Курсы скетчинга часто появляются в рекламе в социальных сетях. Преподаватели обещают легкое обучение, быстрый старт и заоблачные зарплаты. Но на деле все обстоит иначе. Рисование – это навык, которые требует развития. Купить маркеры, акварель и линеры недостаточно. В скетчинге есть свои правила, особенности, лайфхаки, о которых на бесплатных уроках вряд ли можно узнать.
Курсы скетчинга для начинающих помогут освоить азы быстрого рисования, подобрать материалы для работы. Но для развития профессиональных навыков бесплатных уроков может быть недостаточно. Полноценное обучение рисованию скетчей даст не только знания о нестандартных приемах, но и поможет стартовать в профессии.
- 1. Что такое скетч
- 2. Как стать скетчером
- 3. Плюсы и минусы работы скетчером
- 4. Обучение скетчингу
- 5. Что почитать: подборка полезных книг
- 6. Ответы на вопросы
- 7. Коротко о главном
Что такое скетч
Скетчинг – популярный современный вид рисования. Это сюжетные зарисовки, имеющие вид завершенной работы. В сети множество таймлапсов, спидпеинтов, где такой вид рисования преподносят как простой вид творчества, доступный для детей и взрослых. Существуют следующие виды эскизного рисунка:
Как ЗАРАБОТАТЬ на рисовании?
Используется для оформления интерьеров ресторана, кулинарных рецептов. Покупают для украшения меню, рекламной продукции.
Ботанический скетчинг покупают для украшения упаковок эко-продуктов, рекламных буклетов. Применимы для книг и журналов.
Незаменимый инструмент в работе дизайнера интерьера. Курс скетчинга интерьера даст основы изображения материалов и фактуры.
Городские зарисовки покупают на стоках, для оформления журналов и рекламных буклетов. Нередко используются профессиональными архитекторами.
Travel-скетчинг нередко объединяет умение рисовать еду, архитектуру и даже флористику.
Зарисовки одежды, внешнего вида моделей. Изображение аксессуаров, макияжа, причесок. Используются как профессиональными модельерами, так и модными печатными и интернет-изданиями.
Часто используется инженерами, дизайнерами промышленных изделий..
Инструмент ландшафтного дизайнера. Быстрые зарисовки приусадебных участков, скверов, садовых композиций.
Как начать зарабатывать от 100 000 рублей в месяц на рисовании! | Монетизация хобби
Для рисования используют маркеры, цветные карандаши, акварель, акварельные карандаши, пастель, линеры. Используют как один вид материала, так и комбинируют.
Для Инстаграма рисуют в скетчбуках, которые визуально смотрятся привлекательнее на фото, для работы со стоками и клиентами рисуют на отдельных листах, чтобы было удобно сканировать и переводить изображение в диджитал-формат.
Как стать скетчером
Школы скетчинга преподносят метод эскизного рисования как новое направление, в котором можно заработать. Обучение скетчингу с нуля возможно даже для тех, кто никогда не увлекался рисованием. Мастер-классы, уроки скетчинга для детей и взрослых обязательно включают освоение базовых навыков.
Важно! Скетчинг позволяет художнику визуализировать объекты и предметы, изобразить идею за короткий промежуток времени.
Мастер-классы скетчинга для начинающих – это возможность попробовать свои силы в иллюстрации. Сейчас такой вид рисования используется печатных и интернет-изданиях, журналах, книгах. Иллюстрации, созданные подобным методом, пользуются спросом в ресторанах, типографии, веб-студиях. Курсы по скетчингу дают основную информацию:
- С какими материалами работать. Уголь, пастель, карандаши. Используют также акварель, акварельные карандаши, маркеры и линеры.
- Сюжеты. К популярным вариантам относят еду (food-sketching), путешествия (travel-sketching) и моду (fashion-sketching). Рисуют также интерьеры, ландшафтный дизайн и животных.
- Векторы развития. Куда двигаться дальше после обучения, рисовать для себя или остаться в новой профессии.
Курсы скетчинга бывают как бесплатными, так и платными. Цена сильно разнится, зависит от профессионализма преподавателей, экспертности, известности школы, программы. Обучение скетчингу может длиться от нескольких дней до месяцев, в зависимости от количества и качества уроков, часов практики.
КУРС
ОСОБЕННОСТИ
РАССРОЧКА
Пошаговые уроки от эксперта;
Новые работы в портфолио;
Обратная связь на задания
Длительность 2 месяца;
Обучение на практике;
2 проекта участка в портфолио
Длительность 2 месяца;
Обучение на практике;
Доступ к курсу навсегда
Длительность 2 месяца;
Обучение на практике;
Доступ к курсу навсегда
Длительность3 месяца;
Обучение на практике;
Доступ к курсу навсегда
Длительность 3 месяца;
3 месяца бесплатно;
Оплата после обучения
Плюсы и минусы работы скетчером
Скетчинг – относительно быстрая техника рисунка. Она передает атмосферу, цветовую гамму, эмоции. Обучение скетчингу – это возможность не только освоить новый навык, но и найти работу.
Ведь эскизное рисование используется путешественниками, дизайнеры интерьеров и ландшафта, журналистами, иллюстраторами. Бесплатный онлайн-курс по скетчингу вряд ли даст старт с новой профессии, но можно без финансовых затрат попробовать нестандартный способ рисования.
Преимущества работы скетчером:
- Творческая работа, никакой рутины. Поиск свежих идей, развитие собственных творческих навыков.
- Высокая зарплата. Оплата труда иллюстратора варьируется от 40 000 рублей, верхнего потолка нет, ведь можно сотрудничать с несколькими изданиями.
- Онлайн обучение скетчингу. Не нужно выходить из дома, чтобы освоить новые навыки.
К минусам относят сложность передачи, визуализации. На практике нужно часто пробовать себя в разных стилях, чтобы найти собственный и не потеряться среди конкурентов. Так проходя обучение скетчингу маркерами, полезно освоить техники работы с акварелью, линерами.
Обучение скетчингу
Курсы интерьерного скетчинга или фуд-иллюстрации, мастер-класс по фэшн-зарисовкам – все это можно найти как в бесплатном доступе, так и на курсах от экспертов-практиков. Курсы рисования скетчей – это быстрый и простой способ освоить новую профессию, не выходя из дома.
Самообучение
Бесплатно без экспресс-курсов и школ рисования скетчей можно научиться самостоятельно. В сети десятки уроков, которые помогут разобраться с основами, приемами, материалами. Но даже бесплатная онлайн-школа скетчинга будет полезнее самообучения.
Структурированная и сжатая подача материала без воды, только нужные техники и навыки, помощь в работе над ошибками – лишь малая часть преимуществ скетч-курсов для начинающих.
Бесплатные уроки скетчинга
Профессиональные курсы скетчинга дают мощную основу для старта. Но начать можно с бесплатных онлайн-курсов скетча. За короткий срок научат правилам построения рисунка, особенности работы с материалами, подача материала в формате online. Популярные бесплатные курсы от школ скетчинга и дизайна:
Изучение различных техник, особенности быстрого рисования. Мощный интенсив, курс скетчинга с нуля от экспертов-практиков для начинающих и продолжающих скетчеров.
Обучат работе со sketch-art как с инструментами продаж. Основы работы с клиентами и коммуникации в команде.
Дизайн-марафон от практикующих скетчеров. Обучат как развивать навыки, создать собственный стиль, находить идеи для реализации. Дополнительное образование для design-специалистов.
Sketches-school, курсы, практики и интенсивы направлены на то, чтобы человек мог научиться хорошо рисовать простые предметы в стандартной стилистике. Но профессионально работать в этой сфере с полученными навыками сложно, придется доучиваться на более узконаправленных курсах.
