Узнайте, как YouTube, поддерживает Вашу деятельность, благодаря рекламе, подпискам и дополнительным источникам доходов.
Чтобы завоевать популярность, предыдущее поколение музыкантов должно было записывать демо-кассеты, отправлять их по почте в музыкальные студии и надеяться на приглашение. Студии выводили своих исполнителей на радиостанции. Если их песни часто воспроизводили – это стимулировало продажи альбомов.
В современном цифровом мире вы можете воспользоваться новыми способами, чтобы люди услышали вашу музыку. Также вы можете зарабатывать благодаря своим преданным поклонникам и случайным слушателям со всего мира. Благодаря YouTube исполнитель любого музыкального жанра может привлечь более миллиарда пользователей со всего мира.
Фанаты слушают музыку в различных форматах – загружают её или включают в потоковом режиме, часто в дороге. По данным компании Nielsen музыка бьёт сегодня рекорды популярности благодаря динамическим цифровым услугами, которые генерируют доход для исполнителей и лейблов. YouTube может помочь Вам в монетизации музыки и увеличении заработка.
СКОЛЬКО Я ЗАРАБОТАЛ НА МУЗЫКЕ? ЦЕНА 1000 ПРОСЛУШИВАНИЙ СПОТИФАЙ / FRESHTUNES
Только в течение последних 12 месяцев YouTube выплатил музыкальной индустрии более 1 миллиарда долларов США в качестве доходов от рекламы.
Заработайте на музыкальном канале YouTube
Вот несколько способов, как можно заработать на своей музыке в YouTube.
Участие в партнерской программе YouTube
Когда Вы присоединитесь к партнерской программе YouTube, как независимый автор, вы можете начать зарабатывать в YouTube с помощью опции показа объявлений. Пока Вы сосредоточены на создании музыки, YouTube подбирает объявления, соответствующие специфике вашего канала и аудитории поклонников, которые смотрят ваши видео. YouTube взимает плату с рекламодателей и отправляет платежи на Ваш аккаунт AdSense.
Однако, необходимо помнить о нескольких вещах. Чтобы можно было размещать рекламу, ваши материалы должны быть пригодны для показа объявлений. Кроме того, вы должны иметь коммерческие права на аудио и видео-контент.
Зарабатывать можно в YouTube Premium. Подписчики YouTube Premium платят каждый месяц за дополнительные функции, такие как видео без рекламы, а также воспроизведение в фоновом режиме и офлайн-доступ через приложение YouTube Music. Вы получаете часть общего дохода от подписки на основе времени, которое пользователи тратят на просмотр ваших материалов.
Примечание: прежде чем вы получите возможность заработать, Ваш канал должен иметь в общей сложности 10 тысяч просмотров. А также соответстWowать правилам программы.
Сотрудничество с дистрибьюторами
Другой способ заработать на музыке – сотрудничество с внешними дистрибьюторами, которые могут показывать ваши песни на YouTube, а потом от вашего имени собирать деньги от рекламы и подписки YouTube Red.
Помимо YouTube, они могут работать с цифровыми магазинами, такими как Apple iTunes, Amazon Music, Google Play, благодаря чему вы можете зарабатывать на скачивании ваших треков и альбомов.
КАК и СКОЛЬКО зарабатывают НОУНЕЙМ музыканты? Личный опыт!
Зарабатывать можно не только на своих фильмах. Дистрибьюторы, использующие систему Content ID, могут получать прибыль, если записи будут появляться в других фильмах YouTube, например, в творчестве фанатов.
Примечание: дистрибьюторы могут потребовать от Вас наличия всех необходимых прав на контент или управления ими. Если Вы не уверены – начните с проверки этого вопроса.
Подписание контракта с музыкальным лейблом
Что делать, если у вас подписан контракт с лейблом? YouTube имеет подписанные лицензионные соглашения с крупными и независимыми музыкальными лейблами. Благодаря этому, может передавать им доход от рекламы и подписки YouTube Red. Лейблы зарабатывают на основе права собственности или контроля над мастер-записями, то есть оригинальными или официальными записями песен.
После получения денег от YouTube, как правило, ответственность за выплату прибыли остаётся за лейблом. Суммы зависят от условий, описанных в договоре между исполнителем и звукозаписывающей студией.
Контракты на музыку не имеют одной определенной формы, поэтому стоит проконсультироваться со своим менеджером или представителем лейбла. Благодаря этому вы узнаете, сколько денег было собрано от вашего имени с различных цифровых музыкальных сервисов.
