Собственное увлечение творчеством можно превратить в успешный бизнес. Но для этого придётся погрузиться в области, далёкие от искусства – экономику, маркетинг, планирование. В этом на собственном примере убедилась Анастасия Андреева, основательница проекта ARTLIFE. Она начала с обучающих курсов по рисованию, которые сейчас превратились в солидный международный проект. О том, как вести бизнес с творческим подходом, Анастасия Андреева рассказала порталу Biz360.ru.
Анастасия Андреева, 26 лет, основатель академии онлайн-рисования ARTLIFE . Окончила художественную школу, высшее образование получила в Сочинском институте моды, бизнеса и права. После переезда в Москву в 2016 году открыла студию, в которой проводились мастер-классы по рисованию. Позже у проекта появился формат онлайн-обучения, а студия была переименована в академию. С 2018 года проект является организатором международного фестиваля современного искусства ARTLIFE FEST в Москве.
КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ?
Развлечение для себя и других
Анастасия Андреева сразу после окончания вуза переехала из Сочи в Москву. Она собиралась заниматься дизайном костюма, так как ещё в детстве решила связать свою жизнь с искусством. Но после переезда в столицу Анастасия, по её словам, «потеряла себя».
Несколько месяцев она ничего не делала, а затем начала ходить на мастер-классы и курсы по техникам рисования. «Хотя я неоднократно проходила их во время учёбы, но курсы стали мне снова интересны. Через какое-то время я подумала, а не арендовать ли небольшую студию, где я могла бы встречаться со своими друзьями и знакомыми, чтобы вместе рисовать?» — вспоминает Анастасия первый шаг к собственному проекту ARTLIFE.
В начале 2016 года она взяла в аренду студию на территории «Трёхгорной мануфактуры». Чтобы получить помещение в этом месте, необходимо было сделать презентацию для арендодателя и рассказать, как оно будет использоваться. «Мы немного слукавили: сказали, что занятия по рисованию будут проходить для всех желающих», — вспоминает Анастасия.
Свои вложения в будущий бизнес она оценивает на тот момент в 120 тысяч рублей. Именно столько стоил месяц аренды помещения. В нём сначала устраивались мероприятия для ближайшего круга знакомых. Приглашённые художники проводили мастер-классы, а их участники оплачивали гонорар приглашённого эксперта и материалы.
Фотографии с таких дружеских вечеров Анастасия выкладывала в Instagram . Весной она поняла, что её подписчикам такие мероприятия тоже интересны. В апреле 2016 года она организовала первый мастер-класс для всех желающих, что позже переросло в бизнес.
«Я ничего не знала про бизнес, кроме слова «бизнес». Была далека и от современных технологий, необходимых для продвижения сайта и соцсетей. Именно поэтому было сделано огромное количество ошибок, много упущенных возможностей, неправильно вложенных финансов», — забегая вперёд, рассказывает Анастасия.
Step by step
Для первого мастер-класса по акварели в студии ARTLIFE пригласили преподавателя, у которой была собственная большая аудитория. Она рассказала в своих соцсетях про предстоящее событие и пригласила на него всех желающих. Информация об этом мероприятии появилась и в соцсетях проекта.
«Но, по сути, мы задейстWowали в полной мере аудиторию преподавателя. Тогда я ещё абсолютно не понимала, что нужно делать с точки зрения маркетинга. Всё было довольно хаотично», — признаётся Анастасия Андреева.
Практически сразу после запуска мастер-классов проекту ARTLIFE потребовался собственный сайт. Для его создания пригласили фрилансеров. Работа с ними шла долго из-за необходимости постоянно вносить изменения в сайт.
«Всё дело в том, что никто не мог нормально составить ТЗ и принять работу. Моя главная ошибка на тот момент – я не хотела погружаться в эти процессы, потому что они были сложными и неинтересными для меня. Сейчас таких ошибок уже не совершаю. Я изначально хотела заниматься только творчеством, но когда ты подходишь к нему с точки зрения бизнеса, то без таких постулатов, как маркетинг, документооборот, бухгалтерия не обойтись. Я всё это хотела на кого-то переложить, но специалистов с нужными компетенциями не было», — анализирует Анастасия.
