Как заработать деньги начинающему художнику

Нередко слышу от начинающих художников и любителей изобразительного искусства, что главное фантазия, а всё остальное не так важно. А вот если фантазии для рисования нет, тут уж ничего не поделаешь, и даже начинать рисовать не стоит.

Нередко слышу от начинающих художников и любителей изобразительного искусства, что главное фантазия, а всё остальное не так важно. А вот если фантазии для рисования нет, тут уж ничего не поделаешь, и даже начинать рисовать не стоит.

1). Фантазия и воображение нужны профессиональным художникам, но до этого ещё нужно дорасти.
Действительно, чтобы изображать на листе бумаги или холсте что-либо по представлению или воображению, нужно понимать как это самое представляемое и воображаемое будет выглядеть в итоге. То есть нужен изобразительный опыт.

Художники, рисующие фэнтези персонажей и героев комиксов вполне хорошо представляют как выглядят их персонажи и их части в разных ракурсах, для этого они много рисовали с натуры реальных людей и животных и их части. То есть у них хорошо работает, прекрасно натренирована связка головы и руки: есть опыт рисования, есть представление, что нужно изобразить и есть мастерство исполнения (изображение частей тела в разных позах, ракурсах, рисовальных манерах, стилистике и прочее).

КАК ЗАРАБОТАТЬ НАЧИНАЮЩЕМУ ХУДОЖНИКУ | где искать заказчиков | мой опыт с заказами

Без всего этого опыта фантазия не работает. Ну нет такой программы, которая сразу из головы перенесёт задумку на бумагу. Сначала осваивается ремесло, потом подключается воображение. Наоборот не работает.

2). Терпение в первую очередь.

Рассматривая рисование как профессию, стоит учитывать, что из разряда приятного времяпрепровождения оно перейдёт в тяжёлый ежедневный осмысленный труд. Не каждый выдерживает такую смену парадигмы, поэтому многие студенты, только начинающие постигать основы профессиональной деятельности дизайнера разочаровываются, устают и бросают обучение в течении ближайших нескольких месяцев. Да, творческая профессия — это серьёзное испытание, она не для всех, кому просто нравится рисовать. Поэтому я выделила как один из основных компонентов обучения профессии художника или дизайнера (основа при обучении тут одна) — терпение.

Суметь освоить скучные и однообразные академические штудии, набраться сил и выполнять штрих за штрихом, пока они не станут идеально ровными, параллельными, нужного тона и нажима, забыть о творчестве и самовыражении на несколько лет и выполнять учебные задания строго по оговорённым правилам и требованиям, терпеливо переносить критические замечания, не сдаваться, даже если всё идёт совсем не так, как хотелось, не отчаиваться и продолжать развиваться, даже если совсем не получается — это важные и даже необходимые для освоения творческой профессии качества и действия. И терпеливая методичная работа непременно принесёт свои плоды. Талантливых много, а старательных и терпеливых — единицы. Но именно они становятся профи

3). Упорство в достижении цели.
Сомнения в собственных способностях и одарённости преследуют художников всю жизнь, с этим просто придётся научиться жить и работать. В изобразительном искусстве упорное и планомерное развитие важнее и эффективнее данных природой склонностей. Умение расти и развиваться, переходить с уровня на уровень, улучшать и шлифовать свои художественные навыки, умения, применять на практике полученные знания, работать над ошибками, анализировать удачи и неудачи и пробовать, пробовать, пробовать что-то новое, необычное, креативное постоянно — вот залог успеха начинающего художника и дизайнера.
Упорное следование за своей мечтой, удержание фокуса внимания на самом главном и продолжать рисовать несмотря ни на что — это одни из самых основных условий в творческой профессии.
Именно упорство в рисовании сделало имена Александра Иванова, Василия Сурикова, Ильи Репина и многих других великолепными представителями русской реалистической школы живописи и выдающимися художниками XIX века. Будет ли альтернатива им в ХХ и ХХI веках — время покажет

4). Трудолюбие.
Ленивый художник — не художник Wowсе, это скорее оксюморон. В нашей профессии многое (если не всё) основывается на ежедневном кропотливом труде, особенно во время становления, во время прохождения первых шагов в профессии.

Начинается эта лень с простого — неохота лишний раз встать с места, заменить или заточить карандаш, поменять воду в банке, взять новую кисть, лишний раз измерить пропорции, нарисовать эскиз и прочее. Без труда в рисовании вряд ли можно ждать фантастического успеха. Здесь черновой рабочий материал, то что обычно остаётся “за кадром”, важен даже более, чем сам результат — картина или рисунок. Всё складывается из мелочей. Качественный мазок рождается после сотни неудачных, мягкая моделировка формы карандашом или красками удаётся после нескольких попыток сделать хоть что-то похожее, верные пропорции находятся путём многократных измерений, сопоставлений, проб.

