Как заработать если хорошо рисуешь

Рекомендации от арт-директора студии Nexters Антона Кравца по каждому этапу получения работы. Работа студентки Smirnov School Марии Савельевой с курса «Профессия Игровой художник» Бывает, что выполнил тестовое и показал свой профессионализм, но работодатель отказал. Или добавил в портфель лучшие работы, но не получил даже приглашения выполнить тестовое. И таких недопониманий много.

Если знать заранее, чем руководствуется работодатель и как подготовиться к отклику на вакансию, можно увеличить шансы на успех при найме. В статье пройдемся по основным этапам получения работы и разберем рекомендации от работодателя о том, как собирать портфель, проходить тестовые и собеседования, а также со временем увеличивать чек. Статья написана на основе стрима «Как художнику зарабатывать больше» с арт-директором Nexters — полную версию можно чекнуть на YouTube.

Соберите портфель из работ, которые показывают уровень и прогресс в рисовании

Портфель — первое, с чем знакомится потенциальный работодатель при отборе. Поэтому важно до отклика на вакансию собрать его — для этого лучше проанализировать все работы и выбрать те, которые показывают уровень навыков и прогресс.

Как заработать художнику самоучке в интернетах??инструкция!! НЕ УМЕЕШЬ РИСОВАТЬ — НЕ СМОТРИ!

Уровень навыков. Работодателю нужно знать, на что соискатель действительно способен. Например, художник добавляет в портфель самые яркие и удачные работы, которые сделал во время обучения под надзором преподавателя. Работодатель одобряет их и приглашает выполнить тестовое. Но у художника не хватает навыков, поэтому он допускает ошибки и проваливается.

Работы с обучения — это отлично, но важно после сделать несколько рисунков самостоятельно и показать их. Если набраться опыта после обучения тяжело, можно попробовать повторить свою успешную работу 3-4 раза. Например, поставить задачу — отрисовать четыре совершенно разных персонажа.

В Smirnov School мы предлагаем выпускникам челленджи для этих целей: например, челлендж ten4ivan для выпускников «Основ CG», на котором нужно самостоятельно нарисовать 10 работ по пайплайну с курса. Например, студент Михаил Седов на челлендж нарисовал пропсы с общей тематикой «дворфы с паровыми технологиями». Это только часть проекта, все 10 пропсов можно посмотреть тут. Прогресс.

Если в портфеле уже есть работы, можно добавить новые и показать рост навыков. На это тоже обращают внимание — работодателю важно не только качество, но и перспектива роста будущего сотрудника. Например, работы разных годов в портфеле Anato Finnstark И конечно, нужно следить за качеством рисунков — это значит, что работы должны быть чистыми и профессиональными. Например, работы новичков-любителей вряд ли будут даже рассматривать. Что делать, если все работы под NDA?
Если у художника есть опыт, но работал он с компаниями по договору о неразглашении, тогда лучше нарисовать другие рисунки. Работы под NDA публиковать противозаконно — это может привести к последствиям и подрыву репутации художника. Поэтому лучше потратить время и сделать несколько новых иллюстраций.

как обмануть всех, стать популярным художником и начать зарабатывать

Подготовьте тестовое, которое покажет хард-скиллы, умение соответстWowать стилю и требованиям компании

Если портфель понравился, исполнителя могут попросить выполнить тестовое. Здесь работодатель проверяет хард-скиллы — как соискатель соответствует тем навыкам, которые указывались в вакансии. Компании чаще проверяют это двумя способами — дают тестовое, в котором либо есть конкретный набор требований, либо есть только минимум информации.

Тестовое с понятными требованиями и референсами. Обычно работодатель дает тестовое, где указывает точные требования — по стилю, размерам и цветовой гамме рисунка. Чтобы наглядно это продемонстрировать, добавляет референсы с похожими характеристиками.

Здесь проверяют, как художник умеет попадать в нужную стилистику, следят за качеством и чистотой исполнения — так можно понять, придется ли в будущем доделывать рисунки за художником. Тестовое с минимальной информацией. Бывают тестовые, когда работодатель не дает почти никакой информации.

Например, рассказывает о компании, о задачах и дает пару референсов для вдохновения. Но при этом ничего не говорит о стиле. В таких случаях работодатель хочет посмотреть, как художник справится с задачей в условиях информационного вакуума. Это значит, что нужно найти информацию самостоятельно, продумать стиль и установить для себя адекватные сроки.

Так работодатель понимает, что если к художнику приставить команду, то он справится с работой на сто процентов. В таких условиях можно проявить себя, показать свой стиль и методы. Когда можно попробоваться в компанию снова, если провалил тестовое? Если в компании отказали кандидату, он может постучаться туда еще раз, когда его навыки вырастут.

