Как зарабатывают аниме студии

Сколько должно заработать аниме, чтобы добиться успеха | Обнародовано продюсером Studio Trigger

От отдельных фильмов, таких как «Унесенные призраками», до долгосрочных франшиз, таких как «Наруто», хорошо написанные и анимированные медиа могут заработать безумную сумму денег. Совсем недавно, Казуя Масумото, продюсер Studio TRIGGER, анимационной студии, создавшей Kill La Kill и недавний хит Promare, дал рекомендации, как определить, сколько аниме должно заработать с точки зрения прибыли, чтобы его можно было назвать успешным.

Пользователь Reddit CosmicPenguin_OV103 снял котировки от Казуя Масумото (Продюсер анимации для Panty Promare) из недавнего события, связанного с аниме, в Токусиме:

«Анимационный проект обычно требует участия 200-300 профессионалов. Если мы рассмотрим разумную стоимость, которая порадует всех, кто связан с проектом — как персонал, так и производственные компании (прибыль и затраты на оплату труда), стоимость составит около 50 миллионов иен (~ 460 тысяч долларов США) за серию. (1) Аниме из 12 серий в этом сценарии будет стоить около 600 миллионов иен (~ 5.5 миллионов долларов США). При такой стоимости производства производственные компании могли бы получать прибыль и иметь достаточно доходов, чтобы должным образом обучать новый производственный персонал».

«Однако учтите, что с экономической точки зрения бюджет производства анимации будет рассматриваться как часть «материальных затрат» такого проекта — обычно это 1/3 дохода, необходимого для создания или провала проекта. Следовательно, такой проект фактически должен был бы получить доход в размере 1.8 млрд иен (~ 16.5 млн долларов США). Все, что ниже этого, и весь проект будет убыточным.

КАК УСТРОЕНА АНИМЕ ИНДУСТРИЯ?

Итак, мы говорим об аниме, которое должно заработать более 2 миллиардов иен, чтобы стать успешным. Это почти невозможно, учитывая количество зрителей аниме только в Японии — может быть, те, кто ориентирован на детей, могут достичь этого, но для охвата полночного аниме это потребует чуда «Радуйся, Мария». И никто не собирается рисковать и вкладывать деньги в такой рискованный проект».

Иногда мы включаем ссылки на розничные интернет-магазины и / или интернет-кампании. Если вы нажмете на один из них и сделаете покупку, мы можем получить небольшую комиссию. Для дополнительной информации, иди сюда.

Источник: ru.epicdope.com

Куда утекают деньги в аниме-индустрии?

СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ НА АНИМЕ ???

С каждым годом аниме приносит всё больше и больше доходов. Это было заметно даже в ковидные времена, но давайте подумаем, как себя чувствуют аниматоры и все причастные? Гаку Нарита, исполнительный директор по оригинальному контенту для Японии в The Walt Disney Company, недавно заявил в интервью The Hollywood Reporter: «Богатеют не только избранные, художники на местах тоже начинают зарабатывать приличные деньги».

Действительно ли это правда? Первая проблема с ответом на этот вопрос заключается в том, что во всей аниме-индустрии не существует фиксированной оплаты. Всё зависит от отдельных студий, работодателей, которые обговаривают бюджет с индивидуальными подрядчиками. В отрасли, которая в значительной степени зависит от фрилансеров и аутсорсинговых студий (часто базирующихся за рубежом, со средними ставками ниже, чем у их японских коллег), это означает, что повышение заработной платы в значительной степени зависит от результата переговоров, а не от давления со стороны внешних сил или государства.

Общение с подрядчиками, работающими в настоящее время в отрасли, рисует неоднозначную картину. Возможно, ближе всего ситуацию можно описать так: «Некоторые художники могут договориться о бо́льших выплатах на некоторых проектах, в зависимости от состояния бюджета релиза и общего графика».

Прежде чем перейти к деталям, одно можно сказать наверняка: за последнее десятилетие бюджеты на производство аниме резко выросли. В настоящее время это отображается в более высоких затратах на лицензирование: по словам Криса Макдональда из Anime News Network, лицензия на высокобюджетный релиз в Северной Америке может стоить $250 тысяч за эпизод, что примерно соответствует производственному бюджету многих сериалов, хотя производство некоторых аниме может обходиться в $500 тысяч за эпизод. По данным Media Development Research Institute Inc., производство среднестатистического телевизионного аниме-эпизода в 2010 году обходилось примерно в $140 тысяч.

