Как зарабатывать на рисовании
Как работает сток?
Любые иллюстрации и арты загружают на выбранный сайт. Для работы назначается цена, а пользователи могут выкупить рисунок для своих целей. Например, для размещения его на каком-нибудь ресурсе или для использования в рекламе. Также возможна многократная покупка рисунка, тогда права на него приобретают сразу несколько людей.
Это отличный старт для начинающих иллюстраторов. Если новичок пока боится брать индивидуальные заказы, выкладывание своих рисунков в фотобанки будет хорошим стартом. Ведь рисовать можно все, что пожелает душа. Но будет не лишним следовать ежедневным тенденциям и рисовать на животрепещущие темы.
Сколько можно зарабатывать, продавая иллюстрации на стоках?
На начальных этапах можно выйти на доход в 30.000-40.000 рублей, продвинутые художники получают за свою работу в среднем 70.000 рублей в месяц. Самые популярные стоки: shutterstock.com, dreamstime.com, istockphoto.com, pressfoto.ru, depositphotos.com, stock.adobe.com, ru.123rf.com.
как ЗАРАБАТЫВАТЬ на рисунках НОВИЧКУ? (Коммишены)
Выполнение индивидуальных заказов на иллюстрации
С развитием социальных сетей популярность получили художники, специализирующиеся на портретах. Это отличный подарок для близкого или друга, поэтому заказов очень много и найти их не тяжело.
При этом вовсе не обязательно в совершенстве знать академический рисунок и писать картины маслом. Стилизация и некая мультяшность, выполнение работы с душой и индивидуальный подход понравится людям намного больше.
Зарабатывать на рисовании портретов достаточно просто. Находить заказы можно на тех же биржах и сайтах, где базируются иллюстраторы, а также создать аккаунт в популярной соц. сети и предлагать людям свои услуги там. В среднем можно выйти на доход в 30.000-40.000 тысяч рублей в месяц. И это если брать лишь 10 заказов в месяц, а на биржах ежедневно появляются сотни объявлений, на которые ждут отклика.
Другие специализации для заработка на рисовании в интернете
Крайне обширная профессия иллюстратора включает в себя много ответвлений, каждое из которых привлекает своих заказчиков, которым нужны исполнители.
Фэшн-иллюстратор
Это человек, создающий внешний вид предметов одежды для их последующего изготовления. На самом деле, это очень востребованная на рынке профессия, поэтому остаться без заказов тут нельзя. Вы сможете стать участником главных событий мира моды, ведь фэшн-иллюстраторов часто приглашают на показы, чтобы сделать зарисовки.
Любая одежда – от хлопковой футболки с рынка до дорогого жакета от DolceФэшн-иллюстрация, которая продает» мы даём индивидуальные советы по созданию коммерческих иллюстраций на примере реальных заказов.
Сначала нужно работать на свое имя – выполнять качественную работу, учиться, повышать скилл, а, соответственно, и цену на свои услуги. И потом, когда имя художника станет уже известно в кругах заказчиков, оно начнет работать на своего обладателя. Тогда зарабатывать десятки и сотни тысяч станет уже легче. В среднем, на доход от 50.000 рублей можно рассчитывать после 3-4 месяцев активной работы.
как заработать рисованием?
Ведение иллюстратором своего блога в соц.сетях. Возможно ли заработать?
Создание собственной страницы в социальных сетях может стать не только отличным способом рекламы своих услуг, но и основной работой, которая может приносить немалый доход.
Самой популярной сетью, где базируются многие популярные художники, является Instagram. В чем же заключается его преимущество перед остальными?
- Это всемирная платформа, на которой большая часть пользователей – иностранцы . Миллионы людей заходят на свои странички ежедневно, и им будет интересно видеть в своих лентах что-то новое и красивое. Поток людей здесь очень большой, поэтому найти свою аудиторию сможет совершенно любой художник, вне зависимости от его стиля и уровня.
- Удобство размещения фотографий. Здесь крайне легко разобраться с публикацией своих рисунков. К каждому фото можно составить описание и добавить соответствующие хэштэги – это позволит публикациям попадать в рекомендации к людям, которые интересуются артами.
- Реклама . Реклама в Instagram сравнительно не дорогая, однако крайне эффективная. Ее преимущество в том, что аккаунт будет рекомендоваться людям, которые интересуются данной тематикой и им будет действительно интересно следить за художественным блогом.
- Легко донести свои мысли. Подписчики – простые люди, такие же, как и все. Им интересно взглянуть не только на рисунки, но и заглянуть в душу
Творчество для многих людей является неотъемлемой составляющей жизни. Рисование, как и другие виды хобби, можно конвертировать в хороший заработок. Совершенно не обязательно иметь профильное художественное образование. Достаточно обладать талантом.
Как начать зарабатывать на рисовании?
Известные художники тоже когда-то с чего-то начинали. Главное не бояться и не опускать руки, потерпев неудачу. Творческая работа доставляет эстетическое удовольствие. Идеальный вариант, когда работа — высокооплачиваемое хобби.
Итак, чтобы выбрать верную тактику и начать зарабатывать, необходимо в первую очередь определиться с направлением. Рисование условно разделяется на несколько общих видов:
- художественные техники (масляные краски, акварель, карандаш);
- графическое рисование (портреты, шаржи, комиксы);
- 3d (трехмерные изображения);
- дизайн (сайты, брендинг, полиграфия, логотипы).
Эти виды различны между собой: техникой, восприятием, а также целевой аудиторией. Каждая разновидность имеет свои плюсы и минусы. Но для всех действует общая стратегия (для начинающих):
- Составить портфолио.