В этом нет ничего страшного, и компании, как правило, нормально к этому относятся. Как только художник поймет, что он вырос и мог бы легко справиться с тем тестовым, что ему давали в прошлый раз, то он может попробовать снова. В среднем на это обычно нужно не менее полугода.

Пройдите собеседование и покажите софт-скиллы

Если успешное тестовое позади, художника приглашают на собеседование. Чаще его проводят эйчары — они выявляют, какие софт-скиллы есть у соискателя и как хорошо он может работать в команде. Если он провалит эту часть, тогда, скорее всего, причина в технической части или характере. Техническая часть.

Чтобы не завалить собеседование, важно понимать, что при разговоре камера должна быть включена, и кандидат должен выглядеть хорошо. Например, не стоит выходить на связь в пижаме и неопрятным. Лучше подготовиться. Общие рекомендации, на которые можно опираться при подготовке к собеседованию Характер.

Люди разные, и некоторые впадают в крайности — проявляют чрезмерную агрессию, ведут себя слишком замкнуто или откровенно высмеивают профессионализм эйчара. В таком случае в команде работать тяжело. В минут могут пойти и «положительные» черты.

Например, излишняя инициативность: если человека не спрашивают, но он всегда рассказывает о методах работы, предлагает новые решения, когда не нужно. У всего важна мера — в том числе, в плане проявления эмоций и характера. Если художник провалит собеседование в компанию, тогда нужно работать над софтовыми навыками — над характером, поведением и методами общения.

Но бывает и так, что именно такой характер хотят видеть у соискателя в другой компании. Поэтому можно поискать другие предложения — может, конкретная компания вам просто не подходит. Условно говоря, в крупных компаниях ищут кандидатов, которые будут обучаемы, общительны, восприимчивы и неагрессивны. Литература, которая поможет подтянуть софтовые навыки Правда, что софт-скиллы куда важнее хард-скиллов?
Софт-скиллы без хард-скиллов никак не помогут пройти в компанию. Важен баланс — нужно быть развитым в плане командных и рабочих навыков.
Если кандидат рассчитывает на свои софт-скиллы — он проиграет тому кандидату, который рассчитывает на свои софт и хард-скиллы. То же произойдет, если развиты только рабочие навыки, но отсутствуют коллективные.

Почему не нанимают?

Даже если художник попадает на собеседование, это не гарантирует, что его наймут. Иногда компании человек просто не подходит — по характеру или по стилю рисования.
Это важно понимать и принимать — если с компанией по пути, нужно практиковаться и расти как профессионал. Если нет — просто искать другую компанию, где такого художника уже ждут несколько лет.

Как увеличивать чек в процессе работы?

Если на работу взяли, со временем может встать вопрос об оплате — будет ли она расти и что делать, чтобы получать больше.
Если художник развивается и приносит пользу, тогда оплата его труда растет. Потому что в таком сотруднике видят перспективу — если он сейчас помогает компании зарабатывать больше, значит, в будущем тоже будет это делать. Это значит, что при наборе определенных качеств и умений художник может рассчитывать на повышение. Среди них — полезность и самостоятельность.

Полезность — это умение приносить пользу компании. Польза формируется на основе скорости и методов решения задач. Например, если художника просят нарисовать пропсы для игры, а он не просто отрисовывает в срок, но делает это быстро, да еще и предлагает добавить больше текстур, чтобы даже в 2D-игре предмет выглядел объемно.

Так художник экономит время компании и помогает сделать игру качественней — это и есть его полезность. В перспективе это приносит больше денег. Кроме того, полезность подразумевает и умение рисовать в разных стилях. Например, художник рисует персонажей для игр и может сделать это как в реализме, так и в казуале.

Самостоятельность значит, что художник в силах довести свою работу до конца без контроля лида. Например, после обсуждения задачи с лидом художник сам выполняет ее до конца — его не нужно контролировать, проверять на ошибки работу и дорисовывать за ним. Работодателями приветствуется и инициатива — когда сотрудник может предложить новые решения в работе и обосновать их. Конечно, закономерно с этими умениями должны развиваться и софты — хорошо, когда художник растет профессионально и учится понимать и слышать коллег.

Почему зарплата не растет?

Зарплата не растет, когда сотрудник неверно воспринимает свое положение. Например, он думает, что уже отработал год и стал опытным профессионалом. Значит, ему пора повышать зарплату. Но оплата расти не будет, если художник никак не развивался и не рос вместе с компанией, а просто просиживал год в офисе за рутинными задачами.