Права на музыкальную композицию не являются частью контракта, поэтому YouTube имеет подписанные договоры с издателями и ассоциациями, занимающимися коллективным управлением авторскими правами. Благодаря этому, YouTube может выплачивать роялти издателям и авторам песен.
Примечание: представленная здесь информация может не касаться всех ситуаций или регионов. Стоит воспользоваться профессиональной помощью или консультацией местных юристов.
Партнерская программа YouTube не ограничивает распространение материалов. Таким образом, вы можете зарабатывать на своей музыке в YouTube и на других платформах.
Посмотрите, как это работает
Партнерская программа YouTube
Узнайте больше о партнерской программе YouTube и узнайте, как настроить свою учетную запись.
Продвижение музыкальной карьеры на YouTube
Реклама и подписка – это основные источники дохода в YouTube. Но, существуют и другие способы заработать, как на платформе, так и за её пределами.
Ознакомьтесь с теми вариантами, которые позволят Вам увеличить свои доходы:
- Содержание с элементами бренда. Агентства и бренды могут сотрудничать с авторами на YouTube, которые будут указывать марку в фильмах. Оплата за сотрудничество различается в зависимости от популярности исполнителя, интеллектуальной собственности и продолжительности сотрудничества.
- Продукты, связанные с брендом. Многие поклонники очень любят покупать гаджеты от своих любимых исполнителей. Вы можете направлять зрителей на страницу с товарами непосредственно со своего канала в YouTube. На таких веб-сайтах поклонники могут купить футболки, плакаты и другие аксессуары. Вот несколько способов продвижения своих продуктов:
- Создавайте фильмы, содержащие фото и образцы продукции. Вы также можете пригласить для участия в них своих поклонников, которые носят ваши футболки или другую одежду.
- Делитесь ссылками на свой сайт с продукцией, используя подсказки, конечные заставки и призывы к действию. Добавить эти ссылки в описание канала и видео.
- Используйте кросс-продвижение – рекламируйте свой канал и продукты на каналах других исполнителей в YouTube, которые имеют схожих по интересам зрителей.
Примечание: пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями в отношении раскрытия информации о платной размещения продуктов и рекомендаций. Исполнителям, которые подписали соглашения с компаниями, следует убедиться, что документы включают в себя определенные рекламные стратегии.
Посмотрите, как это работает
Реклама брендового магазина
Том Розенталь создал этот фильм, чтобы разрекламировать свой магазин с продуктами, в котором можно купить футболки, виниловые пластинки и многое другое.
Используйте статистику YouTube для развития бизнеса
Как проверить, реализует канал поставленные бизнес-цели?
В YouTube Analytics
В YouTube Analytics вы найдете всевозможные данные, которые помогут Вам определить, какие стратегии работают. Вы узнаете, где зрители открывают ваши материалы, когда видео получает максимальное время просмотра и как поклонники взаимодействуют с вашим контентом.
Если вы зарабатываете на своем канале, стоит проверить отчет Доходы, для того, чтобы узнать ответы на такие вопросы, как:
- Сколько денег генерирует мой канал на YouTube?
- Каковы основные источники дохода (реклама, YouTube Red и т.д.)?
- В каких регионах я зарабатываю больше?
- Как мой доход варьируется в разных временных промежутках?
На основании ответов на эти вопросы, вы можете изменить свою творческую стратегию и действия. Например, если вы заметили, что много поклонников вашей музыки исходит из другой страны, вы можете перевести названия и описания фильмов, чтобы они были более доступными для зрителей.
Предположим, что Вы замечаете высокий показатель ctr для мобильных устройствах. Если Вашей целью является увеличение продаж товаров или альбома, вы можете использовать полученные знания и добавить оптимизированные под мобильные устройства конечные заставки в своих новых фильмах.
Примечание: если ваш канал связан с лейблом, дистрибьютором или иным владельцем контента, вы можете не иметь доступа к данным о доходах в YouTube Analytics.
Музыкальные чарты и статистика на YouTube
Музыкальные чарты – это еженедельные рейтинги самых популярных песен на YouTube. Вы можете просмотреть 100 самых популярных музыкальных клипов (на основе количества просмотров) или отсортировать список самых культовых (на основе различных факторов, связанных с популярностью), а также названия или исполнителей.
