Как заработать деньги на рисовании картин

Фотографии – память, нам нравится хранить яркие моменты жизни. Некоторые люди не любят фотографироваться, но, имея пару фото у себя в альбомчике, каждый испытывает чувство ностальгии. Существует понятие, что необходимо забывать прошлое, но это не так.

Нужно помнить, ведь для того и дана нам жизнь, чтобы проживать яркие моменты, которые можно вспомнить в ситуациях жизненного упадка. Раньше все фотографии были напечатаны, хранились в альбомах, сегодня большинство снимков хранится в цифровом виде на телефонах, компьютерах. Но приходит новая эра – фотокартины – это большие полотна, которые можно вешать на стены. Данная идея может принести неплохой доход.

Концепция бизнеса

Изготавливать картины по фото становится трендом среди творческих предпринимателей. Для этого даже не потребуются навыки художника, но если они есть, то это очень хорошо. Такой человек явно будет иметь преимущество перед соперниками, ведь взгляд художника нестандартен, его глаз наметан и видит больше, чем простой человек. Фотокартины делаются на компьютере, с помощью специальных программ. Да, есть люди, кто рисует картины от руки, но это занимает очень много времени и сил.

как заработать рисованием?

Клиентами в данном виде деятельности являются люди преимущественно от 25 лет, кто уже смотрит на жизнь взрослым взглядом и имеет финансовый достаток, ведь картины по фото стоят приличных денег. Продавать товар проще всего через интернет, так получится работать на всю страну и страны-соседи.

В сухом остатке схема выглядит так:

Пошаговая схема производства картины по фото
Номер этапа	Задача этапа
1	Поиск заказчика
2	Получение фотографии, по которой будет изготавливаться картина
3	Редактирование фотографии, придача ей вида, похожего на рисунок
4	Печать и творческое оформление
5	Отправка картины

Интересный бизнес с небольшим порогом входа. Стартовать можно быстро и уже в первую неделю работы пожинать плоды в виде денежного вознаграждения.

Что потребуется для реализации?

Как сказано выше, не обязательно иметь навыки рисования. Но умение работать в специальных программах для редактирования фото нужно без всякого сомнения. При желании человек научится работать в Photoshop бесплатно, при помощи интернета (статьи, видео уроки на YouTube). Но информация в таких источниках неструктурированная, поэтому есть смысл пройти специальные online или offline курсы по работе с разными программами. Это самый эффективный путь получения необходимых знаний.

Для данного бизнеса потребуются навыки в продажах, маркетинге. Через интернет продавать легче, чем при встрече непосредственно с клиентом. Потому что можно оформить хорошо страницы в социальных сетях, загнать на них трафик людей и просто принимать заказы. Чтобы этот процесс не казался трудным, нужно изучить социальные сети, контент-маркетинг и копирайтинг. Это базовые умения, которые помогут быстро и результативно запуститься.

Пошаговая инструкция запуска

Изготовление картин по фото – тот самый случай, когда необязательно иметь на старте разрешения на ведение предпринимательства. Если дело пошло, появились деньги, есть понимание, что можно и хочется развиваться, то тогда получение лицензии ИП необходимо. Поэтому этот этап пока опускается.

1. Получение навыков по работе с графическими редакторами, изучение социальных сетей, вспомогательных инструментов для ведения бизнеса. Если есть много свободного времени, то изучение происходит самостоятельно. Этот вариант хорош тем, что человек часто натыкается на подводные камни, материал лучше усваивается. При желании достичь быстро результата помогут платные курсы.
2. Поиск помещения. Можно снимать небольшой офис, где поместится все оборудование. В этом бизнесе важно делать ставку на полную обособленность от внешних ресурсов (например, типографий). Все производство от и до будет под контролем предпринимателя. Помещение не должно быть большим – 20-35 квадратных метров вполне достаточно.
3. Оборудование. Покупка необходимого оборудования требует больше всего финансовых затрат на старте. Для производства картин по фото необходимо иметь: большой принтер, плоттер. Картины чаще всего заказывают средних и больших размеров, а материалами являются плотная бумага либо ткань. Для этих целей приобретается данное оборудование; расходные материалы (ткань, бумага, краска, рамы упаковочные материалы и т.д.).

Подразумевается, что в начале пути уже имеется компьютер или ноутбук со всеми необходимыми программами.

1. Маркетинг, пиар. В данной нише важно заявить о себе большой аудитории, в этом поможет интернет. Очень хорошо работает сайт Instagram. Создается портфолио, проводится качественная фотосессия. На данные ресурсы гонится трафик, люди видят фотографии примерных работ, делают заказы. Можно предлагать скидку за приобретение сразу нескольких работ и т.д. Продумывание продаж относится к этому же этапу. Если реализация картин будет осуществляться только через интернет, происходит потеря доходов. Можно реализовывать картины в магазинах, это могут быть фотокартины природы, известных людей и др.

В этом плане нет пункта «Кадры». Чтобы стартовать, не нужны помощники, так как это лишние затраты. Важно начать с минимальных вложений. По достижении хорошего результата можно доверить работу команде. Таким образом предприниматель выходит из операционного управления, появляется время на реализацию других проектов, либо масштабирование существующего бизнеса.