Онлайн-курсы по скетчингу
Умение создавать привлекательные зарисовки может приносить неплохой доход. Научат профессионально создавать крутые иллюстрации на платных курсах от известных школ и практиков:
Курс из 9 блоков, в процессе которых вы по шагам научитесь создавать интерьерные скетчи от постановки руки до рисования особенностей материалов и текстиля с учетом перспективы и освещения.
Курс ведет дизайнер-практик, интерьерный иллюстратор с опытом работы в России и Италии. Преподаватель дает обратную связь по практическим заданиям, советует, как улучшить скетчи и над чем поработать.
Учебные работы можно добавить в портфолио и брать первые заказы после окончания курса.
Тридцатидневный курс, рассчитанный на 10 уроков. Основные навыки визуальной коммуникации. Базовые навыки рисования, построение композиции, создание визуального сторителлинга.
Двухмесячный курс с двумя проектами участка для портфолио. Научат работать с материалами, находить точные ракурсы, делать эскизы парков и участков, создавать скетчи с цветами и акцентами.
Научат рисовать скетчи и зарабатывать на этом. 15 часов программы, 41 занятие. Работа с композицией, визуализация интерьера, работа с тоном и тенями, выстраивание отражений.
Двухмесячный курс с практическими уроками. 12 тематических модулей, 54 урока в формате онлайн. Основы рисования, предметный, интерьерный, городской скетчинг. Изучение светотени, перспективы, фактур.
Трехмесячный курс по современным техникам иллюстрации. Научат рисовать моделей, одежду, создавать быстрые наброски и оцифровывать их. 12 тематических модулей, разбитых на 36 уроков.
Трехмесячный курс с оплатой после обучения. Выразительные иллюстрации, профессиональная работа с материалами. Обширная программа курса с лекциями и практиками.
Курсы от преподавателей практиков – это самый быстрый способ научить профессионально работать с эскизными рисунками. Обучение строится на изучении темы, выполнении заданий и отработке их с преподавателем. По окончанию курса ученики сами создадут первые работы для портфолио.
Что почитать: подборка полезных книг
Для тех, кто хочет больше развиваться в профессии или получить дополнительные знания, можно почитать полезную литературу. ТОП-5 лучших книг по скетчингу и иллюстрации:
Акварельный сторителлинг для тех, кто хочет рассказывать истории в красках. Захватывающее руководство от известного иллюстратора.
Мануал для тех, кто хочет научиться рисовать с натуры, делать быстрые зарисовки во время путешествий Множество приемов, интересные иллюстрации.
Незаменимый мануал для тех, кто хочет научиться рисовать персонажей и живые сюжеты. Интересные иллюстрации, организация творческого процесса.
Практическое руководство, которое шаг за шагом научит создавать наброски, изображать привычные предметы. Обучение работы с простыми и сложными композициями.
Продвинутое руководство для начинающих художников. Основы быстрых зарисовок. Практические навыки, стандартные и новые техники.
Книги могут стать дополнительным источником знаний. Онлайн-школы скетчинга предлагают освоить эскизное рисование как профессию. Книги помогут получить основы или попробовать себя в новой деятельности до покупки курсов.
Ответы на вопросы
Как совмещать обучение с работой?
Большинство курсов позволяют просматривать уроки в любое время. Поэтому организованное обучение можно легко совмещать как с работой, так и с учебой.
Зачем учиться рисовать, если есть графические редакторы и программы?
Дизайнеры используют наброски как заметки в визуальном виде. Они могут сразу показать клиенту пример видения гостиной или приусадебного участка. Такой специалист ценится выше, так как более клиентоориентирован.
Можно ли стать иллюстратором, умея только скетчить?
Да, скетчинг воспринимается как визуальное отражение эмоций, впечатлений. Иллюстрации в виде скетча покупают книжные издательства, журналы, интернет-издания. Средняя зарплата скетч-иллюстратора от 40 000 рублей.
Коротко о главном
Скетчинг – это не просто сравнительно быстрая техника рисования, но и прибыльный способ визуализации объектов, персонажей в дизайне интерьера или приусадебного участка. Популярные курсы помогут не только получить новую профессию, но и собрать первые работы для портфолио.
С уважением, Ольга Герман
специально для проекта proudalenku.ru
Источник: proudalenku.ru
Полина Семенова. Скетчинг, как способ заработка дизайнера интерьера. Интервью.
Полина Семенова. Скетчинг, как способ заработка дизайнера интерьера. Интервью.
Сегодня у нас в гостях Полина Семенова. Художник, создающий скетч иллюстрации на Ipad для дизайнеров интерьера. Это модный вид рисования, который на данный момент пользуется довольно большой популярностью среди дизайнеров. Скетчинг, является очень доходным видом заработка для дизайнера интерьера. Раньше большого значения быстрым эскизам не придавали.
Для тех, кто не знает это набросок, на котором удобно расставить предметы, подобрать цвет, чтобы представить композицию заказчику. И сейчас мы видим целое направление, которое становится в один ряд с 3d моделированием интерьера. Полина расскажет нам в этом подкасте о своем пути к этому ремеслу, и как она создает свои проекты.
Полина Семенова: «На мой взгляд, скетчинг – самый эффектный способ визуализации проектов интерьеров. И дело именно в подаче. Сейчас все борются за красивый визуал. Важно произвести Wow-эффект для клиента, и я Вам с радостью в этом помогу.Взгляните на мои работы! Ну, разве они уступают 3D?
Я рисую фотореалистично и порой даже сама не могу отличить свой скетч от картинки в интернете.
И, между прочим, у ручной визуализации много плюсов:
• Во-первых, сроки. На общение с заказчиком, подбор ракурса, построение и детальную проработку помещения со всеми текстурами у меня уходит всего 6 часов. В то время как на фотореалистичную 3D визуализацию уходит несколько дней.
• Во-вторых, цена. В среднем в Москве цена на один интерьерный скетч – 4 000-6 000 руб. В сравнении, при заказе 3D стоимость одного кв.м варьируется от 500 до 800 руб. Тут уж, экономику считайте сами.
• В-третьих, ручные наброски очень популярны на западе и уже набирают популярность в России. И, если на западе это очень востребовано, но не хватает умельцев, то в России профессионалов хватает. И это тоже большой плюс, потому что все рисуют в индивидуальном стиле, и вы сможете запросто выбрать художника на любой вкус и кошелек.
Уникальность – вот, что однозначно будет отличать ваши работы от проектов ваших коллег, если на этапе согласования дизайна вы предоставите клиенту эскизы в виде скетчей.»
.
.
.
Очень красивые эскизы создаются руками автора!
Больше работ тут
Источник: v-i-s-a-r-t.ru
Текст книги «Рисуй и богатей! Или что такое цифровой скетчинг и как на нём заработать»
Свою первую книгу – первый большой писательский проект, первый результат в литературной индустрии посвящаю самому большому достижению в моей жизни– дочке.
Моя дорогая Виктория, ты пришла в мою жизнь и дала мне прекрасную возможность раскрыть себя с новой стороны, начать что-то новое, свое, наше… Однажды, сидя у меня в животе, толчком маленькой ножки ты дала мне хороший пинок, уникальную возможность и неудержимое желание отказаться от перспектив теплого офиса, стабильной зарплаты и всех социальных и карьерных благ, которыми обычно одаривают в крупнейших компаниях.
Вместо этого я получила шанс стать не такой, как все, стать лучше – стать уникальной.
Бизнес в коммерческом рисовании, авторские видеокурсы, статьи для женского журнала, а теперь и книга – все началось с одной лишь мысли: «Что же я теперь буду делать ближайшие три года?»
