Как зарабатывать на живописи

Лучшие финансовые лайфхаки в нашем Telegram-канале. Без спама и назойливых новостей. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить.

Работы нижегородского художника Алексея Чернигина выставлялись в Китае, Франции, Швейцарии и США, хранятся в частных коллекциях по всей России и всему миру. Должен ли художник работать голодным, где и как учиться, чтобы поймать музу за хвост и заработать, — на эти и другие вопросы Алексей ответил Финтолку.

133 Art вопрос _ Как зарабатывать живописью.

Алексей Чернигин — художник и предподаватель, член Союза художников России, сын советского художника Александра Чернигина. Живет в Нижнем Новгороде.

«Завораживало, какую власть отец имеет над холстом»

— Вы сразу захотели идти по стопам отца или не планировали связывать жизнь с искусством? Кем мечтали стать в детстве?

— Насколько себя помню, я всегда рисовал. Много детских рисунков утеряно, но по тем, что сохранились, можно предположить, что сначала хотел стать моряком. Огромное количество парусников, морских сражений и карт воображаемых остроWow. В 12 лет написал книгу и сам же ее издал, снабдив иллюстрациями. В одном экземпляре.

Но писателем я точно не хотел быть.

Важнее отметить зарождавшуюся уже, видимо, тогда проектность мышления. Ведь книга — это большой проект, растянутый во времени. Нужно создать осмысленный и законченный текст, перевести его на бумагу, желательно без ошибок, нарисовать обложку и картинки, собрать все это вместе и не бросить на полдороги!

Влияние отца на мое становление неоценимо. Я постоянно видел его за работой, наблюдал, какое нескрываемое наслаждение он от нее получает. Этим невозможно было не заразиться. Это не просто была осуществленная модель жизни, это был пример обретения счастья в своем деле.

При этом я всегда был активным соучастником творчества. Помню, его дипломной работой была многофигурная композиция с детьми у костра на берегу Волги. Для всех мальчишеских персонажей позировал я. А было их человек пять или шесть. Видя, сколько отец работает, как увлеченно ищет, открывает что-то новое, бездельничать рядом было немыслимым.

Меня завораживало, какую власть он имеет над листом бумаги или холстом, как под хлесткими, быстрыми движениями рук из отдельных, несвязанных мазков вырастает новый мир, вселенная, живущая по его законам и правилам.

Как заработать на живописи и окружение художника / 18+

— Нужно ли художнику образование или главное — иметь талант?

— Талант — это подарок, счастливый билет, потенциальная возможность что-то сделать в жизни. Но это еще и ответственность. Без развития любой талант зачахнет.

Художник как губка: впитывает эмоции, ощущения, мысли, навыки. Но для того чтобы впитывать, нужна среда, наполненная необходимым количеством полезной информации. Для одного подходит самообразование, другому нужна дисциплина и системность вуза, третий все возьмет просто из общения с людьми.

В моей жизни было и то, и другое, и третье. Мне повезло родиться в семье художника, и многие секреты открывались сами собой, без особых усилий. Знания, за которыми люди охотятся, отец передавал запросто, по-свойски. Потом была изостудия, та самая, в которой когда-то занимался отец. Потом художественное училище, архитектурно-строительный университет.

Это был длинный путь, на котором посчастливилось повстречать множество щедрых и увлеченных учителей. А еще были мои сокурсники, такие разные и такие талантливые. Многие их них оказали на меня большое влияние. Это понимаешь со временем.

— Что лучше выбрать: художественный факультет или смежную специальность вроде дизайнера?

— Базовое образование необходимо. Нужен фундамент, с которого можно начинать строить себя. А вот где и как его получить — это вопрос действительно сложный и неоднозначный. После окончания архитектурно-строительного университета я более 15 лет в нем преподавал, поэтому знаю систему изнутри. И, конечно, у меня к ней было очень много вопросов.

Главное — научиться учиться. Не только добывать знания, информацию, но и систематизировать, использовать. Мы начинали учиться еще в Советском Союзе, и у нас был постоянный дефицит информации. Ее нужно было собирать по крохам, выискивая в этих крохах хоть что-нибудь полезное для себя. Сейчас же мы плаваем просто в океане информации, ее явный переизбыток, нужны совсем другие навыки — умение фильтровать, отсеивать и отбрасывать информационный мусор.