Исполнители и лейблы могут, например, использовать эту информацию для определения популярности определенного произведения или жанра на YouTube, когда пытаются купить время в эфире радио и обсуждают договор. Они также могут влиять на интерес поклонников, размещая в социальных сетях информацию о положении на Музыкальном чарте YouTube.
Благодаря Музыкальной статистике можно проверить, в каком месте определенный исполнитель является наиболее популярным. Эти данные могут быть полезны и при планировании тура, так как они позволят учитывать города, где есть большое количество поклонников. С помощью этой информации вы можете планировать маркетинговые кампании с таргетингом на данные регионы.
Посмотрите, как это работает
Группа CNCO в чарте YouTube
Группа CNCO попала в музыкальные чарты YouTube в конце 2016 года, после выхода дебютного альбома «Primera Cita».
Источник: webznam.ru
Певец получает деньги, если его песня звучит на радио?
С дисками и концертами все понятно, а за радио кто платит и сколько. Сейчас едешь в машине то про Лабутены поют, то Лабода.
комментировать
в избранное up —>
Удиви тельн ая Рядом [549K]
6 лет назад
В принципе за исполнение песни должен получать не только певец, но и авторы песни, потому что среди исполнителей лишь малая доза авторов, и распределение доходов во многом зависит от заключённых контрактов. Исполнительница знаменитейшей песни Loco-motion, известная как Little Eva, была нянькой и «прислугой за всё» ради обещанной морковки славы у четы, писавшей песни. За своё исполнение она получила ничтожные копейки и всю жизнь прозябала в бедности, плавно переходящей в нищету, пока авторы гребли очень большие деньги огромной лопатой, в том числе со всех последующих интерпретаторов их произведения, в том числе с Kylie Minogue.
Проплачивать исполнение песен на радио запрещено законом практически везде. Оно называется «пэйолой» (payola). Теория понятна, но на практике, особенно на постсоветском пространстве, бывает что угодно, и судя по засилью безликости и серости в шоу-бизнесе, охотно верю в отсутствие естественного отбора для большинства полудохленьких хитов.
У некоторых певцов, широко известных лишь по одному успешному номеру, выплаты от проигрывания на радио и включения их записи во всякие компиляции вроде «Дискотеки-80» являются единственным тощим ручейком стабильного дохода, позволяющего не голодать и платить ЖКХ, когда фортуна вдруг поворачивается к лесу передом — к артисту задницей и перестаёт замечать его попытки утвердиться в музыкальной индустрии.
Источник: www.bolshoyvopros.ru
Западный микс: как российские диджеи зарабатывают в Европе и Америке
«Диджеи — новые рок-звезды», — констатировал Forbes USA, запуская в 2012 году новый рейтинг «Самые высокооплачиваемые диджеи мира». Растущую популярность электронной танцевальной музыки (EDM — electronic dance music), включающей множество направлений от транса до дабстепа, уже нельзя игнорировать.
Некогда андеграундное клубное творчество теперь собирает сотни тысячи людей на открытые фестивали, захватывает радиочарты и выходит в лидеры продаж на iTunes. Мировой рынок EDM оценивается в $6,9 млрд — на 53% больше, чем два года назад. Гонорары «новых рок-звезд» растут соответственно.
Три года назад первое место в рейтинге Forbes занял голландский диджей Тейс Вервест, больше известный как Tiësto, чей годовой доход оценили в $22 млн. Нынешний лидер — шотландец Келвин Харрис — зарабатывает уже $66 млн. В прошлом году в список с заработком $21 млн впервые попал выходец из России, 25-летний Антон Заславский из Саратова, в детстве эмигрировавший в Германию и выступающий под псевдонимом Zedd.
Закончили чтение тут
В России клубная культура до сих пор не так развита, но это не мешает живущим здесь артистам активно выступать и зарабатывать за границей. Как отечественные диджеи становятся новыми талантами на экспорт?
«Пока вы неизвестны на Западе, здесь вы никому не нужны»
«Мне кажется, мы были первыми диджеями, выступавшими в Кремле, — говорит Вадим Шпак, участник трио из Смоленска Swanky Tunes. — Довольно необычные ощущения». Поводом для выступления стала премия «Муз-ТВ-2015», где группа была представлена в номинации «Лучшая песня на иностранном языке» — их танцевальный трек Fix Me неожиданно для самих музыкантов стал хитом на радио.