Финансовые расчеты

Стартовый капитал

При желании можно организовать бизнес с 30 000 рублей в кармане, но без своего оборудования, помещения. Картины будут отдаваться на печать в типографии. Это вариант получения первых денег, получится скопить капитал и строить бизнес по-крупному. Для тех, кто хочет сразу вливаться сюда масштабами, существует список определенных затрат:

• аренда помещения в первый месяц работы – от 20 000 рублей;
• приобретение оборудования (принтер, плоттер) – 150-200 тыс. рублей;
• покупка расходных материалов – 50 тыс. рублей;
• реклама, создание собственных информационных ресурсов и пиар – от 75 000 рублей.

Суммы в 300 000 рублей будет достаточно, чтобы организовать самостоятельно производство картин по фото. В этом случае человек ни от кого не зависит, он идет своим путем.

Ежемесячные расходы

• аренда помещения – от 20 000 р.;
• обслуживание офиса – 10 000 р.;
• покупка расходных материалов – от 15 000 р.;
• реклама – от 10 000 р.

Итого получается цифра 55 000 рублей. Для собственного дела это сумма небольшая, потому что доходы превышают расходы в несколько раз. Рентабельность бизнеса очень высокая.

Заработок и окупаемость

Усерднее работаешь – больше получаешь. Данный закон здесь уместен на все 100%. Стоимость одной картины варьируется в рамках 1 000–5 000 рублей (зависит от размера). Ежедневно в начале пути получится создавать 3-5 картин, с опытом этот показатель будет гораздо выше. Маржа на одной картине равна 2 000 рублей после вычета себестоимости.

Если работать ежемесячно от 20 дней, то получится извлечь от 120 тыс. рублей, чистая выручка равна 50-70 тыс. Чем больше человек работает в этой сфере, тем больше заказов у него удается выполнить, соответственно больше денег он зарабатывает.

При таких показателях бизнес окупится за 4-6 месяцев.

Риски

Ниша практически не имеет рисков, так как спрос растет. При правильном построении системы продаж доходы неизбежны. Есть определенная вероятность, что подведет оборудование, но восстановить его не составит проблем. Возможно, что во время транспортировки картина повредится, в этом случае придется вернуть деньги клиенту либо переделать работу.

Итог

На сегодняшний день данная ниша активно заполняется людьми, через некоторое время входить сюда будет намного сложнее. Но если растет конкуренция, значит растет спрос. Есть возможность ущипнуть свою часть пирога, а для кого-то такое дело станет новым жизненным этапом. Попробовать стоит каждому, тем более что риски очень малы.

Источник: zapusti.biz

На своем опыте: Как продавать искусство

Вместе с проектом Oilyoilart мы выбрали одиннадцать молодых художников и узнали, как они продают свои работы, чем готовы пожертWowать и как живут.

Маша Янковская (Ленинград)

Художник, редактор в Esquire Russia

«Нужно быть художником по натуре. Это определенный тип людей. Если вы не художник, наверное, вам не стать им никогда. А если преследовать цель продавать картины, тем более не стать. Если вы все-таки художник, то чтобы стать известным, нужно поверить в свой талант. Свои первые работы я продавала, когда училась в художественной школе. После обхода продавала весь свой пленэр.

Недавно со мной случилась такая занимательная история: рисовала я картинки без всякой задней мысли, потом их накопилась целая пачка, и вдруг бац – персональная выставка в After Six на «Винзаводе». Сегодня цена складывается из галерейных процентов, стоимости художественных материалов, багета и моего времени. Когда я покупаю пачку бумаги, говорю: „Купила пачку шедевров мирового искусства, осталось создать прибавочную стоимость“».

Антон Тотибадзе (Москва)

Высшая академическая школа графического дизайна

«Как говорит мне мой крестный всю жизнь: «Дураком не будь!». Так что я пока пытаюсь на этой стадии не облажаться. Не очень помню историю первой продажи, помню, что примерно в тот же период, когда начал писать вообще, года три-четыре назад. Дня через три-четыре после того, как я отважился выложить свои учебно-тренировочные наброски в фэйсбук, люди начали просить их в подарок. Я дарил.

Потом кто-то спросил, продаю ли я их. Я спросил у папы, продаю ли я. Ну и начал продавать потихоньку. Те, что я еще с учительницей рисовал, на акварельной бумажке. Помню, как продал первую картину. Было лето, я пошел на встречу с клиентом.

Попал под адский дождь, промок до нитки. Слава богу, картинки были в рюкзаке, из искусства ничего не промокло. Было дико противно и унизительно прийти на встречу в хлюпающих мокасинах. Но все прошло удачно, купили три работы, в том числе и первую мою. Маленький подмалевок на бумажке под стеклом.

Что я рисую? Наверное, это впечатления и ассоциации, которые возникают, когда смотришь на определенное сочетание предметов. Как ключ в домофоне. Поставил рюмку, бутерброд и сигаретку, и внутри тебя срабатывает механизм, вспоминаешь всякое, улыбаешься, мечтаешь выпить. Так что герои – это мы.

Как-то ехал в институт на метро и в блокноте какие-то штуки рисовал, что-то на алкоголическую тему. Подсаживается ко мне девушка, долго подглядывает через плечо, улыбается, наверное, с похмелья едет! А потом попросила ей что-нибудь нарисовать и бумажку дает. Ну я и нарисовал ей какого-то уродского льва и подпись поставил. Она была дико довольна, правда, вышла на следующей остановке.

На экономику я особо не ходил, поэтому цены на свои картины назначаю согласно гороскопу. Этот год удачный для тельцов. А весы дешевеют».

Катя Зверева (Ленинград)

МГАХИ им. Сурикова

«Чтобы продавать свои работы, надо много работать, много общаться с людьми и постоянно всем показывать то, что ты делаешь. Свои первые работы я продала банку: мне было семнадцать лет, и я сделала для них несколько копий своих работ. В этой сфере ничего не должно происходить быстро, всё должно быть обдуманно и четко реализовано.

