Как зарабатывать на создании музыки

Музыка — не только дело для души и творческой реализации, но и способ создать свой проект и заработать. Главное — найти подходящую нишу: организация фестивалей, производство музыкальных инструментов, собственный клуб или концертный зал. Рассказываем, кто и как зарабатывает на музыке в России.

Музыкальные фестивали

Фестивали — пожалуй, первое, что приходит на ум, когда думаешь о музыкантах и заработке. Действительно, творческие люди нередко объединяют вокруг себя единомышленников и организуют ивенты — так они создают площадки, где авторы могут показать себя публике и заработать.

Несколько лет назад пианистка Вера Воронежская, например, решила организовать летний фестиваль классической музыки на открытом воздухе в в деревне Подмоклово Московской области. Местом проведения стало пространство рядом с барочной церковью Рождества Богородицы — памятником архитектуры, о котором, благодаря ивенту, узнали туристы и стала больше заботится местная администрация.

Способы использования искусственного интеллекта бесплатно (делаем векторную графику и музыку)

Производство музыкальных инструментов

Музыкальные инструменты — это не только американские гитары Fender и синтезаторы Korg: мастера со всей России делают музыкальные инструменты практически на любой вкус . Например, бренд Milena Music из Сызрани выпускает качественные акустические гитары, а казанская мастерская «Каргач» — диджериду, инструмент австралийских аборигенов.

Проект «Мир гуслей» в деревне Пушкино Тверской области — самое крупное производство гуслей в мире. Его основатель, Сергей Горчаков, начал своё дело случайно: первые гусли сделал сам по фотографии в интернете. Сейчас «Мир гуслей» выпускает 2,5 тысячи единиц изделий в месяц и продаёт их по всему миру. В 2018 году на производстве случился сильный пожар — сгорело буквально всё.

Продюсирование начинающих звёзд

Оксана Бода — организатор ижевского независимого музыкального фестиваля «Сода» и создатель собственного лейбла 9January. Она помогает музыкантам из регионов выйти на одну сцену с известными российскими группами — например, её подопечные выступали на московском фестивале независимой музыки «Боль». Оксана рассказывает, что каждый музыкант должен очень хорошо представлять, кто его целевая аудитория, вкладываться в маркетинг также, как в творчество, и думать, что принесёт то или иное выступление.

Частная филармония

В 2016 году известный дирижёр Теодор Курентзис и хормейстер Виталий Полонский решили вдохнуть новую жизнь в пустующее здание начала XX века, где когда-то располагался кинотеатр. Так началась жизнь первой частной филармонии на Урале — уже летом 2017-го в зале «Триумфа» провели более 30 концертов классики, джаза, духовных песнопений, современной академической, этнической и барочной музыки. Сейчас у филармонии два источника дохода — с продажи билетов на собственные мероприятия и аренды зала сторонними организаторами.

Аудиостоки: как зарабатывать на своей музыке от $500 в месяц

Джазовый клуб

Тим Дорофеев из Архангельска — музыкант и организатор громких джазовых фестивалей. Он много лет продвигает культуру джаза в городе, ищет финансирование для своих проектов у городских властей и крупных компаний, а ещё иногда совмещает роль руководителя с ролью грузчика.

В 2021 году Тим решил рискнуть и открыть собственный джазовый клуб, в котором не идёт на компромиссы с публикой. «Я вижу конечную цель и иду к ней. Но, конечно, нужно отбить расходы. Многие говорят: «Что ты делаешь!? Свободная авангардная музыка?! Давай попроще! Танцы!». Но я думаю, что публику нужно воспитывать и иногда даже конфликтовать с нею.

А если ты будешь заигрывать с публикой, то ты с этого никогда не слезешь», — считает музыкант.

Собственные произведения

Зарабатывать только на своём таланте мечтают, наверное, все музыканты. Правда, каждый, кто пробует это делать, узнаёт, что музыка — это тоже бизнес-проект, а творческому человеку нужно разбираться не только в качестве звука, но и в продвижении, маркетинге, работе с лейблами, продумывать сценический образ и готовиться к каждому концерту, как к особенному шоу. Обо всём об этом профессионалы музыкальной индустрии рассказывают в нашем бесплатном курсе «Как зарабатывать на музыке».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник: mastera.academy

Как заработать музыканту. Сколько стоит открыть музыкальную студию с нуля в 2022

Сегодня поговорим о том, как открыть музыкальную студию и начать зарабатывать на музыкальных услугах. С чего начать и как заработать музыканту, который готов дейстWowать, но сомневается в правильности своих решений.

