Как зарабатывать на своей музыке

Как заработать музыканту в интернете: возможности и подводные камни

Варианты подходов для заработка музыканта в Сети зависят от его навыков и текущего уровня узнаваемости. Вокал, сочинение музыки, песен, битмейкинг, постпродакшн, синтезирование и сэмплирование, преподавание игры на инструментах, своя группа, участие в мероприятиях, продажа мерча, уличные выступления – много вариантов опыта и направлений, формирующих разнообразные продукты и/или услуги для целевой аудитории. Соответственно, в каждом конкретном случае нужно выбирать подходящие способы продвижения, монетизации творчества.

Музыкантам-фрилансерам непросто пробиться, но для достойного с материальной точки зрения уровня жизни не нужно быть суперзвездой, о которой знают дети и их дедушки. Маркетологи посчитали, что артист, имеющий 1000 фанатов, голодным не останется. Такой базы достаточно, чтобы хобби переросло в основной источник дохода. Фанаты – это костяк аудитории, которые могут поддержать финансово: донатить в какой-либо форме, приехать на концерт по билетам, помочь собрать средства на его организацию и т. д. Те люди, которые реально следят за творчеством, и с нетерпением ожидают новых выступлений, синглов, альбомов, стримов, интервью и прочих активностей музыканта.

КАК ЗАРАБОТАТЬ МУЗЫКАНТУ В 2022 ГОДУ | 5 способов заработка на музыке

Итак, давайте вкратце опишем основные способы заработка музыканта в Интернете:

• Битмейкинг – вы делаете аранжировки и минуса, а потом продаёте их через свой сайт или специализированные площадки вроде Beatmaker или Getbeat;
• Постпродакшн – продажа готовых песен под ключ (текст, вокал, музыка) на площадках вроде EverySong;
• Сотрудничество с лейблами – вы продаёте права на использование ваших песен и получаете лицензионные отчисления по авторским правам;
• Сессионный фриланс – иногда известным музыкантам срочно нужен сторонний специалист (аранжировка, вокал, партия на инструменте и т. д.), и вы можете предлагать свои услуги в таких случаях;
• Сэмплирование – делаете уникальные, интересные подборки звуков и продаёте их на Splice, Loopnaster и других подобных сервисах. То же самое можно делать на заказ по техническому заданию – например, студии геймдева нужны звуки выстрелов какого-то оружия для шутера, и вы их создаёте;
• Стриминговые сервисы – вы можете выкладывать свою музыку в iTunes, Google Music, Яндекс.Музыке, Spotify, YouTube Music и т. д. Заработок обычно начисляется за количество прослушиваний композиции. Самостоятельно вы не можете загружать туда музыку, нужен посредник – лейбл или дистрибьютор вроде AWAL, UnitedMasters, Soundrop, ONErpm. Указанные компании берут комиссию 10-15% от прибыли с прослушиваний исполнителя;
• Поиск клиентов для оффлайн выступлений – участие в пабликах соцсетей и мессенджеров для приобретения новых, перспективных знакомств и заказов на услуги по вашему профилю. Вообще, музыканту очень желательно иметь раскрученные профили во всех значимых соцсетях;
• Стримы – те, у кого уже есть аудитория, могут проводить стримы со сбором доната;
• Спонсирование – имея базу поклонников, вы можете рекламировать продукцию спонсоров перед аудиторией. Доход в форме денег, продуктов или услуг – как договоритесь;
• Краудфандинг – хороший способ компенсации затрат на продвижение или создание альбомов, но далеко не у всех срабатывает;
• Продажа контента – имея фанатов, можно продавать им эксклюзивный контент: красивые книжки с иллюстрациями, биографией, текстами, аккордами, а также редкие записи живых выступлений, интервью, фотографии и прочее.

Вообще, наиболее интересная вещь – это авторские отчисления. Если удаётся создать нечто популярное и зарегистрировать права в авторских сообществах, то можно в пассивном режиме получать отчисления за использование вашей композиции где бы то ни было.

Любому бизнесу в наше время нужен сайт. Музыкальный не является исключением. Присутствие на профильных сервисах – это хорошо, но у профессионала должен быть свой сайт, где собрано воедино всё, что поможет заинтересовать клиентов и продать услуги. Наличие хорошего сайта способно значительно увеличить доходность деятельности.

Суть заработка музыканта в Сети сводится к позиционированию и продаже услуг или готового продукта. По каждому направлению нужны свои площадки для деятельности – веб-сервисы, выступающие посредниками между вами и клиентами, которые обязательно берут комиссию. Биржи музыкального фриланса, грубо говоря.

Основной подвох всего этого – вас могут надуть, использовав материалы и ничего не заплатив. Поэтому поначалу старайтесь работать с посредниками – пусть они и берут комиссию, но и гарантии дают. Также не забывайте регистрировать авторские права, многие погорели на том, что банально забыли об этом или не оформили разрешение на использование чужих сэмплов. Не нужно отправлять материалы непонятным личностям, должны быть какие-то гарантии прозрачности сотрудничества.