Поэтому нужно понимать — зарплата растет тогда, когда сотрудник приносит пользу. Если с этим проблемы, всегда можно обратиться к работодателю или лиду и уточнить, что делать, чтобы повысить свой уровень. Как правило, в крупных компаниях есть грейды — в них четко прописывается, какому уровню соответствует определенный набор навыков. Лид может подсказать, в чем нужно развиваться, чтобы повысить уровень, например, с Junior до Junior+.

Что делать, если захотел перейти в другое направление рисования?

Если внутри компании хочется перейти в другое направление рисования, нужно обращаться к руководству или к лиду. Как правило, лиды или арт-директоры идут навстречу, если у художника достаточно навыков и для него есть место в другом направлении. Чтобы убедиться в умениях, обычно дают тестовые. Уже после успешного выполнения художника могут перевести.
Бывают и другие ситуации — когда прикипел с основным стилем рисования и хочешь освоить новый. Тогда осваивать новый скилл нужно так, чтобы это не мешало основной работе. Когда уровень вырастет, можно попробовать перейти в другое направление уже в компании. Но нужно знать — компания не обязана развивать сотрудника в новом направлении.

Если он хочет, то развивается, но даже это не гарантирует, что его переведут. Возможно, компании не захочется терять казуального иллюстратора уровня Senior и получать новичка уровня Junior, который рисует в реализме.

Источник: render.ru

Как заработать начинающему художнику на фото, рисунках в Интернете, способы

Если вы начинающий художник или фотограф, который не знает, где начать себя реализовывать, как зарабатывать деньги на своих работах в Интернете, то у меня для вас есть несколько проверенных способов. Все намного проще, чем кажется.

Давайте разбираться, как начать зарабатывать деньги в Интернете на своих рисунках и фотографиях, куга их можно размещать и какие вообще площадки существует. Берем листочек и ручку – поехали!

Что понадобится для заработка на рисунках в интернете?

Прежде чем разбираться, как зарабатывать на иллюстрациях в интернете, нужно узнать, какие инструменты и программы для этого процесса могут понадобиться:

• Компьютерная программа

Adobe Illustrator и Photoshop – это две самые популярные и доступные программы, с помощью которых можно нарисовать рисунок с нуля. Именно форматы данных программ принимают разные сервисы по продаже изображений (об этом подробнее поговорим ниже).

• Цифровая ручка (по желанию)

Современный инструмент, который появился на потребительском рынке не так давно. К такой ручке обычно прилагается в комплект модуль-сканер, который можно наложить на обычный лист формата А4. После того, как художник ей создаст рисунок на бумаге, она переведет его в цифровой формат. Таким образом получается создавать полноценную копию обычного изображения.

• Графический планшет (по желанию)

Этот инструмент предназначен тоже для перевода написанной информации на ПК. В комплекте идут два предмета. Первый – перо, второй – плоский планшет (благодаря своей высокувствительности он может реагировать на нажатие пера и даже его близость). Некоторые фирмы к комплекту прилагают специальную мышку.

Нарисуйте на бумаге эскиз, отсканируйте (соответственно понадобится сканер) или сфотографируйте и загрузите изображение в редактор. В будущем, когда начнете хорошо зарабатывать, картинки можете рисовать на графическом планшете, где сразу можно делать эскизы в компьютерной графике. Кстати, если эскиз удачный и яркий, то его можно продавать, как готовую графику.

Помимо технических и специализированных требований, конечно же, чтобы заработать на иллюстрациях художнику на дому нужно:

• Творческое мышление;
• Прекрасное воображение;
• Огромное желание работать и зарабатывать;
• Стремление к совершенстWowанию.

От чего зависит величина заработка

У авторов различный доход. Начинающие художники получают от 10 до 30 тысяч рублей, рисуя по 6-8 часов в день. Но заработная плата опытных авторов достигает 100 и более тысяч рублей за одно творчество.

Помимо опыта, заработок профессионального художника в интернете зависит от следующих факторов:

• Сложность. Потому что картинка с проработкой деталей априори стоит дороже тривиального схематичного изображения с минимумом нюансов.
• Тип иллюстрации. Потому что за разработку персонажей для игр или фильмов и рекламные буклеты платят больше, чем за книжные и журнальные иллюстрации.
• Объем. Здесь просто: чем больше вы трудитесь, тем выше заработная плата.
• Срочность. Потому что за нее заказчики готовы платить сверху от 50 до 100 процентов от стоимости.
• Уровень наполнения портфолио. Потому что в интернете вы быстрее найдете заказчиков, если покажете им большое количество готовых иллюстраций. Но вот вам совет: наполняйте портфолио лучшими проектами после продажи.
• Знание иностранных языков. Потому что клиенты из западных стран платят щедро в долларах, евро и другой валюте, которая оценивается выше рубля.