И это долгий путь от молодого художника к профессионалу. Как-то я застряла в лифте по пути в мастерскую, в голове была сложившаяся осмысленная картина, спустя шесть часов и недостатка воздуха, все координально изменилось – и я начала работать с оргстеклом. Правда, через какое-то время я вновь вернулась к живописи.

В условиях современного рынка искусства трудно говорить о ценообразование. Цена складывается из стоимости материалов, формата работы и гонорара за мой труд. Обычно я не опускаюсь в цене ниже уровня последней продажи. Чем больше картин у художника покупают, тем дороже его работы становятся».

Мани Вертиго (Москва)

БВШД, Университет Харфордшила (Лондон)

«Чтобы стать успешным художником, нужно верить, работать в правильном направлении и общаться с правильными людьми. Свои первую картину я продала своему поклоннику, а на заработанные деньги отправилась в путешествие. Искусство само по себе жертва. Только сумасшедшие и смелые люди рисуют. Что по сути, одно и тоже.

Героем моих работ может стать любой: я нахожу всех людей и события интересными. Самая загадочная история, которая случилась со мной как с художником: я выставилась в Эквадоре. Двенадцать моих картин до сих пор там, в стране, где я никогда не была. При оценке картины важно понимать, что на ее создание ты потратил не час с кисточкой, а всю жизнь. Весь свой опыт, знания, эмоции художник вкладывает в свою картину, неважно обрывок ли это бумаги или каменная скульптура».

Саша Пастернак (Москва)

МГАХУ

«Художник должен работать, работать, работать и развиваться. Не бояться показывать свои картины, знакомиться с людьми. Свою первую картину я продала сравнительно недавно, может, год назад. Раньше казалось, что негоже продавать свои работы. В общем, мне заказали за день нарисовать картину на средневековую тему, всё что угодно (по-моему, заказчице было непринципиально, что это будет).

Ну я и нарисовала замок. Единственным обязательным условием было сделать её маслом на холсте. На момент передачи картины масло ещё не высохло и была вероятность того, что краска размажется и картина будет испорчена. Да и покупательница могла изрядно испачкаться. Пять лет назад, когда я ещё училась в МГАХУ, мы на неделю ездили на пленэр в Калязин.

Студенты разбредались по городу, кто куда хотел, и рисовали всё, что душе угодно. В основном делились на маленькие группы. В моей группе было пять девочек. Всюду ходили вместе – так и местные жители нестрашны (а они были настроены не слишком дружелюбно) и не потеряешься. Но всё-таки однажды я осталась одна возле заброшенного здания, его разбирали рабочие.

Гремели молотки, из окон летели кирпичи и топоры. Я стояла спиной к этому дому, стараясь не обращать внимание на шум и людей копошащихся в нём. Некоторое время у меня даже получалось оставаться незамеченной. Но как только меня увидели, было уже не до работы. Мне стало страшно.

С десяток здоровенных мужчин, как коршуны, кружили вокруг меня, разглядывая и что-то яростно обсуждая на своём непонятном языке. Я готова была сбежать, бросив и этюдник, и краски, и свою незаконченную картину. Но минут через пять они стали расходиться и заползать обратно в дом. Я стала судорожно собираться.

Вдруг из тёмного дверного проёма вышел самый крупный из мужиков и стал направляться ко мне, руки были у него за спиной, но он явно что-то в них держал. По мере его приближения ко мне он всё шире улыбался (явно от стеснения).

Подойдя ко мне в плотную, он с жалостью взглянул на замызганные краской мои ладони и лицо, затем взмахнул руками и вручил мне строительные перчатки, чтобы я больше не пачкалась. Это было очень трогательно. Я стараюсь не задирать цены, я же всё-таки новичок. Во-первых, цена зависит от размера. Во-вторых, от материала. В-третьих, от времени, затраченного на ту или иную картину.

Ну и, самое главное, на сколько она мне дорога».

Саша Ушакова

МГУ (факультет юриспруденции), Лондонский университет моды

«Судя по моему опыту, для того, чтобы продавать картины не обязательно быть известным. Достаточно иметь свой стиль и создавать востребованный продукт. Как сделать так, чтобы картина была в тренде или нашла своего покупателя — на этот вопрос никто не ответит. Вероятно, это сочетание мастерства, удачи и вкуса.

Тем не менее, я считаю, что залог успеха – рисовать, что нравится и кайфовать по жизни. Если ты кайфуешь, новый хозяин твоего произведения тоже не будет грустить, и так все будет идти по кругу, и, может быть, это будет такой вклад в мир во всем мире. Первую картину продала еще в детстве, в студии, в которой меня учили расписывать шелк. Она была круглая, выполненная в стиле батик.

Подробности уже не вспомню, но на школьный завтрак мне тогда хватило. А вот вторую купили пару лет назад и сразу за понравившуюся мне цену. Эта сделка была первым шагом к превращению зануды-юриста в художника. Изначально я совершенно не понимала, сколько хочу получить за картину, потому что я сама по себе не «бизнесовый» человек.

Но как только мои знакомые из мира искусства узнали, что я теперь позиционирую себя как художник – мне сразу дали ЦУ, нашли людей, понимающих что-то в оценке искусства, посоветовались с галеристами и спросили, за сколько у меня уже покупали (а покупали у меня за столько, за сколько люди сами предлагали). С того момента ничего глобально не изменилось, но я стала более уверена в своем искусстве и цене, за которую оно покупается».