Спрос на мероприятия был таким высоким, что позволил набрать группы желающих на полгода вперёд. Если сначала мастер-классы проводились только по выходным, то теперь были задейстWowаны и вечера будних дней. По вечерам проходили занятия курсов, длящихся по нескольку недель или месяцев. Длительный курс стоил 15 тысяч рублей в месяц, а мастер-класс – 14 тысяч рублей за два дня.
Изначально было принято за правило, что в студии ARTLIFE – дружественная обстановка. С приглашёнными педагогами основательница проекта отдельно оговаривала, чтобы они терпимо относились к людям, у которых что-то получается не сразу. Это правило и сегодня является одной из ценностей проекта.
Из офлайна – в онлайн
Через год после запуска студии ARTLIFE её основательница стала развивать формат онлайн-обучения. «Я человек из региона и знаю, как важно получить доступ к тому, что есть у людей из больших городов. Мы решили сделать свои курсы доступными для всех, поэтому стали развивать онлайн-формат», — замечает Анастасия.
Для запуска нового формата сначала использовали платформу GetCourse. На ней можно было выгружать свои курсы, а пользователи получали доступ к ним в личном кабинете после оплаты. Сотрудничество с внешним ресурсом выявило ряд проблем. Техподдержка, по словам Анастасии Андреевой, неоперативно реагировала на запросы клиентов. Поэтому если происходили сбои, то приходилось долго ждать ответа на запросы.
«Пик просмотров наших курсов приходился на праздники и выходные дни. А в это время, если у пользователя возникали проблемы, никого из техподдержки днём с огнём не сыщешь. От этого страдал сервис и продажи, поэтому мы приняли решение вложиться в создание собственной платформы», — говорит Анастасия.
С решением этой технической задачи тоже возникали сложности. Но собственная платформа для просмотра курсов на сайте ARTLIFE была запущена примерно через полгода. Изначально планировалось потратить за это техническое решение один бюджет, но в процессе его создания стоимость постоянно увеличилась. В итоге платформа для онлайн-курсов обошлась проекту примерно в полмиллиона рублей, взятых из оборота.
Параллельно с разработкой своего решения онлайн-курсы продолжали предоставлять на стороннем ресурсе. Это было необходимо для того, чтобы не потерять привлечённых клиентов и продолжать зарабатывать на этом направлении деятельности.
Как в проекте появились иностранцы
Сначала Анастасия Андреева приглашала к сотрудничеству только российских художников и педагогов. Когда появилось онлайн-направление, она попробовала наладить диалог с иностранными художниками. Многие из них до этого неохотно соглашались приехать в Москву, чтобы провести мастер-класс. Анастасия считает это закономерным – тогда проект ARTLIFE и его основательница были мало кому известны. Другая причина – в ограниченном бюджете.
«Мы, например, не соглашались ни на какие перелёты бизнес-классом. Нам приходилось уговаривать всех, отправлять по несколько писем. Но потом на нас вышел испанский художник Висенте Ромеро Редонто (на фото внизу). Он был проездом в Москве и накануне приезда написал нам, что хотел бы провести у нас мастер-класс.
Висенте на тот момент давал три мастер-класса в год на разных континентах. И нам повезло, что он выбрал нас. После него открылся «портал» из иностранных художников», — замечает Анастасия.
С мастерами не из России проект ARTLIFE сотрудничал следующим образом. Они приезжали в Москву, как правило, на пять дней. Два дня из них они проводили мастер-класс в офлайне, а в остальные дни записывали онлайн-курсы.
«Нам экономически невыгодно привозить художников только на офлайн-мероприятия. Мы начали выстраивать работу с ними тогда, когда уже знали, что у нас есть аудитория, которая купит наши онлайн-курсы. Сотрудничество с нами привлекает иностранных художников новой площадкой в виде России», — объясняет Анастасия.