- Определиться с целевой аудиторией (дети, взрослые, предприниматели).
- Изучить доступные Интернет-площадки, текущие расценки на подобные услуги.
- Оценить свои рисунки, руководствуясь предыдущим пунктом.
- Разместить портфолио в соц. сетях.
- Соберите отклики знакомых и, воодушевившись, начинайте действовать.
Начинайте с небольших цен, постепенно повышая их с увеличением количества заказчиков. Постарайтесь разместиться на максимальном количестве ресурсов, чтобы ваши работы увидело как можно больше ценителей искусства.
Как зарабатывать деньги начинающему?
Любители рисования на холсте или бумаге не раз встречали свободных художников на улицах города, посещали выставки, галереи. Если вам по душе живое общение с людьми, попробуйте себя в этих направлениях.
Если же вы предпочитаете находиться в уединении, в тихой, спокойной обстановке, попробуйте продавать работы через Интернет. Для этого подойдут специальные Интернет-ресурсы, социальные сети.
Коучинг — популярный сегодня способ зарабатывать на рисовании. Видео-блоги, онлайн-тренинги позволяют получить деньги на просмотрах или от продажи курсов. Учителя с профильным образованием всегда востребованы в художественных школах, колледжах и ВУЗах.
Прекрасная практика — организация выездных кружков. Обучая рисованию на природе, параллельно создавайте собственные шедевры. Подобные выезды легко превратить в традиционные и приобщить детей к искусству. А чтобы ваша семейная жизнь стала еще гармоничнее, рекомендуем познакомиться с нашей статьей: «10 традиций, помогающих сплотить семью».
Как зарабатывать на графическом рисовании?
Графические художники, дизайнеры имеют широкие возможности для самореализации. Во многих веб-студиях, полиграфиях востребованы подобные специальности.
Большой плюс профессии дизайнера — возможность получать стабильный доход, официальное трудоустройство. Чтобы ей овладеть, требуется не только отличное знание графических редакторов (Photoshop, Corel и подобные), но и умение сочетать цвета, создавать композицию.
На графическом дизайне зарабатывают также рисованием в Интернете. Существует множество сайтов, предоставляющих услуги фрилансеров. Плюс этого вида заработка — возможность выбирать «вкусные», интересные заказы. Минус вытекает из плюса: непостоянство (сегодня доступно огромное количество заданий, а завтра — ни одного).
Сколько зарабатывает художник в день?
Наверняка, вас уже заинтересовал этот вопрос. Цены на работы карандашом начинающих специалистов — от 300 руб. Рисунки масляными красками оцениваются более щедро — от 1500 руб.
Сколько зарабатывает художник-дизайнер? Размер оплаты труда зависит от региона проживания (начинается от 40 тысяч рублей). 3d художники зарабатывают чуть больше — от 50 тыс. руб.
Чем популярнее специалист, тем выше стоимость его творений. Развиваясь, достигайте невообразимых успехов с доходом в сотни тысяч рублей.
Зарабатывать на рисовании в интернете можно и нужно. Возможности открыты для начинающих, подростков и профессионалов. Творческая самореализация дает прекрасную возможность получать удовольствие творчества и отлично зарабатывать.
Источник: sferijiznivm.ru
Рисование — отзыв
Я никогда не училась рисовать, но теперь я зарабатываю этим на жизнь. Цифровое рисование. Как продавать свои работы дорого.
Опыт использования:
год или болееПриветствую, друзья. Это мой фрилансерский СГО)
Здесь не будет рефлексии типа «в 9 лет я научилась рисовать домики, а в 11 уже срисовывала с натуры». Я постаралась сделать этот отзыв максимально конкретным и полезным:
— для тех, кто хотя бы немного умеет рисовать и размышляет, как на этом подзаработать в интернете,
— для тех, кто рисовать не умеет совсем, но мечтает научиться,
— для тех, кто подумывает уйти во фриланс с нелюбимой работы,
— а также тех, кто хочет продавать произведения своего труда (не обязательно рисунки), но не знает, как это сделать.
Что такое цифровое рисование?
Нужен ли графический планшет?
Как начать зарабатывать на рисунках?
Как назначить цены на свои работы?
Как продавать свои работы дорого?
Ответы на эти и другие вопросы вы получите в отзыве.
Предыстория.
Начать с того, что я никогда не училась рисовать. Я никогда не ходила в художественную школу, хотя рисовать очень любила. Почему?
Возможно, это хобби было весьма дорогим, кисти и краски стоили немало, и мои родители не могли себе этого позволить. А может, это не казалось им чем-то серьезным. Так или иначе, художественного образования у меня нет, но так уж вышло, что рисованием я зарабатываю себе на жизнь. Причем это не подработка, а полноценный заработок, сравнимый с полновесным окладом работника в оф-лайне.
ЦИФРОВОЕ РИСОВАНИЕ
Мне иногда задают вопрос – как я создаю свои работы? Кистями и красками? А может рисую «на компьютере»?
Цифровое рисование – это рисование в графическом редакторе.
Мои рисунки создаются в чудесной программе под названием «Фотошоп».
Историю изучения фотошопа я подробно рассказывала в этом отзыве, и повторяться не буду. После увольнения с работы я подалась во фриланс, и знание азов этой программы помогло мне выжить и найти кое-какой заработок в интернете. В начале своей карьеры фрилансера я занималась всем подряд, обрабатывала фото, шлепала баннеры и коллажи.