Как работает художник

— То, что вы рисуете маслом, — это дань классике или любимый стиль?

— Я начинал с акварели, и в Союз художников был принят именно как акварелист. Но потом, видимо, захотелось масштаба. Акварель все-таки довольно камерная техника, масло же позволяет не ограничивать себя в размере полотна. В то же время для меня очень важно сохранить легкость и чувство свободы, раскрепощения, которое мне так нравится в акварели.

— Сколько в месяц у вас уходит на кисти, холсты и краски?

— Не веду таких подсчетов. Материалы для живописи сейчас стоят очень дорого. Но, в принципе, можно обходиться ограниченным количеством красок. Необязательно скупать всю палитру цветов, представленных в салоне. Великие мастера, такие как шведский живописец Андерс Цорн, например, могли написать картину, используя палитру из пяти-шести красок.

То же самое с кистями. Я работаю самыми простыми. На качество живописи это не влияет. Вот холст — другое дело. Холст нужен хороший, тут уж экономить не нужно.

— Вы сразу рисуете на чистовик или меняете один холст за другим, пока не добьетесь идеала?

— В масляной живописи это не так критично, как в акварели. Там ошибаться практически нельзя. Маслом же можно целый день работать, а в конце дня, чертыхаясь, все стереть до чистого холста. Бывает и такое.

Масло позволяет работать над картиной хоть бесконечно, в истории были случаи, когда художники работали над одной картиной годами и даже десятилетиями. Все зависит от замысла и сложности композиции. Главное — не терять изначального настроя, задора. Когда чувствуешь, что устал от картины, надо просто оставить ее на время, заняться другой.

Поэтому нет ничего хуже, чем работать к определенному сроку. Тем более к сроку, определенному не тобой.

Бывает и так, что картина окончена, а тема не отпускает, не дает покоя, требует новой реализации. В другом размере или в новой композиции. Так появляются целые серии, объединенных одной темой. Интересно потом посмотреть концепцию в развитии, ведь между картинами бывает временной промежуток в несколько лет. У меня уже другая техника, другая палитра, я сам совсем другой.

— Как приходит вдохновение — спонтанным озарением или вы продумываете всю концепцию?

— В свое время на меня произвело большое впечатление интервью с художником Михаилом Шемякиным, в котором он рассказывал о методе работы над творческой концепцией. В основе его подхода четкая и педантичная организация своеобразной «библиотеки идей», в которой для каждой новой темы создается новая папка.

Причем у Шемякина это реальная, физическая папка, в которую мастер собирает фотоматериал, эскизы, наброски, записи, вырезки по теме. Таким образом, любая шальная мысль, какое-то даже легкое дуновение идеи не исчезает и не забывается. Сначала мне показалось, что это какой-то бухгалтерский учет. Но со временем я оценил метод, понял, что такая систематизация очень продуктивна.

Идея почти никогда не приходит в готовом виде. Чаще всего просто появляется какой-то образ, на котором интуитивно останавливается внимание, как на легком подергивании поплавка на воде. От него начинают идти круги, они подцепляют и Wowлекают в свою орбиту другие образы. Картина не рождается вдруг, это всегда пласт жизни, замысел развивается, обрастает подробностями.

Или, наоборот, лежит годами, ждет какой-то новой вспышки, когда все наконец срастется и появится тема. Это очень живой и трепетный процесс, и меня он чрезвычайно увлекает, это и есть настоящее творчество.

— Можно ли заработать, не занимаясь ничем, кроме живописи? Возможно ли жить с этого или прибыль всегда будет нестабильна?

— Раньше я думал, что это невозможно. Поэтому было множество параллельных занятий —промышленный и графический дизайн, архитектура и дизайн интерьера, даже автомобильная аэрография. Но потом понял, что если буду и дальше распыляться, то не добьюсь успеха. Поэтому бросил преподавательскую работу и сосредоточился исключительно на живописи. Все остальное осталось как хобби.

Так что зарабатывать живописью можно, надо только правильно организовать процесс. И да, о стабильности надо забыть сразу.

— Вы сами устанавливаете цены на свои работы или их оценивают эксперты? Существует ли вообще средняя стоимость произведения и от чего она зависит?