Вообще, какие бы способы позиционирования своего творчества в Сети не выбрали, вам нужен свой сайт. Это показатель уровня. Имея таковой, легче продать свои услуги. Солидно – вы не только на внешних площадках размещаетесь, но имеете свою базу, магазин цифрового контента, выкладываете эксклюзивные материалы, которых больше нигде нет, ведёте личный блог, общаетесь с аудиторией и т. д.

Сайт – это связующее звено всех ваших активностей в Интернете. Представительство, ведущее на все остальные площадки и сервисы с вашими материалами. Входная точка коммуникации с поклонниками и клиентами. Но как его создать, если опыта ноль? Лучший вариант – самостоятельно в конструкторе с визуальным редактором.

В каком, их ведь много? Мы рекомендуем uKit. Это один из наиболее интересных вариантов для создания музыкального сайта с нуля. Опишем его подробнее.

Что умеет uKit, каковы особенности?

В конструкторе сайтов uKit получаются отличные портфолио музыкантов и магазины цифрового контента – сэмплов, песен, минусов и т. д. В наличии дюжина готовых адаптивных шаблонов под различные направления: организация концертов, фестивалей, портфолио, классическая музыкальная и DJ-школа, анонс туров и альбомов группы и т. д. Есть возможность собрать визитку любой направленности, добавить магазин, примеры работ в аудио и видео-форматах, вести блог с новостями, анонсировать ивенты, презентовать полный перечень услуг, расписание гастролей, описать условия сотрудничества, предоставить контактные данные, рассказать о себе и всё остальное, что может потребоваться для качественной подачи себя и/или своей группы.

Все шаблоны включают демо-контент, который показывает, что и как можно оформлять/публиковать для музыкального сайта конкретной направленности. Оптимальная структура и подача в качестве образца для новичка, что очень удобно: не обязательно всё переделывать или создавать с нуля, достаточно заменить демку своими данными и получить практически готовый сайт – это самый простой способ. Оформление настраивается легко: цветовая схема, выбор пары шрифтов, фонов для сайта и секций (видео тоже можно ставить), а также добавление эффектов, которых здесь очень много (выезд, увеличение, параллакс и т. д.). Также можно настроить структуру размещения элементов и их набор внутри секций.

Секции вы формируете перемещением на страницы виджетов, которых немало: слайдер, галерея, иконка, кнопка, меню, текст, карточка товара, прайс, отзывы, таблицы двух видов, этапы, таймлайн, таймер, калькулятор услуг, файл, видео и т. д. Сайт можно синхронизировать с аккаунтом на SoundCloud, выложив превью композиций, а также со всеми популярными социальными сетями – Facebook, Instagram, VK, Twitter и т. д.

Вы можете разделами описать предоставляемые услуги, сделать портфолио из видео и аудио, а также торговать цифровым контентом. Для этого нужно использовать Ecwid – мощный магазинный плагин, который легко подключается через виджет. Суть плагина в том, что вы можете размещать магазин где угодно, давая ссылку на него. Встроить в сайт или показывать автономно на домене – на ваш выбор. Там очень много настроек оплаты, витрины и прочего – сможете сконфигурировать всё под себя и с комфортом продавать музыку.

На рынке много конструкторов, которые позволят собрать привлекательный сайт без кодинга. Но это лишь половина дела. Только в uKit есть инструмент, который умеет автоматически настраивать и запускать контекстную рекламу в Yandex и Google. Таким образом, сделав сайт, новичок довольно скоро получит целевой трафик на него, первых клиентов и прибыль. Очень ценный бонус.

Виджет «Новостной информер» позволит добавить на сайт раздел блога – тематические статьи, личные новости или анонсы мероприятий, которые можно дополнительно выделить всплывающим окном с объявлением, ну или сообщить об изменении ситуации – переносе или отмене концерта или что-то ещё такое. Ну и вообще, блог помогает в продвижении сайта, поисковые системы ценят страницы с тематическим контентом, индексируют их и учитывают при ранжировании.

Мы подошли к самой интересной части. uKit лучше других конструкторов приспособлен для раскрутки сайтов новичками. Мало ведь опубликовать портфолио или магазин. Вам нужен трафик целевой аудитории – клиенты, заказчики, покупатели, спонсоры, партнёры и т. д. Все, кто так или иначе могут способствовать развитию вашего дела, давая доход, связи, идеи и прочее.

Для молодого сайта наиболее эффективным способом получения целевых посещений является использование контекстной рекламы. Но её нужно уметь настраивать. Так вот, в uKit встроенный рекламный модуль может сам настраивать и запускать контекстную рекламу, а также поисковую оптимизацию для своих сайтов. Делается это в пошаговом мастере, где достаточно указать ключевые фразы или выбрать из готовых, движок их предоставляет на основе анализа контента сайта, потом выбрать регион для продвижения и предоставить бюджет от 1300 руб/мес.

Конструктор даёт прогноз по эффективности и расходам рекламной кампании. Запускать всё это нужно только после полного завершения работ над музыкальным сайтом.