Посмотри, кого ты вырастила из меня! Ты достойна гораздо большего, чем эта книга. Знаешь, чего я не хочу больше всего в жизни? Я не хочу, чтобы ты рассказывала обо мне, как: «Эм… ну, моя мама юрист в крупной страховой компании, и она работает в офисе с девяти до восемнадцати, и я вижу ее только по выходным». Нет! Я хочу, чтобы люди слышали от тебя: «Моя мама талантливый художник-визуализатор, автор учебных видеокурсов по рисованию, она пишет прекрасные, вдохновляющие книги и статьи, которые помогли многим людям, а еще мы проводим очень много времени вместе!»
Поэтому все, что я сейчас имею, все, что я создала с самого начала, все это получилось благодаря тебе, твоей маленькой ножке, которой ты проложила мне такой большой путь.
С любовью, твоя мама
Мой дорогой Борис! Спасибо тебе за то, что поддерживаешь меня во всем. Спасибо тебе за ту помощь, самоотдачу, которые я постоянно получаю от тебя. Спасибо тебе за твою безграничную любовь, нежность, верность и заботу, которые ты отдаешь нашей семье без остатка. Благодарю за веру в меня даже тогда, когда, кажется, верить просто невозможно.
Благодарю Ольгу Каминскую за нашу встречу, за полученные ценный опыт и знания.
Благодарю Екатерину Аксенову—наставника, проводника в большой мир писательства, полный прекрасных возможностей. На протяжении всего пути – от первой строчки до свежей обложки – Катя была моим наставником, учителем, советчиком и редактором в одном лице. Я восхищаюсь твоим профессионализмом и самоотдачей. Спасибо тебе за то, что прошла со мной этот нелегкий, но прекрасный путь!
Благодарю каждого, кто поддерживал меня во время написания книги.
Немного о себе
Здравствуйте, дорогой читатель!
В книге вы узнаете о пути, который я прошла от офисного служащего до основателя собственного бренда в художественном бизнесе.
С детства я увлекалась классической живописью, скульптурой, искусстWowедением. Окончила художественную школу им. В. А. Серова. Чуть позже, с отличием, – Российскую праWowую академию Министерства юстиции Российской Федерации по специальности гражданско-праWowая специализация. И защитила магистерскую диссертацию в Московском авиационном институте.
Так начался мой путь от администратора и помощника адвоката до руководителя сектора в юридическом управлении одной из крупнейших страховых компаний, который длился около десяти лет.
Однако все эти годы я продолжала рисовать, пробовать разные стили, совершенстWowать навыки. Но долгое время рисование было для меня просто приятным хобби.
После ухода с работы решила серьезно заняться творчеством. С того момента и по настоящее время занимаюсь коммерческим рисованием, продвижением своих услуг по диджитал-скетчингу и писательством.
Ведение
Только небывалое достойно воплощения.
Николай Васильевич Никитин, советский архитектор и ученый
Меня зовут Дарья, я художник-визуализатор. Рисую диджитал-эскизы ландшафтов, интерьеров, праздничные иллюстрации, food-скетчи, открытки и фэшн-скетчи.
Рисую более десяти лет, а на заказ – более трех. В багаже моего творческого опыта: классическая художественная школа, курсы по скетчингу акварелью, маркерами и диджитал (рисование на цифровом планшете), а также тренинги по бизнесу и школа писательства.
Я люблю свое дело всей душой. Эскизы, авторские курсы, статьи, книга – они для меня как дети, которых хочется вырастить в прекрасную, достойную личность.
С самого начала я трудилась исключительно по специальности, получала первые деньги и набиралась профессионального опыта еще студенткой, чему очень рада! Да, до того как стать прибыльным, рисование являлось для меня не более чем приятным хобби и спасением от скуки на время больничного или отпуска, отвлечением или способом получить новую порцию вдохновения и сил.
Боссы-работодатели помогли мне получить большой опыт как в профессии, так и в жизни. Считаю, возможность работать на территории профессионалов своего дела – большая удача.
И юридическая практика, и рисование, и личные проекты всегда являлись для меня любимым делом. Я не только трудолюбивый, но и спортивный человек. Казалось бы, юрист плюс художник – яркий портрет офисника-домоседа, но для подзарядки и хорошего настроения мне необходим активный образ жизни.
Совокупность полученного опыта на предыдущей работе, выстраивание бизнес-процессов, формирование характера, а также активная жизненная позиция помогли мне преуспеть не только в офисной карьере, но и в творческом бизнесе.
Искренне считаю, что визуализация в стиле диджитал-скетчинга – это вид творчества, которым можно оживить любую идею. Проект дачного участка, квартиры, банкетного зала, кафе – все это можно изобразить не только схематично, учитывая ракурс, расположение деталей, но и с жизнью, душой и воздухом. Да так, чтобы в эту атмосферу захотелось немедленно окунуться, воплотить в жизнь все, что изображено на бумаге или планшете. Одним словом – я помогаю мечтам клиентов сбыться.
Несмотря на то что однажды мой путь с художественной сферой разошелся, я никогда не переставала рисовать. У меня есть семья и жизнь после декрета. Я Wowремя сориентировалась и воспользовалась «интересным» положением в благих целях, не раскисла и приумножила то хорошее, что было со мной.
Уже в декрете решила плотно вернуться к рисованию, освоила новое направление– диджитал-скетчинг. Я видела, как растет число зрителей и клиентов, которым были интересны мое творчество, успехи и поражения, которыми я делилась в личном блоге.
Вы спросите, почему я решила написать именно такую книгу? Ведь можно было издать пособие о том, как пошагово рисовать красивые иллюстрации, создавать композицию, подбирать предметы и цветовые гаммы? Может быть, мой ответ вас удивит: дело в том, что когда я только задумывалась о создании книги, то я поняла простую вещь – существует огромное количество литературы о том, как взять в руки карандаш и создать картину, и ничего о том, как реализовать результат своего труда, как превратить творческое хобби в успешный, доходный бизнес.
Более того, никто не писал об этом ни с точки рисования на бумаге, ни тем более рисования на цифровом планшете. А ведь диджитал-рисование – прибыльный бизнес, который не требует больших денежных вложений и наличия громоздкого рабочего оборудования и материала.
Поэтому я решила создать практическое руководство к действию, где главная задача – поделиться опытом, дать эффективные советы, на собственном примере объяснить, как нужно дейстWowать и что нужно делать, чтобы рисование превратилось из хобби в прибыльное и перспективное дело.
Сейчас вы держите в руках практическое руководство «Рисуй и богатей! Или что такое цифровой скетчинг, и как на нем заработать». Обещаю, что не стану учить вас, как правильно держать в руках карандаш или кисточку.
Полагаю, перед тем как взять в руки мою книгу, вы прочитали множество изданий, которые обучают рисованию, но не говорят, где применить и тем более как на этом заработать.
Миссия моей книги: кем бы вы ни были – офисным сотрудником, продавцом мороженого или многодетным родителем; где бы вы ни находились – с утра до вечера в офисе, в больничной палате или в собственном доме – вдохновить вас и показать, что именно вы можете гораздо больше, чем думаете. Каждому по силам создать собственное дело, приносящее удовольствие, прибыль и признание, новые знакомства и широкие возможности.
Вы хотите точно так же? Делать что-то такое, что будет приносить невероятное удовольствие, благодарности, хорошее настроение, позитивную энергию и постоянно растущий доход?
Тогда я расскажу, как построить бизнес на диджитал-скетчинге с постоянно растущим доходом, как выбрать удобный материал для рисования, как привлечь заказчиков и занять наиболее выгодную нишу.
Хотите лайфхак уже сейчас? Учитесь рисовать по видеоурокам, а строить бизнес по книгам, но не наоборот. Тогда вам не придется перечитывать тонны литературы в надежде, что вот именно эта книга обязательно поможет.