Лена Фукс, работает под псевдонимом LenTov

Британская высшая школа дизайна, IED Barcelona

«А, вообще, что такое известность? Я считаю, что Ван Гог, Эгон Шиле, Моне, Тициан известные, потому что их знают все, а не в каком-то определенном кругу или только какое-то поколение. Быть известным художником в тусовке – это то, что для меня, например, ничего не значит. Мои друзья знают, что я художник, моя семья это знает, но это не говорит об известности.

У меня на данный момент было шестнадцать выставок, думаю, я в какой-то степени известна, только не в этом успех, а в том, чтобы может и никто не знал, но, как увидел, влюбился бы в произведения. Свои картины я стала продавать практически сразу, как поняла, что буду художником, было это в шестнадцать лет на ярмарке Student Art Fair, куда попала, подав заявку в интернете, год спустя в их же конкурсе я выиграла поездку в Майами.

Потом продавала картины на выставках, на которых участWowала. Помню, как радовалась, когда в Кельне купили одну работу. Теперь продаю некоторые свои картины на OilyOil и копии на Art Brut. Иногда бывает у меня лично покупают или заказывают картины. Первую картину я продала как раз на ярмарке SAF. Ее купил преподаватель по истории искусств из Франции.

Она была размером А5, с акварельной девочкой с одним глазом. Я вообще не знала, сколько что должно стоить, знала, что хочу есть, а сэндвич стоил 200 рублей, ну, я за 200 и продала. Спустя год, когда я участWowала в выставке Blooom в Кельне, оценщик дал за похожую работу из той же серии 600 евро. Я тогда поняла, что видимо очень хотела есть.

Оля Леонтьева

Британская высшая школа дизайна

«Я пока в начале пути, очевидны для меня сейчас две вещи. Первая, нужно много работать, не лениться и не загонять самого себя в депрессию и творческий паралич. Вторая необходимая составляющая успеха – это общение с людьми. Я интроверт и с этим мне справляться не всегда легко, но, в любом случае, в жизни без этого никуда, и я учусь.

Начать продавать картины не так сложно, сейчас есть немало фестивалей, маркетов или онлайн галерей. Сложнее, сделать продажи стабильными, чтобы можно было рассчитывать на это, как на ежемесячный источник дохода. Первая картина, которую мне удалось продать, была написана на заказ.

Заказчик хотел работу на холсте, а я тогда экономила на материалах и никогда на настоящем холсте не писала. И вот я подумала: «Натянутый холст на подрамнике – это для буржуев, сделаю все сама». Купила отрез холста, подрамник, проклейку, грунт, степлер (вышло все вместе, конечно, дороже, чем подготовленный холст).

Ну и началось: с трудом, как смогла, натянула холст, потом проклейка, сушка, грунтовка. В итоге получилось довольно криво, подрамник перекосило, и картина стала в форме параллелограмма. Но картину приняли, были там изображены какие-то космические цветы, даже вполне симпатичные. Заработала тогда пять тысяч рублей.

Самое значимое всегда происходит внутри, и об этом сложно рассказать. Сейчас со мной происходит много маленьких историй. И я даже пока не знаю, какие из них важные. Дождь, страх, лето, друзья, вишневые пироги, война. Это все, на самом деле, и есть самое важное, внутри меня вырастает то, что я потом пытаюсь нарисовать.

Я сейчас на фрилансе, и в этом режиме, действительно, получается регулярно рисовать, но с работой то пусто, то густо. Не всегда получается заработать достаточно и иногда хочется уже устроиться в офис для большей финансовой стабильности. Цена складывается из нескольких факторов: материалы, формат, потраченное время.

У меня никогда не получалось посчитать точно, поэтому я сейчас, скорее, исхожу из финальной цены, за которую я смогу эту работу продать. Глупо ставить слишком высокую цену и чего-то ждать. Я работаю достаточно быстро и сейчас цены на мои работы – от 5000 до 40000 рублей. Если утвердятся стабильные продажи, буду понемножку повышать. Иногда распродаю небольшие работы еще дешевле.

Это лучше, чем все хранить, распихивая по полкам, и я рада, что почти любой человек может себе позволить купить у меня картинку».

Максим Санталов

«Как стать успешным художником? Во-первых, встать перед зеркалом и честно ответить на вопрос, зачем тебе всё это нужно. Во-вторых, стыдиться лени. В-третьих, чуднее жить. В-четвёртых, умереть.

В-пятых, воскреснуть лет через 70 и проверить, таким уж художником ты был и стоило ли всю жизнь играть в эту лотерею. Насчёт продаж работ отвечу просто: смотрите футбол, там есть всё, что нужно для коммерческого успеха. Ради искусства мог бы пожертWowать проживанием в мегаполисе. Хотя что считать искусством? Скорее всего, оно начинается сразу после смерти художника.

Думаю над этим. В моих работах все те, кто меня вдохновлял на их написание. А это может быть, кто угодно и что угодно: фраза из записной книжки Филонова, изображение коровы со страниц советского фотожурнала 1973 года, руки продавщицы из рыбного отдела. Шесть лет назад, сидя в офисе, с большим азартом принялся разрисовывать канцелярские листочки, даже не догадываясь, к чему приведут эти почеркушки. Ценообразование складывается из моей уникальной техники (работаю шилом, дротиками, отвёрткой и прочими инструментами на бумаге), сроков написания, чувства собственного удовлетворения, договорённостей с голландской галереей «No Man’s Art», с которой сотрудничаю последние полтора года».

