу, ведь они могут занять несколько месяцев или лет. Лучше начать с небольших заказов, которые займут несколько дней, сдать их и посмотреть, как идёт работа, как происходят правки и как выдаётся оплата. Если вас всё устраивает — можете переходить к чему-то большему, а если нет — всегда можно сдать проект и найти другого клиента.

Советы от Миши Оплева

• Не пытайтесь делать всё и сразу, делайте одну вещь, которая у вас получается хорошо, а потом уже потихоньку экспериментируйте и пробуйте новые вещи. Так со временем вы станете человеком-оркестром, который может выполнять большое количество задач через призму своего собственного видения в оригинальном стиле.
• Не стоит забывать что фриланс — это марафон, а не спринт. Есть люди-спринтеры, которые за короткий промежуток времени многого добиваются, попадают в индустрию, но через полтора-два года, когда кураж проходит, они уходят. Это плохо. Тут нужно найти баланс между жизнью, работой и отдыхом. Чем лучше и интереснее у вас жизнь — тем необычнее взгляд и там лучше работы. Если будете отдыхать и путешествовать — вам всегда будет что сказать. Не закрывайтесь в квартире и не перерабатывайте.
• Не занижайте свои цены. Если вы это делаете, то считайте, что стреляете в ногу следующему человеку, который будет работать после вас. В индустрии есть свои стандарты оплаты на разные форматы, и когда вы занижаете цену — то делаете это не только для себя, но и для всей индустрии.
• Есть одна фраза, которую я часто употребляю: «вы должны помнить, что ваша задача — сделать жизнь арт-директора или продюсера легче». Как только ваш клиент услышит эту фразу, он сразу же позитивнее настроится на работу и оценит вас как профессионала.
• С увеличением статуса компании и бюджета (будь то Netflix или Apple) меняется не так много вещей. Вам дают либо продюсера, либо арт-директора, ставят задачу и вы идёте её выполнять. Самое главное отличие низкобюджетного проекта от высокобюджетного в том, что большие компании не так сильно будут смотреть вам через плечо и мало будут задавать вопросов. Вы сделали — они дали правки и заплатили.

Советы от Юлии Калашниковой

• Не стоит забывать о своей узкой специализации. Также нужно осознавать, насколько она кому-то нужна. Мне повезло, я люблю популярный контент, но мне довелось учиться с человеком, который рисовал только червей. Выходило, что уникальности сколько угодно, а востребованность — сомнительная.
• Обязательна оценка рисков, как мелких (стоит ли рисовать без предоплаты?), так и глобальных (как мне поступить, если я хочу в будущем сделать большой проект, который меня прославит и озолотит?) и экзистенциальных (стоит ли отказываться от траты времени, которое ко мне уже не вернется, ради рисования?). В общем, стоит соблюдать баланс: не держаться зубами за какую-то жизненную стратегию, если она не работает по каким-то причинам, но и болтаться бесцельно не надо.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

22 комментария
Написать комментарий.

Если есть какие-то вопросы по теме, которые мы тут не осветили, а вы хотите услышать на них ответ — дайте знать) Мы их соберем и попробуем подготовить еще один материал про фриланс)

Развернуть ветку

Легко -какие западные аналоги сайтов Gamedev.ru.
Имена пароли явки

Развернуть ветку

Фриланс — это круто.
Хочешь 8 часов работаешь, хочешь 12, хочешь 16.

Развернуть ветку

Единственный нюанс, пока не удалось обойти законы физики и сделать в сутках больше 24 часов (временами ну оч надо)

Развернуть ветку

или 0 или 20 — никаких полумер)

Развернуть ветку
Контрольный Влад

Какая то вода и базовые советы.

Развернуть ветку

А что вы ожидаете от рекламы платных курсов?

Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Развернуть ветку

Это стандартный блок с рекламой, сама же статья не была написана с целью прорекламировать что-либо Мы уверены, что наши читатели найдут полезное для себя и в этой статье :З

Развернуть ветку

За статью конечно спасибо, но я про «воду» поддержу.
Любой человек, который интересовался CG хотя бы 8 часов – читал это все в любой попавшейся статье в гугле, видео на ютубе, в каком-либо интервью/подкасте, которых уже сотни как минимум с 2015 года.
Было бы не плохо сделать статью для тех, кто уже продвинулся дальше и готов искать заказы, или обратить внимание на то, что на курсе расскажут тонкости, в последней главе курса. Чего только стоит FiverrPRO и первые отзывы которые ты не можешь получить без отзывов, а без этого там особо много не словишь.

ИМХО школам в своем в курсе нужно обучать не только художественным навыкам и программам, но и базовым навыкам выхода на фриланс, общения с клиентами, и какого либо разбора философии работы на определенных площадках.

А так выходит:
— Сделайте портфолио и напишите в компании.
— Не распыляйтесь и отдыхайте
— Найдите свое направление
— Зарубежные клиенты более вежливые
— Если хотите работать в студии, то посмотрите на ее проекты и сделайте такое же.
— Организуйте портфолио
— Зарегистрируйтесь на Upwork и Fiverr
— Деньги через PayPal
— Мы научим вас рисовать, пишите нам.

Источник: dtf.ru

Как заработать художнику в интернете: 10 способов работы для художников и 5 лучших стоков

Профессия художника способна приносить не только моральное удовлетворение, но и высокий доход. Сегодня можно стать художником, даже не имея академического образования. Работу талантливым людям предлагают диджитал-агентства, онлайн-галереи, разработчики игр, стоки и другие компании.

1. Какие навыки и инструменты нужны начинающему художнику, чтобы заработать деньги
2. 10 лучших способов заработка в интернете, с которых можно начинать автору

• Постоянная работа
• Фриланс
• Заработок на стикерах
• Продажа работ на онлайн-платформе
• Создание иллюстраций для сувениров
• Рисование портретов по фотографии
• Заработок на стоках
• Ведение блога
• Канал на Youtube
• Преподавание по Skype

• Shutterstock
• Stock.Adobe
• Dreamstime
• Istockphoto
• Canva

Какие навыки и инструменты нужны начинающему художнику, чтобы заработать деньги

1. Умение работать много и быстро. Чем больше изображений успевает создать художник, тем выше его заработок за месяц.
2. Готовность сдавать результат в срок. Если исполнитель часто срывает дедлайны, то даже талант не поможет ему удержать клиентов.

Начать обучение профессии можно с прохождения онлайн-курсов. Хотя некоторые авторы самостоятельно учатся по статьям, книгам, видео с Youtube.

10 лучших способов заработка в интернете, с которых можно начинать автору

Сегодня большинство художников работает на дому через интернет: выполняют заказы клиентов или продают готовые изображения. Оба варианта подходят личностям с независимым характером. Однако есть авторы, которые предпочтут свободе стабильность и высокую зарплату. Они могут заработать деньги, устроившись на работу в компанию.

Постоянная работа

Такой способ заработка больше подойдет людям, которые окончили университет или курсы, имеют богатый опыт в рисовании и привлекательное портфолио. Специалист может трудиться в самых разнообразных сферах: от создания рекламы до разработки игр.

Вот основные виды вакансий для художников с описанием функционала, требований к сотрудникам и указанием среднего заработка в месяц.

1. Иллюстратор. Создаёт рекламные баннеры, логотипы, иллюстрации для книг, комиксы, карикатуры и т. д. Требуются знания Adobe Illustrator, Photoshop или Corel Painter, художественный вкус. Примерный заработок —15 000–90 000 рублей.
2. UX-дизайнер. Разрабатывает интерфейсы сайтов. Необходимы знания основ вёрстки, архитектуры сайта и юзабилити, умение работать в графических редакторах: Photoshop, Figma или Miro. Средняя зарплата — 50 000–100 000 рублей в месяц.
3. Цифровой художник. Рисует портреты людей по фотографиям. Обязательны навыки рисования людей, умение работать на графическом планшете. Примерный заработок — 20 000–60 000 рублей.
4. Преподаватель. Учит новичков рисованию, в том числе в графических редакторах. Основные требования: коммуникабельность, грамотная устная и письменная речь, большой опыт в рисовании. Ежемесячный заработок —30 000–80 000 рублей.
5. Дизайнер интерьеров. Создаёт индивидуальные проекты помещений в 3D. Необходимы: знание мебельных программ, редактора 3D-Max, хорошее пространственное мышление. В среднем зарабатывают 30 000–120 000 рублей в месяц.
6. Концепт-художник. Разрабатывает виртуальный дизайн для предмета, героя или области пространства. Обязательны базовые знания о создании виртуальных развлечений (кино, игр), умение пользоваться графическим планшетом, навыки отрисовки интерфейса пользователей. Кстати, на нашем сайте есть статья «Как стать концепт-художником». Средний заработок — 30 000–160 000 рублей.
7. Художник-оформитель (скульптор). Занимается лепкой, формовкой и росписью объёмно-пластических элементов декора. Необходимы: хорошее пространственное мышление, знание программы 3D-Max, ювелирная точность в работе. Примерная ежемесячная зарплата — 35 000–70 000 рублей.