— Цену чего-либо, относящегося к искусству, вообще очень сложно определить. Цену назначает художник, а люди реагируют на эту цену. Или не реагируют.

Важно отметить, что к той цене, которую назначает за свою работу художник, добавляется комиссия галереи или интернет-портала, которые продают картину. Она составляет от 15 до 100 %. Неудивительно поэтому, что коллекционеры ищут возможность выйти напрямую на художника. Галереи же заинтересованы в том, чтобы все контакты с потенциальными покупателями шли исключительно через них. Это извечная борьба.

— У вас есть поклонники, которые покупают ваши картины одну за другой?

Да, можно и так сказать. Есть коллекционеры, которые покупают мои работы уже очень много лет. А это значит, что в свое время они совершили не спонтанную покупку, пожили с этой картиной и захотели еще. Это приятно и очень вдохновляет.

— Продвижение молодого художника — это про его работы или все-таки про личный бренд?

— В моем понимании художник должен максимально проявляться в своих работах, этим и создается его имя, все остальное — от лукавого. Художник изначально ограничен в средствах своего выражения, он должен донести свою мысль, эмоцию, посыл, принципиально не пользуясь словами. Более того, он ограничен рамками холста, его плоскостью, ограничен интенсивностью пигмента в красках.

И его цель — преодолеть эти ограничения, вырваться из их плена. Я глубоко уверен, что не нужно вешать рядом с картиной листок с поясняющим текстом. Закончив работу, ты все сказал, и не надо больше ничего объяснять. Надо предоставить зрителю возможность и даже труд рассмотреть, понять, по-своему осмыслить.

— Как пробивались вы, какие способы сработали и какие нет?

— Мне кажется, продвижение — это особый талант и совершенно отдельная работа. Наверное, есть универсалы, которые успевают и работать, и крутиться в артистической тусовке, возможно, какие-то гении пиара делают это даже одновременно. Я умею и люблю работать, все остальное делаю по мере сил, как получается. В идеале, я думаю, нужно нанимать специалиста, который возьмет на себя работу по продвижению. Это огромный комплекс задач, который требует полной включенности.

— Чтобы попасть на выставку, нужно знать людей или же со своими работами можно прийти куда угодно?

— Я никого никогда не искал. У булгаковского Воланда были правильные слова на этот счет:

«Ничего не просите. Никогда и ничего, в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами все дадут!»

Надо просто работать, искать то, что взволнует тебя прежде всего, а уж потом это затронет и еще кого-то. Главное — научиться видеть то, чего не замечают остальные, научиться удивляться простым вещам. Или, точнее, вспомнить, как удивлялся им в детстве. Это похоже на то, как охотник идет по лесу.

Он ведь не просто праздно гуляет, он настроен на определенную волну, он сосредоточен и внимателен. Он весь — ожидание. Только так, замедляя ритм своих ощущений, растворяясь в своем созерцании и подчиняя ему всего себя, можно научиться видеть как художник.

Источник: fintolk.pro

Как продать картину начинающему художнику (11 вариантов + мой опыт)

Советы начинающим

Как начать продавать картины и зарабатывать на любимом деле. В этой статье я собрала 10 сайтов, где начинающий художник может продать свою картину через интернет.

Как начать зарабатывать на любимом хобби

Вряд ли найдется художник, который не мечтает о похвале своей работы. Но кроме словесного восхищения работами творцов, есть и другое признание – денежное. Согласитесь, приятно осознавать, что твой труд наконец-то можно ощутить и в денежно эквиваленте.

Я до сих пор помню, как продала свою первую картину и это было ни с чем не сравнимое ощущение. Но эту историю, я расскажу вам ниже, а пока давайте поговорим о том, как же начать уже зарабатывать на любимом хобби.

Свои картины художники продают по совершенно разным причинам и за самые разные цены. Кто-то продает, чтобы хоть как-то окупить часть материалов, а кто-то, потому что чувствует, что готов стать профессиональным художником.

А еще бывает и такое, что люди задумываются о продаже картин, когда их уже ставить становится некуда, а все друзья и родственники итак уже имеют парочку экземпляров.

Но как же понять, что твое творчество уже достигло того момента, что им можно зарабатывать? Когда художник понимает, что его картины могут купить за деньги посторонние люди?