Работа художника и дизайнера прикладная, само по себе сразу не нарисуется ни картина, ни логотип. Все крупные мастера проходят долгий и трудный путь ученичества, много рисуют, иногда в стол, просто, чтобы повысить мастерство, наработать опыт. Сразу создать шедевр не получится. Как говорили во времена моей учёбы, если даже звук рисующего карандаша неприятен, лучше не надо начинать. Рисуйте, если не можете не рисовать и рисуйте много, ведь количество рано или поздно перерастает в качество.

5). Умение жертWowать ради большой цели.
“Искусство — дама ревнивая” — говорил кто-то из классиков, а многие художники заявляли прямо, что женаты на творчестве. Безусловно, обучение рисованию занимает очень много времени и сил и, конечно, предполагает расстановку приоритетов.

Я, разумеется, не призываю отречься от всего мирского ради высокой цели, но так или иначе, хотя бы в мелочах, выбор в пользу рисования начинающему художнику делать придётся. Посмотреть сериал или сделать пару набросков? Посидеть в соцсетях или посвятить час живописи? Пойти на прогулку или в художку? Каждый расставляет приоритеты сам.

Но если вам действительно нужен результат, а не просто видимость обучения рисунку и живописи, выбор в большинстве случаев очевиден.

И эта жертвенность важна не только в переключении внимания и затраченного времени (хотя это основа всего): распределение финансов (потратить лишний рубль на качественную бумагу или на билет в кино?), сил (нарисовать как попало, чтобы было, или приложить всё возможное?), энергии (медленно и планомерно, а педагог подскажет как надо или рискнуть сделать по-своему, “включиться” в процесс активно) и многое другое — важно всё.
Отказать в себе в малом ради большой цели, расставить приоритеты, посвятить себя почти всего творческому развитию — признак мышления художника, верный вектор его пути и большой цели.

Работа ученика Аверкина Максима

6). Хорошая художественная школа и учитель.

Всё вышеперечисленное работает при условии, что начинающий художник или дизайнер развивается не сам по себе, а в учебной системе под руководством грамотного наставника. Самоучки (я имею ввиду самоучек в полной мере, тех, кто развиваются полностью самостоятельно) в изобразительном искусстве, также как и в других сферах культуры, остаются на любительском, дилетантском уровне, каких бы усилий они не прилагали.

Профессия подразумевает чёткую, последовательную схему развития и ясные требования к результату обучения. В рисовании тоже. Не даром даже на вступительных экзаменах в художественную школу есть чёткий порядок действий поступающего и критерии оценки рисунков.

Это может гарантировать лишь качественный учебный процесс (учебная программа, методика преподавания изо, правильно поставленные и посильные цели и задачи и прочее). А здесь никак не обойтись без профессионального учителя живописи, художника и педагога. Таких специалистов не много, но они есть и игнорировать их помощь, особенно при подготовке к поступлению в художественный Вуз или художественное училище по меньшей мере глупо.

Только учитель-художник определённой квалификации может помочь освоить азы изобразительной грамоты начинающему художнику любого возраста, научиться с нуля основным принципам рисования, изучить законы рисунка и живописи, рассчитать соотношение теории и практики в занятиях рисованием, вывести ваши рисунки на качественно новый уровень. Здорово, если такой педагог-художник ещё и умеет найти индивидуальный подход к ученику, развить его уникальные способности, аккуратно прорабатывая недостатки и слабые стороны. На таких мастерах не стоит экономить — качественное образование, квалификация и личные творческие достижения художника-мастера бесценны, особенно учитывая, что скорость развития и обучения сейчас особенно актуальны, а концентрат знаний, умений и навыков — огромная редкость.
Не тратьте время, деньги и силы попусту — никакие онлайн-курсы рисования не обучат профессии художника или дизайнера, как нельзя научить оперировать по видео. Есть масса методов обучения рисованию, большинство из них возможны только при живом непосредственном, контакте учителя и ученика — из рук в руки.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

Источник: jotto8.ru

Работы начинающих художников

Фриланс для художников и иллюстраторов: удаленная работа и подработка

Как заработать начинающему художнику, создавая на заказ иллюстрации, шаржи, картины и рисунки? Работа, не выходя из дома, набирает все большую популярность сегодня, особенно это относится к людям, работающим в творческой сфере, либо тем, кто не очень любит работать в офисе, тратя время на дорогу, высиживание на рабочем месте определённое количество времени и общение с коллегами. Фриланс дает возможность зарабатывать на иллюстрациях в удобной и привычной домашней обстановке. А для художников обстановка важна как ни для кого другого.

Подработка художником: кто такой иллюстратор-фрилансер

Вам необходима подработка для художника в Москве и других городах? Тогда стоит всерьез задуматься о фрилансе. Художник-фрилансер – это человек, который работает в «свободном плавании», выполняя заказы по созданию каких-либо проектов, не составляя при этом рудового договора с заказчиком или работодателем.

Такой соискатель по сути является внештатным исполнителем определенного заказа. Дистанционная форма занятости — отличный вариант подработки для художников на дому. Вам остается только определиться с тем, как лучше реализовать свой талант — продажа готовых работ или создание рисунков на заказ. Подработка художником удаленно возможна на биржах фриланса, которые обеспечивают безопасность сделки и гарантируют оплату выполненного заказа.