Григорий Тририан (Якутск)

Британская высшая школа дизайна

«Сложно ответить на такой вопрос, когда ты сам не очень-то известен. И зависит от сферы. Например, есть интерьерное и современное искусство. В первом случае, нужно просто разнести свои работы и каталоги по салонам и разослать хорошим интерьерщикам.

В случае современного искусства, то я думаю, нужно либо «трамплинить» с выпускной выставки вуза, а затем участWowать в конкурсах, либо просто быть в арт-тусовке и делать что-то качественное. Еще можно быть ушлым конъюктурщиком. Вообще, думаю, способов много, и найти свой тоже искусство. Свою первую картину я продал другу за 2000 рублей.

Сидел рисовал, он зашел в гости, ему понравилось – купил. Не думаю, что ради искусства нужно жертWowать. Когда я трачу много сил, времени, когда на время перестаю общаться с друзьями, потому что рисую, я не чувствую, что чем-то жертвую. Ничего не убавляется. Только, наоборот. Когда думаю о цене, я исхожу из формата картины и времени, потраченного на её изготовление.

Ну и, конечно, из того, что мне очень нравится то, что я рисую».

Артём Петров (Крым)

ЛьWowская академия печати, HIT (Тель-Авив)

«Самое главное, стать художником, который честен с самим собой. Пока я озабочен именно этим вопросом. Мир кишит чудесным дилетантизмом. И я, безусловно, его часть, всячески ищу пути отступления, в сторону чего-то существенного, более качественного, и, как следствие, искреннего.

Вопреки расхожему мнению, продажа картин – важный фактор оценки и серьезный переход от любителя к профессионалу. Неважно, что и кому вы продали, важна мотивация приобретения картины, это как вселенское оправдание вашей деятельности. Мою первую картину купил дизайнер Александр Арутюнов на одной из выставок в этом году.

Это была очень личная картина, которая была куплена, по-моему, по очень личным причинам. Это было очень быстро, я не сразу понял, что происходит, когда уже в руках была весомая сумма денег, а картина скрылась в темноте салона авто. Искусство не требует жертв. Искусство требует всего тебя, и это не жертва. Искусство не терпит конъюнктуры, компромиссов, бахвальства, посредственности.

Главные герои моих картин – это Б-г, человеческие добродетели, человеческие девиации и их статус в отношениях «все сложно». Моя картина (как раз та, что на фото) украшает обложку одной книги, изданной в Париже. Когда мне было пятнадцать лет, я устраивал несанкционированные выставки в Бостоне и Нью-Йорке во время моей волонтерской работы.

Дерзкие хулиганские выходки заключались в демонстрации моих ранних работ в актовых залах американских домов престарелых. Где, рассказывая о картине с песочными часами, об упущенном времени, доводил до слез престарелых американок. Ценообразование моих работ складывается из щепотки честности, капли улыбки, пригоршни страсти и дольки тщеславия.

Ну, а если серьезно, есть человеко-часы, а есть душе-часы. Сколько энергии и эмоций вложено, столько должно вернутся в равном эквиваленте. В деньгах, эмоциях или другой валюте».

Фото: Алена Чендлер

Благодарим за помощь фотостудию Photoplay

Источник: www.be-in.ru

Что выгодно рисовать ?

Поиск по слову НЮ не дает результатов — т.к. видимо букв всего две. (пробовал по всякому — бесполезно, слово «обнаженная» дает «левые» темы).

Прошу без мата и слов о «призвании». -)

Просто пока, на данный момент, хочется чтобы наверняка что-нибудь написать на продажу.
А «призвание» всегда со мной — только «лежат» они в салонах почти мертвым грузом. -)

Кто что скажет по своему опыту ?

P.S.
Честно говоря, пейзажи надоедают. вот и думаю, может на НЮ перейти . -)
Никогда не писал, но почти уверен, что получится.
Просьба скинуть сюда работы в стиле НЮ, которые на ваш взгляд можно назвать достойными.
Посмотрел на сайте сколько терпения хватило. что-то пока мало что понравилось, много «сырых», можно сказать «топорных», без изящества, стиля. (извиняюсь)

23.12.2012,
16:40

ВСе что связанно с водой.Водопады,деревья по над речкою,морины а ля 9 вал,Водя действует магически.

23.12.2012,
18:21

а сам выбор темы как таковой сильно определяет покупаемость картины? Шансы что купят?

23.12.2012,
18:30

что что . русалок с сиськами. уже давно извесно. русалок с сиськами на белых конях. летящих по небу. ))))) и ангелочков ангелочков побольше. с розывыми щёчками. И что б на русалках чешуя блестела. а волосы развивалмть. по всему небу и сплетались с конскими гривами.

23.12.2012,
18:54

Просто пока, на данный момент, хочется чтобы наверняка . -) Никогда не писал, но почти уверен, что получится. Просьба скинуть сюда работы в стиле НЮ, которые на ваш взгляд можно назвать достойными. [/QUOTE]

а сам выбор темы как таковой сильно определяет покупаемость картины? Шансы что купят?

Поделюсь опытом:»ню» почти не покупают,но это мощная «приманка»:в системе продвижения — СПХ из 10-и работ я всегда держу не меньше 3-х «ню» — на них больше всего кликов: 9-10 -15 раз в сутки, но при любом клике появляются остальные 6-7 вещей — из них то и возможна покупка.Тут прав Мониава — наиболее часто обращают внимание на пейзажи с водой,море,река,пруд,водопад и т.д.Или города — Москва,Париж,Рим,ну и всем надоевшая Венеция.