Сколько можно зарабатывать

Фотография и рисунок — сфера деятельности, в которой автор сам выбирает, какой доход он хочет иметь и что нужно для этого результата.

Доход напрямую зависит от выбранного направления заработка, времени, которое фотограф и художник уделяет работе, от набора навыков, опыта, технического оснащения и способов продажи своих снимков.

Где используются иллюстрации и кто их покупает

Вид иллюстрации	Где и для чего используются, каким требованиям должны соответстWowать	Кто покупает такие иллюстрации
Рекламная	Используется в рекламе, например, на плакатах, этикетках, упаковке, биллбордах, баннерах, штендерах, промо-сайтах, лендингах. Привлекает внимание, иллюстрирует идею, создает связь с брендом.

Как правило, иллюстратор жестко ограничен рамками технического задания. Заказчик диктует, что и как нужно делать.

От иллюстратора требуется быстро работать и создавать произведения в определенном стиле, принятом в издании. Скорость работы важна, поскольку нельзя срывать график выхода статей.

Сколько платят за иллюстрации в интернете

Стоимость иллюстрации зависит от времени, которое специалист тратит на работу. Опытные иллюстраторы примерно понимают, сколько часов у них уйдет на тот или иной заказ, и умножают стоимость своего часа на это время.

Если вы новичок и пока не знаете, сколько стоит ваша работа, то можете ориентироваться на указанные ниже цены:

Вид работы	Цена в рублях
Простая черно-белая или цветная иллюстрация (набросок)	от 1000 руб.
Иллюстрация к новости или статье на сайте	от 3000-5000 руб.
Шапка или футер для сайта	от 5000 руб.
Иллюстрация для промо-сайта	от 5000 руб.
Фавиконки / иконки	от 200-300 руб. за 1 шт.
Логотип	от 5000-10000 руб.
Рекламный плакат	от 20000 руб.
Этикетка для товара	от 20000 руб.
Книжная иллюстрация (разворот)	от 10000 руб., но часто издатели ищут исполнителей, готовых работать дешевле – от 3000 руб. за разворот (это очень низкая цена).
Иллюстрация для обложки	от 15000 руб.
Разворот в журнале	от 7000-10000 руб.
Афиша	от 20000 руб.
Иллюстрация для магнитиков	от 2000 руб.
Принты для футболок, сумок, рюкзаков и т.д.	от 3000 руб.
Открытки	от 3000 руб.
Сториборды (раскадровки для роликов)	от 2000 руб. за один цветной кадр

В таблице указаны примерные цены на разные иллюстрации. Стоимость конкретной работы зависит от множества факторов и может отличаться от указанной в статье. Давайте разберемся, что влияет на стоимость изображений и сколько можно заработать в этой области.

Как правильно зарабатывать на фотостоках

Не ждите от фотостоков для заработка больших гонораров, относитесь к этой деятельности как к сопутствующей. Есть несколько легальных способов, позволяющих заработать больше с минимумом затрат:

1. Используйте один и тот же контент по-разному. Например, нарисованные вами иконки можно продавать по отдельности и наборами, что уже увеличивает продажи за счет количества загруженных на сток материалов. При этом для некоторых работ будет достаточно изменить цвет или шрифт, чтобы получился новый файл.
2. В процессе работы у дизайнера или иллюстратора остается множество черновых вариантов, которые можно быстро доработать и выложить на сток. Со временем, казалось бы, ненужные картинки начнут приносить постоянный доход.
3. Когда закончите создавать дизайн сайта, посмотрите черновики и подумайте, что можно усовершенстWowать без труда и выложить на сток.
4. Всегда носите с собой камеру и при любом удобном случае фотографируйте. Не тратьте на создание картинок слишком много ресурсов, иначе это не окупится.
5. Главный секрет успеха — создавать качественный и востребованный контент. Проанализируйте аккаунты успешных авторов и посмотрите, что у них общего. По каким тематикам они размещают изображения, как называют файлы и какие ключи используют.Кстати, ключевые слова — отличный способ поднять своё изображение выше в поиске. Потратьте на пару минут больше и проверьте с помощью сервиса WordStat, что ищут люди и как они формулируют поисковую фразу. Это поможет подобрать более востребованное название для картинки.
6. Иногда стоит пойти против логики и сделать ставку не на востребованные тематики, а на максимально уникальные. Яблоками, огурцами, текстурами и деревьями завалены все фотобанки без исключения, но попробуйте найти качественную и подходящую по ракурсу фотографию тяпки.
7. Не бойтесь экспериментов. Если большая часть изображений по выбранной тематике отличается единым стилем, иногда лучше сделать что-то совершенно своё. В этом случае ваша картинка наверняка найдёт покупателя, которому будет нужен именно этот свет, ракурс или стиль.
8. Некоторые фотобанки предлагают более выгодные условия, если ваша работа будет представлена только на их ресурсе. Этот момент можно обсудить с администрацией и договориться о более высоком проценте от продажи. Если вы получите отказ, просто разместите работу на всех фотобанках: правила этого не запрещают.