Подводим итоги

Музыканту непросто, но вполне возможно заработать своим творчеством в Интернете. Существует масса способов, прямо или косвенно ведущих к заработку. Конкуренция высокая, но, если делать всё правильно, распределять усилия грамотно, то можно при наличии навыка и хорошего продукта жить безбедно. В зависимости от вашего профиля определите для себя направления, по которым будете продавать услуги. Сделайте портфолио, расширяйте круг знакомств и со временем образуется более-менее постоянный поток клиентов, подработок, ивентов, предложений и всего такого.

Чем бы вы конкретно не занимались, нужен свой сайт. Визитка или портфолио как её разновидность, магазин – своё представительство в Интернете, личный кабинет, офис, так сказать, плацдарм необходим. Это выглядит основательно, солидно, положительно повлияет на отношение заказчиков к вам при прочих равных. Выложите работы, расскажите о себе, заведите блог, дайте контакты, опишите услуги и условия сотрудничества – на сайте должно быть всё, что поможет клиентам понять ваш уровень, заинтересоваться и обратиться с предложением о сотрудничестве или покупке готового продукта.

Для создания сайта рекомендуем использовать uKit, поскольку он позволяет не только создать приличный сайт без навыков, но и продвинуть его без навыков, чем выгодно отличается от любого другого конструктора с визуальным редактором. Здесь всё понятно и доступно. Сайты получаются симпатичные, хорошо смотрятся на любых девайсах и быстро работают. Стоит конструктор $42/год.

Найдя промокод в Интернете, вы снизите цену ещё на 25%. Недорого, в общем. Попробуйте – вариант отличный.

Источник: arefyevstudio.com

«Концертов не будет!»: 5 способов альтернативного заработка музыкантов

Музыкант и DJ Алексей Чертковский — о том, как ещё музыканты могут зарабатывать на своём любимом деле.

ПОДЕЛИЛОСЬ
SAMESOUND в Телеграме
Подписывайтесь на SAMESOUND в Телеграме

С начала 2020 года музыкальная индустрия и все её участники находятся в кризисном положении. По данным аналитического агентства MIDIA research, от пандемии COVID-19 больше всего пострадала именно концертная индустрия: её падение оценивается в 75%. Но, несмотря на отсутствие возможности работать оффлайн, каждый музыкант может зарабатывать и другими способами.

О дополнительных способах заработка изданию рассказал Алексей Чертковский (Chertkovski) — музыкант, DJ и композитор. Композиции Алексея звучали на Tomorrowland One World Radio, DJ Mag, NRG, Europa Plus, Radio Record, DFM и других популярных радиостанциях. Алексей также работает с крупными проектами Savaya, Odyssey, Mantra Production и многими другими. Его поддерживают многие мировые звёзды. Сейчас он готовит коллаборацию с российским певцом Владом Соколовским, а также разрабатывает курс, который поможет музыкантам зарабатывать на том, что они любят и умеют.

«В условиях XXI века существует множество вариантов получения дохода от своей музыки. Из-за большой конкуренции уже недостаточно иметь просто талант, чтобы возглавить топ-чарты», — рассказывает Алексей. — «Однако на музыке можно и нужно зарабатывать не только благодаря многомиллионным концертам». По мнению Чертковского, лучший способ заработка для музыканта в 2021 году — иметь несколько источников дохода.

1. Стриминговые сервисы

Стриминговые площадки — прекрасная возможность монетизировать свою музыку или заработать на создании авторских плейлистов. Проводя стримы и приглашая на них своих фанатов, вы можете получить от них небольшие пожертвования — донаты.

Со временем ваша аудитория будет расти, вместе с ней будет расти и финальная цифра вашего дохода. Стриминговые сервисы — отличный вариант для тех, кто хочет обзавестись новыми слушателями и постепенно увеличить свой пассивный доход.

2. Коучинг

К сожалению, конкуренция в музыкальной среде очень сильная, и многие талантливые композиторы и исполнители не могут добиться успеха. Но это не значит, что они не смогут заработать!

Если вы пока не восходящая музыкальная звезда, но виртуозно владеете инструментом, то можете выступить наставником для новичков. Многие представители индустрии дают уроки вокала и игры на музыкальных инструментах, часть известных музыкантов даже разрабатывают собственные уникальные методики образования. Всё это, само собой, приносит им дополнительный доход.

Существует масса вариантов музыкального коучинга: личное обучение, мастер-классы, вебинары, записывание и продажа обучающих видеоматериалов. Выбрать самый подходящий и комфортный для себя формат не составит труда.

3. Теневой продакшн (Ghost Production)

Написание музыки на заказ — одно из самых прибыльных занятий композитора. Вариантов достаточно: можно писать треки для других артистов, можно сочинять музыку для фильмов, мультсериалов, телепередач и даже заставок на радио.

Заработок напрямую зависит от опыта. Средняя цена заказного трека в России сегодня составляет от 25 000 до 150 000-230 000 рублей. Услугами сторонних композиторов пользуются многие профессиональные и просто талантливые музыканты, которым не хватает времени на самостоятельное написание песен. Чертковский рассказывает, что сам занимался написанием музыки по заказу других исполнителей, что приносило не только хороший доход, но и опыт.