Когда Netflix впервые всерьёз занялся аниме, ходили разговоры о том, приведёт ли это к улучшению условий труда и заработной платы, но, по словам инсайдеров отрасли, подобных изменений не наблюдалось. Дизайнер персонажей аниме «JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable» Terumi Nishii Тэруми Ниси в 2020 году заметил: бюджеты релиза могут быть в два или даже в три раза больше обычного, но зарплата аниматоров останется такой же. В прошлом году аниматор Ippei Ichii Иппэй Итии заявил, что MAPPA, работавшая тогда над аниме для Netflix, предлагала работникам 3800 иен ($34) за серию, и, учитывая среднюю ставку от 3800 до 7000 иен, это был порог ставки.

Несколько дней спустя MAPPA опубликовала заявление, в котором утверждалось, что она не занималась принуждением аниматоров и что зарплата определяется в каждом конкретном случае. Всё вышенаписанное ещё раз указывает на основную проблематику вопроса: независимо от того, кто платит, не существует систематизированного стандарта для распределения этих сильно колеблющихся бюджетов.

То же самое можно сказать и об аниме, финансируемом Disney. По словам Джуна Сугавары, руководителя Организации поддержки аниматоров (Animator Supporters advocacy group), младшим аниматорам, работавшим над аниме «Star Wars: Visions», платили 250 иен (примерно $2,25) за кадр. По его словам, это не просто мало — это норма.

Сугавара считает, что именно управленческие должности получили наибольшую выгоду от бюджетной инфляции из-за недавней политики реформирования сферы труда по всей Японии. «Это привело к улучшению отношения к должностям, которые обычно занимают штатные сотрудники, например, менеджеры, — сказал он. — Большинство аниматоров нанимаются в качестве подрядчиков, и это означает, что они не могут извлечь выгоду из государственной реформы».

Однако даже многочисленные жалобы не означают, что никто на местах не видит преимуществ от решения правительства, а руководители просто прикарманивают все деньги. По словам отраслевого аналитика Тадаси Судо, студии нуждаются в более солидных бюджетах больше, чем когда-либо, и сразу по нескольким причинам. Их суть состоит в следующем: из-за растущего осознания проблем отрасли студии пытаются тратить больше на обучение и цифровизацию производства. Кроме того, необходимость производить достаточное количество аниме для удовлетворения спроса, даже если у студии на самом деле нет для этого ресурсов, означает, что затраты на аутсорсинг будут расти, особенно когда горят дедлайны.

По словам анонимного инсайдера, плюсом ко всему идут плохие управленцы и хромающий бухгалтерский учёт. «Многие менеджеры не умеют читать бухгалтерский баланс, не могут отслеживать денежные потоки, поступающие и уходящие из компании, не понимают важности внутренних резервов и беспокоятся только о том, чтобы жить от зарплаты до зарплаты. Поэтому, когда у них заканчиваются наличные, они соглашаются на работу над новым аниме-проектом ради получения предоплаты. Затем они сталкиваются с проблемами на производстве, и рабочее место превращается в ад. Корень трудовых проблем в аниме-индустрии проистекает из отсутствия у менеджеров способности планировать всё заранее и работать над финансовыми показателями».

Для многих студий это рисует действительно мрачную картину. Банк данных Teikoku сообщает, что в 2020 году 37,7% компаний по производству аниме оказались в минусе. Terumi Nishii Тэруми Ниси по этому поводу сравнивает производственные бюджеты Netflix с дождём в пустыне: «Всё поглощает песок — этого недостаточно, чтобы заставить растения расти».

Так кто же может зарабатывать деньги?

Как и писалось в начале статьи, некоторые художники могут договориться о больших выплатах, в зависимости от состояния бюджета релиза и общего графика. Но кто эти художники? По словам Тадаси Судо, изменения больше всего сосредоточены на профессиях с нехваткой персонала, а паршивость ситуации варьируется от аниматора к аниматору. Несмотря на то, что условия труда аниматоров начального уровня, работающих в качестве сотрудников крупных студий, значительно улучшились, главной задачей ставится устранение всех существующих организационных пробелов.

