Советы для тех, кто хочет открыть мастерскую и начать зарабатывать на своём творчестве
Как найти любимое дело и развивать насмотренность, зачем экспериментировать и брать предоплату.
Время прочтения
Нашли опечатку или ошибку? Выдeлите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Мозаистка Дарья Заитова открыла свою мастерскую в 2019 году. Сейчас она обучает мозаичному искусству и делает панно на заказ. Дарья рассказала Степи о том, почему не нужно бояться отказов клиентов, как развивать насмотренность и оценивать собственные работы.
Для этого нужно задать себе три вопроса:
— В чем вы можете стать лучшим?
— Что приносит вам прибыль?
— Что больше всего вас вдохновляет и приносит удовольствие?
Попробуйте вовлечь в дискуссию своих друзей и знакомых, чтобы они помогли вам ответить на эти вопросы и лучше понять свои сильные стороны.
Лучшее, что вы можете сделать для собственной карьеры в самом ее начале, — как можно скорее обустроить мастерскую. Это совет не для новичков, а для тех, кто уже занимается каким-то ремеслом.
ТОП-10 способов как заработать на творчестве в 2022 году! Заработок для художника в 2022 году!
Первые два года я занималась мозаикой дома и замучилась, так как негде было хранить материалы, а осколки стекла разлетались повсюду. Своя мастерская дисциплинировала меня и позволила отнестись к мозаике уже не как к хобби, а как к работе.
Если вы учите других людей, то и сами постоянно должны находиться в процессе обучения. Развивайте свой вкус, посещайте музеи и выставки.
Можно легко найти огромное количество разных курсов, книг или лекций на интересующие вас темы.
Пробуйте новые техники. Я начала с классической мозаики, но через некоторое время делать копии римских мозаик стало просто скучно. Мне не нравится повторяться — каждый раз я ищу что-то новое.
Начинающие художники склонны либо занижать цены, либо, наоборот, завышать.
В стоимость работы должно быть включено:
Это аренда, коммунальные услуги, налоги, расходные материалы, реклама, книги по искусству, изготовление визитных карточек. Всё это поможет вам объективно оценить стоимость ваших произведений или курсов.
На одних амбициях далеко не уедешь — на все нужно время. Когда человек начинает новое дело, он приходит туда без практических навыков и ему необходимо преодолеть «серую зону», в которой он должен принять свою несостоятельность: моменты, когда будет не получаться. Моменты, когда кажется, что ты и твоё дело никому не интересны.
Источник: the-steppe.com
Креативная экономика: как монетизировать собственные идеи и творчество
Креативная экономика на протяжении нескольких лет активно растёт, обгоняя по темпам роста многие традиционные сферы бизнеса. Из-за всеобщей диджитализации мир меняется очень быстро, и у представителей креативного класса появляется больше возможностей для личностного, творческого и финансового роста. О том, что происходит с рынком креативных индустрий и какие ниши и профессии в скором времени окажутся очень востребованными, в своей авторской колонке для портала Biz 360. ru рассказала CEO платформы Timepad Варвара Семенихина.
Как зарабатывать на творчестве?
Варвара Семенихина – CEO эко-системы для организации ивентов и продажи электронных билетов Timepad . Опыт работы в IT-индустрии и digital-маркетинге – свыше 10 лет. Возглавляла отделы маркетинга компаний «Яндекс.Медиасервисы», «Сбер.Звук», Zvooq и KidSquare. Эксперт по менеджменту и коучингу.
Что такое креативная экономика
Креативная экономика и креативные индустрии – это довольно широкие понятия, и у многих экспертов в сфере экономики и бизнеса есть разные мнения на их счёт.
Так, член Консультационного совета по креативной экономике ООН и директор компании BOP Consultants Джон Хокинс в 2001 году составил список из 15 индустрий, которые производят креативные продукты или предлагают творческие услуги, и поэтому имеют экономическую ценность. Все эти индустрии – программирование, наука, кино, музыка и другие – вносят свой вклад в развитие креативной экономики.
Ричард Флорида, экономист, профессор университета Джорджа Мейсона в Америке и автор книги The Rise of Creative Class («Подъём креативного класса»), считает, что креативная экономика создаётся людьми, которые производят креативный контент или работают в творческих индустриях. Их он называет креативным классом. Внести вклад в развитие креативной экономики, по мнению Ричарда, может любой человек, обладающий творческим мышлением.