Фриланс

Заработать на фрилансе могут как опытные художники, так и подростки. Обычно у фрилансеров заказывают картинки для веб-ресурсов, шаблоны сайтов, логотипы, баннеры, фирменные обложки, иллюстрации для книг. Реже — дизайн интерьеров.

• международные площадки: Fiverr, Upwork, Freelancer;
• биржи фриланса для исполнителей из России и других стран СНГ: Fl, Kwork, Work-Zilla, Freelancehunt, Weblancer;
• социальные сети: Вконтакте, Facebook, Instagram;
• каналы Telegram;
• разовые вакансии диджитал-агентств на порталах трудоустройства;
• форумы.

Заработок на стикерах

Заработать на стикерах в интернете можно двумя способами: разрабатывать их по заказу социальной сети или частных лиц. Первый вариант больше подойдёт профессиональным иллюстраторам. Предложить свои услуги можно админам Telegram, Вконтакте или Одноклассников.

Внимание! Администрация Telegram платит за один стикер около 80$.

Рисовать стикеры для частных лиц могут даже подростки. Обычно такие картинки покупают люди, которые хотят креативно поздравить родных и близких. Иногда — компании, продвигающие свой бренд в интернете. Найти клиентов иллюстратору проще всего на бирже фриланса Kwork. Там на продаже пакета из 10 стикеров можно заработать 500–6000 рублей.

Иллюстраторы сами назначают цены.

Продажа работ на онлайн-платформе

1. Avito. Каждый месяц эту бесплатную доску объявлений посещает более 30 миллионов человек, поэтому заработать на продаже картин тут можно довольно быстро. Однако из-за низкой платежеспособности пользователей Avito иллюстраторам приходится занижать цены.
2. Ярмарка мастеров. Платформа специально предназначена для торговли товарами hand-made. Здесь можно продать как оригинальные картины, так и иллюстрации в электронном виде. За использование платформы придётся платить от 99 до 8580 рублей в месяц.
3. Etsy. Крупная международная площадка. Принцип заработка здесь такой же, как и на Ярмарке Мастеров. Но изображения можно продать дороже, так как основная часть покупателей — из США и Европы. К сожалению, художники из СНГ могут принимать оплату только на PayPal. Это приводит к потере части клиентов, у которых нет аккаунта в платёжной системе.
4. Меценат. На этой платформе тоже можно продавать готовые работы. Но, в отличие от Avito, Ярмарки Мастеров и Etsy, здесь нет такой огромной конкуренции и демпинга. Кроме того, система сама находит для художника (иллюстратора) потенциальных поклонников, которые стремятся к общению с рисовальщиком и готовы поддерживать его творчество материально. Это позволяет талантливым людям дополнительно зарабатывать на сборе добровольных пожертвований.

Создание иллюстраций для сувениров

Авторские иллюстрации обычно печатают на футболках, кружках, подушках, блокнотах и других вещах массового потребления. Такие предметы можно потом продавать через доски объявлений или собственный интернет-магазин. Альтернативный вариант — продажа дизайна сайтам, которые торгуют сувенирами.
Пример успешного иллюстратора — Роман Вакунов. Он решил создать для маек несколько изображений, посвященных тематике криптовалют. Иллюстрации сделал в Printbar и с этим же сервисом заключил договор о сотрудничестве. Художник до сих пор получает пассивный заработок в виде отчислений от продажи маек с его дизайном.

Внимание! Конечная цена на сувениры с иллюстрациями обычно превышает себестоимость в 2–3 раза.

Рисование портретов по фотографии

Основной поток заказчиков к портретистам приходит из социальных сетей Вконтакте и Instagram. Также найти заказы помогут биржи Kwork и Fiverr. Там можно размещать объявления с подробным описанием услуги. В среднем стоимость картины по фотографии составляет 2000–2500 рублей.

Заработок на стоках

Стоки — это сайты, где фотографы и иллюстраторы продают лицензии на использование своих работ. Покупателями обычно становятся:

• веб-дизайнеры;
• контент-менеджеры;
• издательства.

Заработать на стоках в интернете могут опытные художники, любители и даже подростки. Ведь для клиентов таких площадок важна не столько художественная, сколько коммерческая ценность изображений. Здесь хорошо продаются фоны и текстуры, изолированные объекты, картинки на тему еды, бизнеса, строительства, медицины.
Размер заработка иллюстратора зависит от типа лицензии. Например, при передаче неисключительных прав сток перечисляет автору 15–50% от стоимости изображения (около 0,15–3$). Работу можно продавать разным лицам бесконечное количество раз и получать пассивный заработок в интернете.

Исключительная лицензия означает передачу прав только одному покупателю. Такой вариант продаж приносит быстрый и высокий заработок — от 50 до 1000$ за хорошее изображение.

Важно! Для увеличения заработка иллюстраторам рекомендуется работать на нескольких стоках одновременно. Однако некоторые сайты (в частности, Istockphoto) в таком случае урезают размер гонорара.

Некоторые авторы с помощью стоков находят постоянных заказчиков и работодателей. Естественно, в обход системы. Например, указывают одинаковый ник на проекте и в Instagram. А есть те, кто привлекает рефералов и получает отчисления с их заработка.

Ведение блога

Художники преуспели в блогерстве не хуже, чем копирайтеры. Для заработка на своём ресурсе не обязательно писать длинные статьи, графический контент привлекает даже больше внимания, чем тексты. Занятие отлично подходит подросткам и молодым выпускникам вузов, которые любят общаться и мечтают получить признание своих талантов.
Заработать на блоге можно с помощью размещения рекламы, участия в партнёрских программах, продажи готовых работ. Некоторые иллюстраторы, уходя в блогерство, рассчитывают повысить свою популярность в интернете и привлечь прямых заказчиков.

Внимание! Для заработка на блоге художнику подойдут следующие платформы: Instagram, Меценат, Tilda, WordPress.

Канал на Youtube

В интернете большой популярностью пользуются бесплатные уроки для самоучек. Опытные специалисты передают свои знания с помощью мастер-классов на Youtube, причём востребованы как уроки по Photoshop и Illustrator, так и демонстрация разных техник рисования.

Заработать в Youtube можно на размещении рекламы — самого хостинга или прямых рекламодателей, а также участии в партнёрках. Однако для выхода хотя бы на 300$ в месяц нужно иметь от 0,5 млн. подписчиков.

Преподавание по Skype

Заработать на преподавании могут люди с грамотной речью и большим опытом в создании картин. Чтобы найти учеников, можно разместить объявления на досках в интернете или зарегистрироваться на репетиторских сайтах.

Внимание! 1 час занятий через интернет по изобразительному искусству стоит минимум 500 рублей.

5 отличных стоков для иллюстраторов

В интернете насчитываются десятки разных стоков. Ниже перечислены лишь те, что выбирает большинство художников.

Shutterstock

Shutterstock позволяет заработать деньги на продаже фотографий, векторных изображений и видео. Площадка занимает первое место в мире по уровню продаж, поэтому многие авторы сотрудничают только с ней.

Раньше для работы на Shutterstock нужно было отправить инспектору 10 лучших изображений и получить одобрение хотя бы по семи. Сейчас экзамен отменили. Однако модераторы по-прежнему требовательны к качеству иллюстраций. Минимальная сумма для вывода средств — 35$.

Stock.Adobe

Занимает второе место по уровню продаж. Здесь можно заработать на реализации фотографий и векторной графики. Требования к качеству работ помягче, чем на Shutterstock, а модерация занимает меньше времени.
Экзамена для авторов на Stock.Adobe нет. Минимальная сумма для вывода средств составляет 50$.