23.12.2012,
18:56

а сам выбор темы как таковой сильно определяет покупаемость картины? Шансы что купят?

Если пишешь на продажу,то нэльзя все яйца складывать в одну корзину,поэтому надо провести маркетинговое иследование на набережной КРЫМСКОЙ,промониторить ситуацию,здэлать бизнес план и по нему шпарить,вопрос с ценной всегда стоит,поэтому нэ зарываться,может даже для начало продемпинговать,но осторожно,можно получить по почкам,а так дэло прибыльное,вон Никас с Шиловым нэ бэдствуют же,ну и вы подсуетитесь.

23.12.2012,
19:09

Как кратко сформулировали))
В принципе, та же тема, только пошире раскрытая- http://artnow.ru/forum/showthread.php?t=9077
Про ню, тоже замечаю неподдельный вдохновенный интерес художников)) По 100 коментов и по 200!
Натюрморты того же автора, ну коментов 10 от силы.
Причем, даже когда написано без всякой анатомии, супер стилизовано — просто обозначена пиписька — все равно, неизменный — АНШЛАГ

23.12.2012,
19:18

хочется чтобы наверняка что-нибудь написать на продажу.

Пишите что хочется, главное это цена, а лучше за тросто без цены — тогда точно наверняка — правда могут выбросить, когда за другой к Вам пойдут.

23.12.2012,
19:49

ZooMi , ежели русалкам с коровьими сиськами приделать рогатые каски и шмайсеры со стрингерами, это уже будет «Полет валькирий», не пошлое «Ню», а мифология.Что касается картин в стиле»Ню», можно написать серию в одной манере, предложить их для оформления интим-салонов.Не купят-можно и пойти на бартер.

23.12.2012,
19:49

ZooMi , ежели русалкам с коровьими сиськами приделать рогатые каски и шмайсеры со стрингерами, это уже будет «Полет валькирий», не пошлое «Ню», а мифология.Что касается картин в стиле»Ню», можно написать серию в одной манере, предложить их для оформления интим-салонов.Не купят-можно и пойти на бартер.

23.12.2012,
20:02

[QUOTE=Зигфрид] Просто пока, на данный момент, хочется чтобы наверняка . -) Никогда не писал, но почти уверен, что получится. Просьба скинуть сюда работы в стиле НЮ, которые на ваш взгляд можно назвать достойными.
Уважаемый Зигфрид. если вы интересуетесь работами продаваемыми . тоесть популярными сюжетами у покупателей. обратите внимание на
Топ10 художников. этот список состоит из наиболее продаваемых художников на сайте.
что бы в него попасть не нужно много работ или отзыWow и каментариев под работами автора. не нужен рейтинг по оценкам. руководству сайта (которое этот список формирует) это не интересно. ему интересны ПРОДАЖИ. это коммерческий сайт в конце концов. поэтому список формируется из художников на чьи работы выслано наибольшее количество запросов о покупке. А все эти рейтинги и отметки для того что бы было интересно листать страницы с работами и что бы сайт не стоял на месте . завлекалочки такие. Этих художников (из продаваемого списка) выставляют на главную страницу что бы их было легче найти и они покупались ещё больше и приносили доход сайту. так что откройте его и изучайте на здоровье. Удачи и приятных продаж.

23.12.2012,
20:10

Щас развелось много последователей фен-шуя, поизучайте их принципы и поймете, что надо красить 🙂
Тут у нас уже с неделю бегают потенциальные покупатели в поисках картин с мордами двух добрых волков — у них, видите-ли, год белого волка наступает, всем вдруг враз захотелось иметь. Ага, а так накрасишь что-то по подобной теме, потом тягаешь эту картинку месяцами. А простой народ больше всего прельщается фотореализмом, но за небольшую цену — вода и без неё, долины поляны, горы, лесные дорожки. Березками с леблядями уже мало интересуются, пресытились видимо

Источник: artnow.ru

Нейрографика на деньги, как рисовать богатство в 3 этапа. 3 супер техники

Продолжая изучать Нейрографику, коснемся актуальной практически для всех темы – финансы. В этой статье поговорим, применима ли Нейрографика на деньги, как рисовать так, чтобы доход увеличивался, долги отдавались, достаток возрастал. Вы узнаете 3 техники, выполняя последовательно которые, Вы привлечете желанные финансовые цели.

• — С чего начать? Долой самоограничения!
• — Деньгографика — Нейрографика на деньги, как рисовать
• — Денежный магнит

В статье я не буду сильно углубляться в основу метода, его научное обоснование и описывать базовые навыки. Об этом почитайте в предыдущих статьях: «Нейрографика, что это такое простыми словами. Алгоритм Снятия Ограничений» и «Нейрографика: принципы рисования, с чего начать пошагово».

Наверно будет интересно почитать «3 супер техники, как рисовать нейрографику для исполнения желания», так как это непосредственно связано с тематикой денег. Зачем нам деньги, если у нас нет желаний, не так ли? Темы друг друга дополняют, поэтому не поленитесь и изучите предыдущий материал.

В заключительной части статьи я привожу Мастер-класс основателя метода Павла Пискарева с фестиваля Нейрографики. В нем Вы еще раз узнаете тонкости методики и нюансы ее применения. Не поленитесь посмотреть его. Вникнув в суть метода, он будет работать гораздо эффективнее.