Первое, что вы должны принять, если решили открывать музыкальную студию, так это то, что навыки предпринимателя и организационный опыт не появятся, если не начать дейстWowать, но продолжать рассуждать и гонять мысли в своей голове. Творческие и музыкальные личности склонны проводить много времени в поисках вдохновения, но реальный бизнес – это про последовательность действий. Забегая вперед, отмечу, что открыть музыкальную студию достаточно просто. Гораздо сложнее развивать и управлять студией, в особенности, если кроме вас в ней работают и другие специалисты.

Как заработать музыканту. С чего начать?

Прежде, чем приступить к открытию музыкальной студии необходимо определиться с направлениями – услугами. Чаще всего, под музыкальной студией подразумевают творческое пространство, в котором оказываются образовательные услуги. Это своего рода музыкальная школа, не имеющая возрастных ограничений, чьи двери открыты для детей и взрослых.

Наиболее востребованными услугами в музыкальных студиях являются: обучение игре на гитаре, уроки вокала, игре барабанах и фортепиано. Если вы прекрасно играете на баяне или виолончели, вы также можете обучать желающих и зарабатывать на этом, как музыкант. Но поверьте, моему опыту в данном сегменте (8+ лет): попадать в ноты, петь или играть под гитару любимые песни стремятся куда большее количество людей.

Итак, предположим вы музыкант, который хочет открыть музыкальную студию и начать зарабатывать, обучая желающих музыкальному мастерству. Чтобы эти желающие появились, необходимо упаковать свои услуги, создав рекламное объявление. Для начала, в качестве рекламных площадок, можете использовать Авито и социальные сети: ВКонтакте, Инстаграм.

Создайте аккаунты, в имени которых используйте релевантные запросы. Например: Уроки вокала в Москве или Обучение игре на гитаре Санкт-Петербурге. На данном этапе не так важно название музыкальной студии, которое вы придумаете, сколько релевантность запросам пользователей. Оформите аккаунты, создав описание музыкальным услугам.

Для этого используйте понятную потенциальному клиенту информацию. Расскажите о том, чему можно научиться, посещая занятия в вашей музыкальной студии. Вы можете рассказать о своих регалиях, опыте, образовании, но не стоит фокусировать внимание на себе. Помните о том, что задача рекламного объявления конвертировать потенциального клиента в звонок или мессенджеры.

Помещение для музыкальной студии

Первые занятия вы можете проводить у себя дома или на выезде. Со своей стороны, я рекомендую арендовать помещение. Если вы планируете работать с детьми, то с точки зрения законодательства помещение музыкальной студии должно находиться в интервале 1-3 этаж. При поиске помещения думайте о том, насколько удобно и комфортно будет добираться до вас клиенту.

Если на старте вы не обладаете клиентской базой, рекомендую открывать музыкальную студию с 1, 2 рабочими кабинетами и зоной ресепшен. Конечно, при открытии музыкальной студии вы можете арендовать один кабинет для себя любимого. Этого будет достаточно, при условии, что вы планируете лишь самозанятость. Но не забывайте, что самозанятость и бизнес – не одно и то же.

Что будете делать в ситуации, когда подведет здоровье? Как будете зарабатывать денежные средства, если кроме вас в студии никто не работает? Подумайте об этом.

Обратите внимание, что рабочие кабинеты в музыкальной студии не могут быть проходными. Учитывайте и специфику вашей деятельности с точки зрения шума. Арендодатель должен знать о том, что именно вы планируете открывать, дабы в дальнейшем внезапно не попросил вас освободить помещение. Для поиска помещения под музыкальную студию используйте Авито, Циан, Домофонд.

Оборудование для музыкальной студии

Конечно, чтобы открыть музыкальную студию вам понадобится оборудование, мебель и оргтехника. Рассмотрим вариант оснащения музыкальной студии, в которой будут проходить занятия по вокалу, игре на гитаре и фортепиано. Оборудование для 1 рабочего кабинета площадью 20-30 кв.м. представлено в таблице ниже.