Играть электронную музыку в Кремле — сомнительная идея? «Мы никогда не стремились ни в андеграунд, ни в ранг поп-артистов, поэтому нас устраивает ситуация, когда мы посередине и можем угодить всем фанатам», — уточняет Шпак. «По крайней мере нас никто не может обвинить, что мы ненастоящие, — подхватывает мысль его коллега Станислав Зайцев. — Мы всегда хотели писать то, что нам нравится. Кто-то может сказать, что пять лет назад Swanky Tunes делали другую музыку. Возможно, но тогда нам и нравилась другая музыка».
Группа существует с 1998 года. Вадим и Станислав знакомы с детского сада и начали выступать в клубах, еще не достигнув совершеннолетия. Первый свой сет, как вспоминают диджеи, они отыграли в пять утра для почти пустого танцпола за гонорар 100 рублей. Через два года к группе присоединился продюсер и диджей Дмитрий Бурыкин. Swanky Tunes давали концерты в смоленских клубах, потом начали ездить на выступления в Москву и Питер.
Swanky Tunes предложили западным лейблам несколько треков со своего первого альбома Streamline. Интернет-сервисов для обмена музыкой еще не сущестWowало, а звукозаписывающие студии принимали демоверсии только на физических носителях. Swanky Tunes удалось записать пару синглов у небольших иностранных лейблов, а собственно альбом в 2006 году вышел в России и был продан неплохим для того времени тиражом — 10 000 компакт-дисков.
Однако мечтали они о большем — играть за рубежом. «Пока вы неизвестны на Западе, здесь вы тоже никому не нужны», — сказал музыкантам однажды редактор глянцевого журнала. Эти слова, говорит Зайцев, они восприняли как руководство к действию. Путь на Запад занял более 5 лет.
Swanky Tunes выпускали ремиксы произведений известных диджеев, записывали отдельные собственные треки на западных лейблах. Интернет развивался, и делать это становилось проще. Через пару лет их треки стали проигрывать Tiësto (№3 в рейтинге DJ Forbes) и другие звезды электронной сцены. Однако впервые на иностранные гастроли группу пригласили лишь в 2011 году.
Давний поклонник Swanky Tunes, фанат электронной музыки, эмигрировавший из России и занимавшийся в США организацией мероприятий, предложил музыкантам выступить на фестивале в Денвере. Трио наняло букинг-агента, который организовал выступления на европейском рынке, например на крупнейшем в Европе фестивале Tomorrowland (собирает более 400 000 посетителей ежегодно). Запад их не разочаровал. «Посетители заранее знали, кто будет играть, приходили специально, чтобы послушать нас, — рассказывает Зайцев. — А в России в то время могли еще запросто сказать: какая-то у вас музыка не такая, мы ее раньше не слышали». Публике выступления, очевидно, понравились: в свой второй приезд в США весной 2012 года Swanky Tunes за полтора месяца дали больше 25 концертов. Летом группа отправилась в тур по Европе, Азии и Австралии.
В том же году Swanky Tunes и российская команда Hard Rock Sofa записали совместный трек Here We Go, который стал одним из официальных саундтреков к фильму «Форсаж-6» (при бюджете $160 млн собрал в прокате более $788 млн). По словам российского кинопродюсера, работавшего в Голливуде, гонорары за мелодии к таким высокобюджетным фильмам могут составлять сотни тысяч долларов. Станислав Зайцев говорит лишь, что гонорар был фиксированным и выражался цифрой с «четырьмя нулями».
Кроме совместных проектов с российскими диджеями Swanky Tune s выпустили две композиции с мировыми звездами — Tiësto и Kaskade (№8 в рейтинге Forbes). Как рассказывает Шпак, с Tiësto музыканты познакомились на одном из фестивалей после того, как он много раз поддерживал их мелодии.
С Kaskade знакомство было заочным, а встреча произошла уже после создания чернового варианта трека — работа над ним шла в интернете. «Совместные треки наших диджеев со знаменитостями — это обычно следствие таланта самих музыкантов, — рассуждает Кирилл Шатилов, основатель компании Ultra Blow. — Но их менеджеры не мыслят в долгосрочной перспективе, нет профессиональной работы с материалом до и после его выпуска. Все держится на «поддержке» топами индустрии и проморесурсах лейблов. Нет масштабного удара по радиостанциям, ТВ, СМИ, навыки интернет-маркетинга и работы с аудиторией практически примитивны. Низкий ценник за выступления наших артистов — следствие работы менеджмента, хотя выпускаемый ими материал часто выше качеством, чем у многих звезд». Менеджмент Swanky Tunes он называет «качественным и перспективным».