Это очень интересно, но Вам наверняка натерпится узнать как привлечь финансы и улучшить свою жизнь практически, а не теоретически. Поэтому начнем с конкретных техник Нейрографики для привлечения денег.

Если Вы только начинаете изучать Нейрографику, то не берите сразу заоблачные задачи. Потренируйтесь на небольших, легко достижимых целях. По мере освоения метода переходите к более масштабным.

С чего начать? Долой самоограничения!

Прежде чем начинать какие-либо действия по привлечению финансов в свою жизнь, задайтесь вопросом: сколько именно денег Вам надо, в какой валюте, на какие цели они пойдут, что Вы действительно хотите?

Составьте свой личный и семейный финансовый план. Обычно он составляется на 20 и более лет. Можете для этой цели прибегнуть к помощи специалиста. Это обязательно надо сделать, чтобы четко понимать вектор движения, необходимые финансовые потоки и требуемый капитал.

В процессе Нейрографирования могут возникать различные сопротивления, само-саботаж, выплывать ограничивающие убеждения. Это и понятно. Когда мы намерены взять новую высоту, должны возникать новые ощущения, не так ли? Так что не торопитесь. Может Вам понадобиться сделать не один рисунок. Скорее всего так и будет. Может их надо будет сделать 5 или 10.

Главное – технология работает. Действуйте, не останавливайтесь, и цель будет достигнута.

За один сеанс могут произойти небольшие изменения. Но большая тема требует серии рисунков. Применяйте несколько различных алгоритмов. Я их описал в статье «Нейрографика: принципы рисования, с чего начать пошагово».

Как у Вас обстоят дела с готовностью принимать? А давать, дарить, одаривать? Эти два навыка критически важны. С самого раннего детства почти за каждым тянется шлейф предубеждений и установок мешающих брать свое и с радостью отдавать. В какую-то сторону обычно бывает перегиб.

Нужно сбалансировать эти навыки. Нужны оба. Что отдавать и как принимать, тема отдельной беседы. Пока осознайте в целом, как у Вас обстоят дела с этими процессами.

Техника 1: Снятие Негативных Ограничивающих Убеждений.

Воспользуйтесь техникой Снятия Ограничений, описанной в статье «Нейрографика, что это такое простыми словами. Алгоритм Снятия Ограничений» и (или) Трансформацию мешающих Блоков, которую я описал в статье «3 супер техники, как рисовать нейрографику для исполнения желания». С их помощью проработайте и трансформируйте Ваши Ограничивающие Убеждения относительно денег.

ДеньгоГрафика — Нейрографика на деньги, как рисовать

Техника 2: Нейрографика Денег.

Приступая к этой технологии, ни в коем случае не включайте критическое мышление. Получайте удовольствие от практики. Погрузитесь в действо. Наблюдайте за собой, исследуйте. Наслаждайтесь процессом.

Играйте.

Первый этап: рисуем схему «Я – Желаемое»

1. Приготовьте все необходимое. Лист бумаги. Возьмите Формат А4, а лучше А3. При большем формате в рисовании тело будет лучше задейстWowано. Блоги будут трансформироваться легче. Выберите маркеры или стимеры. Карандаши.
2. Займите удобное положение тела и организуйте рабочее место. Предвкушайте будущее погружение.
3. Войдите в Особое Состояние Сознания. Продекларируйте намерение на практику.
4. Водя рукой над листом, определите место, где захочется нарисовать образ себя.
5. Отпустите руку и нарисуйте свой образ в виде круга или еще какой-то фигуры.
6. Вокруг этой фигуры нарисуйте несколько объектов, тех благ, которые Вы желаете себе позволить, намерены пустить в свою жизнь, и на которые нужны определенные средства. Подпишите их. Перед тем как рисовать каждый новый объект сделайте Анти-Стресс Технику. Это может быть «Дыхание мышечной свободы», или «эмоциональной или ментальной свободы». Рисуя, обязательно прочувствуйте эмоции, которые Вы ощущаете, получая желаемое.
7. Отслеживайте свои мысли и реакции в процессе рисования. Как только возникают мысли, что Вы не можете себе этого позволить, или не на что это сделать, что вся эта затея глупая и тому подобное, делайте Анти-стресс технику и переключайте восприятие на противоположные мысли и эмоции. Как здорово иметь деньги, осуществлять задуманное, получать и отдавать. Делайте до того момента, как приходит облегчение и внутренняя радость. Если напрягается тело, возникает зажатость, замечательно. Ведь мы и прорабатываем сопротивление. Как только оно возникло, прорабатывайте его и переключайте внимание.

Этап 2: Нейрографируем созданную схему.

1. Нейрографируем нарисованные объекты. Обходим их нейролинией. В каждое действие вносим новые смыслы, позитивные эмоции, удовлетворение, благодать. Телесно проживаем вкладываемые смыслы событий. Достигайте состояния, чтоб радовалось не только сознания в мыслях и уме, но и чувстWowалось в теле. Проходят зажимы, тело расслабляется, чувствуется тепло, расширение, легкость. Это надо прочувстWowать именно в теле. Могут возникнуть мурашки, приятный холодок, покалывание, бабочки и так далее. В рисовании задействуйте тело. Можно двигаться, ерзать, или усилить плавность движений. Ощутите драйв.
2. Соедините нейролиниями объекты и центральным образом себя. Ведите линии внутрь и в середине формируйте круг поменьше, который создается из приходящих линий от внешних желаемых объектов.
3. В итоге внутри вашего круга себя прорисовываются миникруги от внешних объектов. Ваш круг заполняется ими.
4. В процессе практики, Вы можете ощутить и понять, что какое-то желание совершенно не ваше и вам не нужно и его не хочется «погружать в себя». Прекрасно. Не надо настаивать. Просто нейролинии от него отправьте вдаль от себя или нейрографируйте этот объект, трансформируя его во что-то новое.