Dreamstime

Ещё один проект, где нет вступительного экзамена для авторов. Тут можно продавать фотографии, иллюстрации, аудио и видеоролики.
Dreamstime считается одним из лучших стоков для начинающих художников, так как его модераторы очень лояльные. В базу принимают даже картинки средненького качества. Но у проекта есть два минуса: запутанный интерфейс и высокая минималка для вывода средств (100$).

Istockphoto

В большей степени подойдёт профессионалам. Здесь можно дорого продавать иллюстрации, фотографии и видеоролики. Минимальная сумма для вывода средств — 100$.

Чтобы попасть в ряды авторов Istockphoto, нужно заполнить регистрационную форму, загрузить на сайт до 15 лучших работ в формате JPEG объёмом до 3 Гб, придумать для них названия и описания. Потом остаётся дождаться решения модераторов. Экзамен сложно сдать с первой попытки.

Canva

Начало работы этого австралийского проекта пришлось на 2013 год. Canva отличается от других стоков тем, что здесь есть свой графический редактор, основанный на технологии draghttps://mecenate.ru/blog/tpost/vfi8dfrrzf-kak-zarabotat-hudozhniku-v-internete-10″ target=»_blank»]mecenate.ru[/mask_link]

Творчество в сети: 20 способов заработать онлайн художнику

Интернет – место неограниченных возможностей, а продвигать свое творчество и зарабатывать на таланте к рисованию и живописи стало гораздо проще. В статье разберем, как художнику найти свою нишу. Благодаря интернету продвигать свое творчество стало намного проще – достаточно поделиться им в соцсетях или на тематических ресурсах.

Но главное, что у каждого появляется возможность заработать на этом. Интернет позволяет художникам множество вариантов монетизировать свое творчество. В статье мы рассмотрим 20 идей, как заработать художнику онлайн.

1. Создавать иллюстрации для разных проектов

Один из самых популярных способов заработка – это иллюстрирование различных проектов. Вы можете рисовать обложки для книг, оформлять инфопродукты блогеров, создавать стикеры для соцсетей и мессенджеров. Найти такие заказы просто – достаточно проверить предложения на биржах фриланса, сервисы объявлений и специализированные сайты для иллюстраторов. Например, площадка Illustrators.ru позволяет искать заказы – в основном, здесь рисуют для журнальных статей, книг и т.д. Кроме того, для художника будут полезны следующие ресурсы:

• kwork.ru
• fl.ru
• freelance.ru
• МогуЗа
• weblancer.net
• artister.ru
• dizkon.ru.

2. Продавать оригиналы работ

Не все художники любят рисовать на заказ, поэтому для многих актуальна идея продавать уже готовые работы через интернет. Для этого размещаем предложение в соцсетях, на специальных досках объявлений, на своем сайте или в блоге, или на площадках, где продаются картины или товары ручной работы. Это может быть «Ярмарка Мастеров», Etsy, группа во «ВКонтакте» – каждая площадка позволяет открыть свой онлайн-магазин и выкладывать свои работы. Например, о том, как сделать свой магазин на Etsy мы писали в этой статье.

Если вы профессиональный художник и высоко оцениваете свои работы, то можете попробовать разместить работу в картинных галереях – ArtNоw или на сайте realgallery.ru.

3. Создавать дизайны паттернов

Паттерны – это довольно востребованное направление в иллюстрации. Их используют для дизайна ткани, упаковочной бумаги, канцелярских принадлежностей и т.д.

Продавать свои работы можно на сайте Patternbank.com. Это огромная онлайн-база паттернов и текстильных дизайнов, созданных дизайнерами со всего мира. Основная специализация PatternBank – это паттерны для текстиля. Они могут применяться для дизайна одежды, домашнего текстиля, аксессуаров, обуви. Среди клиентов PatternBank такие бренды как MARKS Ярмарке мастеров» – не так давно там появилась функция продажи цифровых товаров.

4. Продавать изображения на стоках

Если вы рисуете много разных иллюстраций, то можете размещать их на стоковых порталах. Многие компании ищут рисунки, чтобы использовать их в своей работе. Это могут быть типографии, производители текстильной продукции, издатели, дизайнеры сайтов и т.д. В любой деятельности нужны иллюстрации, в том числе для оформления рекламных материалов.

На стоковых продажах много не заработать, но как дополнительный доход это вполне сойдет. Новички могут зарабатывать до $80-100 в месяц.

Вы можете разместить свои готовые изображения на нескольких фотостоках, основные из которых:

• shutterstock.com;
• ru.fotolia.com;
• ru.depositphotos.com;
• russki.istockphoto.com.

Что выгодно рисовать? От выбранной тематики иллюстраций зависит ваш доход. Определенные темы более популярны и обладают высоким потенциалом для продаж. Другие менее востребованы. Определиться вам помогут сами фотобанки: на сайтах публикуются списки наиболее частых запросов. Спросом пользуются векторные изображения: бизнес, здоровый образ жизни, инфографика, путешествия и т.д.

Хороший вариант – это серийные иллюстрации. Такие картинки продаются набором, например: алфавиты и цифры, детские иллюстрации, календари, виды спорта, персонажи (можно придумать какого-нибудь персонажа и изображать его в различных жизненных ситуациях).

5. Печатать свои иллюстрации на сувенирной продукции

Вы можете выпускать сувенирную продукцию со своими иллюстрациями: футболки, кружки, сумки-шоперы, блокноты, обложки на паспорт, различные аксессуары. На что хватит фантазии!

Создаете принты и оригинальные иллюстрации, придумываете, куда хотите их разместить, а потом находите типографию, которая готова выполнить ваш заказ. Продавать товар можно через свой интернет-магазин, соцсети, творческие сервисы. Оформляете заказ – и отправляете товар с доставкой. Можно найти партнеров и продавать через них.

6. Вести свой блог в соцсетях

Соцсети – это прекрасный способ поделиться своим творчеством и монетизировать его. И главное для хорошего заработка – раскрутить аккаунт и набрать аудиторию. Получать доход от своего блога можно разными способами: от продажи своих работ, рекламного сотрудничества, продажи обучающих материалов и т.д. А еще вы можете вести экспертный блог: сделать его доступным по подписке и делиться в нем уникальной полезной информацией. Например, выкладывать свои обучающие материалы, творческие лайфхаки, шаблоны, чек-листы и другие материалы, за которые люди будут готовы заплатить.

7. Размещение мастер-классов на YouTube

Видео творческого процесса всегда очень интересно смотреть. Так почему бы не воспользоваться этим и не заработать? Снимите ролик, как вы создаете иллюстрацию, можете объяснить какие-то моменты из техник рисования. Смонтируйте видео и выложите его на YouTube. Вы можете снимать обучающие видео и делиться ими, а также развлекательные ролики на художественную тематику.

Зарабатывать можно за счет монетизации контента и перенаправлением трафика на другие ваши ресурсы. Например, помимо бесплатных обучающих видео вы можете создать свой платный курс.

8. Творческие стримы, вебинары, прямые эфиры

Вот еще одна идея заработка на видеоконтенте – вы транслируете свою творческую деятельность онлайн и получаете за это пожертвования. Больших денег на этом не заработать, разве что при условии, что у вас очень активная и многочисленная аудитория.

Проводить стримы можно на YouTube, Twitch, Amlab.ru и других ресурсах.

9. Консультировать творческий процесс или художественный проект

Если вы хорошо рисуете и готовы делиться этим опытом с другими, то можете зарабатывать, предоставляя индивидуальные консультации. Проводить общение можно в:

• в Skype;
• в Viber;
• в Zooom;
• прочих сервисах и мессенджерах, поддерживающих видео-звонки.

Личные консультации – это не просто разговор на какую-то художественную тему. Это еще и обязательное погружение в проблему клиента, ее разбор, ответы на вопросы, ваши предложения, как решить возникшие проблемы.

Первые заказы вы можете найти через биржи фриланса. Публикуете свое объявление и ждете, пока кто-нибудь откликнется на него. Примеры таких сервисов мы указывали выше.

Также существуют специализированные платформы, позволяющие клиентам и консультантам находить друг друга:

• liveexpert.ru;
• pravoved.ru;
• gethelpnow.ru и другие.

Если вы зарекомендуете себя как хороший специалист, у которого будет постоянный поток клиентов, создавайте персональный сайт. На своем ресурсе вы сможете подробно рассказать о себе и продемонстрировать экспертность, что повысит доверие клиентов к вашей работе.