Каждый человек индивидуален. Кому-то хочется увеличить доход, кому-то прийти к духовности и гармонии, кто-то нуждается в признании и одобрении и все это одинаково прекрасно! В книге я лишь немного упомяну о сбывшихся мечтах, полученных возможностях и той стабильности, которую получила благодаря диджитал-скетчингу. Я расскажу обо всех его возможностях и дам массу полезной информации и советов, которые помогут вам стать успешным художником.
Несмотря на название «Рисуй и богатей…», я совершенно не собираюсь выпячивать на страницах издания содержимое банковских счетов, стоимость и количество машин или квартир, рассказывать о том, сколько я потратила денег на отдых у морского побережья или о суммах покупок в модных бутиках.
Эта книга не «желтая» интернет-страница о материальных ценностях, совсем наоборот, она – источник, ресурс, возможность достижения любых целей и исполнения многих желаний.
Итак, кто же такой художник-визуализатор и зачем он рисует диджитал-скетчи? Как он зарабатывает на красивую жизнь, находясь в любой точке мира? Заинтриговала вас? Добро пожаловать в эпоху онлайн и диджитал-индустрии!
Возможно, вы впервые услышали обо мне. Не страшно. Я очень рада знакомству! Добро пожаловать в круг общения успешных и творческих людей.
Глава 1
История автора, или Мой путь к звездам
Сжигайте за собой мосты.
Тогда вы не потеряете время, оглядываясь назад, а будете смотреть только вперед.
Фритьоф Ведель-Ярлсберг Нансен,
норвежский полярный исследователь, ученый, политический и общественный деятель, гуманист, филантроп лауреат Нобелевской премии мира за 1922 год
Конец лихих 1990-х и начало 2000-х годов. Я – ученица обычной средней школы, небольшого города на реке Волге. Каждый день, после школьной смены, беру в одну руку сумку, набитую красками, кисточками, мелками, а в другую – папку с эскизами и готовыми работами. Втискиваюсь в набитый угрюмыми людьми автобус и еду в центр города, в художественную школу.
Пассажиры автобуса тихо ненавидят меня, а я ненавижу их. За время таких поездок научилась толкаться, ругаться матом и идти напролом, чтобы успеть выбраться из автобуса на нужной остановке.
Однако все это мелочи по сравнению с тем, какую свободу мне дает эта маленькая поездка по маленькому городу: она превращается в большое путешествие с приключениями и долгожданной встречей.
В старом двухэтажном особняке, среди гипсовых скульптур, картин и тканей, навсегда пропахших краской, мне нравится сидеть, оперевшись на мольберт, и наблюдать за тем, как кляксы на палитре превращаются в натюрморт, нравится выбегать за булочками в соседнюю пекарню, нравится даже мое путешествие на автобусе до художки. Да-да, именно так мы ее и называли.
Здесь я не думаю о тройках в школе, о кричащих учителях, насмехающихся одноклассниках и о доме. В художке другое время, другой мир и люди.
А вот путь обратно мне не нравится совсем. Автобус высаживает меня на остановке, от которой дорога домой лежит сквозь грязный «спальный» район, в старенькую квартиру, которая не видела ремонта еще задолго до моего рождения. Снова приходится погружаться в отношения с одноклассниками, учителями, домашний быт.
Мы живем с родителями в самой обычной пятиэтажке, квартира – бывшая коммуналка. Светлые обои от сырости и плесени стали желтыми. Раму на балконе открывать нельзя – она прогнила до дыр и может упасть. Рядом, на бетонных стенах, растет мох и расползаются черные пятна грибка. В ванной и туалете на потолке те же черные пятна.
Во время уборки мы их счищаем, но вскоре они появляются вновь. Под линолеумом спрятаны старые дощатые, деревянные полы. По их скрипу можно определить, кто пошел в ванную, а кто на кухню.
Мои родители полностью погружены в серое, безрадостное сущестWowание, где основной заботой является дожить «от получки до получки», Wowремя накормить семью и выяснить отношения вечером, во время семейного ужина.
Чего хочу я? Среди плесени и ругани, мечтаю поступить в художественное училище, но еще не решила на какую специальность. Главное, не жить той жизнью, которой живут мои родители, да и многие люди того времени.
Может быть, когда-нибудь я уеду в другую страну и буду жить в большом городе, куплю маленькую квартиру, в которой сделаю светлый и уютный ремонт. Стану художником или дизайнером, или писателем и буду вести колонку для известного журнала, как та героиня популярного сериала, с кудрявыми пышными волосами и в дорогих туфлях…
Спустя некоторое время я уже не думаю о поступлении в художественное училище, мне очень нужно стать юристом. Что заставило меня принять такое решение? Наверное, для меня это навсегда останется загадкой. Сейчас я уверена, что, приняв такое импульсивное решение, я сделала все правильно – оно привело меня к цели, туда, где я должна быть.
Что я могу сказать по прошествии стольких лет? Я рада! Рада, что моя жизнь оказалась именно такой – нелегкой.
А если бы у меня была другая жизнь? Та, которая в моде сейчас, на пороге 2020-х? Нет, я бы не выросла с «серебряной» ложкой в… руках, а просто плыла по течению обычной жизни: без амбиций, высоких целей, стремления и железной мотивации вырваться во что бы то ни стало. Мне было бы уютно под крылом родителей, а в голове даже не возникало мыслей, что можно иметь жгучее желание скорее покинуть родительский дом и уйти в поисках лучшей жизни.
За свою жизнь мне довелось неоднократно убедиться, что неверных решений не бывает Неважно, удачные они или нет, они – это очередная ступень на пути к цели.
Судьба подарила мне хороших людей, счастливые случаи, упорство и выдержку, и постоянный страх, что у меня может не получиться и тогда придется вернуться.
Захватывающие студенческие годы позади, я руководитель сектора в юридическом управлении.
…К середине 2010-х годов в багаже достижений уже два красных диплома о получении высшего образования – кроме юридического я закончила еще и экономическое отделение Авиационного института. Я работаю в лучшей страховой компании российского рынка и точно знаю, что построю карьеру. «Старание и терпение», – каждый раз твержу себе.
Люблю эти маленькие путешествия, в большой столице, каждый день до работы и обратно домой. Я еду в машине, которую купила на первые заработанные деньги. Еду в ней туда, где меня ждут, где готовится вкусный ужин и мечтается. В моем доме спокойно, нет ругани и брани, пахнет вкусной едой и чистотой.
С уходом в декрет я снова беру в руки краски, маркеры, планшет и все то, что рисует. «Очень люблю создавать что-то новое», – подумала я, выкладывая портфолио с рисунками в социальной сети.
Мой дорогой читатель, надеюсь, что эта хронология дала вам силы и веру в мечту. Хочу, чтобы вы верили в себя так же, как я верю в вас!
Без описания некоторых моментов из жизни напуганного и растерянного подростка трудно передать всю значимость этой книги. Перед тем как начать читать практическую часть с советами и подсказками о том, как превратить рисование в бизнес, хочу, чтобы вы понимали, что путь к успеху, к заветной мечте не начинается за один день и не заканчивается за неделю. На каком бы отрезке пути вы сейчас ни находились, – а у каждого он свой, – помните, что ваш путь еще не закончен. Продолжайте идти, пока не окажетесь там, где вы хотели, и никогда не соглашайтесь на меньшее.
Моя главная цель не только на собственном опыте показать вам способы достижения желаемого, но и помочь сократить путь к мечте.
Прежде чем я открою большую тайну, через что лежит путь к успеху, хочу, чтобы вы оглянулись вокруг себя и представили:
– вы действительно хотите быть тем, кем сейчас являетесь?