Юрген Саленбахер, создавший личный бренд для многих известных людей (например, для Пауло Коэльо), в своей книге Creative Personal Branding («Креативный персональный брендинг») отмечает, что креативная экономика – это то, что связывает культуру и общество, технологии и экономику на макро- и микроуровнях.
Благодаря Джозефу Пайну, американскому писателю и исследователю в области маркетинга, популярность получил термин «экономика впечатлений», которая тоже является составляющей креативной экономики. В одноимённом бестселлере Джозеф Пайн объясняет, что в наше время по-настоящему успешными становятся бренды, способные продать клиенту не только продукт или услугу, но и эмоцию.
Например, уникальную атмосферу для посетителей своих магазинов сумели создать IKEA, Apple, Starbucks, LUSH. В России пионером в этой сфере стала сеть антикафе «Циферблат», воссоздавшая внутри уютную обстановку советских квартир. Посетители здесь платят не за чашку кофе, а за проведённое время – то есть за полученные впечатления.
Эффективность экономики впечатлений подтверждена исследованиями: по данным Eventbrite и Harris , 78% миллениалов с большей вероятностью потратят деньги на получение нового опыта, чем на вещи.
При этом все мировые эксперты сходятся в одном: в современном мире креативность – необходимая составляющая любого бизнеса.
Новая нормальность и VUCA-мир
Мы живём в период трансформации и изменений, которые затронут все бизнесы и индустрии – креативные в первую очередь. Пандемия только ускорила переход к новой нормальности: весь мир оказался в ситуации нестабильности и неопределённости. Это явление даже получило название VUCA-мир: аббревиатура от производных Volatility (непостоянство), Uncertainty (неопределённость), Complexity (сложность) и Ambiguity (неоднозначность). И хотя этот акроним появился во время экономического кризиса в 2008 году, сейчас о нём заговорили в совершенно новом контексте.
В 2020 году каждый человек осознал, что есть явления и события, на которые он никак не может повлиять. В то же время креативным индустриям и предпринимателям пришлось срочно перестраиваться под новые реалии, осваивать новые профессии и навыки.
В VUCA-мире могут выжить и начать зарабатывать те специалисты, которые способны с лёгкостью переключаться с одной сферы деятельности на другую – Slash People. Такой термин появился потому, что в резюме таких людей можно часто увидеть знак «/» (слэш). Например, «Писатель/Иллюстратор/Консультант». Slash P eople также называют художников, дизайнеров и любых других творческих людей, которые, чтобы привлечь внимание к своему контенту, освоили навыки SMM.
Перспективные профессии и ниши
Пандемия подтолкнула увеличение онлайн-потребления, поэтому в будущем самыми востребованными окажутся те креаторы, которые смогут адаптироваться под новую цифровую реальность. Более высоких результатов будут добиваться Slash People, обладающие смежными навыками в разных сферах:
Цифровые или NFT-художники (художники, продающие свои цифровые работы в диджитал-пространстве). Так, российский художник Евгений Зубков продал свою цифровую картину PANDORA’S BOX за 5,4 ETH (обозначение крипто-валюты эфириума) или $10 488.
Fashion Tech (дизайнеры и разработчики инновационных мобильных приложений или онлайн-сервисов). Тренд на экологичность и sustainable fashion мотивирует дизайнеров со всего мира переходить в онлайн. Например, модель Саша Паника создала своего виртуального инста-двойника Асю Страйк, а «Яндекс» разработал приложение Sloy, в котором есть функции распознавания одежды (можно узнать, что носят звёзды кино по их фотографиям) и виртуальной примерочной.
Event Tech и VR (перфомеры и режиссёры, способные перенести спектакли в виртуальную реальность). Театры стали активно осваивать эту сферу во время пандемии. Например, БДТ поставил сокращённую версию «Вишнёвого сада» в Minecraft. По прогнозу Universal University, российский VR-рынок будет расти в среднем на 31% в год, уступая только китайскому (36% в год).
Новые медиа (журналисты/блогеры). Традиционные печатные СМИ стремительно уступают место новым медиа – онлайн-изданиям, T elegram-каналам, блогерам, инфлюенсерам, мобильным приложениям и стриминговым платформам. В 2020 году в России даже был запущен проект SRSLY, главной темой которого стал образ жизни известных инфлюенсеров. Его аудитория активно растёт.