10. Продавать обучающие материалы для художников

Ранее мы уже говорили об идее инфобизнеса, но теперь остановимся на этом подробнее. На сегодняшний день это один из наиболее перспективных способов заработка в интернете. Вы продаете то, чему сами уже научились, то есть свои знания и опыт.

Вы можете организовать художественные курсы, создать обучающие материалы. Сейчас люди готовы вкладывать деньги в саморазвитие.

Чтобы преуспеть в этом деле, необходимо быть экспертом в своем профиле и обладать преподавательскими навыками. Ведь на самом деле не каждый хороший художник может стать хорошим педагогом. Поэтому взвесьте все «за» и «против», решаясь запустить свой обучающий курс или онлайн-школу.

Вы можете самостоятельно заниматься созданием и продвижением курса, но также есть вариант создать эксклюзивные курсы для обучающих ресурсов, которые будут заниматься рекламой. Сегодня существует множество таких ресурсов. Главное — найти подходящие для вас условия сотрудничества.

В перспективе, зарекомендовав себя как профессионал, вы можете выпустить специализированную обучающую литературу. Издательства охотно печатают книги популярных в интернете экспертов.

11. Продавать эскизы для татуировок

Эскизы для татуировок могут приносить неплохой заработок через интернет. Для этого есть сайт CreateMyTattoo.com, где художники могут найти заказы. Русскоязычной версии сайта нет, но и обычного переводчика будет достаточно, чтобы зарегистрироваться и разобраться с заданием заказчика. Клиенты составляют описание, какой эскиз они хотят, и задают цену. Минимальная оплата составляет 20$.

Художники выбирают задания и представляют свою версию. Лучшие работы определяются по конкурсам, которые длятся около 15 дней. За один такой эскиз можно получить свыше 300$.

Также на сайте можно выставлять готовые работы и продавать их по своей цене. На такие работы минимальная цена 5.95$, зато их можно продавать неограниченное количество раз. Профессионалы могут зарабатывать в этой области большие деньги.

12. Печатать постеры со своими иллюстрациями

Постеры востребованы для домашнего декора, дизайна офиса и рабочего пространства, ресторанов и других заведений. Выберите 2-3 темы, которые вам ближе всего. Учитывайте и то, какие постеры пользуются спросом у ваших потенциальных клиентов. Это скандинавские, детские, женские и мотивирующие постеры.

Средняя стоимость постера самого популярного формата А2 составляет 1200 рублей. На авторские постеры цена будет в 2 раза больше. Также вы можете изготавливать постеры на заказ – это будет стоить еще дороже. Одну нарисованную иллюстрацию можно перевести в цифровой формат, а затем печатать неограниченное количество раз и на разных форматах.

13. Запустить интернет-проект из комиксов

Социальные сети позволяют реализовывать и продвигать множество интересных графических проектов: комиксы, скетчи и т.д. Как это работает: художник выкладывает в своем аккаунте юмористическую иллюстрацию, крупные паблики ее копируют, люди делятся друг с другом забавной картинкой… Так ваше творчество охватывает огромную аудиторию, а вы набираете подписчиков.

Комиксы про котов-людей от автора Bird Born

Благодаря этому появляются разные варианты для монетизации: выпускать сувенирную продукцию со своими иллюстрациями, канцелярию, книгу комиксов, рекламировать свои арт-услуги и рисовать на заказ, сотрудничать с брендами, рисовать скетчи и делать из них анимационные скетчи, которые можно использовать как рекламные ролики.

14. Создавать рекламную графику

Очень часто к художникам обращаются для создания логотипа, листовок, этикеток, инструкций, меню ресторанов, баннеров и другой графики, которая используется в рекламе. Можно выполнять одноразовые заказы, находя их на биржах фриланса или найти подходящую вакансию графического дизайнера и сотрудничать с компанией на постоянной основе.

15. Оформлять праздничную полиграфию

Праздничная полиграфия по-прежнему пользуется спросом. Это могут быть оригинальные открытки, свадебные приглашения и карточки, изготовленные по индивидуальному заказу.

Полиграфия, изготовленная специально для события, подчеркивает его важность и серьезность подготовки. Поэтому люди уделяют особое внимание свадебной полиграфии. К услугам художника обращаются и частные клиенты, и организаторы праздников. Можно без труда найти заказ и заработать на нем, в среднем 10 тыс. рублей.

Открытки тоже актуальны – они продаются в любом супермаркете, в магазинах подарков, а также в канцелярских магазинах и даже в социальных сетях. Там, кстати, распространено увлечение посткроссингом, то есть обмена открытками. Так что продукция востребована у разных категорий покупателей.

Вы можете продавать открытки самостоятельно, а можете только разрабатывать дизайн и реализовать цифровые иллюстрации. Особенно такая практика распространена среди американских сайтов. Дело в том, что открытки в США – это огромная индустрия, приносящая высокие доходы. И компании, занимающиеся созданием и продажей открыток, готовы платить художникам за идеи. Вот несколько сайтов, где вы можете продать свои работы:

• NobleWorks Cards
• Creative Rsvp
• Cool Funny Gifts
• vanti Press
• ComStock

Кто-то платит фиксированную сумму – 50$ за открытку, а кто-то перечисляет процент с каждой проданной открытки.

16. Рисовать арты для игр

Работа интересная и творческая, хотя достаточно сложная. Попасть в сферу IT для художников достаточно сложно. Для этого нужен профессионализм, креатив, понимание технических тонкостей и потребностей бизнеса. При этом внутри индустрии есть много востребованных специальностей: концептеры, аниматоры, текстурщики, иконщики, технические художники.

Профессионалы советуют начинать с казуальных игр. Работа с такими проектами поможет усовершенствовать навыки, разобраться в тонкостях и набраться опыта. Деятельность интересная и высокооплачиваемая. Средняя зарплата гейм-дизайнеров составляет 70 тыс. рублей. Попасть в индустрию можно через GameDev – ресурс, посвященный разработке игр.

На сайте публикуются вакансии и разовые заказы, а также можно разместить там свое резюме.

Если сомневаетесь в своих способностях, можно пройти обучение и освоить тонкости игровой графики. В интернете сейчас есть разные предложение таких курсов.

17. Рисовать портреты, шаржи, картины на заказ

Один из самых распространенных видов заработка среди художников. На своих авторских картинах зарабатывать сложно (конечно, если вы не популярный признанных художник). Зато многие готовы платить за работы, выполненные на заказ. Большим спросом пользуются портреты и шаржи на заказ. Это оригинальный подарок, которым можно порадовать практически любого человека.

Продвигать свои услуги можно через сообщества в соцсетях и сайты объявлений типа «Авито».

18. Разрабатывать дизайн сайтов и мобильных приложений

В современном мире услуги художника необходимы для дизайна IT-проектов. Это может быть дизайн сайтов, приложений для ПК и мобильного, рекламных баннеров и т.д. Для такой работы необходимо не только обладать художественными способностями, но и разбираться в специальных программах.

Где искать заказы и вакансии?

• биржи фриланса;
• партнерки с крупными веб-студиями;
• сайты с вакансиями;
• тематические форумы и сайты.

19. Вести свой сайт

Персональный сайт художника – это мощный инструмент продвижения творчества. С помощью своего сайта легче монетизировать свой проект и зарабатывать больше. Благодаря ему можно объединить несколько способов заработка: продажа оригиналов своих работ и обучающих материалов, открытие интернет-магазина продукции с вашими иллюстрациями, размещение рекламы.

20. Преподавать рисование по Skype

Это отличный способ для тех, кто умеет не только рисовать, но еще и может этому научить. Художников-самоучек становится все больше. А значит, есть спрос на услуги преподавания. Вы можете давать частные уроки через Skype для тех, кто хочет научиться рисовать или освоить графические программы. Главное преимущество таких занятий перед бесплатными обучающими материалами – это индивидуальная работа.