«Если говорить о творческой составляющей, некоторые российские музыканты сейчас находятся на одном уровне с западными — работают с иностранными лейблами, делают треки с популярными артистами и вполне конкурентоспособны, — соглашается совладелец Zeppelin Production Дмитрий Ашман, в 2014 году бывший продюсером фестиваля электронной музыки Alfa Future People, который организовал Альфа-банк под Нижним Новгородом. — Но их гонорары пока несопоставимы с заработками топовых диджеев». Причина в более позднем развитии индустрии в России и в том, что пока нет интеграции отечественных артистов в мировой музыкальный бизнес.
Средний гонорар за выступление Swanky Tunes составляет $8000–10 000, за один гастрольный тур (три-четыре недели) проект в среднем зарабатывает $70 000–80 000. Часть заработанного группа вкладывает в развитие собственной звукозаписывающей компании Showland Records, основанной в 2012 году.
Для музыкантов это способ не только выпускать экспериментальную музыку, но и помогать начинающим (большая часть тех, кто обращается к Showland, живет не в России). На 2015 год, по словам Зайцева, запланировано более 20 релизов. Раньше лейбл требовал инвестиций, за последний год порядка $10 000–15 000. В этом году партнеры планируют впервые сработать в ноль, а в следующем, возможно, начать зарабатывать. «Скорее всего, лейбл окупится на треках Swanky Tunes — мы не планируем сейчас зарабатывать на молодых музыкантах, а хотим помочь индустрии развиваться и открывать новые имена», — уточняет Зайцев.
Привет, Скандинавия
Два подростка играют в снежки, танцуют, надев бейсболки козырьком назад, и изображают певцов на фоне книжных шкафов и сервантов с посудой. Типичное домашнее видео, датированное 1995 годом, — сцены из клипа на трек Memories («Воспоминания»), в июне 2015 года опубликованного на YouTube голландской звукозаписывающей компанией Spinnin’ Records, которая недавно получила награду International Dance Music Awards как лучший в мире лейбл в сфере танцевальной музыки. Премьера записи еще не состоялась, имена исполнителей пока не объявлены, поэтому в комментариях под видео развернулся спор об авторстве трека. По корешкам книг на русском некоторые догадываются, что мелодию записал дуэт Matisse Sadko захотели выпустить в свет первый удавшийся трек, они поняли, что в России нет лейблов, которым подошел бы такой формат.
Композиция братьев называлась Hi Scandinavia и отсылала к набиравшему тогда популярность коллективу Swedish House Mafia, писавшему музыку в стиле хаус. «Мы не задумывались о том, чтобы делать композиции на русском языке, — хотелось писать интернациональную музыку», — рассказывает Александр. Однако братья опасались, что иностранным слушателям и лейблам их музыка не придется по вкусу. «Но однажды наш хороший друг просто взял этот трек и отправил на лейбл Armada (основатели — голландский DJ Армин ван Бюрен, № 12 в рейтинге Forbes, и его партнеры. — Forbes), — рассказывает Юрий. — Удивительно, но уже через час нам ответили и прислали контракт!»
Голландцы предлагали записать трек и помочь в его продвижении, контракт фиксировал авторские права и принципы распределения потенциальных доходов. Продажа синглов и альбомов не основной источник заработка диджеев, большую часть денег они получают от выступлений в клубах. Однако размер гонорара за выступления зависит от популярности артиста, и тут влияние лейбла очень важно.
После релиза братья узнали, что их композицию поддержала и сама Swedish House Mafia — диджеи стали проигрывать эту работу в своих выступлениях по всему миру. Лейбл Armada в 2011 году снял клип на вокальную версию трека и пригласил дуэт выступить на своей вечеринке во время проведения Amsterdam Dance Event, одной из важнейших конференций в сфере электронной музыки, собирающей более 2200 музыкантов и продюсеров. «Для нас это был прорыв! — с восторгом вспоминает Sadko. — Во время ADE мы познакомились и с владельцами Armada, и с другими влиятельными людьми в мире танцевальной музыки и поняли, что лейбл заинтересован в нас и хочет получать музыки все больше и больше». Александр Пархоменко наконец получил возможность задать интересовавшие его вопросы.