Наименование	Стоимость	Шт.	Итого
Микшерный пульт BEHRINGER 1202	11155	1	11155
Микрофонная стойка ROCKDALE 3607	3600	2	7200
Микрофон SHURE SV100-A	3500	2	7000
Акустическая колонка BEHRINGER B208D	20600	2	41200
Стойка под колонку ROCKDALE 3302_T	4400	2	8800
Цифровые пианино YAMAHA P-45B	64900	1	64900
Стойка для пианино QUIK LOK T10 BK	4860	1	4860
Банкетка для клавишных ROCKDALE 5106	3500	1	3500
Классическая гитара YAMAHA C40	17200	2	34400
Провода для подключения	6000	—	6000
Пюпитр VESTON MUS015	2360	1	2360
Подставка для гитары TEMPO GST200BK	1658	2	3316

Стоимость инструментов и комплектующих взяты с сайта https://www.muztorg.ru/ на 06.2022

Мебель и оргтехника

Обратите внимание, что это не все вложения в открытие музыкальной студии на старте. Обязательно учтите величину арендной платы и рекламный бюджет для привлечения клиентов. О том, как привлекать клиентов в образовательные и творческие проекты, выстраивать работу бизнеса наиболее эффективно, мы рассказываем на онлайн-курсе по запуску образовательных проектов. В основе курса лежит исключительно практический опыт развития собственных проектов в сфере образовательных и досуговых услуг.

Доходность музыкальной студии. Срок окупаемости.

Теперь, когда мы посчитали и знаем примерные вложения для открытия музыкальной студии, перейдем к экономической составляющей в части срока окупаемости проекта. Чтобы заработать музыканту — руководителю студии, необходимо понимать, как формируются продажи. Продавать разовые занятия в музыкальной студии неприемлемо и экономически не целесообразно.

Услуги по направлениям должны представлять собой абонементы – комплекс занятий. Стоимость услуг, как правило, определяется рынком. Если средняя стоимость за индивидуальный урок по вокалу в вашем городе составляет – 1000 руб., будет крайне сомнительно пытаться продавать урок за 1500 руб. только потому, что вы считаете себя лучше, но об этом пока никто не знает.

Стоимость абонемента определяется количеством занятий и форматом оказания услуги. Предусмотрите индивидуальные и групповые абонементы. Чаще всего действуют абонементы на 4, 8 и 12 занятий в месяц. При покупке абонемента 8 и 12 занятий допустимо, но не обязательно делать скидку. Если средняя стоимость на 1 занятие с педагогом в вашем городе стоит 1000 руб, стоимость абонемента на 4 занятия составит– 4000 руб, 8 занятий – 8000 руб, 12 занятий – 12 000 руб.

Прежде, чем говорить о сроках окупаемости определите точку безубыточности музыкальной студии. Точка безубыточности – это модель, когда ваш проект работает в ноль. Бизнес – это не только доходы. К регулярным ежемесячным расходам можно отнести: арендную плату, коммунальные услуги, интернет и телефония, рекламный бюджет, иные расходы. Смоделируем ситуацию – пример. Допустим, что ваши ежемесячные расходы составляют:

• Арендная плата – 30 000 руб.
• Коммунальные платежи – 5000 руб.
• Интернет и телефония – 3000 руб.
• Рекламный бюджет – 10 000 руб.
• Иные расходы – 1000 руб.
• Итого 49 000 руб.

Для того, чтобы сработать в 0 необходимо иметь всего 13 учеников. При условии, что каждый из них будет заниматься по 1 занятию в неделю и возьмет абонемент на 4 занятия за 4000 руб. Для вас, как преподавателя музыкальной студии – это примерно 2 дня работы по 6, 7 индивидуальных занятий. В среднем, конверсия в сделку к общему количеству целевых обращений составляет 40 – 50%. В преддверии открытия музыкальной студии, необходимо создать не менее 28 обращений (заявок), чтобы сработать в 0.