– действительно хотите жить в этом месте?
– вас устраивают ваши отношения с семьей, второй половинкой, друзьями?
– вы чувствуете себя целостным?
Если ответ – да, что ж, эта книга просто поможет вам найти любимое хобби или отдохнуть от повседневных забот за чтением.
Если ответ – нет, тогда читайте внимательнее, это ваш счастливый билет в мир сбывшихся мечт, достигнутых целей, новых возможностей.
Глава 2
Мотивация на успех, или «Морковка»
Чем дольше вы идете к успеху, тем он становится ближе.
Слишком многие бросают дело за шаг до победы.
Запомните: этот шаг сделают другие.
Наполеон Хилл,
американский автор в области новой мысли, один из создателей современного жанра «самопомощь»
В комедийных фильмах или мультфильмах нередко используют прием «ослик и морковка». Например, герой известной киноленты, чтобы заставить ослика идти вперед вешает ему перед глазами морковку на веревочке. Иначе велика вероятность, что животное просто не двинется с места в силу своего характера. По крайней мере посыл сюжета примерно такой.
Комично? Как минимум забавно. Однако в каждой шутке есть только доля шутки. Порой нам очень нужна та самая «морковка» перед глазами, чтобы было, к чему идти, и знать, ради чего трудиться.
Многие люди говорят, что им не хватает мотивации, чтобы добиться желаемого результата. Кто-то не может сделать этого, потому что нет «маячка» перед глазами.
В такие моменты у меня возникает только одна мысль. Если человек желает чего-то, значит, у него не все есть для полного счастья.
Достаточно ли для вас мотивации, если я скажу, что вы так и останетесь на всю жизнь в тех же условиях? Например, без крыши над головой, без денег на любимые вещи, без возможности путешестWowать или остаться рядом с людьми, которые высасывают из вас всю энергию и силы без остатка?
Если нам нужно что-то, мы пытаемся этого достичь. Если ничего не получается и приходится в оправдание придумывать множество предлогов, то мы понимаем, что это уже не важно. Однако представьте, что есть такие потребности, которые позволят вам прожить жизнь на полную, а не сущестWowать в ней.
Вот она – та самая морковка! Повесьте ее себе перед глазами.
Что это может быть?
– Финансовая независимость.
– Ощущение своей значимости и нужности.
– Возможность создать что-то новое.
Все, что я перечислила, непременно достойно вашего первого шага и даже десяти шагов. Пока вы будете стоять на месте, точно ничего не получите.
Может быть, вам надоело постоянно рассчитывать бюджет на месяц вперед до мельчайших деталей и думать, на что купить ребенку одежду, еду… Да и про себя не забыть, если что-то останется. Или вы просто хотите зарабатывать деньги, сидя дома или находясь в пути? А может, вы живете в семье, где единственный добытчик – ваша вторая половинка, а вам так не хочется просить денег на очередную покупку, а хочется сделать подарок любимому человеку на собственные деньги?
Если сейчас вам кажется, что такие примеры выглядят размыто, поймите для себя, чем именно это может быть. Подумайте, чего вы хотите на самом деле, но пусть это будет не навязанная кем-то мечта, а именно ваша.
Примеров может быть множество, у каждого они свои, но раз вы взяли в руки эту книгу, значит, действительно нуждаетесь в переменах.
Когда я впервые взяла планшет и стилус, у меня было одно желание – куда-нибудь себя деть! Я сидела в декрете и совершенно не знала, чем заняться. Дочка была слишком маленькой. Она постоянно спала и ела, а я в перерывах занималась своими делами.
Как жаль, что еще тогда мне не пришло в голову, что можно не только рисовать, но и превратить это в бизнес. Не зря говорят, всему свое время.
Как только я поняла, что могу зарабатывать на рисовании, у меня тут же перед глазами возникла та самая «морковка» в виде путешествий, красивых покупок, подарков близким, источников для самореализации и развития. Все это и помогло мне дорасти до того уровня, который есть сейчас, и развивать свой бизнес дальше.
Боялась ли я? Конечно!
– Боялась того, что не буду развиваться в декрете, как развивалась на работе.
– Боялась, что буду финансово зависима от родных.
– Боялась, что после декрета смогу всего лишь вернуться в офис и просто выполнять свою линейную функцию, как деталь в большом механизме.
Всего этого я действительно боялась. Но еще больше хотела перебороть себя и страх «начать рисовать» или «предложить свои работы зрителю или услуги покупателю» просто исчез, потому что перед глазами висела та самая «морковка» из возможностей и исполнений желаний.
К слову сказать, сзади висела «морковка» из тех самых страхов, которые я перечислила выше, и периодически била меня по спине, давая понять, что будет, если я не сделаю шаг вперед.
Кстати, удача и возможности, шансы добиться поставленной цели открывались мне только во время активных действий. Так что пока вы не зайдете туда, куда остальные боятся даже открыть дверь, и не заговорите с теми, на кого многие боятся даже посмотреть, вы рискуете остаться «средним учеником средней школы».
Да, в этой книге я рассказываю о том, как построить успешный бизнес на рисовании, но могу дать универсальный совет для всех, и неважно, чем именно вы занимаетесь сейчас или планируете заниматься:
Никогда не привязывайте себя к месту, ко времени и к людям.
Что это значит? Вы всегда можете поменять в жизни все, что захотите. Если решили исполнить давнюю мечту, не думайте о том, что станет с вашими одноклассниками, одногруппниками, соседями, родственниками или городом, в котором вы живете. Все это – жизнь других людей и сущестWowание других предметов, которые никак от вас не зависят.
Вы никогда не сможете прожить жизнь за них, даже если очень сильно захотите. Останетесь вы с ними или нет, не имеет значения.
Я дала себе такую установку десять лет назад. И сейчас у меня есть:
– огромная светлая квартира в красивом доме;
– частный детский сад, куда ходит мой ребенок;
– новая машина, на которой мы совершаем семейные поездки по выходным;
– красивейшие закаты и рассветы огромного города;
– новые локации во время каждого нашего путешествия.
Что я вижу в будущем? Безграничные возможности и исполнение всех желаний! Да-да, купить домик у моря уже совсем не кажется такой заоблачной идеей.
Все это произошло потому, что я решила прожить собственную жизнь, а не чужую. Вместо того чтобы следовать чужим негативным установкам, я рисую новый эскиз, снимаю новый курс по диджитал-скетчингу, пишу новую статью для журнала, пишу книгу – развиваю свой бизнес, богатею финансово и духовно, изучаю новые пути самореализации.
Выбор только за вами. Истинно всегда то, что выбираете вы, а не то, что происходит вокруг. Например, если вы верите, что нет работы стабильнее и надежнее, чем в офисе с утра до вечера, значит, так и есть. Только не удивляйтесь и не жалуйтесь, когда в один день ваша квартальная премия испарится или вы получите уведомление о сокращении.
Нет, я совсем не желаю напугать или разочаровать кого-то, просто я сама когда-то стояла посреди шумной улицы, снова и снова вчитываясь в строчки о том, что моя должность подлежит сокращению. В тот момент я продолжала свято верить в свою истину – в карьеру, в успех, в собственное дело! Только поэтому книга, наполненная личным опытом, взлетами и падениями, мотивацией и советами, написана и лежит у вас в руках.
Поделюсь с вами еще некоторыми лайфхаками из своей жизни. Именно они помогают мне не терять веру в свои силы, помнить, для чего я занимаюсь своим делом.
С чего начинается ваше утро? Мое – с аффирмаций.
Открываю глаза, оглядываюсь по сторонам и думаю про себя: «Спасибо». Это значит, что я благодарна вообще за все, что имею. Мне есть за что благодарить.