Этот год перевернул судьбу братьев. В России дуэт выступал на фестивалях радио Record, самый крупный из них, Sensation, в то время собирал 20 000–25 000 человек. Но после иностранных релизов и вечеринки Armada музыкантов стали звать и на зарубежные гастроли.
Выступления в крупных американских клубах — LIV в Майами и Pacha в Нью-Йорке — Matisse Sadko $1 млн за эксклюзивную запись нескольких альбомов, но братья отказались — не хотели попадать в зависимость от лейбла.
Релизы дуэта выпускали в свет уже несколько лейблов, принадлежащих в том числе участникам Swedish House Mafia, которым братья Пархоменко посвятили свой первый хит. Шведы вообще благоволили братьям: в 2012 году один из диджеев шведской группы на концерте в Москве назвал Matisse Sadko трек, ставший лидером хит-парадов. Обращение к «шведской мафии» в первой песне себя полностью оправдало.
После активных гастролей летом 2014 года музыканты на пару месяцев засели в студии в Санкт-Петербурге и написали материала на год вперед. В России дуэт сейчас бывает в перерывах между зарубежными турами — большая часть аудитории живет за границей. «Для многих россиян диджей — это по-прежнему парень в безрукавке, который за деньги ставит музыку на дискотеке, — говорит Александр Пархоменко. — А в Швеции, например, диджеи — суперзвезды, их фотографии висят в аэропортах наряду с фотографиями политиков, актеров и спортсменов».
Сопоставимы ли заработки Matisse Sadko записали новый трек Dragon вместе с 19-летним голландским диджеем Мартином Гарриксом (юный диджей слушал музыку братьев Пархоменко еще в школе). Предыдущий хит музыканта, композиция Animals, собрала 588 млн просмотров на YouTube и была продана миллионными тиражами в мировом iTunes.
Треку Dragon зарубежные музыкальные медиа уже предвещают судьбу летнего хита. Еще до релиза песню начали играть в своих сетах топовые диджеи — Hardwell (№11 в рейтинге Forbes), Axwell, Tiësto и др. Больше популярность — выше оплата. «После ряда мощных совместных релизов гонорары Matisse Sadko.
Диджей с мехмата
«No Arty — no party!» — скандировала публика на танцполе трехдневного фестиваля Electric Daisy Carnival, который прошел в 2015 году в Лас-Вегасе и который каждую ночь посещали 135 000 любителей электронной музыки. Фанаты ожидали Arty — Артема Столярова, 25-летнего уроженца города Энгельса. В отличие от Swanky Tunes и Matisse Beyond, игравшие в стиле транс. Подражая им и услышанным в их радиошоу трекам, Артем набивал руку. Через два года музыкант решил, что написанные им мелодии уже можно отправлять на звукозаписывающие лейблы и даже надеяться на ответ. «У меня есть самолюбие, — объясняет Arty, — хотел показывать законченный материал, а не сырые работы, чтобы люди на той стороне не подумали, что этот музыкант недостаточно талантлив или трудолюбив».
Подходящих российских лейблов электронной музыки Артем не видел. Поэтому первый свой трек, который он счел достойным, Vanilla Sky, Arty в 2009-м отправил на небольшой британский лейбл Enhanced Music. Дальше все было просто. Через несколько недель он получил положительный ответ. Весь процесс от записи трека до выпуска его на лейбле занял три-четыре месяца.
Трек заметили и поддержали в своих радиошоу и кумир детства Arty Армин ван Бюрен, и Above Beyond. «Я каждый день проверял почту и расстраивался, что не получаю ответов, — вспоминает Артем. — Письмо от Anjunabeats пришло только спустя два месяца, зато им понравилась моя композиция». В том же году диджей попал на 78-ю строчку рейтинга TOP-100 DJ, который составляет авторитетный журнал DJ MAG на основе голосований в соцсетях. Еще через год Arty передвинулся на 25-ю позицию того же рейтинга и был номинирован на премию International Dance Music Awards как «Прорыв года». «Тогда еще это было в новинку, а потому приятно», — говорит музыкант.
Иностранные выступления для него начались с предложения все того же кумира юности Армина ван Бюрена сыграть на его шоу A State of Trance, собиравшем более 30 000 поклонников. Затем последовали первые гастроли по клубам Америки и Европы — эти выступления пятикурсник совмещал со сдачей государственных экзаменов на мехмате. Экзаменаторы, по его выражению, не знали слова «милосердие».