Как выбрать направление

Сегодня интернет открывает перед творческими людьми огромное количество возможностей. Художники могут вести свой бизнес и зарабатывать в режиме онлайн. Способов для этого предостаточно. Но как определиться и правильно выбрать нишу для творчества работы? Вот несколько советов:

• Для начала подумайте о том, что вам нравится рисовать больше всего. Какие темы вас вдохновляют, какие стили и техники вы любите больше всего.
• Честно ответьте себе, сколько времени вы готовы уделять работе. Некоторые виды деятельности предполагают гибкий график работы и частичную занятость. Другие представляют собой рутину, где одно большое задание растягивается на долгое время. Выберите ту схему работы, которая для вас комфортна.
• Определитесь со своим стилем и подумайте, в каком направлении вы сможете максимально его раскрыть.
• Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.
• Изучите, что сейчас популярно и интересно людям.
• Исходя из всех предыдущих критериев, определите вашу целевую аудиторию.

На основе этих данных вы сможете найти подходящий вариант и правильно подобрать площадку, где будете продвигать свои работы.

Какие интернет-ресурсы полезны для художников

Очень важно правильно выбрать площадку для заработка. Основной критерий – целевая аудитория. На каждом сайте «обитает» особенный покупатель, и нужно совпасть с аудиторией. Чем больше трафик потенциальных заказчиков, тем выгоднее работать на данной платформе.

Приведем примеры ресурсов, которые пригодятся художникам для онлайн-заработка:

• Соцсети: «Одноклассники», «ВКонтакте», Pinterest и др.
• Творческие онлайн-маркеты: Etsy.com, «Ярмарка Мастеров» и т.д.
• Beehance – бесплатная площадка для размещения портфолио.
• Dribbble — бесплатная платформа для иллюстраторов, художников дизайнеров.
• Illustrators.ru – русскоязычная платформа для размещения платформа.
• Illustration Friday — интересный ресурс, где раз в неделю дается одно слово, и любой желающий может выложить свою иллюстрации по теме этого слова. Это возможность найти заказчиков.
• Creative Market – сервис для продажи различных дизайнов: графики, шрифтов, материалов для 3D печати и т.д.;
• Биржи фриланса: kwork.ru, fl.ru, freelance.ru и т.д.
• Фотостоки: shutterstock.com, ru.depositphotos.com и другие.

Этот список далеко не полный. Есть огромное количество интернет-ресурсов, где художник может найти заказы и заработать. Главное, четко понимать, кто ваша целевая аудитория и на какой онлайн-площадке их искать.

В заключении

Интернет является большой площадкой, где творческие личности могут реализовать себя. Любой художник сможет найти варианты заработка онлайн. Но чтобы добиться успеха в своем деле, необходимо понимать, что вам придется не только творить, но и решать бизнес-задачи: поиск заказов, продвижение, работа с клиентами и т.д.

Если вы хотите монетизировать свое творчество, вам потребуется добавить к своим способностям ответственность и много трудолюбия. Удачи!

Сохраните статью, чтобы внимательно изучить материал

Источник: www.openbusiness.ru

Как заработать художнику в интернете

Есть несколько вариантов работы на фрилансе для иллюстратора (и не только). Первый — развивать личный бренд, запускать собственные творческие проекты и работать с компаниями как иллюстратор со своим личным видением, то есть делать коллаборации.

Второй — быть в качестве исполнителя, выполнять работу по техническому заданию: что сказали, то и сделал. Большая часть коммерции именно такая.

Но можно быть где-то посередине, на промежуточной стадии, то есть постепенно развивать себя как художника, добиваться публикаций в журналах, но при этом работать в качестве исполнителя на тех же фриланс-биржах.

Одновременно с этим можно писать компаниям и предлагать им свои идеи. В наше время правило «инициатива наказуема» уже не работает, и часто выходит так, что если вы сами ничего не предложите, то вас и не заметят.

RB.RU готовит большое обновление — и мы хотим учесть пожелания и интересы вас, наших читателей. Если вы готовы поделиться своим мнением об RB.RU, переходите по ссылке, чтобы заполнить короткую анкету.

Фриланс-биржи

Первый и, пожалуй, самый распространенный способ работы на фрилансе для иллюстратора — это работа на биржах. Лучше выбирать англоязычные биржи, так как заказчиков там больше, а ценник — выше.

Их очень много, но я предпочитаю Upwork и Freelancer.com.

Если вы не хотите работать с компаниями напрямую, то есть самостоятельно писать им письма и развивать свой личный бренд, Upwork будет для вас идеальным вариантом. Если вы хотите иллюстрировать книги, работать с небольшими компаниями и частными клиентами, там вы сможете взять подходящие заказы.

Что касается «официальной» части, то для работы на Upwork не обязательно регистрировать ИП — они не обязывают к этому. Но это нужно вам как налогоплательщику.

На биржах можно найти работу «для души», но чтобы выйти на нормальный уровень заработка, нужно либо «упахиваться» и работать с клиентами, которые платят объективно мало (условно, $7 за иллюстрацию), но дают большой объем работы, либо тщательно выискивать более дорогие заказы. Или же пытаться успеть везде, совмещая все и сразу.

Например, однажды я работала с клиентом над книгой. Это был дешевый заказ, он стоил около $300 и занял много времени — больше месяца. Но это был заказ «для души» — заказчик хвалил все иллюстрации и не вносил правок, что бывает нечасто. И в этот же месяц пришел заказ на раскраску — это уже был «лайтовый заказ»: он стоил $200, при этом работы было на пару дней.

Работа с компаниями

Если хочется выйти на более высокий уровень дохода, нужно искать клиентов вне бирж. Это могут быть большие или маленькие компании из разных сфер: йога-центры, кондитерские, производства детского питания и т.д. Красивый визуал нужен абсолютно всем, а рекламная иллюстрация способна донести посыл компании лучше, чем фото.

Ключевой момент при поиске таких заказчиков — правильно составлять сопроводительные письма.

Так, нужно заранее составить конкретные предложения — что бы вы сами хотели сделать для этой компании. Лучше всего сначала посмотреть, чем занимается компания, что она у себя публикует — и делать свою презентацию и предложение, ориентируясь на это.

Я знаю, как это бывает: часто не хочется и просто лень проделывать такую предварительную работу. Но если попробуете, вы удивитесь, как часто начнут вам отвечать — конечно, если ваши идеи соответствуют духу и видению компании.

Еще один плюс прямой работы с компаниями по сравнению с биржами заключается в том, что вы можете не просто разово продавать свои рисунки, а продавать лицензию на их использование в коммерческих целях, то есть неисключительные права на использование рисунка на определенный срок. На фриланс биржах этот подход не очень развит — хотя, конечно, можно попытаться.

Цена здесь может быть совершенно разной — все будет зависеть от того, как хорошо вы можете вести переговоры.

Производство товаров под личным брендом

Третьим интересным вариантом заработка для художника будет работа над своим личным брендом, производство собственного мерча или кастомной продукции. В перспективе это может вырасти в полноценный бизнес, но в этом варианте у вас должна быть аудитория, которой вы собираетесь все это продавать, или же хороший бюджет на рекламу.

Самый распространенный вариант мерча у художников — это футболки, термокружки, сумки, значки и другие аксессуары с принтами по мотивам своих работ. Минус в том, что на старте придется вложиться в материалы, а срок окупаемости будет зависеть от того, насколько грамотно вы выстроите продажи.

Некоторые художники в качестве своего мерча делают открытки, наклейки и календари. Но как по своему опыту, так и по опыту коллег могу сказать, что это не очень прибыльное дело — на этом миллионы не заработать. Скорее, это удачный инструмент для пиара: открытки распространяются по аудитории и играют роль своего рода «визитки» художника. Если кого-то заинтересует такой стиль, то он, возможно,обратится к этому человеку.

Также можно делать продукцию своими руками — это может быть необычная бижутерия, кольца из серебра. Я, например, делала деревянные ежедневники и скетчбуки для рисования. Рекламу тогда вообще не использовала — даже не знала о том, что в инстаграме есть какие-то инструменты для продвижения. Я просто писала блогерам и делала для них скетчбуки, а взамен они делали пост у себя в ленте.

То есть фактически мы работали по бартеру. Клиенты шли, и примерно через полтора месяца мне удалось окупить стартовые вложения в материал и инструменты.

При желании можно выйти на международный рынок и продавать свои работы по более высоким ценам на Etsy. Но стоит учитывать, что конкуренция там очень высокая, так как на этой площадке размещаются мастера из разных стран, владеющие английским.

На мой взгляд, hand made подойдет только тем, кто действительно «горит» своим делом. На изготовление собственной продукции вручную уходит довольно много сил, но при этом нет гарантии, что вы сможете сразу выйти на достойный уровень заработка.