На сайтах удаленной работы можно встретить следующие виды заказов:

• шаржи;
• прорисовка персонажей;
• иллюстрации к книгам, статьям, упаковкам;
• создание схем, календарей, обложек;
• стикеры и иконки;
• разработка дизайна фотообоев;
• создание принтов и дизайна футболок;
• нарисовать раскадровку для видеоролика;
• создание картинок для веб-сайтов и другие.

Удаленная работа на дому 2d художником сегодня очень востребована и хорошо оплачивается.

Как заработать на рисунках в интернете: 4 способа заработка для художника

Как заработать деньги художнику в интернете? Заработок на фрилансе может быть очень даже приличным, все зависит от навыков художника и их востребованности на данный момент на рынке. Художники могут создавать иллюстрации, рисунки, инфографику, обрабатывать фотографии, оформлять паблики и страницы в социальных сетях, заниматься полиграфическим дизайном, разрабатывать фирменный стиль и многое другое.

Если говорить о способах заработка для художников, то можно выделить 4 основных.

1 — Продажа готовых работ

Не всем нравится выполнять заказы заказчиков с четкими требованиями и сроками. Если вы занимаетесь написанием картин в свое удовольствие или вы профессиональный художник, то вам может подойти продажа свои готовых картин через Интернет. Для этого нужно разместить объявления о продаже в соцсетях, на специальных досках объявлений, на своем сайте или блоге, или же на площадках ориентирующихся именно на продаже картин и хэндмэйда.

Для продажи обратите внимание на специализированные сайты, к таким относится один из самых удобных – Ярмарка Мастеров. Регистрируйтесь на сайте, открываете магазин и выкладываете фото своих работ. Условия покупки вы уже сами обсуждаете с потенциальным покупателем.

ETSY – международная площадка для продажи своих работ. Картины можно продать в США, Европу и даже Австралию. Следует обратить внимание на этот ресурс, так как зарубежные покупатели ценят ручную работу и готовы заплатить хорошие деньги за качественную картину. В каталоге представлена живопись нескольких типов: акрил, акварель, масляные краски, комбинированные, гуашь, энкаустика, Ink.

Если ваш уровень в написании картин достаточно высок, то можете попробовать разместить работы в непосредственно картинных галереях – ArtNоw или на сайте realgallery.ru.

2 — Удаленная работа на заказ на биржах фриланса

Наличие дисциплины и трудолюбия позволит вам выполнять работы на заказ и находить проекты на биржах. Вы регистрируетесь на бирже, на некоторых может потребоваться оплата подписки, даже выбираете заказы, отправляете заявку на выполнение и ждете ответа, при ответе заказчика, обговариваете все условия и становитесь исполнителем.

Крайне популярно сейчас – рисование портретов на заказ, особенно если вы работаете в каком-то интересном стиле. А классические портреты можно рисовать на заказ, найдя работу на сайтах – JobForArtist и уже упомянутом ранее ArtNоw.

Сайты для фрилансеров художников

Где заработать художнику в интернете — именно с таким вопросом в первую очередь сталкиваются начинающие специалисты. Illustrators – специальная площадка для художников и иллюстраторов. Рисуют в основном для художественных текстов – журнальных статей, книг, рекламы и так далее.

Тем, кого заинтересовал фриланс для художников, вакансии на постоянную работу или разовые заказы для художника и иллюстратора можно найти на специализированных биржах.

Начинающим талантам подойдут следующие сайты для заработка художникам:

• illustrators.ru
• prohq.ru
• fl.ru
• freelance.ru
• kwork.ru
• freelancehunt.ru
• МогуЗа
• weblancer.net
• artister.ru
• YouDO
• dizkon.ru.

3 — Продажа работ на стоках иллюстраций

Как зарабатывать на стоках иллюстраций? Заработок на продаже работ в фотобанках – неплохой способ подрабатывать как для фотографов, так и для художников и иллюстраторов. Там продают готовые работы, созданные в электронном виде. Обычно там выставляют на торги векторные изображения, созданные в программе Adobe Illustrator. Так что, если вы работаете на бумаге, возможно стоить начать освоение электронного рисунка и получать дополнительный доход.

Вы можете разместить свои готовые изображения на нескольких фотостоках, основные из которых:

• shutterstock.com;
• ru.fotolia.com;
• ru.depositphotos.com;
• russki.istockphoto.com.

4 — Размещение мастер-классов по созданию иллюстраций и рисунков на YouTube

Если вы обладаете достаточным уровнем в рисовании и также можете интересно и грамотно давать уроки, то вы вполне можете заработать на создании своего мастер-класса и помогать новичкам в освоении навыка. Здесь есть масса вариантов – ведение групп в социальных сетях, создание своего собственного блога или продажа статей на тему рисования. Вы еще можете, например, давать индивидуальные уроки по скайпу или вживую. Темы ваших уроков могут быть абсолютно разнообразны.