Этап 3: превращаем нейрографическую схему в рисунок.

1. Проводим нейрографические линии по всему полю рисунка. Эти линии связывают и соединяют все объекты между собой. Вкладывайте, рисуя их, подобные смыслы. Заполняйте все пространство листа. Таким образом создайте ощущения расширения себя на рисунке. Может возникнуть желание расширить первоначальный нарисованный образ себя, охватив все объекты или их части. Прекрасно. Не сдерживайте себя. Расширяйтесь. Создавайте ощущения легкости, полета, парения.
2. Скругляем все пересечения нейролиний. Таким образом, смягчая внутренние конфликты, Вы включаете процессы трансформации устаревших нейронных связей и формирования новых. Активируем нейронные сети связанные с деньгами, финансами, доходами, достатком.
3. Могут возникнуть неприятные ощущения в теле, голове, излишние напряжения или болезненные сигналы. В таком случае сделайте «Гармонизирующее Дыхание» и растворите неприятные ощущения. И продолжайте нейрографический рисунок.
4. Добавляем цвет. Заполняя рисунок цветом, применяйте технологию поточности.
5. Наполняйтесь гармоничными эмоциями благости и благодати от происходящего, как на листе бумаги, так и в создаваемой реальности.

Техника 3: Денежный магнит

Проработав ограничивающие убеждения, сняв блоки и мешающие установки можно приступать к этой технике.

1. Определитесь с тем, что Вы хотите получить, приобрести. Лучше начать с составления личного финансового плана. Исходя из своих ближайших задач, выберите одну или несколько. Наметьте сумму, которая нужна для осуществления Ваших потребностей.
2. Подготовьте необходимые принадлежности и несколько купюр. Выберите их исходя из своих запросов.
3. Выполните технику вхождения в Особое Состояние Сознания.
4. Положите на лист бумаги свою левую руку и обведите ее. Вкладывайте смысл принятия, открытости возможностям и дарам мира. Внутри этого контура напишите список целей и задач, выбранных Вами в п.1. Впишите эмоции, которые будут сопровождать Ваше получение желаемого, и уже начинайте чувстWowать их.
5. Нейрографируем контур обведенной руки. Тем самым, как бы пропускаем ток, подключаем энергетический контур. Параллельно с этим чувствуйте какие-то ощущения в Вашей физической руке и теле.
6. Уплотняем ощущения в руке. Нейролинию руки усиливаем цветом. Закрашиваем руку. Цвета подбирайте интуитивно. Начинайте с контура и продвигайтесь к середине.
7. Из пальцев отпечатка руки рисуем Нейролинии. Пронизывая состоянием пространство. Делаете так, пока не проявятся ощущения в теле (руке). Не забываем переживать эмоции связанные с получением желаемого.

Что делать при возникновении неудобства:

1. Если возникает сопротивление, всплывают блоки, напряжения и т.п., делайте Анти-стресс технику и Гармонизирующее Дыхание.

Продолжаем НейроРисунок

1. Продолжайте рисование в состоянии Благодарности и ощущения все что готовы принять действительно возможно. Белый лист – фантом ментального поля возможностей. Нейролинии в нем – реализация возможностей.
2. Скругляем пересечения и угловатости.
3. С намерением проявить, материализовать в Вашем пространстве реальности конкретные материальные носители, берете купюру, кладете на лист и обводите. Там можно сделать с несколькими купюрами. Нейрографируйте контур и скруглите стыки и пересечения.
4. В процессе этой практике возникнет ощущения появления ресурса для реализации, каких-то возможностей. Это может быть на любой стадии. Когда это случиться, оформите этот ресурс на листе в виде круга. Нейрографируйте контур и скруглите пересечения. Каждую частицу полученного опыта превращайте в возможность.
5. Заполните рисунок цветом, вкладывая смыслы поточности проявления ресурсов, символов и целей.
6. Уплотняйте рисунок до состояния, когда почувствуете в теле, что все уже реализовано.
7. Будьте внимательны к своим ощущениям, знакам, возможностям которые Вам проявит Мир.

Мастер-класс Павла Пискарева с фестиваля Нейрографики

В завершении статьи публикую видео мастер-класса от создателя метода. В этом уроке Вы еще раз проникнитесь принципами и методологией Нейрографики. Это позволит Вам лучше понять метод и увеличить эффективность техник приведенных выше.

3 техники, описанные в этой статье, выполняемые последовательно, дадут нужный эффект. Возможно, нужно будет проделать их несколько раз. Главное погружайтесь в состояния, внедряйте смыслы, получайте позитивные результаты. Если Вы еще не читали мою книгу «Автостопом к Небесам«, скачайте ее здесь. Вам будет интересно.

Сегодня Вы узнали, как работает Нейрографика на деньги, как рисовать и получать задуманное. Чтобы все описанное работало идеально, прокачайте свой мозг, и нейроные связи, которые мы Нейрографируем, будут выстраиваться намного эффективнее. И конечно энергетику, дабы запустить реализацию в мир. Для этого почитайте информацию на страничке курса «Нейроэнергетика – Твой Идеальный Баланс». Читайте здесь.

поделиться в соц.сетях:

Источник: wiselife.ru