И действительно, как можно продать свои картины постороннему человеку? Конечно я имею ввиду не тех художников, которые специально учатся, чтобы работать на заказ. Не тех мастеров, которые сидят в парках и рисуют портреты. Я имею ввиду простых людей, для которых живопись становится больше, чем просто хобби.

Так иногда бывает, что человек работает на обычной работе, например, учителем, или бухгалтером. Но вскоре начинает увлекаться живописью, начинает писать картины. И спустя какое-то время окружающие видя талант и красивые картины, хотят приобрести что-то и себе.

И это один из вариантов, как вам продать картину. Продажа через знакомых – одно из самых, казалось бы, очевидных средств. Но согласитесь, не у всех есть столько разных знакомых, кто хотел бы себе картину. А иногда из-за скромности, мы сами можем не показывать свои работы и тогда даже знакомые ничего не будут знать о нашем творчестве.

Поэтому, если вы хотите и чувствуете, что готовы, советую вам начать продавать свои картины в Интернете.

Сейчас это один из самых действенных, очевидных и быстрых способов, как можно заработать на своем творчестве. И поверьте мне, радость от первых денег, заработанных на собственном творчестве, вы никогда не забудете.

Как продать картину через Интернет

Мало того, что в Интернете можно купить практически все, что угодно, так там еще и продать можно тоже практически любую вещь.

Если ваша картина не выглядит кустарно, цена не завышена, и ваше объявление о продаже грамотно составлено, то считайте, что половина работы по продаже сделана.

Осталось найти хорошую площадку, сделать фотографии работы и ждать. В скором времени вашу картину точно купят. А чтобы это случилось поскорее, вот список сайтов, где это случится с большей вероятностью.

Авито

Если вы все еще думаете, как людям удается продать картину на Авито, не думайте, а попробуйте! Многие мои ученицы продали свои первые картины именно на этом сайте.

Согласитесь, где как не на электронной доске объявлений продавать что-то? Но и тут есть свои особенности. Вообще, многие художники-любители первым делом отправляются на Авито, так как механизм размещения там предельно прост.

На этой бесплатной интернет-доске важно качественно сфотографировать картину – можно отсканировать даже, и установить приемлемую среднерыночную стоимость.

Но также есть и минусы у этой интернет-площадки:

• ограничения по количеству символов в объявлении. Впрочем, и в Инстаграме нельзя сделать пост больше 2200 знаков, поэтому вам придется придумать лаконичное описание для своей работы;
• номер вашего телефона будет доступен всем, кто посмотрит объявление;
• если вы из маленького города, то вам будет сложнее продать картину людям из вашего города. Скорее всего покупатель найдется где-то в другом регионе и тут уже вам придется подумать о доставке, а это уже дополнительные расходы. Вы, конечно, можете вложить эту сумму в стоимость картины, но лучше подумать об этом заранее;
• большая конкуренция с дешевыми, кустарными работами. Многие выкладывают на Авито то, что уже им не нужно, то есть по сути, избавляются от старья. Но не переживайте по этому поводу слишком сильно – хорошую и интересную картину рано или поздно заметят.

А теперь давайте остановимся на конкретных сайтах, где можно и нужно продавать картины.

Ярмарка мастеров

Рай хэндмэйда и всего, что связано с творчеством и рукоделием. Это самая крупная платформа мастеров из России и стран СНГ. Зарегистрироваться очень просто, особых правил для пользователей нет.

Но, как и в Инстаграме, вам все-равно нужно будет оформить свой магазин, привлекать подписчиков. Просто на Ярмарке мастеров больше шансов найти покупателя, так как сконцентрированы творческие работы. Но также приготовьтесь и к более высокой конкуренции.

Gallerix

Крупнейший, просто огромный онлайн-музей и по совместительству картинная галерея! Это частный проект, где ценили живописи и любители искусства, покупают и продают как полотна старых мастеров, так и работы современных молодых художников. Скорее всего, на этом сайте вы сможете продать свою картину дорого.

ArtONLINE

Еще одна российская онлайн-галерея. Кроме покупки и продажи картин, на этом сайте также можно заказать репродукцию любимого знаменитого произведения, посмотреть рейтинг работ местных художников, узнать последние новости арт-сообщества, почитать статьи об искусстве и много других полезных вещей.

Кстати, продажа на сайте осуществляется через посредника, так что будьте готовы к тому, что администраторы сайта возьмут проценты с вашей прибыли.