Самый удобный метод освоения каких-либо навыков сегодня – это просмотр обучающих видео на YouTube. Художник записывает видео с процессом создания картины или объясняет какие-то моменты из техник рисования. Далее видео выкладывается на своем канале. Чем больше будет контента, тем больше зрителей и просмотров, что даст автору доход от рекламы.

Сколько зарабатывает художник в месяц в России?

Сколько зарабатывает художник иллюстратор в месяц? Если вас интересует, сколько зарабатывает иллюстратор векторной графики, то я могу привести пример. Специалист на полную занятость на игровом проекте зарабатывает по 100 тысяч рублей в месяц.

Читать еще: Работа для начинающих копирайтеров

То, сколько зарабатывает иллюстратор фрилансер, во многом зависит от его опыта, творческих способностей и умения продавать свои услуги.

В среднем на биржах фриланса следующие расценки:

• простая иллюстрация — 500-2000 рублей;
• персонажи — от 1500р, 2D-персонажи — 5000- 30000 рублей;
• дизайн визитки — от 3000 рублей
• дизайн картин по фото — от 2000 рублей
• стикеры — 3000-5000 р.
• Обложки — 5000-7000 р.
• Отрисовка приложения в векторе — от 10000 руб.

Статья подготовлена редакцией сайта. Познакомьтесь с авторами блога

Если вы хотите получать свежие идеи о заработке в интернете в свой почтовый ящик, то введите свой e-mail-адрес в форму ниже. Как только я добавлю новый пост в блог, вы сразу же будете узнавать об этом. P.S. Не забудьте подтвердить подписку, перейдя по ссылке указанной в письме, которое придет на ваш e-mail.

100% полезный контент и никакого спама!

Видео в тему:

Оцените, пожалуйста, статью:

(10 оценок, среднее: 4,20 из 5)

26 сайтов для иллюстраторов, где можно найти работу

В этой статье собраны лучшие сайты для иллюстраторов, где можно найти удаленную работу, разовые заказы или продать свои работы. В числе сайтов – русскоязычные и иностранные площадки для начинающих и опытных специалистов. Для удобства проекты сгруппированы по типам.

Биржи и сайты с вакансиями

• Illustrators.ru – один из самых популярных сайтов для иллюстраторов в Рунете. По ссылке находится раздел с вакансиями и проектами для фрилансеров.
• Яндекс.Услуги – на этом сайте можно разместить информацию о себе, а также просматривать ленту заказов. На момент подготовки обзора сервис является бесплатным.
• Kadrof.ru – вакансии удаленной работы и разовые заказы для дизайнеров и иллюстраторов.
• Kwork.ru – биржа и магазин услуг, подходит для новичков. Вы регистрируетесь на сайте и размещаете на нем кворки (услуги, которые предлагаете). Пример кворка: нарисую цифровой портрет. Когда ваш кворк покупают, вы делаете работу и получаете оплату.
• HH.ru – смотрите вакансии для иллюстраторов в Москве или Санкт-Петербурге, выбирая тип занятости – проектная работа. Так вы найдете работодателей, готовых сотрудничать удаленно.

Магазины иллюстраций и фотобанки

• Shutterstock.com – крупный международный фотобанк. Активно работает с иллюстраторами.
• Depositphotos.com – фотобанк.
• Creativemarket.com – маркетплейс, где можно продавать иллюстрации.
• Graphicriver.net – еще один популярный маркетплейс.

Сайты с конкурсами, где можно заработать

На перечисленных ниже ресурсах можно найти информацию о конкурсах для иллюстраторов, где можно участWowать и получать призы в случае победы. Иногда призы внушительные – от 3 до 8 тысяч долларов. Также здесь размещены сайты, на которых заказчики открывают конкурсы и платят автору работы, которая им понравилась. Это может быть полезно новичкам без опыта и портфолио.

Вы попробуете свои силы. В случае победы заработаете деньги, в ином случае – получите работу для портфолио.

Каталоги иллюстраторов

• Behance.net – очень популярное сообщество дизайнеров и иллюстраторов. Советую здесь присутстWowать, даже если вы новичок.
• Topcreator.org

Издательства, предлагающие работу иллюстраторам

В России есть несколько издательств, где могут найти работу иллюстраторы-фрилансеры. Ниже я публикую ссылки на эти издательства: Периодически вакансии для иллюстраторов появляются на сайтах других издательств. Если вам интересно работать с книгами, рисовать иллюстрации для художественной и детской литературы, рекомендую периодически смотреть вакансии на этих сайтах.

Группы в социальных сетях

Социальные сети – еще одно место, где можно искать работу иллюстраторам. Как правило, в группах вакансии публикуются либо в ленте, либо в специальной теме, где предлагают работу или разовые заказы. Ниже находится список групп, где можно искать работу иллюстраторам: Также рекомендую просматривать проекты в группах для фрилансеров и Телеграм-каналах. Там тоже встречаются интересные предложения трудоустройства для иллюстраторов-фрилансеров.

28 вредных советов для начинающих художников

Хотите стать настоящим художником? Что ж, выбранная вами профессия трудна, но очень интересна! Следуя этим советам, вы гарантированно доведете художника внутри себя до самоубийства. Узнали себя в этом списке? 1. Рисуй исключительно на бумаге в клеточку!