Размещение работ на стоках

Этот вариант пользуется популярностью не только у иллюстраторов, но и у фотографов и видеографов. Есть множество разных стоков, в числе самых известных — Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше заходить в крупные стоки, так как они более популярны у аудитории и шанс того, что вашу работу купят, увеличивается.

Особенность такого способа заработка в том, что вы рисуете или снимаете то, что интересно именно вам. Хотя, конечно, если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации действительно покупали, вам все равно придется мониторить рынок и смотреть, что сейчас востребовано и какие стили актуальны. Чтобы зарабатывать от $500 в месяц, надо заливать примерно по 100 картинок.

На мой взгляд, основная проблема стоков — это загрузка ваших файлов на сайт. На площадках существует модерация: вашу работу проверяют на авторские права и на то, что вы верно оформили описание и теги (в случае с Shutterstock, все это на английском). Часто работы отклоняют по совершенно непонятным причинам (например, указывают на «нарушение авторского права», хотя иллюстрация полностью придумана вами), и приходится заливать их по несколько раз, на что уходит слишком много времени. И хорошо, если у вас есть человек, который готов делать это за вас.

Если обобщить, то это своеобразный пассивный доход, так как одну и туже картинку могут покупать очень много раз. Но при этом, если вы не готовы тратить много времени на техническую часть, вам надо искать способ делегировать это кому-то другому.

Магазин собственных электронных продуктов

Пятый способ фриланса для художника, иллюстратора или дизайнера — открытие своего магазина на таких платформах, как Creative Market и Design Bundles. Туда можно выставлять свои электронные продукты, дизайны, иллюстрации, шрифты, кисти для Photoshop и Procreate.

Эти сайты отличаются от стоков тем, что там можно выставлять свои работы как «комбо» продукты, а не по одной картинке, и ставить свою цену, что на стоках невозможно.

Правда, вы будете платить процент платформе — обычно около 20–30%. Но я считаю, что это справедливая плата при том, что площадка продвигает ваши товары — если, конечно, они качественные.

Эти площадки англоязычные и аудитория там более платежеспособная, да и более многочисленная, чем на российском рынке. Но берут туда не всех подряд: нужно пройти модерацию — проверку на соответствие стилю и стандартам. Если это не получается сделать с первого раза, то следующая попытка будет только через три месяца.

Один из ярких примеров успеха на Creative Market — Nicky Laatz, которой удалось заработать там $1 млн (по данным самой платформы). Звучит очень заманчиво, не так ли?

Мне стало любопытно, чем конкретно она занимается. Оказалось, она создает свои шрифты. Эти продукты может купить много людей для использования — за $5–40 за набор. Либо компания может приобрести их для коммерческого использования — например, для использования в своем приложении. Цена за такую покупку уже будет $25–200 и выше. А исключительные права на шрифты можно продать и за $2000.

Все зависит от самого товара и спроса на него.

В общем, такой вариант заработка интересный и довольно реалистичный — на этих платформах работают многие профессиональные дизайнеры и иллюстраторы.

Как получить максимум

• Если вы хотите понять, какой вариант подойдет вам лучше всего, ответ прост: нужно попробовать и смотреть, «зайдет» или «не зайдет». Так делаю я и многие другие иллюстраторы.

• Если вы совсем новичок, лучше начать с чего-то одного, чтобы не распыляться. Но когда вы примерно поймете устройство «внутренней кухни», можете начать сочетать несколько вариантов одновременно. Например, брать заказы на биржах и при этом готовить письма для компаний с вашими предложениями и параллельно рисовать несложные картинки для стоков.

• А если у вас есть человек, которому можно делегировать отправку писем или загрузку файлов на стоки, у вас освободится достаточно времени, чтобы попробовать что-то еще.

Фото на обложке: Theme Photos/Unsplash

Источник: rb.ru

Как не остаться голодным художником: заработок онлайн и офлайн, сложности поиска клиентов и сколько это стоит?

Сегодня мы постараемся разобраться в непростом вопросе – как художник может продать свои умения и сколько может за это получить?

В среднем, хороший художник может на старте получать за свою работу от 10 тысяч рублей ежемесячно. При достойном уровне навыка, а так же высоком уровне внутренней дисциплины и наличии свободного времени, даже начинающий, но талантливый самоучка сможет обеспечить себе дополнительную копеечку. Если вы обладаете всеми вышеперечисленными навыками, то попробовать заработать на искусстве однозначно стоит.

Как же строится и из чего состоит заработок художника

Человек, который обладает художественными навыками и вкусом давно не подвержен стереотипам о «голодном художнике». В наш технологичный век, интернет дает достаточно возможностей и идей для заработка тем, кто не представляет себя без карандаша и альбома.

Более того, век технологий дарит художникам и новые способы самовыражения и реализации идей – появляются электронные планшеты, полностью заменяющие собой все необходимые инструменты и материалы, а так же множество программ, в которых можно создавать поистине фантастические изображения. Сегодня, кстати, огромным спросом пользуются именно те художники, которые владеют навыком цифрового рисунка.

Для тех, кто хочет заработать с помощью графической деятельности, жизненно необходимо качественное и достойное портфолио, которое отображает уникальный стиль, понимание технических моментов, и просто фантазию его создателя. Хоть профессия художника часто и относится к категории «фриланс», она все же сильно отличается от других профессий этого направления.

Например, достаточно легко произвести тест навыков для писателя или программиста, ведь в этих профессиях есть четкие критерии оценки качества, например грамотность или базовые знания языков программирования. Художника же оценить быстро довольно тяжело, ведь четких критериев оценки не существует. Для этого и необходимо хорошее портфолио, больше, чем в остальных профессиях. Стоит заранее озаботиться его составлением, включив в него самые лучшие свои работы.

Способы заработка

Способов заработка для создателей визуального контента множество. Приведем самые популярные и действенные:

1. Публикация изображений на микростоках

Микростоками называют сайты, куда художники заливают свои работы, которые потом продаются за небольшие деньги всем желающим.

Используя этот способ заработка, вы как бы получаете пассивный доход – вам нужно просто загрузить изображение на сайт, а проценты от продаж будут перечисляться на ваш счет автоматически. Изображение остается на сайте и вам не нужно ничего обновлять, просто добавлять новый контент.

Конечно, как и во всех сферах, на таких сайтах есть спрос на определенные картинки, и под него придется подстраиваться. Если вы решите использовать микросток для монетизации своего творчества, вам придется найти баланс между тем, что хочется и умеется рисовать, и тем, что популярно в данный момент. К тому же, на таких сайтах очень высокая конкуренция, а это значит, что необходимо будет просиживать долгие дни за рисованием, чтобы собрать достойную базу картинок. Но это неплохой способ прокачать свой скилл.

На таких сайтах высоко ценятся изображения, нарисованные в диджитал-формате, так что стоит освоить Иллюстратор.

Способ 2. Создание дизайна под заказ

Профессия дизайнера не теряет своей актуальности уже многие годы, ведь всегда и во всех сферах высоко ценится человек, способный визуально выразить то, что родилось в фантазии заказчика.

Лучшими дизайнерами становятся те, кто сосредоточился на одной области и развивается именно в ней. Если хочется работать в дизайне не только ради опыта, но и ради дохода, стоит выбрать то направление, которое ближе вам по духу и работать в котором будет легко и приятно.

Самыми востребованными направлениями сегодня являются:

• Дизайны сайтов, как состоящих из одной страницы, так и полноценные многостраничные.
• Дизайн различных приложений для компьютеров и смартфонов, причем как отдельных частей (иконок, меню, расположения), так и полноценного внешнего вида.
• Дизайн баннеров для различных рекламных компаний.

По сути, все начинающие дизайнеры работают по одной схеме, которая заключается в следующем:

1. Определение направления работы
2. Создание и выполнение нескольких несуществующих заказов для формирования портфолио.
3. Поиск заказчиков, которые принесут уже реальные заказы.
4. Добавление готовых работ в портфолио и расширение клиентской базы.

Каждый дизайнер должен обладать гибким характером, ведь порой заказчики требуют невозможного или откровенно неэстетичного. Вы можете понять техзадание вовсе не так, как видел его заказчик, и работу придется переделывать. Поэтому стоит помнить о том, что клиент всегда прав, но его всегда можно мягко убедить в обратном. Каждый дизайнер немного психолог.