Artsy

Если вы давно готовы к тому, чтобы выйти на зарубежный рынок, то присмотритесь к сайту Artsy. Это всемирная онлайн-галерея, с очень жесткой конкуренцией: здесь бесплатно можно купить и продать как произведение искусства по очень большой цене, так и приобрести работу молодого, но перспективного художника. Ну и конечно же, попробовать продать свои собственные картины.

Saatchi

Также зарубежная онлайн-площадка для помощи начинающим творцам и художникам-любителям, продавать свои картины, в том числе и маслом.

Еще здесь нередко проводят различные онлайн-выставки и конкурсы администраторы площадки. Поэтому, если вы хорошо знаете английский язык, попробуйте попытать счастья и тут. Ведь никогда не знаешь, где повезет.

Oilyoil.com

Онлайн-галерея для продвижения молодых русских художников. Эта галерея имеет хорошую репутацию, так что найти какие-то кустарные работы там невозможно.

А еще галерея сделала очень интересный ход – с помощью функции «примерка», вы можете увидеть, как картина будет смотреться именно в вашем интерьере. Скажу честно, это очень выгодно всем, кто продает свои работы, ведь так покупателю намного проще представить картину у себя дома, а значит и захотеть купить.

Pinterest

На этом сайте можно не только искать вдохновения, но и делиться им. Каждый день миллионы пользователей заходят на сайт, чтобы найти подходящий референс для съемки фотографий, или идею для декора дома.

Размещая свои работы на этом сайте, создавая красивые и интересные «доски», вы привлечете к себе внимание местных пользователей, а там уже и до продажи картины недалеко.

ГалереяКартин.РФ

Еще один сайт для покупки и продажи картин. Картины размещаются прямо из ваших публикаций в соцсетях, поэтому вы также можете набрать подписчиков, например, в свой Инстаграм.

«Сотбис»

Старейший аукцион, расположенный в Америке. Конечно, в аукционных домах такого уровня, художнику-любителю делать нечего, но вот если вы уже достаточно известный современный художник, пробуйте продвигать свое творчество и там. На современное искусство всего высокий спрос.

Как назначить цену для своей работы

Действительно, оценить стоимость своей картины для продажи начинающему художнику бывает не просто.

Хотите продать свою картину дорого? Тогда оформите ее в раму, чтобы подчеркнуть красоту и очарование вашей работы для будущего покупателя.

Размышляя над тем, за сколько можно продать картину маслом, изучите рынок и среднюю стоимость картин по вашим критериям: чем написана картина, на каком холсте, сколько стоит доставка и т.д. Исходя из этих цифр, назначьте свою стоимость – только не завышайте, но и не занижайте цену.

Если вы только хотите начать продавать, подумайте про интерьерную живопись. Такие картины всегда актуальны и пользуются большим спросом.

Также, учитывайте расход материалов, при образовании цены. Глупо будет продавать картину за 1000 рублей, если на одну краску ушло 4000 рублей. Но и не жадничайте, экономя на материалах. Картина, написанная красками за 500 рублей никогда не будет выглядеть на 10 000 рублей.

Мой опыт продажи первой картины

Моя первая проданная картина – «Зебра»

Свою первую картину я продала лет 7-8 назад, в одной галерее Новосибирска. Я написала очень красивую картину «Зебра», которая послужила прототипом зебры с моего онлайн-курса «Живопись маслом для начинающих».

Пришла в галерею, ни на что особо не надеясь. И конечно же, в первый раз мне отказали. Сказали, что у меня нет имени и они не возьмутся размещать неизвестного художника. Но потом ко мне подошла агент галереи и мы с ней все-таки договорились о размещении всего одной моей работы.

Так получилось, что в первый же день выставки, мою картину купили! После этого галерея решила сотрудничать со мной и разместить и другие мои работы.

Продавать свои работы можно по разному. Но следует всегда помнить и понимать, зачем вы это делаете и для чего. А также не переставать заниматься творчеством и постоянно учиться новому.

Предлагаю в комментариях обсудить тему продажи картин. Поделитесь вашим опытом – вы уже продавали свои работы, или пока только мечтаете об этом?

Источник: nyblog.ru

Можно ли заработать рисованием?