А то ты можешь потеряться, ненароком, на таком просторном, одиноком белом листе без ориентиров и направляющих. 2. И вообще, чем хуже бумага, и меньше набросков, тем лучше – экономь свои деньги! Тем более, деньги родителей. 3. Начинай рисовать кого-то исключительно с глаз… нет, с одного глаза! И оттуда уже веди линию.

Или, в крайнем случае, с переднего копыта/ иной конечности… Начинаем бодро с деталей, а заканчиваем формой – построение и рисование массы – опасная ересь. Она может заставить тебя, страшно сказать, думать объёмами. И вообще, думать. 4. Никогда не рисуй эскизов на отдельных листах – а то ты, не дай Б-г, устанешь, и тебе будет лениво покрасить работу.

Вполне хватит листа самой работы… Ничего, дыры от ластика можно выдать за элементы экспрессионизма. 5. Вообще, надо стараться завершить работу в тот же день, который начал. Подумай, какой повод для гордости ты получишь, заявив какому-нибудь профессиональному художнику: «Тормоз!

Вот то, что ты рисуешь три месяца, я способен сделать за три часа!» Главное, не прикладывать к заявлению образец своего искусства. 6. Нет, ни за что не рисуй с натуры! Она скучна, непостоянна и ветрена – а некоторые организмы в составе этой натуры вообще имеют наглость шевелиться и перемещаться… Накачай себе фоток из Интернета, и все дела.

7. Эксперименты – опасные животные, от которых стоит держаться подальше. Не важно, эксперименты ли с техникой, стилем, размером, цветом – это всё не для тебя. Как оно калякается, так пусть всегда и будет. 8. Тебе точно не нужно знать, где у человека и зверя находятся кости, как к ним крепятся мускулы – ты что, врач?

Всем не понявшим этого, объясняй, что это ты «так видишь» — обтекаемая фраза, оправдывающая любой перелом конечности со смещением и прочие травмы персонажей. 9. Если тебя критикует кто-то – говори себе, что этот кто-то просто не понимает в искусстве, даже, если он искусстWowед.

Если же тебя критикует художник – значит, он тебе наверняка завидует – посмотрите, этот бесталанный учился в художке, в институте – а так и не вышел на твой ослепительный уровень – во «В контакте» у тебя друзей больше, чем у него. Значит, ты и рисуешь лучше – людей же не обманешь! 10. Не рисуй фонов! Никогда. Всё равно ведь не умеешь, так чего пытаться?

11. Каждый свой набросок, любую картинку-пятимянутку стоит немедленно выложить в Интернет, чтобы осчастливить этим щедрым деянием всё прогрессивное человечество – наверняка в художественных Интернет-галереях слишком много свободного места, ждущего именно твои рисунки – все, до последнего. И вообще, бери количеством, а не качеством. 12.

А также – любой учебный рисунок, будь то натюрморт с пирамидкой и шаром из гипса, десятком носов, срисованных из книги с упражнениям – ты непременно должен поделиться ими! Мало ли, что это никому не интересно… Зато все будут знать, какой ты молодец – наконец-то взялся за учёбу. 13. Трава зелёная. Ярко, ядовито-зелёная. И не имеет других оттенков.

У деревьев коричневый ствол… А тени мажут чёрным цветом . Это знает каждый ребёнок, так почему бы не послать всякое там цветоведение подальше? 14. Что гуашь, что акварель – рисуй ей одинаково. Вот ещё, изощряться и учить разные техники… Ведь и то, и другое – краска, верно? Так что смело размазывай по бумаге акварель в гуашевой консистенции. 15. Композиция – от лукавого!

Ты только прислушайся, как подозрительно звучит само слово, бррр! И от неё сплошная морока… Почему бы снова не использовать тут объяснение «я так вижу»? 16. Запомни, ты плохо рисуешь, потому, что тебе не купили хороший планшет. Без дорогих инструментов, электроники, ты не сможешь совершенстWowаться! Вот будет планшет, и будут шедевры. Что, традишн?

Не говорите глупости, это явно не для вас – там нет кнопки «отметить». 17. Руки, ноги, глаза – это такая морока… Так к чему их рисовать? Спрятать руки в карманы, ноги с траву, а второй глаз под чёлкой – и все дела! 18.

Сразу, как начнёшь рисовать, и выползешь в Интернет, открывай коммишны. Кто-то говорит, что ты рисуешь плохо, и даже, местами криWowато, так что стыдно брать за такое деньги? Так пусть смотрит пункт 8. И вообще, путь все эти завистливые профессионалы не вякают – у вас у всех такой флешмоб, и точка! 19. Рисовать каждый день?

Рисовать больше трёх часов в день? Тебе это не нужно, у тебя есть талант. А мнение других в расчет не принимай. 20. Лучший путь научиться нарисовать – исключительно срисовывать работы других художников! А ещё лучше единственного, который тебе приглянулся на сайте Девиант Арт. Один в один. В том же стиле.