Нельзя публиковать чужие работы и порнографические материалы — очевидный момент, но не можем об этом не напомнить. Некоторые фотобанки могут попросить разрешения от модели (Model Release), если на фото изображен человек. То же самое касается и фотографий недвижимости: иногда нужно предоставить Property Release.

Микростоки для начинающих иллюстраторов: 6 способов заработать

У меня есть свой список интересных стокеров-блогеров (и не очень блогеров), которых я регулярно читаю/смотрю/слушаю и просто общаюсь с ними. Я посмотрела на их стоковую жизнь с точки зрения заработка и пришла к очень интересным выводам.

Ссылки на их блоги и портфели я давать не буду, потому как недавно попала в неприятную ситуацию. Написала честный ХОРОШИЙ отзыв об одном из них, и он обиделся на меня. Ему не понравилось, что я сделала какое-то очень незначительное замечание по поводу качества записи видео.

Способ 1. Заработок на продаже картинок

Как ни странно, у меня есть перед глазами примеры людей, которые реально зарабатывают на рисовании картинок.

Знаю художников, которые пришли на стоки в 2018 году и уже сейчас ежемесячно выводят денежку. У них есть план загрузок, они рисуют на определённую или на неопределённую тему, им интересно «действительно ли это работает?»

У них есть схожие качества и определённый сценарий поведения на мискростоках:

• Интересно, что все эти стокеры — профессиональные художники. У них есть образование, опыт работы в дизайне или преподавании живописи и рисунка.
• Обычно они работаю только с Шаттерстоком. Редко кто-то ненадолго пробует наладить работу с другими стоками. Но обычно это заканчивается выводом «слишком много времени уходит за загрузку работ. Лучше это время потратить на рисование новых картинок.»
• Рисуют много (до 100 картинок ежемесячно), грузят регулярно.
• Совершенно не важно в векторе они рисуют или в растре. Получается и у тех, и у других.

Способ 2. Найти постоянных заказчиков

Представляете и так тоже можно делать!

• заказчик видит ваши работы на стоках и какими-то неведомыми путями находит ваши контакты. Я подозреваю, что с помощью поиска на Гугл.Картинках или в Пинтересте. Вы же там тоже размещаете свои работы?
• ещё одну фишку я подсмотрела у некоторых авторов на Шаттерстоке. В окошке информации о себе, они пишут свой ник в Инстаграме (только ник и без «собачки»), или просто делают ник на Шаттерстоке и в Инстаграме одинаковыми.
• заказчиков можно искать очень по разному, а Шаттерсток использовать в качестве своего портфолио. Заказчики иногда выбирают что-то из готовых работ и покупают эксклюзивные права напрямую у автора.

Способ 3. Прокачать свои навыки и получить повышение или новую работу

Все, кто серьёзно занимался рисованием на стоках, знают, что это просто отличная школа. Нужно рисовать красиво, быстро и много… очень много. Такая ежедневная практика даёт колоссальный толчок в развитии лучше, чем всякие рисовальные курсы и марафоны.

Это я знаю на себе и на одной моей знакомой. Я пока что не нашла куда применить свои знания иллюстратора. А вот она стала вести курс по Иллюстратору в детском компьютерном клубе. Её уроки пользуются популярностью.

Даже профессиональный дизайнер, рисуя на стоки, научится рисовать много картинок за короткое время, расширит своё видение того, что нужно заказчикам. А значит он сможет делать работу по найму в студии (или где там дизайнеры сейчас работают?) быстрее и качественнее.

Способ 4. Привлекаем рефералов

Реферал (или реферрал, от англ. referral — «направление») — участник партнёрской программы, зарегистрировавшийся по рекомендации другого участника. Такая схема маркетинга широко распространена в интернете и предполагает регистрацию на сайтах, предоставляющих некие услуги. В этом случае рекомендация сопровождается «реферальной ссылкой», содержащей информацию об учётной записи участника, который получит вознаграждение за привлечение новичков.

Суть заработка состоит в том, чтобы привлекать новых авторов на сайт Шаттерстока. Новые авторы рисуют, их работы покупают, а пригласивший их человек получает за это небольшую денежку.