Если у вас уже есть образовательный проект или вы только планируете запуск, но не знаете, от куда и как именно привлекать клиентов, вы можете воспользоваться нашими услугами. Когда вы открываете музыкальную студию, в которой присутствует не одна, а несколько услуг, как в текущем примере, вы становитесь интересными большему кругу лиц (потенциальных клиентов). Нежели в ситуации, когда в рамках музыкальной студии оказывается одна услуга. Вот почему я рекомендую не ограничивать свой проект только одним направлением.

Чтобы выйти в прибыль от 50 000 руб. в месяц количество регулярных клиентов в музыкальной студии (в данном примере) должно составлять не менее 26 учеников, при условии, что вы работаете сами на себя. Опять же, не забывайте про оптимизацию расходов. Основной составляющей в статье расхода является арендная плата и расходы на рекламу. В случаях, когда вы привлекаете преподавателей, расходы на оплату труда не должны превышать 35%.

Таким образом, можно спрогнозировать примерный срок окупаемости. В данном примере он составит не менее 7 месяцев. Вот несколько советов, которые помогут вам на старте.

• Демпинг в образовательных услугах еще никого богатым не сделал.
• Оптимизируйте свои расходы. Ведите учет каждому рублю.
• Организуйте индивидуальные и групповые занятия.
• Прежде, чем раздавать скидки, начните зарабатывать.
• Сфокусируйтесь на пользе и удобстве клиентам. Самолюбование вне бизнеса.

Если вы хотите знать, как открыть музыкальную студию, пройдите обучение и получите необходимые знания, собранные в онлайн-курсе. Курс станет незаменимым помощником не только начинающим, но и действующим предпринимателям, работающим в сегменте образовательного бизнеса.

Успехов, коллеги. Все получится.

Источник: detskiy.biz

Как зарабатывать на создании музыки

Основатель компании Burmester

Формула успеха: Делай как для себя, постоянно следи за качеством, не масштабируйся в ущерб качеству.

Дитер Бурместер с 15 лет играл на бас-гитаре в группе, параллельно изучал электронику, но и не думал, что когда-нибудь откроет свою компанию. Однажды его собственный гитарный усилитель сломался. Не найдя ничего подходящего в магазинах, Бурместер решил использовать свои знания и сделать усилитель сам. Результат настолько понравился его друзьям, что все просили одолжить усилитель на пару недель, а потом уговаривали сделать им такой же. Так появилась, ставшая легендарной, 777-я модель, которая вскоре начала продаваться по всему миру.

Совместив свои главные увлечения, музыку и электронику, Бурместер создал компанию, ставшую одним из лучших производителей звуковой аппаратуры в мире. Бурместер с самого начала поставил перед собой цель — делать оборудование, которое бы максимально близко передавало звучание оригинальных инструментов. За 40 с лишним лет Dieter Burmester остался верен себе. Это по-прежнему небольшая фирма, которая делать штучную продукцию высокого качества, без оглядки на массовый рынок цифровых устройств.

Пол Толлетт

Создатель музыкального фестиваля Coachella

RB рекомендует лучших поставщиков цифровых решений для вашего бизнеса — по ссылке

Формула успеха: Начиная с самых низов, изучи бизнес на всех этапах, найди «больные места» конкурентов и сделай лучше.

В юности Пол Толлетт учился на химика в Калифорнии и организовывал концерты местных гаражных групп. Он самостоятельно придумывал афиши, раздавал флаеры и проверял билеты на входе. Толлетту не очень нравились современные фестивали, на которых артистов выбирали в соответствии с их местом в музыкальных чартах.

Тогда он пообещал себе сделать собственный фестиваль, концепция которого будет основана на искусстве музыки, а не ее популярности. Толлетт сразу решил, что раскруткой и организацией займется сам, он лично ездил по всей стране и раздавал брошюры артистам и их менеджерам. В свою команду он взял проверенных и близких людей, старшего брата и друзей по колледжу.

Идея собрать хороших музыкантов, не обязательно успешных, пришлась по душе публике. На первый фестиваль Coachella 1999 года пришли 37 тысяч зрителей. Сейчас билеты на Coachella раскупают за 40 минут, а выручка составляет около 100 миллионов долларов. Одна из главных особенностей Coachella — мирная обстановка.