Про то, как вредна натура, ты уже знаешь… Так что пусть не нудят про плагиат, тупиковые пути, отсутствие фантазии, и прочее – дремучие люди, отставшие от прогресса, что с них взять. 21. Сканируют только фраеры и выпендрёжники! Тебе же достаточно выложить в галерею фотку с телефона – дёшево и сердито. 22.

Тебе не обязательно знать разницу между анатомией, техникой, и стилем. Сломанные конечности – вот твой стиль! И всякому, кто сделает тебе замечание по анатомии, или чему-нибудь в этом роде, отвечай, что это из-за твоего стиля, в котором этот критик не понимает… Развелось, понимаешь, любителей реализма… (Нет, читать про то, что такое реализм, при этом Wowсе не требуется). 23.

Требуй со всех знакомых художников туториалы, которые бы точно научили тебя рисовать за один день. А ещё лучше, за один час. Главное, по-быстрому. И без всяких хлопот. То что, все художники говорят, что не существует в природе таких туториалов, приспособлений и прочих волшебных палочек – а лишь тяжёлый упорный труд – это, наверняка, такой общемировой заговор, направленный лично против тебя. И не забывай про пункт 8!
24. Ты нанял себе частного репетитора, а он имеет наглость давать тебе домашнее задание? По рисованию?! Где такое видано, уволить учителя немедленно, и найти такого, который не будет тебя шпынять, критиковать, и заставлять работать! 25. Освоив одну технику, уже можно не учить другую – меньше мороки.

Вон, у многих художников одна техника так и остаётся ведущей и любимой… А чем ты хуже – у тебя будет тоже! Единственная техника. А то зачем она нужна, эта второстепенность… 26. Надо показывать свои наброски и рисунки максимально возможному количеству художников, и спрашивать: «ну, как у меня выходит»?

Это позволит тебе быстро дифференцировать их на «плохих художников, и «хороших» Хорошие художники отреагируют так: «крууть, ты клёвый, мне б так рисовать! (много восклицательных знаков). С ними обязательно надо дружить. Плохие художники помнутся, и будут что-то бормотать про то, что ты можешь и лучше.

Иногда с ними тоже можно общаться – они просто стеснительны, и ошеломлены твоим великолепием. Постарайся, всё-таки, напроситься на комплимент.

А очень плохие художники будут говорить, что у тебя что-то не то с анатомией, с композицией, с перспективой… и как это поправить, будут советовать тебе что-то переделать, говорить о смысле, уверенности штриха и прочей мути… На таких надо жаловаться, кричать на них (вместе с хорошими художниками). Можно даже банить, но так скучнее, чем жаловаться. 27.

Как только ты станешь рисовать немного лучше, «левел-апнешься» пару раз — тут и настанет пора почивать на лаврах. Больше ничему учиться тебе не нужно. 28. Если, скрупулезно следуя этим советам, ты так и не стал художником – впоследствии ты сможешь говорить всем художникам, попадающимся на твоём жизненном пути: «Я тоже рисовал раньше / в молодости и я был художником/ я тоже художник в душе»! И наслаждаться тем, как художественно будут кривиться лица ваших собеседников.

10 профессий для тех, кто любит рисовать

Графический дизайнер

1. «Дизайн», факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
2. «Дизайн», Московский художественно-промышленный институт.

Архитектор

Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.

Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.

Где учат:

1. «Архитектура», факультет архитектуры Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
2. «Архитектура», Московский архитектурно-строительный институт.

Художник-постановщик

Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.

Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.

Где учат:

1. «Художник-постановщик театра», факультет сценографии Российского университета театрального искусства;
2. «Художественная постановка», Московская школа кино.

Иллюстратор

Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.

Где учат:

1. «Иллюстрация», Британская высшая школа дизайна;
2. «Иллюстрация», факультет коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

3D-моделлер

3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.

Где учат:

Реставратор

Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.

Где учат:

1. «Реставрация», факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
2. «Реставрация», Институт искусств Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
3. «Реставрация», Институт искусства реставрации.

Мультипликатор

Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

Где учат:

1. «Анимация», Scream School;
2. «Анимация», Театральный художественно-технический колледж.

Игровой художник

Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.

Где учат: «Игровая графика», Scream School.

Модельер

Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.

Где учат:

1. «Дизайн одежды. Базовый курс», Британская высшая школа дизайна;
2. «Дизайн костюма», факультет дизайна и моды Института бизнеса и дизайна.

Свободный художник

Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.

Где учат:

1. «Живопись», факультет живописи Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
2. «Живопись и изящные искусства», Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки;
3. «Живопись», факультет изобразительного искусства Государственного специализированного института искусств.

Источник: prostor46.ru

Как заработать художнику на картинах

Чтобы быть художником, нужно определенное мужество. А чтобы быть успешным художником, нужно быть хорошим пиарщиком и маркетологом. Хорошо, если рядом с вами есть человек, занимающийся продвижением вашего творчества, и вам не нужно осваивать премудрости маркетинга. Вы занимаетесь искусством, а ваш менеджер устраивает выставки, аукционы, пресс-конференции и другие мероприятия, способствующие вашему продвижению к вершинам Олимпа.