Креативная экономика в России и в мире
Последние 20 лет креативная экономика стабильно растёт во многих странах. Так, по данным ООН, её объем с 2002 по 2015 годы вырос более, чем в два раза: с $208 миллиардов до $509 миллиардов. Вклад креативной экономики в мировой ВВП составляет более 6,1%.
Что касается финансирования, по уровню инвестирования в креативные индустрии в десятку городов-лидеров вошли : Стокгольм, Шанхай, Шэньджэнь, Париж, Брюссель, Амстердам, Сидней, Москва, Сеул и Торонто. Важность роли городов в формировании креативного предпринимательства подчеркнул Ричард Флорида в своей книге The Rise of Creative Class, отметив, что креативные коммьюнити во многом формируются за счёт благоприятной социально-бытовой инфраструктуры.
В России центром креативной индустрии является Москва. Именно здесь расположены самые известные структуры и агломерации для творческих людей, которые помогают освоить креативные профессии и приобрести единомышленников.
Например, Агентство креативный индустрий запустило в этом году акселератор – программу мастер-классов и мероприятий для кинопродюсеров, а также специалистов в сфере искусства, архитектуры, музыки, новых медиа, моды и дизайна. Благодаря давно существующим креативным кластерам, таким, как Artplay, «Флакон», «Винзавод» и «Музей Гараж», художники, перформеры, дизайнеры, организаторы мероприятий и многие другие могут найти творческое пространство для реализации и продажи своих работ.
Получить соответствующее образование креаторы могут в московских независимых институтах:
- Университет креативных индустрий Universal University ( обучение проходит на английском);
- Британская высшая школа дизайна ;
- Московская высшая школа социальных и экономических наук (более известная как Шанинка);
- Московская школа кино .
Правда, обучение в этих институтах дорогостоящее. Поэтому ещё до поступления современным креаторам приходится думать о том, как заработать на своём творчестве, чтобы накопить средства на обучение.
Способы монетизации креативного контента
Чтобы стать успешным креативным предпринимателем сегодня, нужно не только создавать контент, но и уметь монетизировать его. Существует несколько крупных платформ и инструментов, которые помогают креаторам зарабатывать на контенте.
-
Patreon . Эта платформа позволяет креаторам строить вокруг своего контента лояльное сообщество, которое регулярно оказывает им финансовую поддержку.
Российское государство пока что поддерживает креативные индустрии не так активно, как США или Великобритания. Но есть независимые финансовые фонды, например, московский фонд современного искусства V-A-C , оказывающий поддержку российским художникам, кураторам и исследователям. А фонд «Кинопрайм» помогает российским кинематографистам привлечь инвесторов и покрыть до 50% производственных расходов.
Как стать креативным предпринимателем: чек-лист
- Освойте навыки SMM и заведите страницы-портфолио в социальных сетях.
- Выберите подходящую для монетизации вашего контента онлайн-платформу.
- Соберите вокруг своего творчества лояльное сообщество, готовое вас финансово поддержать.
- Если у вас есть амбициозный творческий проект, обратитесь в известные фонды для креативных предпринимателей.
- Будьте в центре событий: знакомьтесь и сотрудничайте с крупными арт-площадками и известными брендами.
- Если у вас есть желание и средства, пройдите обучение в ведущих креативных институтах страны.
Чтобы не пропустить интересную и полезную для вас статью о малом бизнесе, подпишитесь на наш Telegram-канал , страницу в Facebook и канал на «Яндекс.Дзен» .
biz360
Источник: biz360.ru
Как научиться зарабатывать на собственном творчестве
Работы художницы и дизайнера ювелирных украшений Марии Мамкаевой украшают частные и музейные коллекции. Ее пример ясно свидетельствует о том, что творческие способности могут обеспечить финансовое благополучие. Как пройти творческий путь без лишений
Как совместить творчество и занятие бизнесом
Сложилось мнение, что люди творческих профессий не могут иметь большого заработка. Мария Мамкаева – художница, работы которой находятся в частных (Россия, США, Япония, Швейцария, Франция, Италия, Германия, Китай) и музейных коллекциях (в том числе в Эрмитаже), дизайнер ювелирных украшений, Член Творческого Союза Художников и Член Союза Художников России, рассказала о том, как реализовать свои творческие способности и научиться зарабатывать на них деньги.