Толлетту удалось организовать огромный фестиваль и не разругаться ни с фанатами, ни с музыкантами, ни с местными жителями. Сам он объясняет это так: «Знать всех людей и ладить с ними очень важно. Когда вы делаете добро, оно возвращается к вам. Не игнорируйте людей. Познакомьтесь с ними и выслушайте их».

Рикки Фарр

Основатель компании Riva Audio

Формула успеха: Стань профессионалом в своем хобби. Иди в ногу с технологиями .

Рикки Фарр связан с музыкой уже почти 50 лет, еще с конца 60-х годов он организовывал и записал около 5 тысяч выступлений. Именно Фарр отвечал за звучание всех инструментов на концертах Led Zeppelin, The Who, Джимми Хендрикса и других легенд рок-музыки. В наши дни, отошедший от работы Фарр, как-то услышал, как звучит песня Imagine Джона Леннона на Bluetooth-колонке внука. Тут он понял, что в индустрии беспроводного звукового оборудования все очень плохо и пришла пора что-то менять.

Фарр поставил перед собой задачу создать беспроводные аудиосистемы, которые давали бы слушателю ощущения присутствия на настоящем выступлении. Так появился его бренд Riva Audio. «Сегодня люди скачивают музыку через телефоны, потоковые сервисы, хотят слушать ее в любом месте, путешестWowать с ней. Без лишних проводов, без сложностей, — рассказывает Фарр. — Я хочу делать звук такого уровня, чтобы вы ощутили себя на концерте или в студии звукозаписи».

Алекс Льюнг и Эрик Вальфорс

Создатели сервиса SoundCloud

Формула успеха: Если твоих компетенций недостаточно, возьми себе в партнеры того, кто будет тебя дополнять, чтобы вы вместе были непобедимы. Найди нишу с низкой конкуренцией.

Будущих бизнесменов Льюнга и Вальфорса объединяла страсть к музыке. Алекс работал звукорежиссёром, а Эрик писал собственные композиции. У них появилась общая идея — создать сервис, где музыканты могли бы загружать треки и обсуждать свою музыку. Создатели сразу решили, что сделают ставку на неизвестных независимых исполнителей и эта тактика себя оправдала — за 10 лет работы SoundCloud открыл миру тысячи музыкантов, привлек около 200 миллионов пользователей и даже сформировал собственный музыкальный жанр, клауд-рэп.

Труднее было монетизировать проект, Льюнг и Вальфорс пытались договориться с крупными рекорд-лейблами, но сервису это пошло только во вред и компания чуть не потеряла своих преданных поклонников. В 2017 году у проекта появились серьезные проблемы, которые чуть не привели к закрытию. Сейчас SoundCloud нашел инвестиции, вернулся к своей первоначальной идее и снова делает ставку на молодых перспективных музыкантов.

Сергей Маричев

Основатель фирмы АМТ Electronics

Формула успеха: Если у тебя есть аудитория, которая тебе доверяет, ты наверняка сможешь найти то, что ей предложить. Не бойся начинать с зарубежного рынка — получив там успех, вернуться в России будет гораздо проще.

В 80-е годы Сергей Маричев слушал The Beatles и Rolling Stones, играл в омской рок-группе на басу и учился на инженера радиосвязи. Однажды вместе с другом он попробовал спаять первую гитарную педаль. Очень скоро Маричев собирал такие педали для всех знакомых музыкантов и зарабатывал небольшие деньги. Дальше дело не пошло, но уже в начале нулевых он решил возобновить бизнес и вместе с сыном открыл фирму по производству гитарных педалей. Чуть позже АМТ Electronics попали на свою первую зарубежную выставку, где познакомились с легендарным Джимом Маршалом, создателем знаменитых усилителей, и получили первые заказы из США и Европы.

Ориентированность на зарубежный рынок и высокое качество продукта стали основными составляющими успеха компании, которую в США и Японии до сих пор знают гораздо лучше, чем в России. Сейчас у АМТ 25 официальных представителей в других государствах и статус одного из главных производителей гитарных эффектов в мире.