А если такого человека рядом нет? Тогда вам придется все делать самому. Давайте поговорим о том, как можно зарабатывать художнику, и сделаем упор на Интернет. Мы договорились, что виртуальное пространство ничем не отличается от реального. Это утверждение и будет точкой отсчета в наших рассуждениях.

Как заработать художнику в сети Интернет

Художнику не нужно знать языки программирования, не обязательно иметь собственный сайт. А вот графические программы освоить придется!

Главным заработком художника в сети является web-дизайн. Отрисовка баннеров, шаблонов для сайтов, визиток и создание фирменного стиля. Если вы действительно хороший web-дизайнер, а ваши идеи современны и креативны, недостатка в заказчиках у вас не будет, и вы сможете стабильно и хорошо зарабатывать на картинках.

Самое, на мой взгляд, хорошее место для художника фрилансера, где всегда много заказов с достойной оплатой, – это сайт free-lance.ru. На сегодняшний день это крупнейшая биржа по поиску удаленной работы и сотрудников в России и странах ближнего зарубежья.

Для фрилансеров портал предоставляет такие возможности, как:

1. Находить удаленную работу практически по любой специализации
2. Размещать свое профессиональное портфолио
3. Выставлять готовые проекты на продажу

Учитесь много зарабатывать на картинках в сети Интернет

В сети востребованы услуги творческих людей. Здесь вопрос, как заработать художнику, не теоретический, как нередко бывает в оффлайне, а чисто практический, потому что всегда есть возможность выбора, т.е. мастер не идет на поводу у заказчика, а сам выбирает, с кем, как и на каких условиях ему работать. Художник волен зарабатывать на картинках, на рисовании тематических иллюстраций, на комиксах, или на создании анимации. Кто умеет рисовать персонажей к играм, тот зарабатывает весьма и весьма хорошие деньги!

Справиться с проблемами, мне помог Денежный амулет, который настроен так, чтобы постоянно привлекать удачу и деньги. Внимание: Талисман Удачи должен изготавливаться строго индивидуально, я заказывала его именно здесь!

Много заработать художнику помогает его имя

Чем более знаменит художник, тем тяжелее его кошелек. Каждый художник знает, что вначале необходимо сделать себе имя, а уж затем имя будет работать на него. В Интернете художник может зарабатывать на картинках от 1000 $ и больше.

Особая молитва, чтобы деньги водились

Художнику, который решил зарабатывать на картинках, пригодится такая денежная молитва, которая называется: «Чтобы деньги водились».

Если хотите, чтобы у вас часто денежки водились, помогите себе, выполнив следующие действия. На рассвете, когда луна находится в фазе роста, заводя квашню на хлеб, трижды очень тихо прошепчите такую молитву на деньги: «Дай, Господи, спорины, в деньгах, злате, серебре. Во имя Отца, и Сына, и Святого духа. Аминь».

До полудня нужно выпечь хлеб, и в тот же день до захода солнца без остатка съесть. Если у вас есть семья, тогда вся семья должна поучастWowать в этом процессе.

Источник: www.sudba.info

Как художник из России за пару часов чуть не заработал 12000$ или как не попасться на удочку мошенников

Я Дамир Хасанов, художник акварелист. Хочу рассказать вам одну историю, которая приключилась со мной на днях.

Одним зимним вечером, взял я лист акварельной бумаги и начал творить. Дописав картину, решил выложить ее в Инстаграм (запрещённая в России соцсеть).

Мне нравится, когда мою картину смотрят и оценивают со всех уголков земного шара. А тут, прошло около часа после публикации, и я вижу очередной комментарий, но уже вот такого характера:

Хотят купить картину. Я лихорадочно начинаю в голове прокручивать возможные способы, как получить деньги «оттуда» и как отправить картину «туда». В наше новое время это стало не так просто, как раньше.
Преждевременно ничего не представлял себе, так как бывали случаи, что дальше разговоров и приценки не уходит.

Написал потенциальному покупателю. Завязалась переписка. Он сообщил, что просто поражен моим искусством и, о чудо, готов предложить по 3000$ за каждую картину! Покупатель выбрал 4 картины, это же 12000$. Уау, в голове уже запустился калькулятор, перемножая эту сумму в рубли. это ж больше 800 тыс.руб.

Поправил корону на голове: «Да, я же теперь крутой художник!».

Более того, человек сказал, что ему нужны всего лишь цифровые копии, а оригиналы я могу оставить себе и использовать, как вздумается. Ну, думаю, вообще фантастика, вот поперло!

В дальнейшем выяснилось, что ему нужны выпущенные на основе моих картин NFT.

Что такое NFT

NFT (Non Fungible Tokens, не взаимозаменяемый токен) — означает следующее, каждый цифровой токен в сети уникален. В токене содержится очень маленький объем данных, уникальных для этого токена. И вот эти небольшие контейнеры данных и перемещаются по блокчейну между адресами.
Если выражаться на понятном языке, NFT — это как уникальный клочок бумаги с серийным номером, паролем или веб-адресом. NFT не хранит в себе картинку, он лишь указывает, где она находится.