Этим способом заработать на Шаттерстоке занимаются абсолютно все: и те, кто рисует, и те, кто жалуется, что не продаётся, и те, кто учит зарабатывать на стоках, и те, кто ищет клиентов на свои работы.

Способ 5. Курсы для начинающих стокеров

Если вы успешный стокер, ваши работы в топе и деньги льются рекой, то вполне можно набрать жаждущих быстрой наживы художников и недо-художников и за деньги учить их работать на сток.

Заметили сарказм? Дело в том, что почему-то практически все создатели и ведущие этих курсов далеко не всегда могут похвастаться хорошим портфолио и высокими заработками. Но это на их совести.

То, что действительно нужно начинающим стокерам:

• курс специального английского языка. Проблем с описанием и тегами — всегда очень много у всех. Даже у профессиональных художников (или тем более у них?)
• ключевание картинок с точки зрения СЕО-оптимизации. Тут без комментариев.
• курс рисования в фотошопе или иллюстраторе. Иногда руками рисовать получается, а программу изучить очень тяжело.

Нравятся идеи? Дарю. Можете делать курс и продавать. Это очень востребовано.

Способ 6. Витрина художника

Сразу оговорюсь, что этот способ не очень-то и доходный. Но всё же какие-то деньги с него будут.

Иногда рисование для человека это любимое хобби. Но рисунки хочется показывать кому-то, чтобы их оценили. Конечно, можно выкладывать свои картинки в тематические группы в соц.сетях или на специальные сайты с портфолио художников.

Но на стоках люди голосуют за понравившиеся работы не «лайками», а живыми деньгами. Для многих, это ценнее не только в материальном, но и в психологическом плане.

Источники

• https://finfocus.today/zarabotok-na-risunkax.html
• https://zen.yandex.ru/media/id/5c77fa2040d62600b3426ed2/kak-zarabotat-na-risunkah—top6-sposobov-zarabotka-dlia-vseh-5f4f496d56755a5b287d3daf
• https://zen.yandex.ru/media/id/5afa67b8c71a92b2a858c3d5/mikrostoki-dlia-nachinaiuscih-illiustratorov-6-sposobov-zarabotat-5ca38c95b59e2e00b3fcd6c5?utm_source=serp
• https://skillbox.ru/media/design/7_fotostokov_dlya_zarabotka/
• https://papapomog.com/money-methods/kak-zarabotat-na-fotografiyah-v-internete
• https://www.kadrof.ru/articles/47280

Источник: albaruthenia.ru

КАК ЗАРАБОТАТЬ ДЕНЬГИ НА ВЕКТОРНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ: 11 СПОСОБОВ

Новогодние праздники отгремели, пора возвращаться к активной жизни! В прошлом году (как страшно звучит-то :)) я обещала рассказать о разных способах заработка векторной иллюстрацией — выполняю обещание 🙂 Расскажу как о способах, которые пробовала лично, так и о тех, о которых знаю со слов своих друзей-приятелей.
Но хочу сразу снять розовые очки со всех, кто успел их надеть: успеть везде и сразу и заработать кучу денег, не прикладывая усилий, не получится. Есть много вариантов заработка, но в каждом отдельно взятом направлении придется работать, и работать много. И да, на это будет уходить время, и тоже много. Совмещать какие-то направления можно, но, мне кажется, не более трех, и это при условии, что вы занимаетесь рисованием фулл-тайм (то есть у вас нет основной работы и/или иных обязанностей, которым вы посвящаете большую часть дня). Сначала рассмотрю способы «прямого» заработка, то есть когда рисуешь картинку — получаешь за нее деньги.

СПОСОБ #1: СТОКИ — РАБОТА НА СЕБЯ

Самый банальный способ, вы уже наверняка в курсе 🙂 Вы рисуете картинки, грузите на стоки, получаете свои выплаты — прекрасный вариант заработка для интровертов, для которых любое общение — боль и муки 🙂 Если вдруг каким-то образом вы умудрились найти этот блог, но не знаете, что такое стоки, то вот здесь можно узнать подробнее (тыц!) Минус этого способа заключается в том, что нужно провести довольно серьезную работу над собой, чтобы рисовать не абы что, а коммерчески успешные картинки. Ну и нужно тратить время на исследование рынка, поиск ниш, и часто рисовать не то, что хочется, а то, что нужно, например, какой-нибудь сет гаечных ключей (и не важно, что ты — девочка, и гаечные ключи никогда в глаза не видела). Я уже писала про важность отношения к стокам как к бизнесу (тыц!) — без этого успеха не будет,

СПОСОБ #2: СТОКИ — РАБОТА НА КОМАНДУ

Тоже рисование картинок, но не в свой портфель, а в портфель команды. Плюсы способа — тебе чаще всего говорят, что рисовать (и примерно в каком стиле), ты сразу получаешь оплату, вне зависимости от того, продается ли картинка и насколько хорошо. Минусы — оплату получаешь лишь однажды (и перестаешь получать, если перестаешь рисовать), плюс для того, чтобы тебя взяли в команду, нужен определенный, довольно сильный, уровень понимания стоковости и способность рисовать качественные картинки в иллюстраторе. То есть вариант не для новичков. Объявления о наборе в команды периодически появляются в ленте новостей на м-рэнке (с правой стороны, в разделе вакансии, тыц! — если там пусто, значит в текущий момент вакансий сайт не видит, можно поискать объявления в блогах стокеров).