Как проходят занятия
Проект ARTLIFE сейчас отказался от проведения мастер-классов в офлайне. Этот формат проходит только в рамках фестиваля. На сайте проекта доступны демо-классы – это снятые на видео мастер-классы художников.
Онлайн-курс идёт в записи. Доступ к нему открывается целиком или поступательно — от одного урока к другому. Некоторые видео хранятся в личном кабинете пользователя постоянно, некоторые через месяц после прохождения обучения удаляются.
Во время учебного модуля студент может смотреть курс в любое удобное время. Он должен выполнять домашние задания в отведённый срок. Работы проверяет преподаватель, с ним у ученика поддерживается обратная связь.
Женская аудитория
Курсы и демо-классы по техникам рисования привлекают, как правило, творческих людей. Эта аудитория, по наблюдению Анастасии Андреевой, в основном женская. Ядро проекта — женщины от 28 лет. Как правило, они занимаются творчеством, чтобы расслабиться, отдохнуть от детей или самореализоваться.
Покупателями онлайн-курсов, которых сначала привлекали с помощью рекламы в соцсетях и контекстной рекламы, становились не только россиянки, но и российские эмигрантки.
«Русские, живущие за границей, это хорошая аудитория. Они иногда скучают по языку, иногда у них ещё нет друзей на новой родине. А современные технологии позволяют им приятно проводить время за творчеством, развиваться и быть в хорошем настроении», — считает Анастасия.
Сейчас аудитория курсов расширяется за счёт иностранцев. Они смотрят видео, хотя те пока не переведены на английский язык. Чтобы повторять за мастером, демонстрирующим технику рисунка, знания языка не требуется. Но в планах проекта выполнить перевод своих курсов на английский.
Новый этап — международный фестиваль
В начале 2018 года Анастасия Андреева обсуждала вместе с Крестиной Ланцовой, на тот момент администратором студии, что неплохо было бы провести мероприятие, участники которого смогут не только поучастWowать в мастер-классах по рисованию, но и увидят выставку, послушают лекции об искусстве. Крестине эта идея понравилась, и она предложила реализовать её. Так возникла идея провести ARTLIFE FEST 2018.
«Как и с бизнесом, мы не знали, с чего начинать. Мы никогда не организовывали какие-либо ивенты или фестивали», — замечает Анастасия. Она составила список художников, которых хотела бы пригласить на фестиваль – как для проведения мастер-классов, так и для участия их картин в выставке. «Довольно амбициозный список», — добавляет основательница ARTLIFE. Когда первые письма с приглашениями были разосланы, пришло время первых разочарований в виде отказов.
«После этого мы попросили художников, которые сотрудничали с нами для онлайн-формата, оставить отзывы о нас. И это сработало. На фестиваль ARTLIFE FEST приехали 28 художников из Европы, Израиля, Америки», — рассказывает Анастасия.
Фестиваль проходил в Москве на территории «Трёхгорной мануфактуры» в октябре прошлого года. Подготовка к нему велась с января. К работе привлекались event-агентства, но найти нужных специалистов удалось не с первой попытки. Многих из них пугали масштабы мероприятия. В итоге костяк команды организаторов сформировался из шести человек, что очень мало для фестиваля такого масштаба.
На ARTLIFE FEST в 2018 году работала выставка современных художников, проводились мастер-классы, лекторий и активности для детей. Вложения в проект составили несколько десятков миллионов рублей. Посетители фестиваля платили за вход и выбранные активности.
В этом году ARTLIFE FEST пройдёт во второй раз и при поддержке правительства Москвы. «Нам выделили грант, который будет способстWowать развитию фестиваля. В этом году у нас будет бесплатный вход и лекторий. За мастер-классы придётся заплатить, но плата вводится исключительно для ограничения всех желающих. Кроме того бесплатные занятия обесцениваются в глазах аудитории: люди могут записаться, но не прийти. Мы не хотим снизить ценность нашего продукта», — объясняет Анастасия Андреева.
Сейчас команда проекта договорилась об участии в фестивале 40 художников. Они приедут в Москву, где проведут занятия и представят свои работы на выставке. Кроме этого они запишут онлайн-курсы для проекта ARTLIFE.