Тем, кто решит зарабатывать теневым продакшном, нужно помнить, что каждая выпущенная композиция повышает ваш опыт. Вместе с ним растёт и стоимость труда.

4. Маркетинг и менеджмент

Альтернативный вид заработка для музыкантов, про который зачастую забывают, — работа менеджером исполнителей. Если вы давно работаете на рынке, но по какой-то причине решили не строить собственную карьеру, это не отменяет вашего опыта в музыкальной сфере.

В общем, при желании, можно разобраться в тонкостях управления проектами, изучить музыкальный SMM, окунуться в мир организации концертов и выступлений (с этим нужно быть осторожным в нынешних условиях). Хороший музыкальный менеджер получает от 60 000 рублей.

5. Организация собственных мероприятий

Чтобы организовать успешное музыкальное мероприятие, нужно детально погрузиться в процесс. Изучите нюансы работы с концертными площадками, подберите команду надёжных единомышленников и продумайте концепцию.

По словам Чертковского, его опыт проведения музыкальных фестивалей показывает, что непредвиденные обстоятельства возникают всегда. Поэтому особенно важно собрать вокруг себя людей, умеющих быстро ориентироваться в трудной ситуации и находить из неё выход.

Что касается заработков, то мероприятия с посещаемостью около 1000 человек приносят доход около миллиона рублей.

Возможностей самореализации и получения дохода у музыкантов больше, чем им кажется. Нужно не бояться пробовать что-то новое, искать возможности зарабатывать на том, что они любят и умеют. Совмещать несколько источников дохода на основе разноплановой работы в музыке вполне реально, и это не будет мешать выстраивать музыкальную карьеру.

Источник: samesound.ru

Money in music

Музыкант не должен быть голодным. И композитор не должен. И саунд-продюсер. С треков можно получать неплохие деньги, если знаешь, на что смотрят (да, именно смотрят) клиенты, когда просить больше и как устроена система выплаты роялти.

О том, как как заработать деньги музыкой, на SKVOT-лекции рассказал Саша Филоненко — автор музыкальных проектов Monoconda, Aero Benin и Tape Flakes, основатель студии саунд-продакшена Handbag House и автор треков для рекламы Puma, McDonald’s, Lenovo, Samsung, MasterCard, Skoda. А еще Саша работает с Театром на Подоле и шоу ютуб-канала «Телебачення Торонто». Мы сделали короткий конспект его лекции.

Где авторам музыки платят гонорары

Кроме шоубизнеса, есть еще несколько сфер, в которых композитор или саунд-продюсер может получать нормальные деньги:

#1. Реклама. Что бы ни случилось, люди всегда будут ходить в магазин (онлайн или офлайн), где на полке лежат два одинаковых товара в разной упаковке. И откуда-то людям нужно будет узнавать, почему стоит купить один, а не другой.

#2. Кино и сериалы. Такие проекты могут приносить колоссальные авторские отчисления — роялти. Особенно если пишешь музыку для крупных клиентов вроде Netflix и HBO. Это, наверное, мечта любого продюсера.

#3. Театр. Не уверен, что это может стать основным источником дохода, но у меня есть позитивный опыт с Театром на Подоле. У них сильная продюсерская команда, которая умудряется находить деньги, грамотно работает со спонсорами и делает творческий проект еще и коммерчески успешным (что редкость).

#4. Видеоигры. Как и Netflix, разработчики игр — клиенты мечты. Эта индустрия растет на глазах. В 2018 году Red Dead Redemption 2 только за первые выходные продаж заработала $725 млн (это больше, чем собрали «Мстители: Война бесконечности») и стала самым коммерчески успешным медиарелизом в истории.

Посмотреть курс

#5. Аудиостоки. Это хранилища, куда можно загружать и продавать свои треки. Для меня стоки — неоднозначная история. В такой нише много работы по кругу без творческого роста.

Но мой друг, например, поднимает на музыке для стоков до $5 тыс. в месяц. Так что стоки + саунд = вполне рабочая история.

#6. Авторские проекты и лицензирование. Если ты только начинаешь погружаться в музыкальную индустрию, скорее всего, залипаешь по ночам в Ableton — пытаешься что-то свести или просто хорошо проводишь время. Вдвойне приятно, когда этот трек у тебя кто-то покупает. Например, использует для веб-шоу — и вот, у тебя уже получается заработать на музыке в ютубе или на другой стриминг-площадке.

Гонорар, или Как заработать на своей музыке

Средний гонорар рекламного композитора за ролик хронометражем 30 секунд — $600. На размер вознаграждения влияет:

Ситуация на рынке. В Украине и Лос-Анджелесе экономические условия сильно разные.

Портфолио. Есть ощущение, что сами треки даже не слушают — просто открывают вкладку «Клиенты».

Договор и связанные с ним нюансы. Сам гонорар может быть небольшим, а основную часть денег будет приносить роялти.

Сроки. Если трек нужен на вчера, то и стоить он будет дороже.