Способ 3. Написание картин и портретов на заказ

Это уже полноценный бизнес в интернете. Думаю, многие из вас натыкались на рекламу таких сообществ в соцсетях «Портреты на заказ», «Картины на заказ» и т. д. Это отличный бизнес для художников.

Этот способ заработка может принести не просто дополнительные средства, он может заменить собой работу и полностью обеспечивать вас. Не случайно в любой социальной сети, в рекламе, так часто выскакивают записи о портретах или картинах на заказ. Этот бизнес кормит многих художников, ведь стили уникальны, и благодаря разнообразию каждый заказчик может найти что-то близкое для себя. К тому же, создание картин – долгий процесс, а значит, спрос всегда будет.

Проще всего развить такой бизнес и снискать популярность в популярных социальных сетях – том же Вконтакте. В первом достаточно легко создать и раскрутить сообщество, создав площадку для торговли, во втором можно успешно и красиво опубликовать портфолио.

Конечно же, самым популярным направлением, которое пользуется бешеным спросом, являются портреты. Причем неважно, в какой стилистике вы работаете: пишете маслом, рисуете акварелью, предпочитаете цвет или принципиально работает в черно-белой гамме, предпочитаете реализм или являетесь талантливым иллюстратором – на каждое направление найдутся желающие. Ведь портрет – уникален, он остается одним из самых подарков уже многие годы.

Можно постараться заработать и на пейзажах, натюрмортах и прочих направлениях, но они не пользуются таким высоким спросом. Известна история, когда внук одного очень популярного в свое время художника создавал репродукции картин деда и продавал их за деньги гораздо меньшие, чем стоят оригиналы, но все равно внушительные. Этой работой он полностью обеспечивал семью, ведь иметь такие картины хотелось многим, но позволить себе их могли не все.

Заработать на своих, авторских картинах достаточно тяжело. Цена искусства измеряется популярностью, но если вы еще не известны в кругах ценителей живописи, то для частных
коллекций и просто тех, кто ценит искусство, ваши работы будут стоить мало. Впрочем, попробовать всегда можно. И Дали не сразу обрел известность.

Способ 4. Создание и продажа авторских открыток

Обычными открытками уже никого не удивишь. Любители оригинальных подарков часто заказывают уникальные открытки, чтобы показать, насколько сильно они заморочились с идеей.

Открытка всегда была и будет универсальным подарком для любого праздника и повода. Но сегодня открытка превратилась из банальности в оригинальный предмет, который с радостью ставят на полку и любуются, вспоминая дарителя теплым словом. Этому во многом поспособствовали художники, начав создавать уникальные, тематические открытки. Их очень любят дарить те, кто хочет показать, что долго думал над идеей.

Если графический планшет – ваш давний друг и соратник, то ничего не стоит договориться о сотрудничестве с крупными магазинами, торгующими такими вот уникальными подарками.
Такое сотрудничество может быть очень выгодным для обеих сторон, ведь магазин получает уникальный и разнообразный товар, а художники – известность и признание, а так же неплохие деньги, ведь цену за свое творение назначаете вы, и уже на нее накладывается наценка магазина.

Если вы хотите сами рулить продажами и представлять исключительно свой контент – вы можете открыть свой магазинчик и превратить это в бизнес. Возможно, потом уже к вам пойдут художники, желающие продать свои творения через вас.

Помимо поздравительных двойных открыток, можно озаботиться созданием открыток почтовых. Движение посткроссинга, обмена открытками, популярно по всему миру, а за уникальными открытками коллекционеры устраивают настоящую охоту. Нужно всего лишь придумать свою, уникальную оборотную сторону и добавлять ее на любую вашу иллюстрацию или картинку.

Способ 5.Создание комиксов

Всем нам известно явление таких популярных, коротеньких интернет-комиксов. «Пикси и Брут», «Голубь Геннадий», «Настенькины Комиксы» и многие другие, они поднимают настроение, заставляют нас улыбнуться и ждать продолжения. В основном такие комиксы могут содержать до десяти картинок и рассказывают короткую, но глубокую историю.

Способы получения доходов от комиксов зависят от выбора способа их публикации. Если вы публикуетесь в каких-либо изданиях, например журналах со схожей тематикой, то доход вам будет приносить количество продаж издания. Если же вы выкладываете комиксы в свободный доступ, монетизация может быть достигнута путем рекламных интеграций, либо в сообщество публикации, либо непосредственно в сами комиксы.

Иногда рекламные компании просят героев вашего комикса стать лицами их бренда или компании, прорекламировать какой-либо продукт, услугу, а некоторые и вовсе хотят, чтобы на их сайте посетителей встречали ваши персонажи. Так же не стоит забывать про мерч, а именно различные сувениры с героями ваших историй. Если комикс достаточно популярный и имеет свою армию поклонников, то продать сувениры с персонажами будет просто.

Если вам кажется, что в интернете вас ничего не ждет, вы можете попытаться устроиться в официальное издание и работать для них. Там, скорее всего, придется вносить много правок в дизайн персонажей и историю, а то и вовсе иллюстрировать уже написанные сюжеты, да и объем работы там будет значительно больше. Чтобы попасть на работу в крупное издание, или же просто опубликовать там свою историю, нужно мониторить соответствующие конкурсы. Они регулярно проводятся и дают шанс успешно стартовать.

Способ 6. Индивидуальные уроки

Для того, чтобы передать свои знания и опыт другим людям, нужен настоящий талант. Если вы чувствуете в себе необходимые для преподавателя качества: терпение, усидчивость, умение доходчиво объяснять и показывать, то вы можете заработать на частном преподавании. Очень многие сегодня хотят овладеть навыками рисования, но не имеют возможности посещать художественную школу. Количество самоучек растет, а помочь им выйти на новый уровень навыка можете вы — опытный художник, который максимально доступно объяснит нюансы.

Для частного онлайн-преподавания подходят любые программы. Самой популярной и удобной, конечно, остается Skype, но можно использовать любую, дающую доступ к видеосвязи и хорошую картинку. Вы можете учить традиционным техникам рисования, или же помогать осваивать графические программы и редакторы.

Кто-то может подумать, что в интернете и так полно видеоуроков, мастер-классов и обучалок, но согласитесь, далеко не каждый сможет вникнуть в секреты и тонкости того, что показывается на видео. Иногда эти манипуляции выглядят как магия. Л юди готовы платить за индивидуальный подход и то, что им объяснят все на понятном им языке. А для этого нужен преподаватель, а не просто обучающий канал на Ютубе. Таким, кстати, вы тоже можете обзавестись, но об этом в следующем пункте.

Способ 7. Создание уникального информационного контента

Создание собственного, уникального контента имеет наибольшие перспективы развития среди всех прочих способов интернет-заработка. Ведь вы продаете не просто инструкции, а уникальный опыт, ваш, личный и неповторимый. Направления контента для художников могут быть самыми разнообразными:

• Обучение рисунку и живописи.
• Обучение работе в графических редакторах и программах.
• Обучение созданию диджитал-рисунков.
• Секреты поиска клиентов в интернете.
• Нахождение путей заработка для дизайнеров.

И многое, многое другое. Вы можете сами решить, что получается у вас лучше всего и о чем вы готовы подробно рассказать людям. Для кого-то очевидна каждая кнопочка в Фотошопе, а кому-то нужна подробная схема того, как это работает.

К сожалению, создание бизнеса на контенте — дело затратное. Чтобы начать передавать свои знания людям, стоит самому реализоваться в профессии, наработать базу заказчиков, собрать достойное портфолио и стать профессионалом своего дела. Учиться у мастеров всегда приятно. Кроме того, чтобы успешно стартовать, потребуются и финансовые вложения: около 15 тысяч вам придется потратить на собственное обучение и оформление своего контента, и еще минимум 20 тысяч уйдет на раскрутку и рекламу.

Как художнику найти клиентов

Каждая творческая личность, несомненно, может придумать свои способы привлечения клиентов, но зачем изобретать велосипед? Мы расскажем о трех «классических» методах, давно и исправно привлекающих заказчиков.

Микростоки

Регистрация на самых популярных и масштабных микростоках, как правило, требует прохождения экзамена. Мы расскажем о тех, которые могут принести наибольшую прибыль.

Shutterstock — самый крупный сайт стоковых изображений. На него можно загружать фотографии, рисунки и иллюстрации, а так же векторные изображения. Экзамен для регистрации простой — нужно загрузить десять своих работ, и если приняли хоть одну — вы приняты!