Материалы по теме:

Источник: rb.ru

3 Бесплатных Курса Музыкального Продюсера в 2023 году с выдачей сертификата или нет с Нуля

В этой статье мы рассмотрим ТОП-3 Бесплатных Онлайн-Курса Музыкального Продюсера для Начинающих Специалистов. С нуля до уровня PRO!

Курс «Профессия Продюсер музыкальных проектов» — Skillbox

Платный курс от онлайн школы в России по изучению продюссерства в сфере музыки!

Стоимость на 2023 год: Рассрочка на 36 месяцев 4 955 ₽/мес.

Вы научитесь писать оригинальные треки в разных жанрах, работать с артистами и продвигать музыкальные проекты на российской и зарубежной арене. Станете профессионалом музыкальной индустрии с нуля и запишете собственный альбом в коллаборации с другими музыкантами.

• Программа из 10 курсов
• Обучение на практике
• С нуля до PRO-уровня
• Ableton Live бесплатно

Продюсер музыкальных проектов — это главный человек в музыке. Он умеет не только писать треки сам, но и работать с артистами, организовывать гастроли и туры, а в результате — обеспечивать проектам славу и коммерческий успех. Именно благодаря талантливым продюсерам все ваши любимые артисты стали звёздами и нашли свою аудиторию.

• 20,2 млрд долларов

годовая прибыль мировой музыкальной индустрии, по данным IFPI

Кому подойдёт этот курс

Научитесь писать музыку с нуля, узнаете, как собирать команду артистов и продвигать свои проекты. Увидите, как работают известные продюсеры и начнёте карьеру в музыкальной индустрии.

• Музыкальным продюсерам

Прокачаете навыки в создании музыки, узнаете, как делать креативные аранжировки и монетизировать свои проекты. Станете профессионалом высокого уровня и поднимете свой доход.

Изучите свежие подходы к созданию музыки, научитесь раскручивать свои проекты, создавать мерч и организовывать концертные туры. Сможете расширить свою аудиторию и стать музыкальным продюсером.

Чему вы научитесь

Изучите музыкальную грамоту, гармонические и ритмические приёмы. Сможете подбирать мелодии на слух.

Освоите программу Ableton Live, научитесь писать музыку в разных жанрах, заниматься сведением и мастерингом.

Узнаете, как прокачать свой уровень в продакшне, руководить созданием треков и альбомов от идеи до релиза.

Сможете собирать команды музыкантов под разные проекты, поддерживать творческую атмосферу и ездить в туры.

Узнаете, как работать с коммерческими заказами, создавать звуковые эффекты и заниматься озвучкой.

Научитесь мыслить как продюсер. Сможете эффективно продвигать своих артистов и получать прибыль.

Акция!

Всем студентам мы даём бесплатный доступ к программе Ableton Live 11 Suite.

Программа

Опытные продюсеры поделятся с вами лайфхаками и опытом создания хитов мирового уровня.

Вы научитесь успешно продвигать музыкальные проекты, работать с артистами и монетизировать их творчество. Узнаете, как взаимодейстWowать со СМИ и PR-агентствами, организовывать гастроли и рассчитывать экономику проекта.

1. Профессия «менеджер артиста» и коммуникация в музыкальном бизнесе
2. Поиск перспективного артиста
3. Право в музыкальной индустрии. Авторское право и смежные права
4. Разработка стратегии продвижения
5. Брендинг артиста
6. Репертуар артиста. Сборка продукта
7. Распространение продукта
8. Подписание артиста на лейбл
9. Подготовка продукта к выпуску
10. Интегрированный подход в музыкальном маркетинге
11. Соцсети, сайты, email-рассылки
12. Работа с местными и международными СМИ, лидерами мнений. PR-агентства и особенности взаимодействия
13. Продажа музыки и мерча, музыкальный стриминг
14. Гастроли и туры
15. Паблишинг и лицензирование
16. Рекламные контракты и интеграции
17. Игровая индустрия, кино, реклама, аудиобрендинг
18. Новые способы монетизации продукта артиста (краудфандинг, Patreon и т.д.)
19. Бизнес-план и экономика проекта
20. Юридические аспекты в деятельности менеджера артиста
21. Итоговый проект: стратегия продвижения музыканта как бренда
22. Природа и эволюция звука

Вы изучите историю взаимодействия человека со звуком и его физическую природу. Узнаете, как распространяются звуковые волны, познакомитесь с открытиями и экспериментами в области акустики. Поймёте, какие звуки звучат лучше в разных помещениях и почему.