Посмотреть курс

Можно просить больше за:

• — вокал и текст в музыке (как было у меня в треке для рекламы Samsung)
• — несколько версий трека с разным хронометражем
• — смену референса клиентом
• — количество правок и комментариев
• — саунд-дизайн

Роялти в Украине и мире

Авторское право на композицию не нужно регистрировать — оно возникает автоматически с момента ее создания, действует в течение всей жизни автора и 70 лет после его смерти. Важно другое — зафиксировать свой статус как автора в договоре с заказчиком. Только в таком случае ты сможешь получать роялти — отчисления за использование своих треков.

Авторские отчисления должен платить любой телеканал, пространство или заведение, где трек играет публично. Деньги с них собирают организации по управлению авторскими правами: композитор подписывает с ней договор и отдает какой-то процент. Я, например, сотрудничаю с «Украинским агентством по авторским и смежным правам».

На Западе эта история работает. Так, трек для британского ролика Veet за полтора года принес мне почти $3 тыс. только авторских отчислений, без учета гонорара. В Украине с роялти пока все очень грустно.

Еще один важный нюанс, когда создаешь музыкальный проект: зарегистрировать его название как торговую марку. Этим занимаются патентные поверенные. Я знаю случаи, когда человек со стороны (например, продюсер) получал торговую марку на имя музыкальной группы, а потом продавал ей же — и наживался на этом.

Лицензирование музыки

В 2016 году я продал песню своей группы Tape Flakes для использования в рекламном кампейне Skoda (я тогда работал с компанией-агрегатором Easehttps://skvot.io/ru/blog/money-in-music» target=»_blank»]skvot.io[/mask_link]

Фриланс для музыкантов: как зарабатывать написанием музыки на заказ

Костя Куликов рассказывает о том, какое нужно образование, сколько стоит начальный набор оборудования с софтом и где искать заказы музыканту на фрилансе.

Статья размещена на сайте Мили Котляровой — фрилансера с 10-летним стажем, монтажера, контент-маркетолога и сценаристки. Если хотите каждый день читать о фрилансе, работе с заказчиками и освоении новой профессии, подписывайтесь на канал Digital Broccoli в Телеграме.

Упоминающиеся в тексте Instagram и Facebook признаны на территории РФ экстремистскими.

На фрилансе и удаленке работа есть не только в популярных сферах вроде маркетинга, дизайна или программирования. Работать и зарабатывать через интернет можно в сфере музыки — есть целый рынок музыкальных профессий. Причем этот рынок не ограничен географией: если для копирайтера нужен хороший иностранный язык, для дизайнера важно ориентироваться в трендах западного диджитала, то язык музыки одинаков для всех стран.

Костя Куликов рассказывает о том, какое нужно образование, сколько стоит начальный набор оборудования с софтом и где искать заказы музыканту на фрилансе.

О профессии

Прежде всего нужно разобраться с терминологией. Профессиональный музыкант — это человек, который зарабатывает игрой на музыкальном инструменте. Сюда относятся пианисты, скрипачи, гитаристы — все, кто выступает именно со своими инструментами, сочиняют композиции, участвуют в музыкальных коллективах.

Продюсер — это человек, который создает музыку с помощью компьютера. К ней может относиться:

• Своя музыка, которую человек продает в качестве релизов под своим именем и играет на выступлениях;
• Музыка для чужих проектов, когда, например, человек пишет минусовку для рэп-группы;
• Музыка под заказ — для роликов, видеоигр, фильмов;
• Саунд-дизайн для программ, приложений или тех же игр.

Есть еще звукорежиссеры, они занимаются технической работой в сфере музыки: обработкой, сведением, мастерингом. Иногда музыкальных продюсеров и артистов для удобства называют музыкантами, но это не совсем корректно.

Деятельность музыкантов-инструменталистов или вокалистов далека от фриланса. Они в основном играют в проектах на постоянной основе, записывают треки, гастролируют и так далее.

Продюсер, саунд-дизайнер и звукорежиссер могут работать на фрилансе. К тому же, очень часто профессионалы совмещают две или сразу три профессии.

Есть еще профессия диджея — это человек, который с помощью специального оборудования ставит музыку на мероприятиях. Многие диджеи работают в близком к фрилансу формате: играют в заведениях, на свадьбах и корпоративах. Но это нельзя назвать полноценным фрилансом, потому что работа привязана к одному или нескольким городам.

Будем разбирать именно тех, кто работает через интернет.

Где учиться созданию музыки

Первый вопрос, который возникает в разговоре о профессии — где и на кого учиться. Тут есть несколько вариантов.

Высшее образование

Первый вариант — отучиться в вузе. В России ни одно высшее учебное заведение не обучает на музыкального продюсера, но есть варианты обучения на звукорежиссера. Во многих крупных институтах и университетах есть профильные кафедры. Например, в Петербурге это Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов, в Москве — Институт Кино и Телевидения и Российская Академия Музыки им. Гнесиных.

У высшего образования есть очевидные плюсы и минусы. Из плюсов: полнота изучения профессии и наличие практики на реальном оборудовании и кейсах. Минусы: долго, дорого и сложно поступить, потому что чаще всего требуется диплом музыкальной школы.