Но это все было не то, работа не приносила удовлетворения, ощущение фотошопного поденщика не оставляло. Между тем, меня всегда привлекали человеческие лица, их индивидуальность, очертание губ, сияние глаз. И когда я ради интереса создала 2-3 портрета, я поняла, что это именно то, чем я хотела бы заниматься, и забросила все остальное.
Я не имею художественного образования, поэтому я рисую по фото.
Многие считают портреты по фото чем-то малозначимым, называют их «обмазками» и «обводками». Раньше я очень бесилась, когда слышала это, потому что не понимала стремления обесценить чужую работу. Причем подобным образом высказывались те, кто сами рисуют далеко не как Рафаэли. Потом я поняла подоплеку этих высказываний и успокоилась.
Портрет по фото создать намного быстрее, чем портрет с нуля, а платят за это очень неплохо. Далеко не всем, кто рисует с нуля, удается выручать за свои работы подобные суммы. Кроме того, для покупателя разницы нет, если работа ему нравится.
Обладают ли портреты по фото какой-либо художественной ценностью? Конечно да! Я видела настоящие шедевры, и на них я и ориентируюсь в своем творчестве.
Приведу высказывание Стивена Кинга, которое я где-то прочитала, и оно мне очень понравилось. Цитата, может, не точная, но смысл похожий.
Мне часто задают вопрос, с какого момента можно считать себя писателем. Если вы написали рассказ – вы не писатель. А вот если вы написали рассказ, продали его в издательство, получили чек и на эти деньги оплатили счет за электричество – о да, можете считать себя писателем.
Я оплачиваю свои счета на деньги, вырученные за свои работы, поэтому я считаю себя художником.
В чем преимущества цифрового рисования перед обычным?
— Оно очень, ОЧЕНЬ востребовано. В век социальных сетей, особенно инстаграма, многие пользователи хотят получить свое рисованное изображение, чтобы поставить на аватару. Портреты часто заказывают для близких, в подарок любимой, и даже просят рисовать своих питомцев. Рисованные портреты используют для создания сайтов, интернет-магазинов, ютуб-каналов.
— Оно очень выгодное. Не нужно тратиться на краски, кисти, ручки, маркеры или карандаши, а также дорогую бумагу. Все, что вам нужно – компьютер с установленным фотошопом. С этого момента вы можете творить и получать деньги за свою работу.
— Оно не имеет географических границ. Работы, созданные в формате jpeg, могут быть переданы заказчику за секунду, напечатать он их может сам на любой поверхности. Те художники, которые рисуют на бумаге или холсте, вынуждены закладывать в цену своих работ стоимость почтовой пересылки.
— Ему можно научиться, не вкладывая космических сумм за обучение. Сейчас на ютубе огромное количество уроков, постепенное освоение которых приведет вас к успеху.
Нужно ли покупать графический планшет?
Зависит от того, в каком стиле вы планируете рисовать.
К примеру, я начинала с векторных портретов.
Это портреты, которые создаются в фотошопе с помощью инструмента перо (планшет не нужен). Картинка получается очень глянцевой, линии отличаются особой четкостью. Этот стиль более трудоемкий, так как все элементы портрета — губы, глаза, волосы, вы строите вручную пером. Создание рисунка в векторном стиле может занять 5-6 часов.
векторный портрет
У нас такой стиль почему-то не очень распространен, и скажем так, не распиарен.
Намного большей популярностью пользуются другие, для которых нужен планшет — дрим арт, диджитал арт. Заказы эти пользуются бешеной популярностью.
В этом случае линии, имитирующие рисунок, прорисовываются на планшете прямо поверх фото. Это быстрее и проще.
У меня два графических планшета. Начинала с Ваком (сверху), видно, как бедолага истрепался за годы работы, жизнь его не пощадила. Недавно я прикупила более мощный Хайон (снизу), который теперь активно осваиваю.
КАК НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСУНКАХ?
Сразу скажу — все советы я даю исключительно исходя из своего личного опыта, все эти этапы я прошла сама за три года.
Предположим, вы немного умеете рисовать, вам нравится рисовать портреты. Вы чувствуете, что могли бы рисовать на заказ.
Как быть и что делать?
Первый этап. Мониторинг рынка.
Прошерстите интернет, изучите, какие стили обработки наиболее востребованы в данный момент. Лучше всего это делать:
— в соцсетях, типа инсты, например, у продвинутых блогеров (у каждого обязательно имеется рисованная аватарка);
— на форумах и пабликах, посвященных фотошопу;
— биржах фриланса. Есть биржи-гиганты типа fl. ru и кворка, отсортируйте предложения от заказчиков и составьте топ-лист наиболее часто встречающихся запросов. Это дрим-арт, диджитал-арт, поп-арт и многое другое.
Выберите те стили, которые вам нравятся и которые вы смогли бы осилить.
Второй этап. Научитесь выполнять данную обработку.
Как? Можно купить обучающие уроки у профи, рано или поздно вы все рано их отобьете на заказах.
Можно купить те же обучающие уроки на складчинах за копейки.
Но, если ваша цель не тратить, а зарабатывать деньги, то можно и нужно освоить ютуб. Введите в поиск «как создать арт по фото», «портрет по фото», «art tutorial». По моему опыту, маленькие каналы, чтобы привлечь подписчиков, зачастую выкладывают очень годный материал.
Можно учиться на просмотре спид-артов, поставив их на скорость 0,25. Многие востребованные художники выкладывают их на своих каналах с целью демонстрации своих работ. Это очень ценный и интересный источник изучения нового. Я сама училась таким образом и учусь до сих пор. Также много уроков выкладывают на английском языке или вообще без слов, только с музыкой.
Самое главное – хотя бы немного разбираться в фотошопе, тогда понять, какие кнопки нажимает автор урока, не составит труда.