В условиях кризиса перепроизводства аниме аниматоры становятся всё более ценной рабочей силой. Внештатный переводчик и координатор производства FAR (известный своим вкладом в аниме «Wonder Egg Priority») говорит, что менеджеры по производству находятся под большим давлением, и всё из-за попыток привлечь как можно больше талантов. «[Oни] значительно более отчаянны и гораздо менее опытны в плане ведения переговоров и управления финансами, и это означает, что впервые в истории индустрии аниматоры могут начать одерживать верх в переговорах о цене за кадр».

Говорят, что одному работнику удалось договориться о ставке, в три раза превышающей обычную. Это требует смекалки и готовности отказаться от изначальной суммы, но опытные художники, которые знают, чего они стоят, могут позволить себе стоять на своём с самого начала.

В то же время ответственность за согласование своей доли бюджета не должна лежать на отдельных аниматорах. Подобная система вызывает разочарование, ведь она означает, что деньги есть, но повышать зарплаты всем никто не планирует, поэтому просто идут на уступки отдельным кандидатам.

Даже при более высоком бюджете деньги не будут доходить до низших цепей производства, если никто не возьмёт на себя ответственность за это. Чтобы стандартные ставки выросли, производственные комитеты, ответственные за финансирование, должны понимать важность затрат на рабочую силу заранее и учитывать все заблаговременно.

Легко читать подобные истории и впадать в меланхолию, но не стоит забывать, что внутри страны есть люди, выступающие за реформы, которые борются и не сдаются. Растущая международная осведомлённость о подобной проблеме — один из важных факторов в процессе переговоров за закрытыми дверьми. Если Вы, как фанат, хотите помочь сложившейся ситуации, делитесь информацией и поддерживайте общественные инициативы.

Источник: shikimori.one

Сколько зарабатывают создатели аниме?

Для нас, поклонников аниме, наступают действительно хорошие времена! Мы похожи на избалованных детей в кондитерской, учитывая широкое разнообразие отличных аниме-сериалов, которые доступны нам каждый сезон! Более того, в истории никогда ранее не было возможности, получать доступ к аниме настолько легко, благодаря развитию интернета и стриминговым сервисам.

Но значит ли это, что в аниме индустрии тоже всё в порядке?
К сожалению, нет. Многие замечательные люди, работающие в индустрии аниме, не получают должного вознаграждения за свои труды.

Белый ящик / Shirobako

В статье на Anime News Network сообщается о твите Таики Нисимуры , где он раскрывает свой ежемесячный доход в размере 100 000 иен (примерно 57 000 рублей) за аниме. Это невероятно низкая зарплата, особенно для технического аниме-директора с 20-летним стажем и работавшего над такими аниме-сериалами как Альдноа.Зеро , Мобильный воин Гандам: Судьба поколения , Школьный переполох , Скрайд и Вальврейв-освободитель . Этой скромной зарплаты едва хватает для покрытия его ежемесячных расходов в диапазоне от 150 000 до 180 000 иен (85 000- 100 000 рублей).

Мистеру Нисимуре нужно работать над двумя аниме-сериалами одновременно, чтобы свести концы с концами. Работа над каждым аниме занимает по два месяца, чтобы позволить заработать ему 230 000 иен (130 000 рублей), что составляет около 100 000 иен (57 000 рублей) в месяц. Самая низкая зарплата, которую ему платили за аниме — 160 000 иен (90 000 рублей), а за крупную производственную компанию он зарабатывал да 300 000 иен (170 000 рублей). В идеале он предпочел бы сосредоточиться на одном аниме-сериале за раз, так как несколько проектов высасывают все его свободное время.

Белый ящик / Shirobako

Кажется, что заработок г-на Нисимуры не далёк от того, что зарабатывают многие японские аниматоры. В отчете Японской ассоциации создателей анимации (JAniCA), опросившем 759 аниматоров в 2015 году, было показано, что они заработали чуть более 3,3 миллиона иен (примерно 2 миллиона рублей) в 2013 году. JAniCA проводила аналогичное исследование и в 2009 году, которое дало им почти идентичные результаты. Это не показатель того, что оклады остаются неизменными, поскольку аниматоры действительно зарабатывают больше, когда их повышают до таких должностей, как ключевые аниматоры или режиссеры анимации. Ассоциация планирует провести больше опросов, чтобы пролить свет на условия работы молодых аниматоров в индустрии аниме.