«В этом году у нас в качестве хэдлайнера выступит иллюстратор из США Блэр Брайтенштайн. Она сотрудничает с Dior, Chanel, Louis Vuitton. Мы единственные в мире, кому она дала согласие на запись онлайн-курса. Для нас это очень важно», — признаётся Анастасия.
«Кто-то нам говорит: зачем вы это делаете, вы же на этом не зарабатываете? Но это важная инвестиционная часть. В прошлом году мы за счёт фестиваля расширили базу художников, а наши продажи выросли в 1,5 раза».
Что дальше
В 2019 году основательница проекта решила провести ребрендиг. Студия ARTLIFE была переименована в академию, сменился стиль ведения Instagram-проекта, с осени в линейке появятся новые продукты.
«Таким образом мы хотели отстроиться от конкурентов. Если вы посмотрите, то школ по обучению техникам рисования очень много. И все мы почти одинаковые: одинаковый контент, подходы, соцсети. Всё держится только на демпинге, мы от этого устали.
Ребрендинг повлечёт изменения на нашем сайте, у нас будет произведена градация контента в зависимости от уровня подготовки аудитории, на которую он рассчитан. Мы хотим сделать процесс обучения более серьёзным: нельзя будет купить любой курс с бухты-барахты, теперь будет учитываться уровень подготовки клиента», — рассказывает Анастасия Андреева.
Она предполагает, что это приведёт к некоторому оттоку аудитории. Но это неизбежные последствия отстройки от конкурентов и нового этапа развития проекта. Раньше месячный оборот проекта ARTLIFE составлял 2-2,5 миллиона рублей. С осени изменится ценовая политика, но как это отразится на обороте, Анастасия пока затрудняется сказать.
«Мы меняемся, чтобы стать большой международной академией по искусству. Хотим расти и развиваться, но для этого нужны люди, вложения и время», — замечает Анастасия.
Источник: biz360.ru
Как заработать на умении рисовать. Способы заработка для художника.
В современном мире давно стерлись грани многих специализаций, и люди, обладающие талантами или навыками, могут их применить далеко не только в рамках своей основной профессии. Тому доказательство умение хорошо рисовать. Если раньше вы заканчивали ВУЗ по специальности, например, «учитель ИЗО» или «дизайнер интерьера», то искали свою реализацию непосредственно недалеко от профиля. Теперь же любой как дипломированный специалист, так и самоучка, любящий и умеющий рисовать, может рассчитывать на вполне себе финансово перспективные, а в некоторых случаях еще и достаточно непыльные виды занятости.
Идеи заработка на умении хорошо рисовать.
Сразу хочу сказать, что художникам сегодня можно зарабатывать далеко не только в реальности, но и в интернете, поэтому давайте разделим все варианты на две группы- заработок в сети и в реале. Часто эти два подвида деятельности будут перекликаться и перетекать из одного в другой, но условно все же разделим. Тема объемная поэтому для удобства разделю ее на две отдельные статьи. Сегодня рассмотрим варианты заработка для художников вне сети.
Не буду описывать такие банальные варианты, как, например, писать картины на продажу, это и так сразу напрашивается. Да и немало минусов- начиная от конкуренции, заканчивая необходимостью обладания нехилого таланта, чтобы быть действительно востребованным художником, который сможет себя полноценно обеспечивать любимым занятием. А статья именно об этом, а не о том, что «художник должен быть голодным». Поэтому ниже опишу более современные способы реализации умения рисовать. Итак, начнем.
Роспись стен в жилых домах и коммерческих объектах.
Хоть это и не совсем модерновый способ заработка, но он тем не менее до сих пор действительно востребован. Во многих современных квартирах, кафе, барах, детских центрах, арт-пространствах и других объектах владельцы предпочитают украсить стены не банальными обоями и штукатуркой, а именно расписными творениями.