И наконец, последнее по списку, но не по значимости — закрытые группы и беседы по фотошопу вк, а также телеграм-каналы. Там можно найти огромное количество слитых уроков, текстур, кистей, фонов, просто полезных советов и хитростей. Горы ценнейшего материала просто валяются под ногами, нужно только его взять.
Третий этап. Подготовьте портфолио.
То бишь, берете фото своей любимой звезды из сети, и превращаете ее в арт. Выполните 10-15 работ в разных стилях.
Помните, чужие фото принадлежат чужим людям, а вот ваш арт принадлежит только вам. Вы можете распоряжаться им по своему усмотрению, выкладывать на любых сайтах.
Четвертый этап. Поиск заказчиков.
Первое и самое простое – зарегистрироваться на биржах фриланса.
Работать на бирже дешево и невыгодно, так как вы отдаете за коннект исполнителя и работодателя немалый процент от и так низкой цены. Поэтому биржи нужны, только чтобы найти там своих постоянных заказчиков, прикормить и сманить работать с вами напрямую.
Крупные биржи с высокой проходимостью – fl. ru и freelance. ru, кворк, воркзилла. Именно на воркзилле я нашла своих первых постоянных заказчиков.
Следующий способ – рассылка портфолио по фирмам, которые изготавливают портреты на холсте. Чаще всего они базируются вк и в инсте, у многих есть свои сайты.
Наберите в поиске «Арт на заказ», «Арт холст» и прочее. В письме объясните, в каком стиле/стилях вы работаете, сколько желаете получать за портрет, сколько времени тратите на один рисунок и сколько работ можете выполнять в день.
Если ваши работы вполне себе коммерческого уровня, вас внесут в базу художников, и скоро вам может обломиться конкретный денежный заказ. Главное, выполнять все аккуратно и в срок, чтобы зарекомендовать себя. Однако работать на студии – тот еще геморрой, потому что у людей часто заскоки типа «глаза прищурены, брови одна толще другой, улыбка кривая», и исправлять работу согласно пожеланиям заказчика может выйти дольше, чем рисовать.
Пятый этап. Заводите знакомства с коллегами.
Активно пиарьтесь, где только можно, участвуйте в фотошоп- форумах, выставляйте свои работы на оценку на художественных порталах и в тематических пабликах. Во-первых, вы получите ведро помоев ценную обратную связь. Во-вторых, именно там может прилететь заказ или завязаться полезное знакомство.
Развивайте аккаунт в социальных сетях со своими работами.
Выкладывайте свои работы в инсте, создайте группу вк. Очень неплохо создать ютуб канал с примерами своего творчества (например, чтобы выкладывать те же самые спидарты).
Однако, продвигать себя в соцсетях имеет смысл, когда вы уже достигли определенного уровня и делаете качественные работы, иначе есть риск затеряться в армии новичков, только вчера освоивших фотошоп, а сегодня желающих заработать миллионы.
Шестой этап. Выход на зарубежные сайты, сотрудничество с иностранными заказчиками.
Деньги там платят совсем другие, нежели в России. Но, без ложной скромности, к этому этапу у вас должно уже быть, что им предложить. Также желательно знать английский хотя бы на базовом уровне.
Самые известные иностранные биржи для фрилансеров – Фивер и Апворк. Также зарегистрируйтесь на площадках, которые регулярно мониторят иностранные товарищи — Беханс и Девианарт. Там вы можете выкладывать свое творчество и создать нечто вроде витрины своих работ для заказчика.
КАК НАЗНАЧАТЬ ЦЕНЫ ЗА СВОИ РАБОТЫ?
Итак, вы достигли определенных творческих высот, вы больше не батрачите на биржах, а работаете сами на себя. И тут к вам обращается человек и интересуется, сколько стоит ваша работа?
Вы находитесь на перепутье: либо сказать «много», тогда потенциальный заказчик может отвалиться, потому что ему дорого, либо сказать «мало», и тогда вы будете скрипя зубами делать заказ, потому что ваше время и трудозатраты совсем не окупаются. Знакомая ситуация? Я сама прошла через это, большинство новичков через это прошли.
Фрилансеры часто пытаются угодить своим первым заказчикам, назначая за свои работы копейки. Они держат в уме конкурентов и стараются снизить цену на опережение, ошибочно полагая, что люди в любом случае выберут тот товар, который дешевле. И это главная их ошибка.
Проведу доступную аналогию. Если бы люди исходили из логики цены, то при любых заработках выбирали только самую дешевую одежду, косметику, уход. Но люди почему-то покупают Сислей и Ламер, хотя есть Нивея за 50 р.
Люди покупают не самое дешевое, наоборот, они покупают самое дорогое, что могут себе позволить. У многих есть стереотип: дешево – плохое качество, дорого – хорошее качество. Да, предполагается, что, выкладывая немаленькую сумму, мы получаем «качество». Но…
Творчество – это не та величина, которая как-то масштабируется или измеряется деньгами. Творческая работа не имеет объективной оценки, здесь воздействуют совершенно другие факторы (о них поговорим ниже), поэтому вы можете убеждать своих заказчиков и продавать свои работы за хорошие деньги. Вы ведь и сами наверняка покупаете не кремик или шампунь из ларька за 40 р, а стараетесь купить проф или люкс. Так зачем оценивать свою работу по цене того кремика из перехода и полагать, что все должны выбирать дешевый кремик?
Но перейдем к конкретике.
Как определить стоимость своей работы?