Бездомный бог / Noragami

Бедственное положение недооплачиваемого и переутомленного японского аниматора — это вопрос, который поднимается очень часто в последние годы. И мы надеемся, что в конечном итоге что-то будет сделано, чтобы аниме-индустрия стала более привлекательным местом для работы аниматоров. Эти трудолюбивые мужчины и женщины дали нам бесконечные часы развлечений и прекрасных воспоминаний.

Наименьшее, что мы можем сделать — это поддержать их.

• Почему у аниме такие длинные названия? И другие вопросы.
• Пиратство убивает аниме индустрию?
• Взрослые и мрачные темы, скрытые в детском аниме

Источник: dzen.ru

Как 17-летний парень из Петербурга стал аниматором в студии Pierrot, создавшей Naruto и Bleach

О трудолюбии, анимации и совмещении работы с учёбой

Слава самостоятельно научился анимации всего за полтора года. Ему помогли любовь к аниме и желание добиться чего-то значимого. «Не верю в талант. Немного раздражают люди, которые говорят, что не станут даже пробовать рисовать, ведь у них таланта нет. Видимо, в детстве не получилось быть гением, вот и сидят «бесталанные».

Конечно, надо работать, ведь получаться начнёт позже.
Как начнёт получаться, так и занятие начнёт приносить удовольствие. А там и талант «проснётся». Слава Кольченко, аниматор. Из всех видов искусства Слава выбрал анимацию потому, что его привлекает идея создавать фильмы в одиночку — без актёров, операторов и камеры.

Именно аниматор может заставить кадр и объекты внутри двигаться как угодно, не полагаясь на других людей, реквизит и технические ограничения. Сейчас Слава совмещает плотный рабочий график с учёбой в школе. Из-за этого аниматору приходится сильно перерабатывать. С 11 утра до 8 вечера Слава учится, а дальше отдаёт всё возможное время анимации.

«На самом деле балансировать всё труднее и труднее, экзамены близко, и я каждый раз говорю себе что-то вроде: «сейчас стоит остановиться и начать готовиться», но каждый раз работы становится только больше. На школу уходит очень много времени. Стараюсь крутиться » . Слава Кольченко, аниматор.

О положении в индустрии

По словам аниматора, из-за ухудшающегося состояния аниме-индустрии японцы всё реже выбирают анимацию как профессию. Количество сериалов растёт пропорционально спросу, который тоже постоянно увеличивается. Сроки на производство укорачиваются, а жить и платить за жильё всё ещё нужно.

При этом японские студии не поднимают зарплату новичкам, из-за чего всё меньше молодых специалистов соглашаются работать в анимационной индустрии. Анимация Славы для Black Clover. Автор — Слава Кольченко. На фоне дефицита кадров крупные студии нашли простое решение: они стали искать аниматоров-фрилансеров в Твиттере. Именно так на Славу вышла анимационная студия Pierrot.

«Было, конечно, немного неожиданно, когда мне написали в Твиттер, но на самом деле я давно стремился к этому и прилагал множество усилий именно для того, чтобы рисовать аниме профессионально » . Слава Кольченко, аниматор.
Автор — Слава Кольченко. Многие аниматоры-фрилансеры с энтузиазмом соглашаются работать с крупными студиями, причём японцы платят им гораздо меньше, чем местным работникам. «Фрилансеры сделают быстро, круто и за гроши. Я — один из них.
Есть несколько причин, почему я согласился на это. Первая — известность. Она важна, чтобы появилась аудитория для собственных проектов. Возможность сделать свои любимые сериалы — вторая (хочешь хорошо — сделай сам). Любовь к аниме — третья. И опыт, конечно же. Такая важная работа очень сильно стимулирует прогресс ответственностью » .

Слава Кольченко, аниматор. По словам Славы, минимальные требования к таким аниматорам — это желание работать, умение рисовать и знание производственного пайплайна. Знать японский нужно, но не досконально — в некоторых случаях и вовсе достаточно онлайн-переводчика. Заказы идут через электронную почту или Твиттер. Контракты предлагают крайне редко.

Пайплайн аниме-студии

Обычно производство аниме делится на несколько этапов — три основных и несколько побочных: Небольшая схема, объясняющая пайплайн японских студий. Сейчас расскажем всё детально. Автор схемы — Слава Кольченко. Первые два этапа называются Генга, или ключевая анимация.