СПОСОБ #3: ПРИНТШОПЫ

Принтшопы в плане бизнес-модели похожи на стоки, только там клиенты покупают не сами изображения, а предметы, на которые эти изображения нанесены. Всякие кружки, майки, подушки. Вы, зарегистрировавшись как автор, грузите свои работы, и получаете некую сумму (у всех принтшопов разные модели отчислений) за каждую проданную работу.

Вопрос производства-доставки лежит на принтшопах, вы об этом не думаете. Плюсы — приятно видеть свою картинку на условных майках-куртках (и особенно приятно, когда кто-то покупает эти вещи!), минусы — нужно хорошо изучать, какие темы, стили и направления сейчас на принтшопах популярны, чтобы твои вещи продавались (либо иметь свой яркий и запоминающийся, а также привлекающий покупателей стиль), нужно готовить свои файлы специальным образом — чаще всего сохранять JPEG с высоким разрешением в разных размерах (под майку, под кружку и тп — спецификации размеров свои на всех принтшопах, что не упрощает задачу), на это уходит время. Ну и для того, чтобы на принтшопах пошли продажи, нужно проявлять активность — комментировать чужие работы, лайкать их, делать спецпредложения, в идеале — иметь прокачанные аккаунты в соцсетях с лояльными фолловерами, которые будут переходить по вашим ссылкам. В общем, просто загрузить работы и ждать потока денег не стоит. Примеры моих картинок с принтшопа RedBubble:

СПОСОБ #4: ЧАСТНЫЕ ЗАКАЗЫ

Картинки можно рисовать на заказ — для частных лиц и разных видов бизнесов. Чаще всего заказчикам нужно что-то конкретное: принт на футболку, логотип, меню для ресторана и так далее. В заметке «FAQ: как работать с частными заказчиками» (тыц!) я рассказывала про этот вид заработка подробно, но коротко п овторюсь тут: я специально заказчиков никогда не искала, они обычно находят меня сами.

Чаще всего — через стоки и Криейтив Маркет, иногда через инстаграм, Беханс и Дриббл. Заказчики есть везде, чтобы их приманить, нужно выбрать какую-то узкую нишу (чем уже — тем лучше) — и в ней фигачить. Например, делать только браш-леттеринг логотипы или только иконки для сайтов в линейном стиле. И, конечно, показывать процесс и результат.

Только лучше не пытаться засунуть это везде, а выбрать одну-две-три площадки и ими плотно заниматься — один интересный рассказ в живой и активной соцсети лучше десяти безликих перепостов в духе «моя новая картинка, лайкните». Плюсы работы на заказ — можно здорово прокачать свои навыки коммуникации, а также иллюстрации (рисовать по чужому заданию всегда сложнее, чем по своему, но это и развивает больше на мой взгляд), также можно зарабатывать хорошие деньги, особенно если подтянуть английский и работать на западный рынок. Минусы — нужно общаться, много общаться — выяснять, что хочет клиент, а что не хочет, разбираться в разных юридических и финансовых аспектах (от составления договора до способа перечисления денег), вносить правки, объяснять, почему фон не может быть зеленым и так далее. Пример частного заказа — карта Лондона:

СПОСОБ #5: РАБОТА В ДИЗАЙН-БЮРО

Примерно то же самое, что работа на стоковую команду, только обычно с какой-то фиксированной ставкой за месяц и с необходимостью дизайнить и рисовать то, что скажут и столько, сколько скажут. На российском рынке вариант этот рассматривается обычно в призме оффлайна, то есть эдакая офисная работа.

Как такую ищут специально — не знаю, никогда не пробовала, но ко мне несколько раз обращались с предложениями выйти на работу в офис (один раз в Латвии, пару раз — в Москве). Для меня сидение в офисе — это прям самый крайний вариант, на который, надеюсь, мне уже никогда не придется соглашаться, поэтому я вежливо отказывалась 🙂 На мой взгляд это самый неинтересный вариант (разве что в какую-то крутую студию, либо за крутые деньги), так как отнимает много времени и обычно не приносит много финансов, плюс эти финансы прямо связаны с количеством отработанных месяцев. Ушел с работы — потерял зарплату, это не интересно. В теории существует также вариант удаленной работы в дизайн-бюро, но на практике я встречала такой вариант всего пару раз, и ребята, которые так работали, уже были состоявшимися иллюстраторами и до этого работали в офисе той же компании.