— Самый распространенный способ – высчитать стоимость своего личного «работочаса». То есть взять сумму, которую вы бы хотели получать в месяц, разделить на количество рабочих дней и часов. Предположим, получится 300 р/час. Значит, работа, которую вы будете делать 2 часа, будет стоить 600 р.
Однако здесь есть множество нюансов. К примеру, я рассчитывала сделать заказ за 2 часа, но реально сделала его за 7, потому что зависала в соцсетях и смотрела фильмы, а также отвлекалась на болтовню в мессагах. Итог неутешителен – рабочий день профукан всего за 600 р. Поэтому надо иметь железную самодисциплину, чтобы следовать этому графику.
— Следующий способ – выставление среднерыночной цены, исходя из стоимости работ конкурентов. Этот способ неплох, но тоже есть нюансы. Заказчику нет разницы, заказывать у вас или у конкурента, если по цене вы ничем принципиально не отличаетесь. Конечно, вы можете зарекомендовать себя как супер-мега-ответственный исполнитель, но на стадии первого знакомства заказчик не знает таких подробностей о вас.
— Следующий способ — определять стоимость работы, исходя из ее ценности для заказчика. Я думаю, всем понятно, что цена портрета «подарок на день рождения, который через месяц», и портрета «подарок на день рождения, который завтра», будет очень сильно отличаться. И здесь вы можете диктовать свои условия (в определенных рамках, конечно).
Сколько вы можете зарабатывать на рисунках? От 300-500 р за работу на начальном этапе, и от 2-3 тысяч на более продвинутом.
Как понять, что пора повышать цены?
У меня был период, когда я выполняла по 5 заказов в день и жутко радовалась своей востребованности. Постепенно чувство радости сменилось глухим раздражением и озлобленностью. Даже в короткие минуты отдыха я мысленно представляла, как буду ворочать следующий заказ. Любимая работа превратилась в рутину. И тут я поняла, что работать надо меньше, а брать за заказы – больше.
Однако, просто заявить своим заказчикам: ребят, с сегодняшнего дня мои работы стоят дороже на столько-то – не выйдет. Скорее всего, от вас уйдут в поисках полянки позеленее. Поэтому, если вы доросли до повышения цен, нужно искать других людей, с которыми вы выстроите сотрудничество по новым ценам.
КАК ПРОДАВАТЬ СВОИ РАБОТЫ ДОРОГО?
Первое, что нужно понимать — вы не продаете рисунок, вы продаете эмоции. А эмоции – это та величина, за которую люди готовы платить дорого.
Испокон веков люди заказывали свои портреты, выкладывая за них огромные деньги. Да, то было раньше, скажете вы. Сейчас можно сделать селфи, наложить кучу фильтров и успокоиться. Но люди все равно почему-то заказывают свои портреты в разных техниках.
Портрет – это отражение того, как видит вас другой человек+немного магии от художника. В портрете подмечены характерные черты, которые не видны на фотографии. Портрет – это некое идеальное воплощение, некая зрительная презентация, намного ярче воздействующая на эмоции смотрящего и его чувство прекрасного, чем самое лучшее фото.
Даже у Бузовой в инсте стоит не супер-пупер фото с тремя слоями фотошопа, а рисованная аватарка.
Второе. Чтобы повысить цену, необязательно что-то менять в продукте, который вы создаете. Предлагайте те решения, на которые заказчик будет эмоционально реагировать.
Как? Внимательно СЛУШАТЬ.
Беда в том, что люди совершенно не умеют слушать друг друга. И даже когда два человека разговаривают об одном и том же, в голове у них совершенно разная картинка.
К примеру, говоря, что ему нужна качественная работа, заказчик подразумевает, что заказ нужно выполнить к определенному сроку. Художник в это время представляет какую-то крутую и новомодную технику рисования, сложные элементы портрета и так далее. Хотя на самом деле они могут быть заказчику вообще не нужны.
Приведу пример. Однажды мне достался заказ — нарисовать девушку с очень сложной прической. На голове у нее было множество тонких косичек длиной почти до пояса. Я долго думала, как их прорисовывать, ведь изображать каждую косичку было бы невыносимо, а срок исполнения заканчивался. В конце концов, я просто наложила фильтр на эти самые косички и оставила как есть.
Я переживала, что заказчик заметит это и придерется к работе.
Заказчик это даже не заметил, зато попросил другой фон. Когда я поменяла фон, он был очень доволен и оставил положительный отзыв, написав про качественную работу. Хотя с моей точки зрения, работа качеством как раз и не отличалась.
К чему я веду? Делать работу качественно – не обязательно делать сложно, долго и навороченно, это значит делать только то и именно то, что необходимо заказчику.
И наконец, третье. Повышайте уровень сервиса.
Восприятием ценности вашей работы в глазах заказчика можно и нужно управлять, дав понять, что сервис, который он получает – лучший из того, что он вообще может иметь.
Открою страшный секрет. Заказчик не является экспертом в дизайне или рисовании. Но он очень чуток к тому, как вы с ним разговариваете, на человеческие и деловые отношения. И то, как вы общаетесь, как вы выстраиваете диалог, формирует ощущение цены у заказчика.
К примеру, приходя в ресторан, вы прекрасно понимаете, нравится вам в этом ресторане или не особо. Вы можете не разбираться в тонкостях ресторанного бизнеса, и, будучи клиентом, делать это не обязаны. Но у вас есть четкое ощущение, хорошо вас обслужили или нет.
Во фрилансе, как ни странно, действуют те же самые законы. Заказчик может не отличать хорошую работу от плохой, да и не обязан это делать, но у него есть четкое ощущение, насколько дизайнер, с которым он общается, отвечает его запросам. Этому способствует вежливость общения, оперативность ответов, интерес к поставленной задаче, надежность и многое другое.