Сначала создаются ключевые кадры с основными положениями и движениями героев, а затем их детально прорисовывают промежуточными кадрами или фазами. Именно созданием ключевой анимации и занимается Слава: покадрово отрисовывает движения в небольших сценах. Процесс сложный и трудоёмкий. «Мой порядок рисования хаотичен и зависит от настроения. Я начинаю всегда по-разному.

В какой-то момент анимация заканчивается и всё сводится к процессу механической работы, когда надо просто довести всё до конца, а творческий этап уже пройден. Вдохновляюсь сакугой (кадрами и сценами из аниме, на которых резко возрастает качество анимации — прим.автора). Есть такой сайт — sakugabooru. Там собрана вся качественная анимация из аниме за всё время.

Очень удобно искать рефы » . Слава Кольченко, аниматор. Первый этап или первая Генга — это лэйаут. То есть черновая анимация, которая рисуется на основе раскадровки.
Лэйаут-анимация на примере шота для Black Clover. Автор — Слава Кольченко. По ней режиссёр понимает, верно ли спланированы сцены и правильно ли читаются движения. В лэйаутах движение очень важно, как и сама анимация. На этом этапе аниматор должен отрисовать ключевые позиции и отправить их в студию. Далее начинается этап проверки.

Готовый материал проверяют несколько человек: режиссёр анимации серии (Animation Director) и режиссёр анимации сериала (саккан или Chief Animation Director).
Автор — Слава Кольченко. Потом шоты с правками отсылают обратно аниматорам, и наступает второй этап Генги — Ниген. На нём аниматор, основываясь на правках и корректировках, прорисовывает каждый ключевой кадр анимации в чистом виде.
Автор — Слава Кольченко. Только потом ключевая анимация отсылается в студию к фазовщикам (они создают промежуточные фазы движения между компоновками) и наступает третий этап — Доуга. На нём к ключевым кадрам добавляют промежуточные.
Наглядная схема, описывающая принцип работы Доуга-анимации. Автор схемы — Слава Кольченко. Финальный вариант выглядит примерно вот так:
Автор — Слава Кольченко. Или вот так:
Автор — Слава Кольченко. Затем вся анимация отправляется на покраску и монтаж. «Коллектива в студии как такового практически нет. Во всяком случае, я его не видел, ведь вся моя коммуникация происходит только с продакшн-ассистентом. Я состою в коллективе Discord-сервера Striving for Animation.

Там в основном сидят аниматоры из индустрии, опытные мастера, у которых по 40+ участий в различных аниме-сериалах. И это замечательные люди! Всегда помогают с трудностями в анимации. Они конструктивны, всегда готовы поддержать и перевести что-то с Японского. Да и вообще с ними просто приятно общаться » .

Слава Кольченко, аниматор. Правки к сданным материалам приходят на японском и английском языках (иногда — спустя 4 дня после дедлайна). Слава говорит, что общаться с продакшн-ассистентом несложно, хватает переводчика DeepL. Зато когда дело доходит до правок и коррекций, становится гораздо сложнее, ведь нужно читать рукописный японский язык.

Тогда Слава прибегает к помощи товарищей из Striving for Animation. «Обычно шоты проходят несколько итераций. Их количество зависит от времени, выделенного на работу. Но у меня пока что были только обязательные правки, хотя я слышал о том, как некоторым аниматорам давали ретейки — анимацию нужно было переделывать с нуля » . Слава Кольченко, аниматор.

Об оплате труда

Стандартно в индустрии дают от 1000 до 4000 йен (от 700 до 2700 рублей соответственно) за одну лэйаут-сцену, и столько же — за Генгу. Всё зависит от того, сколько работы может сделать аниматор. «Сколько выходит в месяц пока не скажу, так как зарплаты ещё не получал. Выплаты очень задерживают. Например, на Black Clover нам обещали заплатить через 45 дней после конца месяца телетрансляции.

Я так понимаю, это связано с ТВ-выплатами студии. Звучит дико » . Слава Кольченко, аниматор.

О том, как вдохновиться и достичь успеха

По словам Славы, чтобы достичь успеха в аниме-индустрии, в первую очередь нужно изучить 12 принципов анимации, настроиться на упорную работу и учиться рисовать анатомию в динамике. Для этого он советует обратить внимание на быстрые уроки Krenz Cushart Tutorials, просмотреть много хорошей сакуги и разобрать её покадрово. Можно подписаться на YouTube-каналы Striving For Animation и Dong Chang.
И вдохновляющие мангу с аниме никто не отменял. «Бакуман» невероятно вдохновляющий, очень советую. И аниме, и манга достойны внимания. Собственно, моя жизнь пока по «Бакуману» и складывается. Ещё люблю Fate/Stay Night Unlimited Blade Works, Shirobako, New Game, Sword Art Online: Alicization, «Город, в котором меня нет», все фильмы Макото Синкая и «Реинкарнация безработного».