Офлайн-курсы

Существует множество частных школ, которые обучают созданию электронной музыки или звуковому оформлению. Курс обычно длится от 3 до 6 месяцев и стоит от 20 до 60 тысяч рублей. Занятия проводят как в группах, так и индивидуально — в зависимости от предложения школы.

Почти всегда в программе присутствуют практика на студии, обучение технической работе вроде сведения и мастеринга, домашние задания и создание композиции в качестве экзамена. Иногда предлагают помощь в продвижении треков и старте карьеры. Практически всегда в программу включают занятия по основам ритмики и сольфеджио. Законченную музыкальную школу обычно не требуют.

Обучаться на курсах быстро, просто и относительно недорого. Плюс даются реальные знания, которые необходимы для быстрого старта в работе. Частные школы чаще всего нацелены на результаты — первый трек, первое выступление, первый релиз.

Минус частных курсов — сосредоточенность в крупных городах. Найти курсы в Москве, Питере или Екатеринбурге легко, но чем меньше город, тем сложнее. Занятия привязаны к расписанию, а это не всегда удобно.

• Академия Deluxe Music в СПб;
• Tramplin Pro в Москве, СПб и Екб;
• Impulse в СПб и Екб;
• Аудиошкола DJ Грува в Москве.

Онлайн-курсы по музыке

Образование через интернет гораздо проще в плане доступности. Можно учиться удаленно и не быть привязанным к городу или расположению студии. Занятия необязательно проходить в реальном времени, поэтому можно самому выстроить график. При обучении не будет возможности поработать с «живым» оборудованием, но это и не всегда нужно.

Подобное обучение предлагают многие онлайн-школы. Например, курсы есть у Skillbox, XSSR Academy. Impulse помимо офлайн-курсов преподают онлайн. Существуют и англоязычные курсы, например, от Udemy. При достаточном уровне языка можно учиться и на иностранных материалах.

Программа обучения в целом та же, что и на офлайн-курсах, за исключением очной практики. Стоимость обучения — от 20 тысяч рублей.

Об оборудовании и софте

Одно из препятствий старта в музыкальной профессии — организация студии. Для того, чтобы собрать даже базовую студию из подержанного оборудования, нужно от 50 тысяч рублей. Новое профессиональное оборудование и инструменты обойдутся намного дороже.

Но в большинстве случаев куча дорогой аппаратуры — необязательное условие для работы. Для занятий саунд-дизайном и озвучкой будет достаточно обычного ноутбука и мониторных наушников, которые стоят от 6 тысяч. Хорошие бюджетные модели есть у брендов Audio-Technica, Yamaha, Shure, Sennheiser, AKG.

Если все же хочется вариант получше, понадобятся мониторные колонки и звуковая карта. Хорошие бюджетные модели колонок есть у Yamaha, Pioneer, M-Audio, стоят в районе 20 тысяч за пару. Недорогие качественные карты есть у M-Audio, Roland, Focusrite, Behringer — стоят они от 10-12 тысяч. Плюс могут понадобиться стойки и провода, они обойдутся в районе 5000 за полный комплект.

Но тут есть и положительный момент. Оборудование можно сдавать в аренду. Для многих профессиональных продюсеров и звукорежиссеров это сильная статья дохода — иногда она составляет до половины заработка. Для примера: комплект из двух небольших колонок, пульта и микрофона стоит в среднем 60-80 тысяч рублей, а приносить этот набор может по 3-4 тысячи за сутки аренды.

Помимо оборудования в идеале нужно покупать софт и сэмплы. Тут все зависит от потребностей и аппетитов автора. DAW, основная платформа для создания музыки, в среднем стоит от 100 до 1000 евро, плагины в зависимости от бренда и количества инструментов в наборе — от 10 до 10 000 евро, семпл-паки и аудиобанки в среднем по 20-50 долларов.

Но это только диапазон цен, и начинающему профессионалу необязательно тратить сотни тысяч рублей. Арсенал оборудования и ПО можно пополнять по ходу появления потребности и роста уровня навыков.

Какой софт понадобится

Категория	Примеры	Примерная стоимость	Комментарий
DAW	Ableton Live, Cubase, Logic	100-1000 долларов	Основная программа для работы со звуком, к которой подключаются плагины. Чем дороже комплект, тем больше встроенных инструментов в него входит. Например, в максимальный Ableton Live входит практически все, что нужно для обработки, нужно только докупить синтезаторы и инструменты для глубокой обработки звука и мастеринга.
Синтезатор	Omnisphere, Serum, Massive	150-1000 долларов	Виртуальные инструменты для создания звука. Зачастую покупать паки плагинов выгоднее: например, Massive отдельно стоит 140 долларов, а полный пак инструментов от этого производителя с 45 ГБ пресетов — 200.
Ромплер	NI Kontakt, Steinberg HALion	300-500 долларов	Инструменты, которые позволяют синтезировать различные живые инструменты — скрипки, пианино и т.п. Больше для продвинутых пользователей, которые пишут серьезные композиции вроде саундтреков к фильмам и играм.
Обработка звука	Fabfilter, Waves	300-3000 долларов	Паки инструментов для обработки: компрессоров, эквалайзеров, сатураторов и пр. Waves — дорогой и мощный профессиональный пак, который больше предназначен для профессионалов. Fabfilter — дешевле и легче, для новичков и среднего уровня. Можно использовать встроенные в DAW инструменты, в большинстве программ они весьма качественные.
Мастеринг	iZotope Ozone	300-500 долларов	Набор плагинов для пост-обработки. Его нельзя заменить встроенными средствами DAW.
Стоимость начального набора:	$1550
Стоимость продвинутого набора:	$2500