И речь не идет только лишь о люксовых апартаментах в стиле «мне нужно больше золота… и картин», где вам придется изгаляться почти также как Микеланджело, когда он расписывал Сикстинскую капеллу. Многие заказчики и Wowсе попросят нарисовать графику и написать что-то на грифельной поверхности мелом. Здесь уж, все зависит от умений, ваших разумеется, фантазий владельцев недвижимости и их дизайнера. Можно выработать единый стиль своего оформления, а можно напротив полностью подчиняться заказчикам.
Умопомрачительная Сикстинская Капелла.
Стоимость работы опять же будет напрямую зависеть от того, что вы умеете и насколько это уникально или напротив универсально.
Например, наткнулся вот на такое объявление.
Пример стоимости росписи стен на заказ от профессионалов своего дела.
Но в среднем цены, конечно, ниже, опять же зависит от того, что вы сможете предложить заказчикам и на сколько профессионально реализовать предложенное в итоге.
Имеется в виду непосредственно нанесение рисунков на автомобили, мотоциклы, шлема и прочее. Опять же вариант заработка не столько поточный, сколько эксклюзивный. Но и профессия художник, согласитесь, не самая легкодоступная в плане овладения ею. Поэтому, чтобы хорошо зарабатывать на росписи машин придется зарекомендовать себя, наработать опыт и авторитет, а уже дальше выставлять ту стоимость, которая устраивает вас, как автора.
Вариантов работы несколько:
Можно сотрудничать с какой-то автомастерской за процент от стоимости росписи автомобиля. Уйти в серьезный бизнес и самому открыть знаковое место. Взять в аренду бокс опять же в какой-то успешной автомастерской, где и будете заниматься любимым делом. Этот вариант выгоден двум сторонам- вы не паритесь по обустройству рабочего места и получаете клиентов от мастерской, а арендодатель в свою очередь зарабатывает с простойного бокса и также имеет дополнительный поток клиентов уже от вас.
Вы не ослышались, то, что у многих ЖКХшников вызывает нервную дрожь может стать вполне доходным делом жизни. Мир развивается и постепенно осмысливает новые, современные виды арта, к которым еще совсем недавно не был готов вообще (особенно касаемо мира советского и постсоветского, короче нашего). Уличные художники сегодня получают куча заказов на роспись, как частных объектов, так и государственных, например, каких-то обшарпанных зданий, старых заводов и так далее. Есть и свои знаменитости среди граффитистов, заказ у которых обойдется в круглую сумму.
Пример завораживающего граффити.
Эксклюзивные вещи становятся все популярнее и востребованнее. И речь не только о дорогих предметах интерьера, таких как мебель или люстры. В сети и магазинах сегодня можно встретить также много посуды ручной росписи.
Здесь для художника два варианта развития:
договориться с гончарным умельцем и создавать шедевры сообща, либо покупать однотонные заготовки и самостоятельно придавать им индивидуальный стиль.
Что касается уровня вашего возможного дохода, то как всегда все зависит от мастерства и уникальности предложения. Если вы сможете развить свою деятельность в сторону дизайнерских авторских вещей, желательно узнаваемых по стилю, то заработок может быть действительно внушительным. В любом случае, подобные изделия не масс маркет, соответственно и люди готовы платить за них достойно.
Заработок на тату.
Ни для кого не секрет, что для создания рисунка на теле сперва необходимо оформить его на бумаге. За эскизы тату большого размера и нетривиального содержания заказчики готовы платить хорошие деньги. Оно и понятно- это же не стена или машина, которые можно перекрасить в случае, если рисунок надоел или разонравился. Татуировки- это на всю жизнь, а соответственно к выбору рисунка люди подходят максимально ответственно и с пристрастием.
В этом варианте заработка для художников также может быть несколько возможных путей действия:
Научиться работать с тату-машинкой и открыть собственный салон. Договориться о сотрудничестве с тату-мастером. Продавать эскизы напрямую желающим сделать тату, либо рисовать на заказ, либо предлагать готовые варианты. Размещать свои работы или учувстWowать в конкурсах на эскиз для конкретной компании или частного заказчика на специальных платформах.