Придерживаюсь очень эффективного правила: «не проси, а отдавай». Поэтому вместо слов «хочу» или «дай мне», я просто посылаю Вселенной благодарности.
Мысленно перечисляю список своих аффирмаций и произношу их так, как будто у меня уже все это есть.
Например: у меня все получается легко и с удовольствием. Я очень много и интересно путешествую и занимаюсь бизнесом из любой точки мира. Я достойна самого лучшего. Я могу абсолютно все.
На такой ритуал я трачу не более пяти минут. У меня просто нет больше драгоценного времени, чтобы грезить и нежиться в постели ближайшие сорок минут.
Затем встаю с постели и начинаю свой день, как и многие люди, с душа, завтрака, домашних хлопот и перехожу к рабочим делам. И у меня действительно все получается легко и с удовольствием, ведь уже в начале дня я получила мощный заряд энергии и за моей спиной выросли крылья, помогающие мне двигаться вперед.
На компьютере у меня есть папка под названием «Хотелки» – своеобразная карта желаний, куда я сохраняю фото того, чего мне не хватает и чего я хотела бы достичь.
Думаете, там вещи знаменитых брендов из последних коллекций? Нет. Отнюдь. Когда я поняла, что благодаря своему бизнесу я могу получить любое платье или сумочку из самого дорогого столичного бутика, я потеряла к ним всякий интерес. В конце концов, это просто вещи.
Есть кое-что иное, пока недоступное для меня в полной мере. «В полной мере» означает, что я уже постепенно двигаюсь в этом направлении, но еще не до конца дошла. В моем случае это – свобода. Ох, как мне хотелось бы сегодня рассекать пушистый снег красивейших Камчатских гор на сноуборде, а после этого, через пару-тройку дней, ловить волну в океане!
В той самой папке, на компьютере, хранятся фотографии красивейших мест, вкусных национальных блюд, белоснежных горных вершин и манящих океанских волн, закатов и рассветов.
Да, я мечтаю путешестWowать и совмещать любимый спорт и любимое дело. Пока что я могу позволить себе это в рамках отпуска, который планирую, опираясь на свою занятость и свою семью.
Мои дети обязательно вырастут, мое дело сможет приносить доход в семью автономно, без моего участия, а мой муж обязательно присоединится к нему, и мы вместе превратим его в наш, семейный бизнес. Как же здорово осознавать, что все это произойдет, что все так же реально, как и многие мои мечты, которые уже сбылись!
Это моя самая большая и вкусная «морковка» перед глазами на сегодняшний день. Однако вторая «морковка» неизменно продолжает висеть у меня за спиной, исправно выполняя свою функцию, и именно поэтому я продолжаю работать по 25 часов в сутки.
Особенно это помогает, когда трудно, когда нет сил, одолевает простуда или просто плохое настроение. Да, да, я не только автор своего успеха, но и обычный человек со своими недостатками.
Источник: iknigi.net
Как найти клиентов начинающему скетчеру?
Первое и главное, это великий и могучий Инстаграм. Интерьерный скетчинг – это «визуальный контент», это то, что люди воспринимают глазами, а на какой платформе постят красивые фото? Правильно, Instagram и Pinterest. В этом посте речь пойдет о первом.
Итак, я подготовила для вас стратегию и четкий план действий:
Новый профиль
Вы создаете отдельный аккаунт Instagram только по интерьерным скетчам и ничего другого там не постите: никаких котиков, еды, пейзажей, себя красивой на пляже, нет, только скетчи. Можно время от времени выкладывать фото себя, но «околотемное», т.е. фото, на котором вы рисуете скетчи или фото, где вы на какой-то презентации в интерьерном салоне, т. е. фото с вами в этом аккаунте должны представлять вас как профессионального скетчера, а не как сексапильную красотку или молодую маму или любительницу животных. Фокус только на одном: интерьерный скетчинг и вы в скетчинге.
Описание профиля
Пишите примерно следующее, вот пример, который сейчас выдумала:
Название профиля: sketchnazakaz (не знаю, есть ли уже такой Инста)
Описание профиля: Рисую интерьерные скетчи маркерами на заказ. Цена за скетч: от 3000 р. Срок исполнения: от 2-х рабочих дней. Вопросы пишите в Директ или в Whats up. Напишите мне сейчас: +7921 1234567
Частота постов
Регулярность ваших постов в этом аккаунте: 1 фото в день. В сторис и в прямых трансляциях этого аккаунта вы говорите и постите тоже только на одну единственную тему: интерьерный скетчинг. Рассказывайте о том, как вы рисуете на заказ, о том, что нарисовали недавно/давно, что рисуете сейчас, о том, как вам хорошо работается с новым клиентом, о том, интерьеры в каких стилях вам нравится рисовать, показываете свои скетчи и т.п., думаю, идея понятна.
График публикаций
В идеале, создайте график публикаций, хотя бы на ближайшие 3 дня, а лучше на неделю вперед. Да, сложно сесть и заставить себя это сделать, но вам это надо. И неважно что пока у вас всего 16 подписчиков, 10 из которых ваши родственники. Упорствуйте. Кстати, по выходным ваши посты также должны появляться в ленте, в Инстаграм выходных нет.
7 дней = 7 фото с вашими скетчами.
Посты скетчей с ценой
Когда вы уже нарисуете несколько скетчей на заказ: публикуйте их фото или сканы и пишите к ним цену в описании. То, что вы не должны рисовать скетчи на заказ бесплатно, думаю, итак понятно, хотя для некоторых особо добреньких и излишне щедрых стоит напомнить: давайте без альтруизма, ваше время, ваша работа, таланты и знания должны оплачиваться и приносить доход. А тем, что вы пытаетесь рисовать бесплатно, вы только дискредитируете профессию визуализатора.
Свет на фото
Еще один полезный совет: все скетчи, которые вы постите в этом аккаунте фотографируйте при дневном свете у окна или на улице или, еще лучше, сканируйте их. В фильтрах Инстаграм добавьте яркости и контраста, но не переборщите.
Хэштеги
Обязательно используйте хэштеги по теме скетчинга, это привлечет больше «глаз» к вашим рисункам. Проведите анализ популярных и используйте 10-20 при каждой публикации фото. Примерные хэштеги для вас: #интерьерныйскетчинг #скетч #рисуюмаркерами #рисуюназаказ #дизайнеринтерьера
2. Сарафанное радио
Успех скетчера напрямую зависит от людей. В основном, ваши клиенты это кто? Это дизайнеры интерьера, студенты Школ Дизайна, архитекторы, декораторы.
Вам нужны люди, новые профессиональные знакомства вживую. Люди, люди, люди. Декораторы, дизайнеры, архитекторы, стилисты, люди любых творческих профессий, которые потенциально могут общаться с дизайнерами интерьера. Интерьерщики – ваша главная мишень, конечно же. Вы удивитесь, но даже ваш парикмахер или мастер маникюра может «принести» вам не одного заказчика.
Просто спросите их, есть ли среди их клиентов дизайнеры и расскажите, что вы рисуете на заказ и ищите сейчас новые проекты.
Сарафанное радио как в дизайне интерьера, так и в интерьерном скетчинге приносит самых лучших клиентов. Любой дизайнер вам скажет, что самые классные проекты и самые приятные клиенты пришли к нему по «сарафану»: от знакомых, от друзей, от предыдущих заказчиков.
Вы думаете, что вам это недоступно и вход на такие дизайнерские тусовки для вас закрыт? Все открыто, если по-настоящему захотеть! Вы ведь можете, например, прямо сейчас найти в Интернет крутые дорогие салоны в своем городе, подписаться на новости у них на сайте или даже написать им напрямую и спросить, когда планируется очередная презентация новой коллекции, мол, вы в дизайне интерьера, рисуете на заказ. Кто знает как сложится цепочка событий после этого письма, может, именно вы отрисуете новую коллекцию для какого-нибудь итальянского бренда?!