Оборудование для старта

Категория	Примеры	Примерная стоимость	Комментарий
Мониторные наушники	Audio-Technica, Yamaha, Shure, Sennheiser, AKG	90-200 долларов	Цена указана для начального уровня. Для наушников внешняя звуковая карта необязательна.
Мониторные колонки	Yamaha, Pioneer, M-Audio	300-350 долларов	Для мониторных колонок нужен внешний аудиоинтерфейс.
Аудиокарта	M-Audio, Roland, Focusrite, Behringer	150 долларов
Стойки и провода	80 долларов
Стоимость начального набора (наушники):	$100
Стоимость продвинутого набора (колонки+карта)	$550

О клиентах

Другой вопрос — где брать заказы и кому нужны услуги композиторов, продюсеров и звукорежиссеров. Чаще всего это либо группы и сольные исполнители, либо бизнес, связанный с производством видео — студии или небольшие команды, которые снимают фильмы, клипы и рекламу.

На самом деле, как и в любом другом виде фриланса, лучшие заказы приходят по сарафанному радио, когда уже есть успешный опыт и репутация в профессиональных кругах. Если этого еще нет, есть несколько вариантов наработать портфолио и найти первых заказчиков.

Биржи

Даже на классических русскоязычных биржах фриланса достаточно много заказчиков и исполнителей. Например, разделы музыки есть на Kwork, Freelancehunt, fl.ru, Freelance.ru. Там можно начать работать для старта, но биржа есть биржа со всеми вытекающими: низкими ставками, дикими условиями и не всегда адекватными заказчиками. Плюс там очень много трэшовой мелкой работы типа монтажа плейлиста в миксы. Для музыканта даже среднего уровня это как для профессионального копирайтера заполнять карточки товаров в интернет-магазине по 10 рублей за штуку.

Аудиостоки

Это то же самое, что фотостоки: авторы загружают композиции, которые продаются для коммерческого использования. Это может быть рекламный ролик или использование в видео на YouTube. Купить композицию с правами на стоке намного дешевле, чем заказывать.

Например, на одном из самых популярных стоков Audiojungle трек в среднем стоит от 10 до 40 долларов.

Сервисы минусовок под заказ

Существуют сайты и компании, которые специализируются именно на написании уникальной музыки под заказ. Их услугами чаще всего пользуются начинающие певцы и рэперы. Из известных примеров — Songmasters и Beatmaker.tv. Цены для покупателей разнятся в зависимости от качества работ, репутации сервисов и еще кучи переменных. Заказать аранжировку для песни стоит от 1-2 до десятков и даже сотен тысяч рублей.

Как правило, люди работают там на постоянной основе, поэтому это больше удаленка, нежели фриланс. Какие условия предложат кандидату при устройстве зависит от уровня навыков и политики компании.

Ghost production

Ghost production (от английского “ghost” — призрак) — это когда автор пишет трек под заказ для какого-то другого артиста, который потом издает его как свой. Больше всего это популярно в мире танцевальной музыки и по большей части на Западе, хотя в России тоже практикуется. Для людей, далеких от этой индустрии, это откровение, но часто популярные диджеи не пишут треки сами, а заказывают их у гост-продюсеров. Некоторые этого даже не скрывают.

Танцевальная музыка — огромная индустрия, где деятельность в первую очередь направлена на получение прибыли. Многие артисты танцевальной сцены — бизнес-проекты, в которые инвестировали деньги, и цели создавать шедевры у них нет.

Пожалуй, это самая сложная и узкая сфера в мире музыкального фриланса. Тут нужен очень высокий уровень навыков и в сочинении, и в технической обработке композиций. Но это самая прибыльная работа: например, есть один достаточно известный российский диджей, который покупает треки по 100 000 рублей за штуку. На западном рынке цены могут быть в разы выше.

Этим способом заработка тоже часто пользуются начинающие артисты: часть времени тратят на гост-продакшн ради заработка на жизнь, попутно развивая собственный проект.

Подобные заказы можно искать на профильных порталах. Они работают по тому же принципу, что и обычные биржи фриланса. Все популярные сервисы — англоязычные, потому что ориентированы на западный шоу-бизнес. Соответственно, платят в долларах или евро через международные платежные сервисы вроде PayPal. Из известных — Ghost Nation, EDM Ghost Production и House of Tracks.

Но в этой сфере круче всего работают именно рекомендации, потому что сфера довольно узкая, и крупные профессионалы и заказчики знают друг друга чуть ли не в лицо. Опять же, сервисы могут помочь наработать опыт и репутацию.