Если случается свободная минутка, смотрю «Атаку титанов», «Приоритет чудо-яйца» и «Магическую битву». Слава Кольченко, аниматор. *** В будущем Слава хочет сделать собственный сериал, основанный на его сюжете. Он видит стилистику будущей работы как сочетание визуальных стилей Врубеля и студии Trigger, дополненных его собственными штрихами.
Автор — Слава Кольченко. Начать полноценную работу над авторской задумкой Слава планирует будущей осенью, сразу после поступления в ВУЗ. Возможно, анимационный.

Источник: render.ru

Стоимость создания аниме-сериала

Просматривая очередной сезон любимого аниме, зрители не задумываются о потраченном на создание сериала бюджете. Процесс анимации требует тщательной проработки деталей и включает в себя множество этапов. В работе участвуют несколько отделов компании, занимающихся определенным родом деятельности. Поэтому стоит немного углубиться в вопрос производства.

Как создается аниме-сериал?

Японская аниме индустрия имеет широкое влияние в стране. Существуют каналы, ежедневно радующие зрителей новинками и показывающие новости аниме. На улицах и в торговых центрах можно найти крупные магазины по продаже манги, аниме и игр, связанных с ними. Однако далеко не все знают о процессе создания. Он включает в себя несколько этапов:

1. Идея. Как и в любой другой сфере деятельности все начинается с подборки сюжета. Зачастую основой сериала становится популярная манга. Но не редко случается и наоборот. Собирающийся совет руководителей предлагает несколько вариантов, из которых выбирается лучший. Выбрав основную линию, дело переходит к организаторам.
2. Подбор персонала. Руководители проекта собирают команду, в основе которой стоят отрисовщики и аниматоры.
3. Создание персонажей. Довольно кропотливый процесс требующий учитывать оригинальность и новизну проекта. Поэтому им занимаются опытные специалисты с большим стажем. Они знают особенности старых и современных проектов, поэтому могут подобрать оптимальные варианты.
4. Прорисовка. Когда процесс подбора персонажей и общей концепции завершен, за дело берутся отрисовщики. Они детально создают черты лица, одежды и даже вносят характерные особенности.
5. Обработка. Создаются основы на бумаге, однако сам сериал делается на компьютерах, поэтому необходимо перенести элементы в цифровой формат. Параллельно с этим создаются фоны и пейзажи для определенных сцен.
6. После завершения основных этапов, тщательно прорабатывается сюжетная линия, создаются раскадровки, наброски. Помимо этого прорабатываются фрагменты. На каждый из них выделяется по 1 секунде. Учитывая, что средняя длительность серии составляет 20 минут (с вычетом времени опенингов и эндингов), сотрудникам приходится проделать очень тщательную и продолжительную работу.

Это основные этапы создания аниме. Помимо них существуют также сверки, подбор диалогов, доработка сценариев, изменение некоторых моментов и т.д.

Сколько стоит аниме?

Учитывая объемы работ и количество задействованных сотрудников, компании тратят большие деньги на производство. Сегодня стоимость создания одной серии аниме составляет порядка 1,5-2 миллионов долларов. Довольно большая сумма. Однако если сравнивать с бюджетом, затрачиваемым на создание американских мультфильмов, – это не так уж и много. По статистики, мультфильмы для детей, выпускаемые в США, требуют затрат в 4 раза больше, чем одна аниме-серия.

По этим причинам, многие сериалы закрываются после первого сезона. Япония довольно маленькая страна, а жанр не масштабно распространен в мире, чего не скажешь об американских мультфильмах. Поэтому провалившиеся сериалы с недостаточной прибылью закрывается, что нередко печалит фанатов.

Конечно, многие сериалы окупаются за счет продажи аниме кукл, танкобонов и прочих атрибутов. Правда, для компании с высокой доходностью невыгодно занимать эфир малоприбыльными аниме. Поэтому сериалы заменяются новыми до тех пор, пока не создается шедевр.

Источник: animantor.wordpress.com