Окончил институт Arty уже известным диджеем, востребованным на крупнейших фестивалях Tomorrowland, Ultra Music Festival и др. В Россию сейчас он почти не приезжает. Хотя артист признает, что лучше всего музыка пишется дома в Энгельсе: большую часть времени он проводит в разъездах, а «безэмоциональное» отельное пространство творчеству не способствует.
Максимальные гонорары за сет Arty на Западе достигают $45 000–50 000. В год он дает порядка 100 концертов, доход только от этого вида деятельности — около $2 млн. Помимо запланированных мероприятий Arty несколько раз в месяц выступает как один из резидентов клуба XS в Лас-Вегасе — по оценке IMS Business Report, именно этот клуб с выручкой более $100 млн стал самым прибыльным в США ночным клубом в 2014 году.
Артем Столяров перебрался жить в Лос-Анджелес, где готовит к выпуску свой дебютный альбом. Он выйдет осенью на лейбле Interscope, который работает с Мадонной, U2, Леди Гагой и другими мировыми звездами.
Источник: www.forbes.ru
Доходы артистов: сколько платят стриминговые сервисы?
Посмотрим, сколько могут зарабатывать артисты на самых популярных стриминговых сервисах — Pandora, Napster, Spotify, Apple Music, Deezer и многих других.
В начале прошлого года журнал Digital Music News опубликовал список выплат роялти артистам. Благодаря информации со сторонних веб-сайтов, удалось оценить стриминговые сервисы в соответствии с их ставкой за один стрим (прослушивание).
Оказывается, что у сервиса Pandora самый высокий процент роялти за стрим. При ставке $0,01682 за прослушивание независимому артисту понадобится около 87,515 прослушиваний, чтобы заработать ежемесячную минимальную заработную плату в размере $1,472.
У YouTube были худшие выплаты за стрим. При стоимости $0.00074 за стрим, артисты и прочие создатели контента смогут заработать те же $1,472 только после 1,989,189 млн. прослушиваний.
Теперь, используя информацию, собранную со слов реальных исполнителей и сторонних веб-сайтов, был обновлен список выплат стриминговых сервисов.
Napster остается королем стриминговых выплат, но с большими затратами
Ранее в этом году, когда Microsoft закрыл свой сервис Groove Music, Napster остался королем стриминговых сервисов в плане выплат.
Сервис платил $0,01682 за стрим. Согласно двум источникам – Information Is Beautiful и Дэвиду Кросби – это число неуклонно растет. В среднем на данный момент Napster платит $0.019 за стрим. Чтобы выйти на типичный ежемесячный заработок в США, артисту в целом потребуется 77,474 стримов.
С 5 миллионами платных подписчиов сервис теряет около $7,00 на одного пользователя. В отличие от своих конкурентов Napster остается самым прибыльным потоковым стриминговым сервисом.
Созданный Jay-Z сервис TIDAL также остается лучшим игроком, по крайней мере, с точки зрения выплат
В этом году потоковая музыкальная платформа Jay-Z, TIDAL, была втянута в многочисленные споры. К ним относятся обвинения во взломе учетных записей пользователей, с целью якобы раздуть общее число стримов Бейонсе и Канье Уэста.
Тем не менее, сервис продолжал хорошо относиться к артистам. Как сообщалось ранее, сервис платил $0.01284 за стрим в начале этого года. Это число несколько снизилось до $0,0125. Теперь артистам, размещающим свою музыку на TIDAL, необходимы 117,760 прослушиваний, чтобы заработать $1,472.
Сервис Jay-Z, как сообщается, теряет $6,67 на пользователя с ежегодной потерей в $28 млн.
Apple Music занимает третье место
Исторически сложилось так, что сервис Apple Music платил артистам намного лучше, чем его конкурент Spotify.
В 2017 году сервис платил $0.0064 за стрим. Это число выросло в начале этого года до $0.00783.
Сегодня эта цифра остановилась на отметке $0.00735. Артистам Apple Music понадобится около 200,272 прослушиваний, чтобы заработать ежемесячную минимальную сумму заработной платы.
Учитывая, что Apple, внимательно следит за данными своих пользователей, остается неясным, сколько Apple Music теряет каждый год на сервисе, а также в соотношении на одного пользователя.
Не сбрасывайте со счетов GPM (Google Music Play )
Несмотря на введение и последующую неудачу YouTube Music, Google Play Music (GPM) остается сильным конкурентом на рынке потоковой музыки. Поисковый гигант, скорей всего, не будет закрывать службу в ближайшее время.