— Мария, существует стереотип, что творчество не приносит денег. Согласны ли вы с этим?
Деньги и творчество – вещи взаимоисключающие, но зарабатывать на творчестве однозначно можно. Более того, творческий подход помогает развить себя в других областях жизни, что касается и заработка. Но, очень сложно оставаться верным себе и искусству и не идти на поводу у денег, важно стараться сохранить этот баланс.
Мой творческий путь начинался с питерских пейзажей, на тот момент я как раз вступила в Творческий союз художников, а первая выставка «Маршрут по Петербургу» прошла в 2007 году. Вначале я очень переживала, работы не продавались, или же продавались не так, как мне этого хотелось. Поэтому, на первых порах я инвестировала в себя, тратила много времени на обучение, участвовала почти во всех выставках, делала себе имя в профессиональной среде. Могу сказать, что на это ушло очень много времени.
Сегодня, пожиная плоды своих стараний, понимаю, что это было правильным решением. Сейчас люди находят меня сами, стараюсь при всём разнообразии заказов сохранять индивидуальность и уникальный стиль – так интереснее и приятнее работать. С украшениями та же история, я училась на дизайнера ювелирных изделий, набила руку на простых вещах, после чего участвовала в международных конкурсах и выставках в формате современного искусства, что позволило сделать себе имя и в этой области. Поэтому всем начинающим творцам я хотела бы посоветовать именно такой старт: инвестируйте в себя, сделайте себе имя, не бойтесь участвовать в различных конкурсах и выставках, знакомьте публику со своими работами и они обязательно найдут своего покупателя.
— Как научиться справляться с критикой? И сложно ли поначалу было вам?
Очень сложно. Критики было много, в ювелирке в том числе, но лично мне помогли справиться с этим давлением педагоги, которые дали мне один прекрасный совет – всегда доверять себе и своим ощущениям. Года 2-3 в творчестве был смутный период, когда я воспринимала любую критику близко к сердцу, увы, таков путь любого художника.
Сейчас же всё по-другому, я никому свое творчество не навязываю, а уж тем более, не заставляю покупать свои работы. Важно прислушиваться к себе. Если вам нравятся ваши работы, то научитесь абстрагироваться от мнения окружающих и продолжайте свой творческий процесс. Это в любой профессии так. Критика будет всегда, ее будет много, и нам остается только изменить к ней свое отношение.
Мария Мамкаева – художница, дизайнер ювелирных украшений
— С чего начать свой путь молодым ребятам, которые только закончили учебные заведения, полны идей и энтузиазма, но совершенно не понимают, как зарабатывать на своем творчестве?
Чтобы утвердиться в этой среде, нужно всегда быть в тренде: ходить по галереям и музеям, знакомиться с художниками, продолжать учиться и всесторонне развиваться. На сегодняшний день существует огромное количество возможностей для реализации своих способностей, от выставок до коллективных проектов, всё это однозначно добавит вам шансов на успех. Будьте активными, участвуйте в выставках, которые подходят по формату. Возможно, что именно сегодня не купят вашу картину, зато завтра позвонит покупатель, который видел ваши работы и закажет у вас сразу несколько произведений.
— Организовать весь рабочий процесс самому очень проблематично. За каждым творцом стоит команда, которая помогает ему в работе. Чья помощь необходима любому художнику?
Существуют так называемые «кураторы проекта», они помогают и с экспозицией и с концепцией, к примеру, это может быть куратор проекта и галерейщик в одном лице. Он к массам ближе, чем художник, лучше ориентируется в веяниях искусства, а потому является очень важным человеком. Как правило, мы не видим всей проделанной работы куратора проекта, когда приходим на выставку. Точнее сказать, мы ее не замечаем. Восхищаемся картинами художника и даже не задумываемся о том, какая колоссальная работа была проведена помимо процесса их создания.
— С какими трудностями на своём пути может столкнуться молодой художник? С какими непредвиденными обстоятельствами приходилось сталкиваться вам и как вы их решали?