О заработке

Самая интересная часть. Пройдемся по всем каналам заказов.

• Биржа. Понятное дело, много там не заработаешь. Заказы стоят в среднем от 500 до 3000 рублей, но времени будет уходить много. Если прикинуть на глаз, можно дотянуть стоимость часа работы до 500-700 рублей, но для этого придется работать в поте лица в режиме плотного потока.
• Аудиостоки. Автор получает в среднем 50% с продаж. Если взять среднюю стоимость трека в 19 долларов, то продюсер с покупки получает 9,5. Некоторые треки покупают по несколько тысяч раз. Продюсеры средней руки после 2-3 лет работы получают с Audiojungle по 3 тысячи долларов в месяц. Если потратить какое-то время и энергию, то попасть в топы и начать зарабатывать суммы такого порядка вполне реально.
• Вакансии. Если говорить о постоянном устройстве, то заработок разнится в зависимости от специальности. Звукорежиссерам предлагают от 60-70 тысяч. Саунд-дизайнерам в России платят от 100-150 тысяч, но спрос очень мал. Зато на Западе зарплаты штатных саунд-дизайнеров начинаются от 4-5 тысяч долларов в месяц.
• Гост-продакшн. Реальные заработки больших профессионалов узнать довольно сложно, они это не афишируют. Но даже если взять реальную цену в 100 000 за трек для российского диджея, будет получаться очень неплохо. Для опытного профессионала в пределах нормы писать один трек за неделю. Конечный заработок зависит от мастерства и производительности. Примерно такая же картина с созданием заказных аранжировок для артистов.

Выводы

Зарабатывать музыкой на фрилансе реально, и это могут быть хорошие деньги. Рынок огромен и постоянно растет. Недостатка в заказах нет, нужно только выйти на определенный уровень профессионализма. Если учиться на курсах, прокачать навык до минимального порога за полгода вполне достижимо. Оборудовать дорогую профессиональную студию для старта необязательно, достаточно качественных наушников.

Но нужно понимать, что музыка — довольно сложная профессия. Важно постоянно развиваться и совершенствовать свои навыки. К тому же, музыкой живут, она затягивает, постоянно хочется большего: купить новую аппаратуру, сэмпл-пак или набор плагинов. Многие профессионалы этой сферы говорят, что с этой дороги нет обратного пути.

Источник: digitalbroccoli.com

Делиться треками в соцсетях и писать композиции на заказ. 5 идей, как заработать на творчестве молодым музыкантам

Спускаться в подземный переход с гитарой не придётся — есть более простые и прибыльные варианты. Вместе с новой социальной сетью ЯRUS рассказываем, как начинающим творцам можно монетизировать свой талант.

1. Выступать на мероприятиях

Например, можно сочинять треки для рекламы или видеоблогов. Чтобы найти заказы, загляните на фриланс‑биржи — в разделах «Музыка» или «Аудио и видео» наверняка отыщутся подходящие предложения. А ещё создайте на бирже объявление о своих услугах, чтобы новые клиенты сами могли вас найти.

Поначалу вряд ли стоит рассчитывать на большие деньги — обычно расценки для разовых задач довольно скромные. Но все выполненные заказы можно собирать в портфолио — если мечтаете построить карьеру на создании крутых саундтреков, такая работа станет неплохим стартом.

5. Распространять треки по платной подписке

Этот вариант подойдёт для музыкантов, у которых уже есть небольшая фанбаза. На платформах для поддержки авторов легко создать закрытое сообщество поклонников — чтобы присоединиться к нему, новым слушателям нужно будет оформить регулярную подписку.

Такие сервисы позволяют настраивать уровни подписки — чем выше сумма доната, тем больше привилегий у фанатов. С помощью платформ для авторов удобно и собирать деньги на крупные покупки вроде новых инструментов — для этого есть единоразовые платежи. В благодарность за поддержку можно давать подписчикам скидку на мерч и выкладывать эксклюзивные материалы — например, открывать ранний доступ к новым трекам или делиться видео с репетиций.

Создатели сервиса поддержки независимых музыкантов ЯRUS.Музыка понимают, что талантливым авторам нужна не только большая аудитория, но и материальная поддержка. Для этого у ЯRUS есть своя валюта — монетки. 1 монетка — это 1 рубль. Каждый день все пользователи при первом входе в приложение получают по 5 монеток, которыми могут поделиться с любимыми блогерами.

Когда на виртуальном счёте накопится хотя бы 1 000 бонусов, их можно перевести в реальные деньги. Для слушателей это бесплатно, а музыканты получают стимул, чтобы развиваться и создавать новые треки.

А ещё в ЯRUS музыканты могут рассказать слушателям о ближайших выступлениях. Анонсы концертов собраны в разделе «События». Добавить сюда своё мероприятие может любой пользователь социальной сети. Достаточно выбрать подходящую категорию (например, фестиваль или концерт), указать название, составить краткое описание и дать ссылку на организатора или сайт события — после этого выступление появится в афише ЯRUS.

Источник: lifehacker.ru