Одна из них CreateMyTattoo.com, где за победу в конкурсе на эскиз тату можно заработать до 300 долларов. Но не все заказы такие крупные, да и конкуренцию никто не отменял. Суть платформы в том, что человек пишет свои хотелки и идеи для будущей тату, а художники загружают свои варианты эскизов. Рисунок, который ему понравился, человек выкупает.
Также на сайт можно загружать свои готовые эскизы и зарабатывать на их скачивании. Как и говорил многие офлайн методы заработка для художников могут перекликаться с интернет способами.
Сейчас многие из вас, наверное, пару раз перечитали название статьи и подумали, что пункт попал сюда из другого материала, про то как можно заработать на умении готовить . А, вот и нет! На тортиках может зарабатывать и профессиональный художник. И не просто зарабатывать, а очень даже хорошо. Торты, оформленные ручной росписью, пользуются огромным спросом в виду своей эксклюзивности.
Любая, к примеру, невеста, мечтает увидеть на своей свадьбе не банальный десерт в розочках и лепестках, а ни много ни мало произведение искусств. Ведь на многих мероприятиях торт- это кульминация праздника, одна из самых запоминающихся его деталей, именно на торт смотрят все взгляды приглашенных и все объективы фотокамер.
Поэтому за действительно уникальный десерт заказчики готовы платить большие деньги. Здесь опять же два варианта работы:
Научиться печь торты самостоятельно и соответственно всю прибыль за изделие забирать себе. Договориться с матерым кондитером о совместной работе и соответственно брать исключительно за стоимость своих трудов.
Искать клиентов можно развивая страничку в соцсетях с примерами своих лучших работ или обзавестись полноценным сайтом.
Если вы чувствуете в себе потенциал преподавателя и владеете интересной информацией, которая будет весьма полезна начинающим художникам, то неплохим вариантом заработка станет организация курсов или школы. Вы сможете набирать столько групп, сколько вам под силу будет провести, либо же напротив-брать частные уроки. Такой вид занятости может стать как основным, так в качестве способа получения дополнительного дохода.
Курсы живописи, как заработок для художника.
Немного перекликаются с курсами, однако разница в интенсивности и периодичности мероприятия. То есть вы ставите цель- создание картины или того же эскиза за одно занятие и поэтапно рассказываете, и показываете группе участников как происходит работа.
Важно научить людей чему-то эксклюзивному, раскрыть известные только вам приемы и лайфхаки. А еще желательно совместить все это с непринужденной обстановкой, например, с ланчем или винной дегустацией. В общем, чем интереснее мероприятие будет заявлено, тем больше людей вы сможете на него собрать и соответственно больше заработать.
Мастер класс «Рисование вином». И интересно, и необычно, и видимо весело)
Портреты, шаржи на заказ.
Много об этом варианте писать не буду, в принципе суть ясна. Но, с учетом, что желающих таким образом зарабатывать художников больше, чем всеми прочими методами вместе взятыми, то вам понадобиться либо уникальный и главное привлекательный для заказчика стиль (имеется в виду, что уникально было бы и кетчупом на омлете, но вот понравится ли это заказчику?), либо хорошее продвижение, ну либо выбрать теплый регион, где можно каждый выходной сидеть на набережной и заманивать клиентов).
Пункт же про продвижение безальтернативно перетекает в скрупулезное занятие не только творчеством, но и своей раскруткой. Как минимум ведение социальных сетей, а как максимум это опять же свой сайт и обширная реклама.
Источник: dzen.ru
Как зарабатывать на рисовании в интернете?
Творчество и деньги всегда стояли рядом. Возможно, они даже неотделимы друг от друга. Это и раскрывает перед читателями этой статьи множество разных дверей, которые приведут их к получению финансового благосостояния! О том, как заработать деньги в интернете с помощью рисования, пользователь узнает прямо сейчас.
Какие навыки необходимы для того, чтобы зарабатывать на рисовании?