Дизайнерские и архитектурные конкурсы – это тоже прекрасная возможность найти новых клиентов. Вообщем, вам надо быть там, где «водятся» дизайнеры и не просто быть, но и быть активным, общаться с людьми, обмениваться контактами, визитками. Да, кстати, сделайте себе визитки, так как в любом интерьерном салоне на презентации от вас будут ожидать обмена визитками и еще там часто проводятся приятные конкурсы подарков, когда в стеклянную чашу все гости бросают свои визитки и ведущий вытягивает случайную, а победитель получает приятный подарок от спонсоров или от самого салона.
Ой, отвлеклась от основной темы 🙂
Продолжая тему сарафанного радио:
Если у вас уже были клиенты, напишите им и спросите, есть ли у них знакомые, которым может быть интересна идея скетчей на заказ? Эта идея сейчас кажется вам как-то «не очень»? Вы удивитесь, но ваши старые клиенты могут:
а) Принести вам новых клиентов,
б) Заказать у вас сами что-то снова,
в) Познакомить вас с сыном подруги, который учится в Школе Дизайна, при этом у него сейчас «горит» проект/диплом и ему срочно нужен визуализатор, т.е. вы!
В общем, это секрет «сарафанного радио»: люди приводят людей. Общение это ключ.
Отлично! Переходим еще к одной, уже третьей стратегии поиска и нахождения клиентов.
3. Письма с портфолио в фирмы
Проявите активность и сделайте уже на этой неделе домашнее задание, которое я вам сейчас дам: найдите в интернете и составьте список дизайн-фирм, архитектурных студий, с которыми вы хотели бы сотрудничать. В идеале: вам нравятся их проекты, которые выставлены у них на сайте и вам прямо хочется рисовать скетчи для них (я вот например, особенно люблю рисовать классику и лофты).
Составили список с контактами? Отлично! Теперь готовим свое портфолио со скетчами: отберите 7-10 самых лучших своих рисунков интерьера, отсканируйте их, обработайте в Фотошоп, если видите, что надо усилить яркость и контраст после сканирования и соберите свои скетчи в PDF презентацию.
В презентации в начале и в конце дайте свои контакты, стоимость своих услуг и поставьте имя и телефон под каждым сканом. Можно также добавить цену под каждым скетчем. Я не рекомендую брать меньше 3000 Р за один скетч. Почему? Давайте посчитаем:
Предположим, вы сейчас хотели бы получать 30 000 Р в месяц с интерьерного скетчинга. Если 1 скетч стоит 3000 Р, то вам надо нарисовать 10 скетчей в месяц. В месяце 4 недели, а это 20 рабочих дней (скажем, вы хотите проводить выходные с семьей или просто не хотите работать в субботу и воскресение), а это значит, что вам надо рисовать 1 скетч в 2 дня.
Это не так уж и мало, ведь на один скетч у вас может уйти больше времени, вам же надо: получить материалы от дизайнера, разобраться в них, нарисовать скетч, согласовать его, добавить что-то в скетч или поменять что-то. На это уходит время и довольно много.
Кстати, поэтому особенно хорошо договариваться на заказы сразу по несколько скетчей к одному проекту, тогда можно делать скидки и спец. предложения. Один рисунок для одного клиента – это самое энергозатратное занятие для скетчера. Даже если вы рисуете быстро, предположим, 1 скетч за час-полтора, все равно, уйдет еще время на сканирование, обработку изображения, написание письма дизайнеру, внесение корректив в рисунок позже, а это может занять все вместе дополнительных часа 3-4. Вот, считайте, один полный рабочий день и занят. Так что, если вы будете «продавать себя дешево» и брать как некоторые неуверенные в себе 500 или 1000 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите.
Итак, возвращаясь к теме рассылки писем по дизайн-студиям.
Пишите им письмо, в котором вкратце (вкратце!) рассказываете о том, чем занимаетесь, так, чтобы человек, который откроет ваше письмо мог прочитать его за минуту. Не забываете прикрепить свою презентацию, лучше в PDF, т.к. ПДФ-ка всегда открывается и правильно отображается.
Письмо может быть примерно следующее:
«Здравствуйте, Ирина (хорошо, если вы знаете имя человека на фирме, которому пишете).
Нашла Вашу фирму в интернете, очень понравились ваши проекты. Я занимаюсь визуализацией: рисую интерьеры на заказ от руки в технике маркеров, профессионально отрисовываю проекты в стиле лофт, классика, кантри. Прикрепила к письму короткую презентацию с моими рисунками, посмотрите пожалуйста. Если Вам на очередной проект понадобится визуализатор, я буду рада помочь и посорудничать.
Свое имя, контактный телефон.
Ваш сайт, если есть и ваш Инстаграм, если конечно он только по скетчам (читай пункт 1 этого поста)»
Вот примерно такое письмо.
Дописывая этот пост, я хочу сказать, что если ничего не делать – ничего не будет. Вам надо быть активным, важно двигаться, общаться с людьми, быть на энтузиазме и рисовать-рисовать-рисовать и тогда через какое-то время клиенты уже сами будут находить вас и выстраиваться в очередь.
Примените мои советы и вы увидите результаты уже в течение этой недели. Под конец, как всегда, хочу пожелать вам творческих успехов, новых интересных проектов и очереди из клиентов! Удачи!
Пишите внизу в комментариях полезен ли был этот блог-пост, напишите свои мысли, поделитесь своими идеями!
P.S. И главное. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях. Спасибо заранее!
Источник: schoolofsketching.com
Все о скетчинге
Скетчинг – вид рисования, который последние годы буквально захватил мир. Приобщиться к нему можно без особой подготовки, финансовые стартовые вливания невелики, а результат скор и вдохновляет на дальнейшее изучение. Ну а теперь подробнее.
Что это такое?
Скетчингом называют технику быстрого рисунка. То есть зарисовки, иногда наброски, но чаще всего законченные работы – и в плане мысли, и в плане оформления. Английское слово «sketch», кстати, обозначает «этюд». Рисунок выполняется не просто быстро, а именно в быстром темпе. Это не какая-то новинка, которой свет до этого не видывал.
Просто рабочий инструмент дизайнеров и художников отделился просто от функции «промежуточного сервиса» и превратился в совершенно отдельное направление.
Ранее, к примеру, дизайнер, чтобы сделать иллюстративной свою мысль, быстро делал набросок какого-то уголка в интерьере, и это визуально для клиента проясняло ситуации. А потом эти наброски стали привлекательны как самостоятельные единицы. В том же академическом рисунке скетч используется как эскиз для уже полноценной работы, который помогает подобрать цветовую гамму, определиться с композицией. Но сейчас скетч сепарировался от прикладных скромных целей и вышел на авансцену.
Каковы функции скетчинга – оставить быстрое, моментное впечатление. То есть запечатлеть эмоцию, настроение, образ, которые вот-вот изменятся. Отсюда и быстрота, которая не выглядит поспешностью, а смотрится, наоборот, как осознанно выбранная тактика. Возможность выразить мысль и эмоцию через набросок – это вполне в духе времени, где все протекает быстро и где все хочет быть уникальным.
Применение
Кажется, для чего они нужны, уже стало ясно. А вот где их можно впоследствии использовать, стоит объяснить. И не только потому, что все сейчас монетизируется, но и потому что прикладной характер скетча продлевает ему жизнь.