Чем дольше вы являетесь пользователем сайта, тем больше бонусов вы можете получить, ведь чем больше ваших изображений будет продано, тем больший процент с их продажи вы получите.
Для тех, кто впервые использует микросток, этот сайт будет настоящей находкой. Проверка изображений проходит очень быстро, а новичков не притесняют, выставляя их работы на равных с давними авторами. Минимальная сумма, которую можно вывести с сайта — 35 долларов, а вывести ее можно только через три месяца после регистрации.

IStock — это самый старый и мощный сайт-микросток. На него можно загрузить не только иллюстрации, рисунки и векторные изображения. С большой радостью там принимают фотографии, ведь сайт является частью компании «Getty Images», а это крупнейший банк профессиональных фотографий.

Сайт может дать неплохой старт начинающим зарабатывать на микростоках художникам. У сайта есть один недостаток — вывести средства можно будет лишь тогда, когда на счете накопится 100 долларов. А еще статистика продаж на сайте может быть обновлена только раз в месяц, так что вы не сможете оперативно отслеживать, сколько раз приобрели ваше изображение.

Fotolia — сайт, который с недавних пор является так же стоком компании Adobe. Такая интеграция позволяет пользователям, активно использующим продукты компании, например, «Фотошоп» или «Иллюстратор», получать доступ к сайту без экзамена и регистрации.

На этом стоке достаточно много покупателей, и, хоть основной специализацией сайта и являются фотографии, иллюстрации и картинки так же пользуются на нем большим спросом.

Минимальная сумма для вывода средств достаточно средняя — всего 50 долларов. При этом нет ограничений по времени вывода: если средства накопятся на счету за неделю — их сразу можно будет вывести. Этот сайт не раз признавался опытными авторами одним из пяти лучших и прибыльных сайтов стоковых изображений.

Сайты фриланса

Сайты, предлагающие работу фрилансерам — это один из самых прибыльных способов заработать, особенно для тех, кто занимается дизайном и умеет в компьютерную графику. Увы, ежегодно конкуренция становится выше, а новеньким становится все труднее урвать себе достойный заказ. Если вы хотите немного подзаработать на несложном задании, для которого располагаете временем, то можно поискать что-то интересное среди базовых заданий. Если же вы хотите получать большие деньги и работать над крупными и масштабными проектами, то придется потратить небольшую сумму на покупку аккаунта «Премиум». Минимальная стоимость такого аккаунта составляет 800 рублей.

Самыми популярными сайтами для фриланса являются:

Freelance.ru — сайт с рейтинговой структурой и большим количеством возможностей для презентации себя. Размещение портфолио прямо на сайте, виртуальный менеджер и многое другое, что поможет быстро находить интересные заказы.

Fl.ru — сайт, помогающий фрилансерам и заказчикам находить друг друга. Исполнитель создает свою страничку, добавляет портфолио и откликается на интересующие его проекты. Максимально просто.

Фрилансим — сайт с условием обязательной регистрации, являющийся неплохой социальной сетью для заказчиков и исполнителей. Здесь вы можете найти не только подработку, но и постоянную работу. Единственный минус — действует ограничение на количество откликов, всего 20 в месяц.

Work-Zilla — сайт с уникальной системой искусственного интеллекта, подбирающий исполнителей для заказчиков самостоятельно, на основе портфолио и информации фрилансера и запросов заказчика. Для регистрации необходимо пройти тест, от которого зависит начальный рейтинг, и оплатить подписку. Так сайт борется с недобросовестной конкуренцией.

Kwork — полноценная фриланс-биржа, на которой можно продать не только свои услуги и умения, но и готовые работы, для этого на сайте есть раздел магазина. Так же, исполнитель сам регулирует объем работы, которую способен сделать. За правки, которые не были оговорены изначально, заказчику придется доплатить.

Так же, почти на каждом из этих сайтов, есть возможность поучаствовать в конкурсах, которые проводят компании, а в качестве приза выступают гранты, публикации и интересные предложения о сотрудничестве. Работа на фриланс-сайтах позволяет заработать как тем, кто использует программы, так и тем, кто предпочитает традиционность.

Социальные сети

Раскрутка своего творчества и ставка на соцсети подходит тем, кто хочет развить свой бизнес по продаже картин или портретов и тем, кто создает комиксы и хочет на них заработать. На сегодняшний день, лучшей соцсетью, которая обладает всем необходимым для работы и развития функционалом, является Вконтакте. Здесь можно создать группу или сообщество, которое станет сугубо визуальной площадкой, личным магазином, а может и объединить эти задачи.

Если вы хотите делать упор на визуальный контент, отлично подойдет соицальная сеть. Она изначально задумывался для публикации изображений, а сегодня там можно не только организовать портфолио, но и списаться с заказчиками, оформить прайс-лист и поделиться отзывами довольных покупателей.

Сколько может заработать художник

Давайте подведем итоги: какое же направление выбрать и сколько оно может вам принести? Для этого кратко опишем все возможности, условия и финансовые и временные затраты для каждого вида заработка.

Публикация изображений на микростоках. Те, кто давно сотрудничает с микростоками и часто выходят в топы, могут заработать на своих изображениях минимум тысячу долларов ежемесячно. Если вы новичок, но очень хотите стать топовым художником сайта, будьте готовы тратить все свое время и силы на наработку портфолио и базы клиентов. Через два-три месяца упорного труда можно выйти на доход в 100-200 долларов.

Создание дизайна под заказ. Опытный дизайнер может за двадцать рабочих дней и ежедневной нагрузке в 3-4 часа получать до 40 тысяч рублей в месяц. Но у опытных дизайнеров качественное портфолио и много хороших отзывов. Чтобы прийти к этому, начинающему дизайнеру придется сделать несколько «фиктивных», но эффектных заказов для портфолио, а так же начать работу с простых и низкооплачиваемых заказов.

Создание картин и портретов на заказ. Этот вид заработка очень сложно прогнозировать, ведь в этом деле большую роль играет известность. Так же есть высокая зависимость от общей финансовой ситуации в мире, ведь портреты и картины — предмет роскоши, а не первая необходимость. Если повезет раскрутиться, попасть в настроение людей и найти баланс между ценой и качеством, то можно выйти на доход в 30-40 тысяч в месяц на начальном этапе. Дальше — больше.

Создание и продажа уникальных открыток. Очень зыбкий способ заработка, больше подходит в качестве оплачиваемого хобби. Если повезет работать в союзе с известным и популярным поэтом современности, то продажи могут выйти на достойный уровень. Но все-таки ежемесячный доход будет не очень высоким — едва ли больше 15 тысяч рублей.

Создание комиксов. К сожалению, крупные компании, под чьими именами работают на полную ставку профессиональные иллюстраторы и комикс-художники, держат конкретные цифры зарплат в секрете. Да и художники не распространяются о своем заработке. Комиксы же в интернете вряд ли принесут большие деньги, только небольшие отчисления за интеграцию рекламы, и немного от возможной продажи сувениров.

Индивидуальные уроки. В интернет-пространстве высоко ценятся частные уроки, ведь за индивидуальный подход и быстрое овладение навыками люди готовы платить большие деньги. Минимальная стоимость одного урока составляет 500 рублей, в среднем — 1000 рублей. Свою загрузку вы можете регулировать сами, беря по одному уроку в день, или же по 3-4. Таким образом, ваш заработок начинается от 12 000 рублей в месяц, а верхний порог устанавливаете вы сами.

Создание уникального информационного контента. То, сколько вы заработаете, напрямую будет зависеть от уникальности и важности того, что вы производите. Всегда существует вероятность не окупить вложения, ведь в этом случае уже на старте необходимо вложить минимум 30 тысяч рублей в обучение, рекламу и продвижение. Но если вы уверены в уникальности и ценности того, что предлагаете, ваши вложения многократно окупятся.

Заключение

В современном мире, в век интернета, любой специалист и простой любитель могут обеспечить себе заработок. Тем, кто связан с творческими профессиями — художникам, дизайнерам, визуализаторам, интернет позволяет не только найти клиентов, но и обрести известность, повысив тем самым стоимость своих работ и услуг. Любой может обеспечить себя любимым делом, главное верить в себя, прилагать максимум усилий и не сворачивать с пути, даже если очень сложно.
И тогда все получится!

Источник: businessmens.ru