1. История
2. Психоакустика. Эксперименты и наглядные примеры
3. История музыки

Вы познакомитесь с историей возникновения и развития музыки. Узнаете, как писали музыку в древности, как создавали великие мастера, возникали разные жанры и форматы записи.

1. От ритуальной музыки до электроники 21-го века
2. Элементарная теория музыки

Вы освоите музыкальную грамоту, научитесь определять ноты и аккорды на слух. Освоите музыкальную терминологию и поймёте, как создавать гармоничные треки.

1. Звук. Его высота. Обозначение звука
2. Ноты. Нотный стан
3. Ключ. Скрипичный и басовый ключи. Ключи «до»
4. Строй. Альтерация
5. Ритм
6. Метр. Размеры
7. Темп
8. Интервалы, часть 1. Предварительные понятия
9. Интервалы, часть 2
10. Аккорды. Трезвучие и септаккорд
11. Лад и его элементы
12. Мажор
13. Тональность
14. Минор
15. Интервалы и главные аккорды мажора и минора. Разрешение интервалов и аккордов
16. Общие понятия о других ладах. Одноимённые тональности
17. Ableton с нуля до PRO

Вы освоите одну из самых популярных программ для студийной работы. Научитесь создавать семплы, применять звуковые эффекты и сводить музыку. Узнаете, как делать мастеринг, пользоваться встроенными синтезаторами и эффектами.

1. Введение
2. Знакомство с интерфейсом
3. Монтаж аудио в Arrangement view
4. Создание партии ударных
5. Мелодические инструменты
6. Создание вариативности
7. Секция аудио-эффектов
8. Session view
9. Работа с программными и аппаратными midi-контроллерами
10. Автоматизации
11. Создание синтезаторных тембров
12. Применение эффектов после синтезатора
13. Неочевидные функции
14. Дипломная работа: пишем трек и готовим его к выступлению
15. Сведение и мастеринг

Вы узнаете, как делать мастеринг, сводить треки и заниматься музыкальным постпродакшном. Сможете обрабатывать треки и доводить их до идеала.

1. Что такое музыкальный постпродакшн, особенности профессии
2. Теория звука и инструменты для работы с ним
3. Подготовка рабочего места
4. Как работать в Pro Tools
5. Что такое сведение и подготовка материала к микшированию
6. Частотная обработка (формирование тембра)
7. Динамическая обработка
8. Пространственная обработка
9. Сатурация и искажения
10. Модуляционные эффекты
11. Автоматизация
12. Что такое мастеринг?
13. Эквализация
14. Динамика
15. Bounce-экспорт
16. Электронная музыка с 0 до PRO

Вы научитесь писать электронную музыку в разных жанрах, профессионально её обрабатывать и продвигать свои проекты. Поймёте, как делать аранжировки, работать с вокалом и вживую выступать со своими треками.

1. Что такое электронная музыка
2. Продюсер электронной музыки
3. Погружение в рабочий процесс
4. Семплинг
5. Синтез звука, часть 1
6. Синтез звука, часть 2
7. Работа с MIDI. Мелодия и ритм
8. Аранжировка
9. Оптимизация работы
10. Запись звука. Маршрутизация
11. Работа с вокалом
12. Лайфхаки для работы над треком
13. Саунд-дизайн и звуковые эффекты в музыке
14. Ремиксы и коллаборации
15. Выступление — live
16. Коммерческий продакшн
17. Дальнейшее развитие
18. Создание музыкальных продуктов

Вы узнаете, как делать креативные аранжировки, заниматься семплингом и монтажом на продвинутом уровне. Изучите основы сонграйтинга и узнаете, как работать с музыкальными коллективами.

1. Слуховой анализ музыки
2. Продвинутые методики построения креативных аранжировок
3. Интервью с продюсерами: топ-продюсер, самоучка и музыкант, который стал продюсером
4. Семплинг и монтаж, продвинутый уровень
5. Сонграйтинг: основы
6. Работа в коллективе: музыканты и артисты
7. Юридические и финансовые аспекты работы музыкального продюсера
8. Менеджер музыкального лейбла

Вы увидите, как устроены музыкальные лейблы изнутри, научитесь искать таланты, создавать бренды артистов и продумывать стратегию их продвижения. Узнаете, как зарабатывать на музыке и мерче, распространять музыкальные продукты и заниматься рекламой.