Сделайте так, чтобы заказчику было с вами комфортно.
Я надеюсь, хоть кто-то дочитал до конца. Огромное спасибо за внимание, надеюсь, была вам полезна.
В своих следующих отзывах я напишу урок на портрет стиле диджитал, который вы можете продавать за 1000 р и выше.
Если вы интересуетесь этой темой, еще можете посмотреть:
Источник: irecommend.ru
Рисую иллюстрации, кайфую и зарабатываю. Как этого достичь?
Мне в личку написало несколько человек с просьбой рассказать – а как я вообще решила зарабатывать на жизнь иллюстрациями. Что ж, это бы достаточно интересный путь – рада поделиться.
26 139 просмотров
Irina Salvart
Начнем с началаИногда мне кажется, что я рисую всю жизнь. Впрочем, это и на самом деле так – я начала заниматься рисованием в 6 лет, затем пошла в художественную школу. Тогда я не думала, что это станет главным делом моей жизни – просто нравилось создавать что-то новое, смешивать краски, придумывать персонажей… В отличие от многих моих сверстников, которых затащили в художку родители, я ходила на занятия с удовольствием.
Тем не менее, в качестве профессиональной сферы я выбрала архитектуру. Несколько лет до поступления я жила с мыслью, что стану архитектором. И вот – я сдаю экзамены, наступает учеба, и я понимаю, что все-таки больше всего на свете хочу рисовать и зарабатывать именно этим. Что же делать? Бросать институт?
Первые заказы
Учебу я, конечно, не бросила – и даже получила диплом. Но параллельно стала искать подработку, связанную с любимым делом.
А вот и диплом.
Моим первым заказом стала роспись детской площадки во дворе. Я сама договорилась с администрацией, получила деньги на краску и окунулась в работу. Результат так понравился соседям, что они сами стали обращаться ко мне с заказами. Так начались мои будни художника.
Я с головой ушла в работу. Чем только не занималась – росписью, золочением мебели, потом даже отучилась на курсах по аэрографии. Так у меня появились заказы на аэрографию автомобилей, мотоциклов, мотоциклетных шлемов. Параллельно стала писать картины – портреты и фантазийные сюжеты.
Я занималась росписью джинсовок для интернет-магазина – потом модели в моих джинсовках отправились на фотосессию в Рим. Irina Salvart
Профессия – художник
Так рисование стало превращаться из приятной подработки в основную деятельность. Появлялись крупные заказы, я совершенствовалась в своих навыках и постоянно училась. В это время стала бурно развиваться digital-иллюстрация. Я освоила Photoshop и стала брать небольшие заказы на баннеры и логотипы – конечно, сначала они не приносили много денег, но со временем стали значительным источником дохода.
Тем временем, моя учеба в институте наконец окончилась. Не могу сказать, что это были потраченные годы – полученные знания помогли мне в создании архитектурных иллюстраций. Но все же я вздохнула с облегчением и окунулась в любимую деятельность.
Кусочек рабочего процесса по росписи стен Irina Salvart
Затем было много-много курсов – все даже и не вспомню. Даже татуировки научилась бить Я жадно впитывала знания, рисовала по 12 часов в день. Параллельно брала заказы на роспись стен и интерьеров, изготовление декораций. В моем портфолио появились такие серьезные заказчики, как Цирк братьев Запашных, Музей Иллюзий, Московский Океанариум. Я и выполняла заказы сама, и руководила группой художников.
Мой третий опыт в татуировке. Irina Salvart
Я иллюстраторКрупные заказы на росписи и декорации – это, конечно круто. Но требует значительных трудозатрат – как художественных, так и организаторских. Представьте себе – провести целый день на объекте, лазая по стремянкам с краской и кистями. А еще контролируя группу художников.
Я стала плавно подходить к иллюстрации. Первыми заказами стали иллюстрации для книг – я выполняла их от руки. Затем стала рисовать в Фотошопе – так я сделала книгу для компании «Мясницкий ряд».
Одна из моих первых иллюстраций для книги. Irina Salvart
И вот у меня появилось главное приобретение – планшет iPad. Я сразу оценила, насколько он удобен для работы с иллюстрациями.
Конечно, сначала рисовать в digital-формате было непривычно – я все-таки привыкла к настоящему холсту и краскам. Но я училась, находила связь между классическим и digital-рисованием, смотрела канал приложения ProCreate. Моими первыми цифровыми заказами были портреты. Сейчас я рисую на планшете и баннеры, и иллюстрации для книг, и персонажей для игр.
Такие иллюстрации я готовлю для соцсетей своего клиента. Irina Salvart
Обычно на выполнение портрета у меня уходит 5-6 часов без перерыва – я рисую сразу от руки, без фото, поэтому мои портреты получаются индивидуальными и естественными. На сложных персонажей или сюжетные картины могу потратить от 12 часов.
Сколько я беру за работу
Думаю будет логично рассказать о ценах на иллюстрации и от чего зависит цена. Я указываю цены «от». Почему так? Условный детский монстрик средней детализации может стоить 6000 рублей, на него уйдет 2-4 часа моей работы с комментариями заказчика. Персонаж для AAA онлайн-игры крайне высокой детализации иногда может стоить и 50.000 рублей только в одном ракурсе.
Над ним буду трудиться я, 2 специалиста со стороны заказчика, и это может смело занять и все 20 часов.
Если иллюстратор активно участвует в выставках и у него есть условный Инстаграм с 300к+ подписчиками, начальная стоимость его работы может смело начинаться от 30.000₽. Просто за имя и, возможно, за какой-либо уникальный стиль. Покупать или нет — решать только вам.