К тем, кто хочет зарабатывать на рисовании, есть сразу несколько требований, которые придется выполнять. Выглядят они так:
- Умение рисовать в жизни. Разумеется, читатель может до бесконечности пользоваться программами, но навык и опыт в жизни особенно важен! Читатель, например, сумеет конвертировать его в дополнительный заработок, например, на создании живых портретов и это лишь небольшой пример из сотен существующих.
- Работы с программами. Да, это также очень важный параметр. Читателю придется научиться работать, как минимум, в Photoshop и Illustrator. Это самые начальные программы. В работе их понадобится еще больше.
- Мощное железо. Это уже не требование заказчиков, а суровая реальность. Чтобы работать с изображением и делать его красивым, нужно иметь компьютер за 50-100 тысяч рублей. Иначе даже тот же самый Photoshop будет приносить читателю боль каждый раз, когда он его открывает.
- Создание коллажей и обработка фотографий. Это особенно важные навыки, которые будут использованы в такой работе на регулярной основе.
- Дизайнер = рисование, только в IT пространстве. Понимая это, рекомендуется научиться основам полиграфии и верстки дизайна. Это повысит стоимость пользователя на рынке труда.
Только в том случае, если читатель обладает всеми этими навыками, то он готов к заработку! К тому как его искать и нужно перейти прямо сейчас.
Как зарабатывать на рисовании: способы
Рисование легко сравнить с необъятным морем, по-крайней мере по способам заработка. Пользователь сумеет зарабатывать буквально на всем. Чтобы убедиться в этом, стоит разобрать самые интересные и актуальные из них.
Способ №1. Штатная работа
Да, умея рисовать и делать это хорошо, пользователь сумеет считать себя специалистом в этой сфере деятельности. Не понадобится даже профильное образование. Найти работу легко: достаточно обратиться к ресурсам, как например, Yandex Work, Headhunter и Superjob. Иногда вакансии могут быть найдены в каналах Telegram.
Способ №2. Разовые заказы
Рисовать и зарабатывать, конечно же, пользователь сумеет с помощью выполнения простых заказов. Кто-то будет заказывать логотипы, а другие — обычные рисунки, от руки. Не стоит вдаваться в то, кому и почему они нужны. Главное, что они востребованы и их легко продать. Найти такую работу рекомендуется на следующих ресурсах:
Рекомендуется пройти регистрацию на каждом из этих ресурсов, находясь в периодическом поиске заказов на рисование.
Способ №3. Учеба других
Естественно, когда пользователь уже получит весь желаемый опыт, он сумеет перейти на новый уровень заработка. Например, читатель сумеет легко найти желающих научиться этому искусству и проводить им платные уроки.
Способ №4. Продажа информационных продуктов
Это примерно то же самое, что и учеба, но без постоянного присутствия пользователя. Необходимо будет создать курс и начать продавать их на различных ресурсах. Также рекомендуется воспользоваться социальными сетями, чтобы найти желающих его купить людей.
Способ №5. Рисунки за деньги
Это и есть тот самый заработок, который завязан на рисовании. Читатель может находить заказы по рисованию каких-либо пейзажей и портретов. Делается это, опять-таки, через биржи фриланса. За один рисунок, в среднем, платят от 1000 до 5000 рублей. Все зависит от сложности.
Подводные камни заработка на рисовании
Рисование и дизайн, в целом, легко назвать прибыльной нишей, которую легко занять. Но без подводных камней тут не обойтись. Выглядят они так:
- Слишком большие затраты. Есть шанс того, что новичок в рисовании просто тратится на технику, нужные инструменты для работы, а окупить все это он не сумеет.
- Мошенничество. Как и везде, тут есть свои мошенники, которые захотят оставить пользователя «без хлеба». Чтобы такого не допустить, рекомендуется всегда брать предоплату.
- Навыки, которые несоизмеримы с доходом. Чтобы научиться рисовать и стать дизайнером, придется потратить, как минимум, пару лет жизни. Доходы, при этом, будут сравнимы с другими профессиями, не требующими огромных навыков. Например, SEO специалист или веб-мастер.
Выбирать ли рисование и дизайн в качестве своей основной деятельности? Каждый для себя решит сам.
Источник: intellectis.ru