СПОСОБ #6: УЧАСТИЕ В БАНДЛАХ

Бандлы — это большие наборы продуктов, которые продаются в формате «купи 100 продуктов за $29 вместо $1800). Подробнее о бандлах я писала в заметке «Что такое бандлы, как в них вписаться и сколько можно заработать» (тыц!). Я вынесла этот вид заработка в отдельный пункт, потому что это действительно может быть отдельной статьей доходов. И если грамотно планировать создание своей векторной графики, то есть создавать большие наборы под какие-то реальные задачи, которые стоят перед покупателями, красиво все это дело оформлять (читайте про то, как оформлять превью для Криейтив Маркета — тыц!) — можно участWowать в разных бандлах каждый месяц (и даже по нескольку раз).

СПОСОБ #7: ПРОДАЖА ИЛЛЮСТРАЦИЙ НА ETSY

Скажу честно: про этот способ я знаю только в теории, никогда не пробовала. Etsy — это площадка для торговли всем на свете, там можно продавать как реальные товары, так и диджитал-штуки (например — векоторные картинки). Насколько знаю, за размещение одной позиции нужно платить какие-то деньги.

Говорят, на Etsy можно хорошо зарабатывать, я видела там немало хороших американских иллюстраторов (впрочем, они чаще продают не диджитал товары, а реальные — со своими иллюстрациями), что подтверждает эту теорию. Лично не знаю людей, которые бы жили только на доход с Etsy, но, вероятно, у нас с такими людьми просто разный круг общения — не пересекаемся ) Плюсы — получаешь почти 100% суммы с продажи (наверняка есть какие-то комиссии, ну и налоги), можешь сам выставлять цену на свой продукт. Минусы — размещение отнимает время (и немного денег), чтобы твой товар показывался близко к топу, нужно вкладывать много времени и сил в раскрутку аккаунта (как раскручивать — не спрашивайте, не знаю, знаю только, что делать это надо :)).

СПОСОБ #8: CВОЙ МАГАЗИН С ДИДЖИТАЛ ИЛИ РЕАЛЬНЫМИ ТОВАРАМИ

Почти то же самое, что Etsy, только на какой-то своей платформе. Этот вариант точно не для новичков, скорее для тех, у кого есть свой состоявшийся стиль и понимание, что и для кого они хотят делать. Мне кажется, лучше всего продавать не просто картинки, а картинки в применении — то есть, например, сделать свой онлайн-магазин с футболками (с собственными, понятное дело, иллюстрациями).

При этом чем более нишевой и клевый продукт создать — тем больше вероятность, что такой бизнес раскрутится успешно и будет приносить прибыль. Если пытаться продавать и мимимишных котиков на подушках, и готический леттеринг на майках, будет очень сложно привлечь покупателей. Потому что это примерно как клиент, который говорит: «Хочу логотип с цветочком. И чтобы там был меч.

И этот меч был реалистичный. И леттеринг-надпись в таком готическом стиле. И обводочку к надписи сделайте. И горшок к цветочку нарисуйте. А на горшке пусть сидит котик» — когда человек хочет все, становится понятно, что он сам не знает, чего он хочет.

Как реализовать в российских реалиях я представляю только в теории — найти поставщика продуктов, на которых планируете делать свои иллюстрации, найти типографию, которая будет все это дело печатать, создать сайт интернет-магазин — и вперед 🙂 Плюсы — делать что-то реальное и осязаемое дико приятно, делать это для кого-то другого, кому это нравится настолько, что он готов за это платить деньги, приятно втройне. Если хорошо раскрутить бизнес, можно неплохо зарабатывать почти пассивно (но для этого надо, конечно, хорошо отладить производство). Минусы — начать такой бизнес, не имея опыта, очень сложно — нужно решить много технических моментов. Производство — штука непредсказуемая, любимый поставщик маек может вдруг заявить, что в следующий раз минимальная закупка — 1000 штук, типография может накосячить и напечатать картинку не в тех цветах, в которых было задумано, транспортная компания может потерять заказ, клиенты могут быть недовольны качеством или неподошедшим размером. Много текучки, нужен постоянный контроль, будет сложно уйти в отпуск или уехать куда-либо первые полгода-год (по сей причине я этот вариант отбросила до иных времен :)).

Источник: successfulstocker.ru