Что же дальше?
Как и любой творческий человек, я люблю интересные крупные проекты, где можно развернуть креатив на полную. Поэтому я чаще участвую в долгосрочных проектах, чем беру разовые заказы. Например, сейчас у меня в работе комикс и серия персонажей для игры. И вот еще несколько самых крупных проектов, с которыми я работала за последние 2 года:
- Комикс на 120 страниц. Участвовала в разработке сюжета, продумывала персонажей, делала раскадровку и сами иллюстрации.
- Декорирование ТЦ к Новому году. Руководила группой художников, продумывала декорации, помогала их выполнять и закреплять.
- Более 150 сюжетов для мобильной игры по поиску персонажа. Рисовала и персонажей, и локации.
- Иллюстрации для приложения по макияжу и подбору причесок. Продумала более 70 вариантов причесок, стилей визажа и персонажей.
- Фотозона для салона красоты. Делала масштабный макет для украшения фотозоны – с сюжетом и орнаментом.
И, конечно, я всегда открыта новому. Пару месяцев назад открыла для себя NFT-арт – цифровое искусство. Подробнее о нем можно почитать здесь. И у меня уже есть первые успехи – пара проданных на Foundation работ.
Так все-таки рождаются художниками или становятся? Сложный вопрос. Да, за моими плечами – огромный опыт разнообразного художественного образования. Но каждый раз, осваивая новую технику, я училась заново. И параллельно встречала людей, которые тоже учились – но уже с нуля. И у них получалось не хуже.
Так что, наверное, быть художником – это вкладываться в работу, посвящать много времени развитию и, конечно, очень стараться.
Надеюсь, вам было интересно узнать о моем пути. Если появились какие-то вопросы – задавайте в комментариях, обязательно отвечу.
Источник: vc.ru
Как заработать на иллюстрациях в интернете?
В этой статье вы узнаете, как начать зарабатывать на иллюстрациях в интернете, сколько платят за эту работу и где можно искать заказчиков или продать готовые изображения. В конце статьи находятся ссылки на полезные уроки для новичков, желающих научиться рисовать и зарабатывать на своем творчестве.
Что такое иллюстрация и для чего она нужна?
Где используются иллюстрации и кто их покупает?
Где и для чего используются, каким требованиям должны соответствовать
Кто покупает такие иллюстрации
Используется в рекламе, например, на плакатах, этикетках, упаковке, биллбордах, баннерах, штендерах, промо-сайтах, лендингах. Привлекает внимание, иллюстрирует идею, создает связь с брендом.
Как правило, иллюстратор жестко ограничен рамками технического задания. Заказчик диктует, что и как нужно делать.
Обычно рекламная иллюстрация – самая высокооплачиваемая, поэтому позволяет хорошо заработать.
Рекламные агентства, студии, производители товаров или услуг.
Иллюстрирует статьи в журналах. Должна привлекать внимание к тексту, чтобы его прочитали.
От иллюстратора требуется быстро работать и создавать произведения в определенном стиле, принятом в издании. Скорость работы важна, поскольку нельзя срывать график выхода статей.
Заработки в этой сфере средние.
Издатели журналов, интернет-СМИ, популярные блоги.
Одна из самых старых видов иллюстраций. Служит для более правильного и глубокого понимания книги. Воспринимается как часть литературного произведения, служит его дополнением.
Минусы книжной иллюстрации – небольшие гонорары, поскольку книжный бизнес в целом не очень прибыльный.
Продается на стоках. Это сайты, где можно покупать готовые произведения, авторы которых получают процент с продаж. Заработок зависит от числа загруженных на сток работ и числа покупок.
На стоках изображения приобретают разные люди, от частных дизайнеров до рекламных агентств и студий.
Используется для оформления сайтов, как элемент дизайна (иконки, баннеры и прочее).
Иллюстрирует модные коллекции. Имеет свою стилистику, например, фигуры людей специально вытягиваются.
Сколько платят за иллюстрации в интернете?
Стоимость иллюстрации зависит от времени, которое специалист тратит на работу. Опытные иллюстраторы примерно понимают, сколько часов у них уйдет на тот или иной заказ, и умножают стоимость своего часа на это время. Посмотрите статью, как рассчитать стоимость работы.
Если вы новичок и пока не знаете, сколько стоит ваша работа, то можете ориентироваться на указанные ниже цены:
Простая черно-белая или цветная иллюстрация (набросок)
Иллюстрация к новости или статье на сайте
от 3000-5000 руб.
Шапка или футер для сайта
Иллюстрация для промо-сайта
от 200-300 руб. за 1 шт.
от 5000-10000 руб.
Этикетка для товара
Книжная иллюстрация (разворот)
от 10000 руб., но часто издатели ищут исполнителей, готовых работать дешевле – от 3000 руб. за разворот (это очень низкая цена).
Иллюстрация для обложки
Разворот в журнале
от 7000-10000 руб.
Иллюстрация для магнитиков
Принты для футболок, сумок, рюкзаков и т.д.
Сториборды (раскадровки для роликов)
от 2000 руб. за один цветной кадр
В таблице указаны примерные цены на разные иллюстрации. Стоимость конкретной работы зависит от множества факторов и может отличаться от указанной в статье. Давайте разберемся, что влияет на стоимость изображений и сколько можно заработать в этой области.
От чего зависит стоимость иллюстрации?
- Сложность работы. Простой схематичный рисунок стоит дешевле большой картинки с проработкой мельчайших деталей.