В 2017 году сервис платил артистам $0.0059 за стрим. Ранее в этом году, но уже наступая на пятки сервису Deezer, GMP платил $0.00611. Это число теперь составляет $0.00676 за стрим. Артистам понадобится около 217,752 прослушиваний, чтобы заработать $ 1,472.
Как и Apple, Google внимательно следит за показателями пользователей GPM. По данным Information is Beautiful (IiB) Google Play Music имеет 10 миллионов пользователей, при этом за сервис платят 5 миллионов. Остается неясным, сколько GPM теряет каждый год, а также в соотношении на одного пользователя.
Deezer занимает пятое место
Запустившись несколько лет назад в США, французский стриминговый сервис Deezer еще не закрепил свое присутствие в стране.
В прошлом году при ставке $0.0056 сервис обошел GPM с точки зрения выплат. Ранее в этом году Deezer платил $0.00624. Это число медленно возросло до $0.0064, что поставило его сразу за GPM. Артистам понадобится 230 000 прослушиваний, чтобы заработать ежемесячную минимальную заработную плату США.
По данным IiB ежегодный убыток сервиса составляет $27 млн. при потере $1,69 на одного пользователя. По располагаемым данным Deezer имеет 16 миллионов пользователей, при этом около 9,12 млн. – или 57% — платят за пользование сервисом.
Spotify, наконец-то, обошел Amazon
Ранее упомянутый как худший сервис в плане выплат Spotify уже успел повысить свои ставки.
В прошлом году сервис платил $0.0038 за стрим. Ранее в этом году Spotify увеличил свои выплаты за прослушивание до $0.00397. Гигант потоковой музыки теперь, как сообщается, платит $0.00437 за стрим. По словам виолончелистки и композитора Зои Китинг в этом году она получила в среднем $0,00543 за стрим. При ставке $0.00473 за стрим артистам потребуется около 336,842 проигрываний, чтобы заработать $1,472.
С более чем 191 млн. активных пользователей в месяц и 87 млн. подписчиков сервис потерял более $584 млн. в этом году. На каждого пользователя сервис теряет $2.68.
Amazon сдает позиции
Как и Napster, Apple и Google, Amazon тщательно охраняет свои пользовательские метрики.
Ранее в этом году The Trichordist выяснил, что Amazon платил инди-артистам $0.0074 за стрим. Это число теперь резко упало до $0.00402, отдав лидерство Spotify. Теперь артистам понадобится около 366 169 стримов, чтобы заработать ежемесячную минимальную сумму заработной платы в США.
Pandora продолжает бороться
В сентябре прошлого года компания SiriusXM, принадлежащий Liberty Media, наконец, приобрела буквально выживающую цифровую службу радио Pandora Media.
Сервис исторически боролся за то, чтобы оставаться на плаву. Он также платил инди-артистам ничтожные суммы в плане роялти.
В прошлом году, несмотря на наличие второго по величине количества пользователей в США, сервис Pandora платил артистам $0.0011 за стрим. Ранее в этом году служба цифрового радио немного увеличила эту ставку до $0.00134. Сейчас же компания платит артистам $0.00133 на Pandora Premium. Артистам теперь понадобится 1,106,767 прослушиваний на Pandora Premium, чтобы заработать $1,472.
Ежегодно сервис теряет 250 миллионов долларов, при этом потери на одного пользователя составляют $3.09. Pandora имеет более 81 млн. пользователей, и около 6,8 млн. платных подписчиков.
Новая стратегия YouTube
Исторически YouTube никогда не был дружественным по отношению к артистам в плане выплат.
В 2017 году популярная видеоплатформа платила $0.0006 за стрим. Ранее в этом году компания увеличила ставку до $0,00074.
Сейчас же ставка составляет $0.00069. Чтобы заработать ежемесячную минимальную заработную плату в США, артистам необходимо около 2,133,333 стримов на YouTube.
Сообщается, что видеоплатформа теряет $174 млн. каждый год, а убыток на одного пользователя составляет $0,17.
Итак, что же делать?
Прежде всего, никогда не делайте ставку на популярную видеоплатформу. Поверьте. Потом вы об этом пожалеете.
Ниже вы можете ознакомиться с подробной инфографикой выплат каждого сервиса и сделать соответствующие для себя выводы. Особенно эти данные будут полезны вам, если вы артист и планируете размещать свою музыку на стриминговых сервисах:
Источник: musichq.ru