На каком-то этапе могут возникнуть финансовые трудности, но главное не сдаваться и помнить, что все это делается в первую очередь для себя. Также, важно уметь отделять советы от конструктивной критики. Главное – верить в своё творчество, и заниматься тем, что тебе нравится.
— Что является наиболее доходным: продажи картин на выставках, интернет продажи, работы на заказ? От чего зависит доход?
Что касается картин, то это продажа заграницу, что составляет почти половину творческого дохода, остальные 50% – это работы на заказ, продажи с выставок и конкурсов, а также интернет продажи, которые тоже не стоит недооценивать. Могу отметить, что за границей можно столкнуться с жестким регламентом, каждое действие контролируется и согласовывается, все структурно.
В России же не всегда все настолько четко. В некоторых случаях галерейщики просто предоставляют помещение, а в Америке, к примеру, на выставки приглашают коллекционеров и потенциальных покупателей, готовых тратить деньги на искусство, вследствие чего, несколько моих работ с выставки ушли прямиком в частные коллекции. У них есть для этого специальные базы данных. То есть, они заинтересованы в продаже твоих картин.
— Помимо творческого процесса необходимо еще и заниматься текущими делами: поиск помещения для выставки, переговоры и многое другое. Сколько времени уходит на организационные вопросы и мешают ли они творческому процессу?
Конечно не хочется заниматься организационными вопросами, дабы не отнимать время, отведённое на художественную работу. Но могу сказать, что это случается не часто, поэтому соотношение выглядит примерно так – 70% времени тратится на творчество, а 30% на организационные дела.
— За какой период получилось зарабатывать на своем деле столько, чтобы окупить все вложения? Было ли тяжело поначалу?
Где-то 5 лет. Базовое образование у меня было не художественное, что позволило к моменту начала творческой деятельности иметь источники дохода, которые я могла себе позволить вкладывать в развитие своего творчества. Поэтому хотела бы сказать, что помимо искусства могут быть и другие интересы, которые поначалу помогут вам с финансами. Я люблю науку и прекрасно совмещаю эти два направления: наука и творчество. Развивайтесь всесторонне.
— Что можете пожелать начинающим художникам?
Быть художником – это своеобразный стиль жизни, со своим уникальным мировоззрением. Желаю веры в себя, не падать духом, не поддаваться творческим кризисам, критике, а главное любить свои творения. Художник это не тот, кто умеет рисовать, художник это тот, кто умеет видеть.
- BBF.RU
- 23 мая 2016, в рубрике «Интервью»
- Женский бизнес ,
- Новый бизнес ,
- Творчество
Источник: bbf.ru
Как превратить талант в профессию: инструкция для тех, кто не хочет быть «бедным художником»
Умение создавать и показывать красивое может стать неплохим источником дохода. Вместе с онлайн-школой Contented рассказываем, как развить и монетизировать свой творческий потенциал. И для этого не всегда нужен практический опыт!
Как распознать в себе творческую натуру
Сидеть в офисе по расписанию невыносимо. От работы с бумажками кружится голова и болят глаза. Отпуск не помогает вернуть запал к работе. Всё это может быть сигналами выгорания, а не желания сменить профессию на что-то более творческое. Прислушайтесь к себе и постарайтесь понять, что действительно доставляет вам удовольствие.
Распознать талант и «измерить» уровень креативности помогут специальные опросники и тесты. Например, методика Торренса позволит по трём простым заданиям с рисунками оценить оригинальность своего мышления или способность воспринимать новые идеи, не оглядываясь на стандартные решения. Ещё можно обратиться в центры профориентации — специалисты помогут разобраться в сложных понятиях, заметить ваши способности и наметить примерный план поиска профессии мечты.
Есть и косвенные признаки творческих натур. Например, специалисты из Северо-Западного университета Иллинойса установили, что люди, которые часто и легко отвлекаются, могут с большей вероятностью добиваться творческих успехов. Дело в том, что информация, не относящаяся напрямую к текущей задаче, — потенциальный источник свежих идей. И люди, которые меньше «фильтруют» поток входящих данных, имеют чуть больший потенциал реализации творческих задумок. Ещё одно международное исследование выявило связь высоких уровней креативности с сарказмом — он задействует абстрактное мышление, которое помогает развивать творческие способности.