Финансы

Творчество для многих людей является неотъемлемой составляющей жизни. Рисование, как и другие виды хобби, можно конвертировать в хороший заработок. Совершенно не обязательно иметь профильное художественное образование. Достаточно обладать талантом.

Как начать зарабатывать на рисовании?

Известные художники тоже когда-то с чего-то начинали. Главное не бояться и не опускать руки, потерпев неудачу. Творческая работа доставляет эстетическое удовольствие. Идеальный вариант, когда работа — высокооплачиваемое хобби.

Итак, чтобы выбрать верную тактику и начать зарабатывать, необходимо в первую очередь определиться с направлением. Рисование условно разделяется на несколько общих видов:

• художественные техники (масляные краски, акварель, карандаш);
• графическое рисование (портреты, шаржи, комиксы);
• 3d (трехмерные изображения);
• дизайн (сайты, брендинг, полиграфия, логотипы).

Эти виды различны между собой: техникой, восприятием, а также целевой аудиторией. Каждая разновидность имеет свои плюсы и минусы. Но для всех действует общая стратегия (для начинающих):

1. Составить портфолио.
2. Определиться с целевой аудиторией (дети, взрослые, предприниматели).
3. Изучить доступные Интернет-площадки, текущие расценки на подобные услуги.
4. Оценить свои рисунки, руководствуясь предыдущим пунктом.
5. Разместить портфолио в соц. сетях.
6. Соберите отклики знакомых и, воодушевившись, начинайте дейстWowать.

Начинайте с небольших цен, постепенно повышая их с увеличением количества заказчиков. Постарайтесь разместиться на максимальном количестве ресурсов, чтобы ваши работы увидело как можно больше ценителей искусства.

Как зарабатывать деньги начинающему?

Любители рисования на холсте или бумаге не раз встречали свободных художников на улицах города, посещали выставки, галереи. Если вам по душе живое общение с людьми, попробуйте себя в этих направлениях.

Если же вы предпочитаете находиться в уединении, в тихой, спокойной обстановке, попробуйте продавать работы через Интернет. Для этого подойдут специальные Интернет-ресурсы, социальные сети.

Коучинг — популярный сегодня способ зарабатывать на рисовании. Видео-блоги, онлайн-тренинги позволяют получить деньги на просмотрах или от продажи курсов. Учителя с профильным образованием всегда востребованы в художественных школах, колледжах и ВУЗах.

Прекрасная практика — организация выездных кружков. Обучая рисованию на природе, параллельно создавайте собственные шедевры. Подобные выезды легко превратить в традиционные и приобщить детей к искусству. А чтобы ваша семейная жизнь стала еще гармоничнее, рекомендуем познакомиться с нашей статьей: «10 традиций, помогающих сплотить семью».

Как зарабатывать на графическом рисовании?

Графические художники, дизайнеры имеют широкие возможности для самореализации. Во многих веб-студиях, полиграфиях востребованы подобные специальности.

Большой плюс профессии дизайнера — возможность получать стабильный доход, официальное трудоустройство. Чтобы ей овладеть, требуется не только отличное знание графических редакторов (Photoshop, Corel и подобные), но и умение сочетать цвета, создавать композицию.

На графическом дизайне зарабатывают также рисованием в Интернете. Существует множество сайтов, предоставляющих услуги фрилансеров. Плюс этого вида заработка — возможность выбирать «вкусные», интересные заказы. Минус вытекает из плюса: непостоянство (сегодня доступно огромное количество заданий, а завтра — ни одного).

Сколько зарабатывает художник в день?

Наверняка, вас уже заинтересовал этот вопрос. Цены на работы карандашом начинающих специалистов — от 300 руб. Рисунки масляными красками оцениваются более щедро — от 1500 руб.

Сколько зарабатывает художник-дизайнер? Размер оплаты труда зависит от региона проживания (начинается от 40 тысяч рублей). 3d художники зарабатывают чуть больше — от 50 тыс. руб.

Чем популярнее специалист, тем выше стоимость его творений. Развиваясь, достигайте невообразимых успехов с доходом в сотни тысяч рублей.

Зарабатывать на рисовании в интернете можно и нужно. Возможности открыты для начинающих, подростков и профессионалов. Творческая самореализация дает прекрасную возможность получать удовольствие творчества и отлично зарабатывать.

Источник: sferijiznivm.ru