1. Устройство и функционал музыкального лейбла
2. Онлайн- и офлайн-скаутинг, профессия A&R
3. Договорённости между лейблом и артистом
4. Разработка стратегии продвижения артиста
5. Брендинг артиста
6. Подготовка продукта к выпуску
7. Распространение продукта — цифровое и физическое
8. Маркетинговые и PR-активности
9. SMM: позиционирование артиста и ведение страниц в социальных сетях
10. Музыкальный стриминг, продажа музыки и мерча
11. Гастроли и туры
12. Коллаборации и взаимодействие со смежными индустриями
13. Аккаунтинг и бюджетирование
14. Как открыть собственный лейбл
15. Sound Design с нуля

Вы научитесь работать со звуком: чистить семплы, заниматься сведением и сложным музыкальным оформлением. Узнаете, как создавать спецэффекты, синтезировать звук и делать озвучку.

1. Работа саунд- дизайнера
2. Создание звуковых эффектов (SFX)
3. Синтез звука
4. Запись и работа с голосом
5. Работа с видеорядом
6. Субтрактивный синтез
7. FM-синтез
8. Таблично-волновой синтез
9. Работа со статичными объектами
10. Работа с объектами в динамике
11. Озвучивание персонажей
12. MIDI и саунд дизайн
13. Цвет в контексте звука
14. Звуковой брендинг

1. «Введение в музыкальное продюсирование: учим основы за 3 дня»

Обучающая программа включает в себя темы: вы узнаете, как устроен музыкальный рынок и менеджмент артистов. Научитесь находить будущих звёзд и работать с ними. Придумаете вселенную начинающего исполнителя. Поймёте, как попасть в индустрию без связей.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения: уроки с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

Урок 1

Знакомимся с профессией музыкального менеджера

• Кто такой музыкальный менеджер?
• Как попасть в музыкальную индустрию?
• Сколько может зарабатывать менеджер артистов?
• Как найти свою нишу на музыкальном рынке?
• Как найти артистов и работать с ними?
• Развиваем вкус в музыке и учимся предсказывать тренды.

Урок 2

Работаем с артистом

• Артист найден. Что делать дальше: продвижение и создание личного бренда.
• Возможные проблемы.
• Из чего состоит вселенная артиста?
• Создаём вселенную музыканта.
• Урок 3

Музыкальный менеджер: подводим итоги

• Разбор вселенных выбранных артистов.
• Ответы на вопросы.
• Награждение участников.

2. «Кто такой продюсер на музыкальном рынке?»

Обучающая программа включает в себя темы: очень часто мы слышим слово продюсер в контексте музыки. Слово интересное, привычное и непонятное. Как его переложить на современный музыкальный язык? В этом видео я решил разобраться и рассказать о основных типах продюсеров, выяснить чем они занимаются, и понять как стать продюсером в наше время.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения: уроки с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

3. «Что нужно для ПРОДЮСИРОВАНИЯ своего музыкального проекта?»

Обучающая программа включает в себя темы (описание сайта): в этом видео я покажу своё видение структуры развития музыканта или музыкального проекта, а именно что должен знать начинающий исполнитель и в чём должен разбираться артист для своего продуктивного продвижения и продюсирования своей музыки.

Без выдачи сертификата

• Срок обучения: уроки с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.
• Цена: бесплатно.

• Введение в музыкальный бизнес
• Основные понятия музыкального маркетинга
• Сонграйтинг (авторство)
• Профессионализм
• Имидж, подача, внешность
• Продакшн
• Дистрибьюция
• Маркетинг и продвижение
• Постпродакшн
• Подрядчики
• Организация концертов и туров
• Товары и мерч

Евгений Волик

¡Hola amigos! Здесь я выкладываю подборки с курсами для обучения разным профессиям с нуля. Проект существует с 2021 года и постоянно развивается.

Источник: evgenev.ru