Если в детстве часто говорили, что вы «витаете в облаках», возможно, это тоже сигнал к старту творческой карьеры. Подтверждение нашлось в исследовании профессора нейробиологии Моше Бара. «Блуждание» мыслей помогает пробудить в мозге нейронную активность, что и приводит к стимуляции креативности.
Как монетизировать свои способности
1. Поверить в себя
Изображение: Ася Соколова / Горящая изба
К сожалению, фраза «Она у нас личность тонкая, творческая» нередко может звучать иронично и неодобрительно. Но чужой скепсис — не преграда истинному таланту.
Постарайтесь чаще напоминать себе о своих прошлых достижениях, вспомните, что хорошо удавалось вам в университете или школе. Отметьте свои сильные стороны и обращайтесь к ним в моменты, когда будет казаться, что вы ничего не умеете. И, если это возможно, попробуйте поговорить с близкими о своей уязвимости в период поиска работы и призвания. Не исключено, что окружающим просто нужна подсказка, как именно поддержать вас.
2. Найти подходящее направление
Писатель, художник, композитор — это далеко не единственные профессиональные пути для творческих людей в современном мире. Сегодня свой потенциал можно успешно монетизировать даже в сферах, близких к IT, — например в геймдеве или дизайне. В первом случае творческие задачи ждут сценаристов, концепт-артистов, создающих игровых персонажей и ландшафты, а также специалистов по текстурам — они занимаются реалистичным воссозданием материалов в элементах одежды и окружения.
Дизайн — ещё более широкое поле для реализации творческих амбиций. Можно создавать и анимировать 3D-объекты или работать над спецэффектами в кино. А тех, кого тянет к людям и психологии, может заинтересовать дизайн интерфейсов. Специалисты этого профиля изучают поведение пользователей на сайтах и в приложениях, чтобы прокладывать для них комфортные маршруты, например путь от стартовой страницы в корзину. Здесь важно не только эстетическое чутьё — нужно ещё и уметь анализировать поведение человека по ту сторону экрана.
Дизайн — это универсальное направление, которое позволит реализовать творческий потенциал и выйти на достойный заработок. Освоить профессию и смело шагнуть в новую специальность поможет онлайн-школа дизайна Contented. На платформе собраны курсы в разных направлениях: от дизайна интерьеров до работы с интерфейсами. UX/UI-дизайнеры как раз актуальны в IT, и спрос на таких профи вполне заметный: только на HeadHunter открыто более 800 вакансий.
Отличный мэтч для тех, кто хочет быстро и уверенно ворваться в сферу, — программа «Графический дизайнер с нуля до ПРО». Это курс, с которым справятся даже те, кто никогда не держал в руках красок и фломастеров. За 20 месяцев студенты освоят 5 основных направлений дизайна: айдентику, упаковку, а также веб-, моушен- и 3D-дизайн.
В Contented готовят универсальных специалистов, которые смогут реализовать себя в самых разных проектах. Выйти на рынок труда возможно уже с 5-го месяца обучения — к этому времени студенты получат базовые навыки работы в графических редакторах и научатся создавать иллюстрации и прототипы сайтов и мобильных приложений. А по промокоду ИЗБА можно приобрести курс со скидкой 45%.
3. Продумать стратегию трудоустройства
Если в трудовой книжке нет релевантного опыта, а в портфолио пусто, не стоит сдаваться. «Без опыта» — вовсе не чёрная метка новичков, и шанс попасть на работу мечты есть всегда.
Чтобы повысить шанс получить работу, пересмотрите своё резюме. Правильно расставленные акценты привлекут внимание даже к кандидату без опыта. В ваших силах написать об этом так, чтобы наниматель обратил внимание на ваш амбициозный настрой и отметил его плюсиком среди прочих кандидатов. Например, в сопроводительном письме можно подчеркнуть серьёзность своих намерений и готовность к большим объёмам работы.
По возможности выполняйте тестовые задания. Каждое из них — это потенциальный кейс для портфолио и отличный шанс «примерить» вакансию на себя. Чтобы меньше уставать во время поиска работы, создайте шаблоны для разных резюме и сопроводительных писем для типовых вакансий. Заранее продумайте план откликов и нагрузки на день. Выгорание может прийти ещё до того, как вы найдёте тот самый офер, — есть смысл поберечь силы и желание трудиться до этого момента.
Источник: burninghut.ru