Вернемся к нашим баранам. эээ картинам и 12000$!

Я предложил площадку, на которой одно время экспериментировал с NFT, где выпуск NFT бесплатный. Однако, площадка Rarible мужчине не подходила и он прислал ссылку на другую (primenftart.com), где он якобы занимается перепродажей NFT. Но выпуск NFT на нем платный, необходимо потратить газа эфириум в долларах на 300$. Нехило так!

Для чего нужен «газ» при выпуске NFT

Создатель NFT может генерировать невзаимозаменяемый токен только на специальном сервисе. Запись обычно включает в себя: сведения об авторе, ссылку на цифровой файл, условия использования и роялти. Для выполнения этой транзакции создается смарт-контракт, в котором собственно и задан алгоритм создания NFT.

А плата за «газ» (ETF — ETHERIUM), которая зависит от выбранной сети, берется, когда программа пытается внеси изменения в блокчейн. После того, как пройдет оплата, метаданные замораживаются и создается токен. Процесс еще называют «чеканка токенов».

Продолжаем продавать картины

Я зарегистрировался, на этом сайте. «Газа» (ETH) у меня не было, от слова совсем. Попросил у покупателя, оплатить мне газ, на что он ответил, что «не оплачивает вперед». Тут у меня уже начали просыпаться сомнения. Я предложил вычесть эту сумму из стоимости картин. Ни в какую.

Ну ладно, думаю, боится мошенничества. но он же видит, что я художник и не первый год в Инстаграм (запрещённая в России соцсеть), у меня там сотни картин, для меня репутация — не пустой звук.

Я, помимо того, что художник, еще и веб-разработчик (более 20 лет занимаюсь разработкой сайтов и сложных веб-порталов). Сайт primenftart.com внешне похож на любой из NFT порталов, но что-то меня в нем смущало. Профессиональная чуйка! Какой-то он был недоделанный. Решил проверить посещаемость (раз идут торги, то и посещалка какая-никакая должна быть).

Проверяю обычно через сервис Similaweb. Он не нашел информацию о домене. Совсем! Пусто!

Это может быть только в том случае, что нет посещаемости или сайт очень свежий, домен зарегистрирован недавно.

Зашел на whois.com и проверил дату регистрации домена. Бинго! Домен зарегистрирован 10.12.2022 года. Теперь стало понятно, сайт мошеннический.
Поискал еще информацию, бывает иногда пишут, те кто попался на уловку. Нашел. Ситуация 1 в 1. Но там художнице написала женщина. Но формула развода такая же. Она выпустила NFT, оплатив газ. Ей даже нарисовали сумму, якобы перечисленные за картины.

Но она никак не выводилась в кошелек ETH.

ВАЖНО! Еще один знак, который позволил бы выявить, что сайт мошеннический сразу. Если бы я обратил внимание на посты. В них нельзя провалиться, посмотреть продавца, а стоимость генерировалась случайным образом (это видно при обновлении страницы).

Поблагодарил Вселенную за такой урок и опыт! Решил поделиться с вами, уважаемые читатели, чтобы вы не попались на такую же или подобную удочку.

Как проверить, что покупатель не мошенник и сайт NFT не мошеннический

1. Проверить посещаемость сайта в сервисе Similarweb.com
   Если посещаемость вообще отсутствует или домен не найден — это уже подозрительно и говорит, что либо домен недавно зарегистрирован или, что посещаемость очень маленькая. Низкая посещаемость еще не говорит о том, что сайт мошеннический. Но если это портал с торгами NFT — это подозрительно, ведь какие торги, если посещаемость низкая? Конечно могут быть закрытые клубные или приватные NFT площадки, тогда там посещаемость маленькая, а участники миллионеры или Массоны 🙂 В этом случае, вы бы знали, куда вас приглашают и качество этих сайтов будет очень высоким.
2. Проверить дату регистрации домена в сервисе Whois.com
   Самый простой метод. Мошенники часто переезжают на новые домены, это связано с тем, что домены быстро (в течение 1-2 мес.) попадают в базы мошеннических сайтов (scam), а это им невыгодно. Поэтому если домену менее 3 месяцев, это повод ОЧЕНЬ сильно и внимательно изучить сайт, прежде, чем тратить хотя бы 1 рубль.
3. Поискать в Google про этот сайт. Например, так «scam имядомена». Как я уже писал выше, отзывы о мошеннических сайтах очень быстро распространяются по сети и все об этом сайте уже знают. Поэтому гугл очень выручает. Почему гугл, а не Яндекс? Дело в том, что львиная доля NFT площадок западные и пишут о них тоже там же. Гугл очень хорош в этом плане.
4. И! Не забудьте о главном вашем охранном инструменте — ИНТУИЦИИ! Она всегда, всегда говорить правду и каким-то образом сразу выдает «хозяин — это развод», но иногда мы ее не слышим. а слышим лишь, как шелестят купюры в пачке из 12 000$ 🙂

Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

Источник: prelest.com