- Вид иллюстрации. Например, стоимость разработки персонажей обычно выше. Рекламные иллюстрации часто оплачиваются лучше, чем книжные или журнальные.
- Объем работы. Серия однотипных рисунков стоит меньше, поскольку на создание серии иллюстратор потратит меньше времени, чем на прорисовку такого же числа индивидуальных изображений.
- Срочность. Как правило, за срочную работу берут больше денег. Иногда наценка составляет 50-100%.
- Опыт и уровень портфолио иллюстратора. Именитые специалисты с большим опытом и хорошим портфолио могут получать больше денег за работу, поскольку заказчики уверены в качестве их работы и у них меньше рисков при сотрудничестве с известным и проверенным исполнителем.
- Сам заказчик. Иностранные клиенты могут платить больше, чем местные заказчики. Поэтому многие иллюстраторы стремятся работать с иностранцами через западные биржи фриланса.
Средний заработок иллюстратора может составлять от 40-50 до 70-80 тыс. рублей в месяц. Доход может быть и выше при полной загрузке.
Где можно продавать иллюстрации в интернете?
Есть несколько вариантов начать зарабатывать новичку:
- Продавать готовые иллюстрации на стоках. Это специальные сайты, на которых выкладываются готовые изображения и авторы получают деньги с каждой продажи их произведений. Подробно о заработке на стоках мы поговорим ниже.
- Продавать услуги на сайте Кворк. Там много заказчиков, которым нужны простые рисунки и они готовы за них платить. Вам нужно зарегистрироваться на Кворке, добавить свои услуги в каталог и ждать, когда заказчики купят вашу услугу. Чтобы узнать, как быстрее заработать иллюстратору на этом сайте, рекомендую посмотреть обзор биржи.
- Можно найти удаленную работу в издательствах, студиях и агентствах. Например, вакансии для внештатных иллюстраторов периодически появляются в «Эксмо», «Манн, Иванов и Фербер» и других компаниях, нанимающих удаленных сотрудников. Для получения работы вам потребуется опыт и портфолио.
- Искать заказы можно на сайтах для иллюстраторов, среди которых выделяется проект Illustrators.ru. Там есть лента заказов. Также заказы на иллюстрации можно искать на бирже Kadrof.ru.
- Можно зарегистрироваться в каталогах фрилансеров, например, на сайте Яндекс.Услуги и других. Заказчики просматривают каталоги и выбирают специалистов, работы которых им понравились.
- Искать заказы можно на биржах фриланса.
- Часто иллюстраторы создают и ведут каналы на YouTube, привлекая внимание к своему творчеству, набирая популярность и таким образом получая заказчиков. Однако раскрутка своего канала или Инстаграм – это труд на перспективу.
Как продавать иллюстрации на стоках и фотобанках?
Фотобанки и стоки – это специальные сайты, куда иллюстраторы могут добавлять свои работы, чтобы продать их, а клиенты – искать подходящие изображения и покупать их. Обычно фотобанки продают изображения дороже и ориентированы на продажу картинок с эксклюзивными правами. На стоках изображения дешевле, но их уникальность ниже (одну картинку могут купить тысячи людей).
Как начать зарабатывать на стоках и фотобанках:
- Необходимо зарегистрироваться на сайтах как автор и загрузить туда свои работы. Вы должны быть автором иллюстраций, продажа работ других художников не допускается. Примеры фотобанков и стоков: Shutterstock.com, Depositphotos.com.
- Часто фотобанки просят новых авторов показать примеры работ. Вам нужно быть готовым загрузить несколько иллюстраций хорошего качества, чтобы вас допустили до работы на площадке.
- Выставляйте на продажу иллюстрации, которые пользуются спросом. Для этого отслеживайте тренды и сезонность. Например, перед новогодними праздниками растет спрос на рисунки, связанные с этим праздником. Перед началом работы над рисунком подумайте, кто и для каких целей может его купить? Чем шире круг потенциальных покупателей, тем больше денег вам может принести иллюстрация.
- Используйте правильные названия и ключевые слова для своих работ, чтобы потенциальным клиентам было проще найти ваши рисунки и купить их.
Сколько можно заработать на стоках и фотобанках?
Системы оплаты на разных сайтах отличаются. Обычно авторы получают от 20% до 30% от сумм, которые платят покупатели за изображения. Остальное забирает себе фотосток. Например, если изображение купили за 100 руб., вы получите примерно 20 руб. с продажи. Если картинку купят 100 раз, ваш суммарный доход составит 2000 руб. с данной картинки.
Если вы загрузили на фотосток 50 изображений и с каждого получили по 2000 руб., ваш доход составит 100 тыс. руб.
Заработок иллюстратора на фотостоке зависит от числа загруженных изображений и количества продаж каждой картинки. Если вы умеете находить востребованные темы, то со временем сможете выйти на приличный доход.
Однако на старте новички обычно зарабатывают не более 50-100 долларов в месяц. По мере роста числа загруженных работ заработок увеличивается и может достигать нескольких сотен долларов в месяц.
Как научиться делать иллюстрации?
В целом профессия иллюстратора требует наличия профильного образования, однако простые рисунки можно научиться делать самостоятельно. Ниже вы найдете ссылки на уроки и мастер-классы, которые помогут вам попробовать свои силы в иллюстрации:
- Основы графического дизайна
- Уроки рисования для начинающих
- Мастер-классы для начинающих иллюстраторов
- 10 уроков по рисованию
- Как быстрее научиться рисовать
Также советую подписаться на группу Клуб фрилансеров, где публикуются бесплатные уроки по дизайну и иллюстрации.
Источник: www.kadrof.ru