Где могут использоваться скетчи:
- для создания авторских открыток – модно, популярно и всегда востребовано;
- для оформления уникальных постов в соцсетях – фоточки у всех, чужое брать нельзя (да и не хочется), а быстрый и простой скетч очень привлекает внимание, запоминается и очаровывает;
- для мелкой печати – блокноты, майки, шоперы могут быть украшены авторскими скетчами, особенно если это какой-то симпатичный мерч;
- реклама – успешному скетчеру могут заказать нарисовать оформление пакетиков чая или соцрекламу, а иногда и расписать графитовую стену в кафе, что тоже неплохо оплачивается;
- ведение собственного блога – усиливает впечатление от текстового продукта, уникализирует контент;
- продажа на стоках – скетчи тоже востребованы, потому как в визуальном сопроводителе текстов, продуктов и информационного контента нуждается весь цифровой мир.
Наконец, рисовать ведь можно и для души. Это отличное средство для рефлексии, отдыха, перезагрузки.
Что необходимо?
Стоит только войти в эту реку, как вытянуть из нее начинающего скетчера становится малореальным. Потому что сама инфраструктура направления, скажем так, очень симпатична.
Узнаем, что прикупить.
- Скетчбук. Если он красивый, приятный глазу и на ощупь, в него захочется заглядывать почаще. Это один из первых и простых стимуляторов для рисования. Он может быть карманный, а может быть и формата А4, листы в нем могут быть самых разных цветов.
- Простые карандаши – мягкий и твердый. Именно те, что хорошо лежат в руке и выдают ровно ту линию, которую от них ожидают.
- Черные линеры разной толщины. Для начала годится и черная капиллярная ручка.
- Маркеры серого цвета – нужны и светлые, и темные. В скетчинге серый будет одним из ключевых цветов.
- Набор цветных маркеров. Сначала можно купить просто базу, 12 маркеров, например. Впоследствии цвета можно докупать, сегодня маркеры для рисования продаются и по одному.
- Белый маркер. Определенно нужная вещь, потому следует брать хороший, который не высохнет быстро (соответственно, не копеечный).
- Кисточка № 3. Лучше беличью, но можно и синтетическую. Это необходимо, чтобы залить скетч акварелью – такое частенько нужно.
- Акварельные краски. Здесь можно не выбирать что-то суперпрофессиональное – достаточно классических красок.
И это не все – могут потребоваться пастель, сангина, различных видов карандаши и ручки, но это уже в процессе прогрессирования навыков. Кое-какие вопросы следует прояснить. Серый маркер нужен потому, что для рисования именно скетчей – это один из ключевых инструментов. Именно разные оттенки серого придают рисунку объем, так достигается реалистичность теней – и неважно, это цветное изображение или черно-белое.
Виды
Можно свести их к трем базовым, которые рисуют практически все начинающие скетчеры. Просто, чтобы попробовать себя во всем, нащупать свой стиль и удобные техники. Первый вид – рисование карандашом. Это та самая база рисунка, на этапе которой прорабатывается чувство пропорции, перспективы. Чтобы создать набросок, более подходящего, обучающего вида не найти.
Дополнительных материалов не потребуется. Главное, чтобы было место, где получится удобно разместиться.
Второй вид – карандаш, сочетающийся с заливкой акварелью и прорисовыванием линером контуров. Этот вариант посложнее, но для новичков он тоже годится. Даже если акварель кажется делом времени и хочется работать именно с маркерами, то цветовая подготовка точно не будет лишней. Зачем линеры нужны на таком этапе: они прорисовывают контуры поверх акварели.
Рисунку необходимо добавить жизни, экспрессии, а значит, прорисовать все трещинки, фактуру, детализировать его. Только так можно добиться и завершенности рисунка, и его индивидуальности.
Третий вид заключается в рисовании маркерами. Они, в отличие от акварели, не смешиваются, не образуют таких тонких переходов. Но это не значит, что они невыразительны. В этом и кроется сложность – научиться орудовать маркерами так, чтобы это было технично, выразительно, сложно и реалистично в плане передачи изображения.
Жанры
Есть скетч, экспресс-зарисовка, а есть скетч-иллюстрация. Это немного другое, и скетчеры-новички стремятся к такому «повышению». На скетч-иллюстрацию – что предсказуемо – уйдет больше времени. Нужно подобрать информацию, продумать композицию, куда основательнее выбрать материалы. Да и работа над деталями будет более скрупулезной.
Но такие работы и продать легче, и найти им применение, особенно если подобран жанр, в котором скетчер совершенствуется.
Узнаем, какие это могут быть жанры.
- Фуд-иллюстрация. Проще говоря, там рисуют еду. Это самый популярный вид скетчей, востребованный и хорошо развивающийся. Он подойдет и для визуализации кулинарных рецептов, и для рекламы фуд-продукции, и для оформления интерьера кафе, например.
- Ботанический или флористический. Цветочные композиции также активно востребованы: от оформления открыток до украшения самых разных тематических пространств. Активно используют это направление декораторы и флористы. Можно преуспеть в рекламе. Это один из самых проработанных жанров, требующий максимального погружения в тему.
- Интерьерный. Дизайн интерьера, декор пространства – вот про что этот жанр. На курсы по интерьерному скетчингу часто записываются дизайнеры, потому что благодаря этому они получают еще один мощный рабочий инструмент. А значит, становятся более конкурентны.
- Ландшафтный. Тоже необходим главным образом для дизайнеров – только тех, что рисуют ландшафтные композиции. Как для узких заказов, так и для оформления тематических журналов, порталов и т. д.
- Архитектурный или урбанистический. В центре внимания дома, города, улица, любимая многими урбанистика. Жанр очень активно развивается.
- Фэшн. Те самые изящные модели в нарядах, которых так хотелось научиться рисовать в детстве, могут освоить скетчеры. И зачастую – с нуля. Для блогов по стилю и развитию вкуса, освещению моды это полезная тема.
- Новогодний. Только на сезонных заказах в этой сфере можно заработать на несколько месяцев вперед. Потому что новогодние праздники – это целая индустрия, требующая и визуального оформления зарисовками разной сложности в том числе.
Скетчинг сейчас считается направлением очень актуальным, прогрессирующим, потому новые жанры могут появляться постоянно.
Как управлять карандашом?
Начинают обычно со скетчбука (или блокнота с акварельной бумагой) и хорошего графитового карандаша. Строят рисунок почти всегда со свободных линий, при этом давить на карандаш стоит по минимуму и располагать относительно бумаги его также надо под небольшим углом. Кстати, то же касается и тонировки рисунка. Вот так легко, быстро намечаются фигуры.
А чтобы обозначить контурные линии, надо держать карандаш ровно, так, как при письме – угол к бумаге уже будет большим. Такие линии надо хорошенько контролировать.
А в принципе универсальный рисунок создается так:
- сначала делается набросок карандашом – обозначаются контуры и главные элементы, ключевые точки изображения;
- заливается цвет – появляются основные цветовые пятна, делается это либо акварелью, либо маркерами;
- обрабатывается маркерами – ими нужно проработать контуры изображения, детали, которые сделают работу законченной.
Иногда все происходит наоборот: набросок, а потом маркеры, затем заливка цветом. Нет понятия «лучше или хуже» – кому как удобно.
Техника рисования для начинающих
Узнать, как именно рисовать, можно на элементарных примерах.
Человек
Сначала надо разобраться с пропорциями – нарисовать на листе линию, разбить на равные части (7–8), если стоя, и на 5–6, если человек сидит.
- Заполнить нарисованную шкалу сверху вниз: сначала голову, потом – грудную клетку, таз, колени и стопы – все, соответственно, делениям. Надо предусмотреть переходные места, где одна узловая точка восходит к другой. Основа готова, и шкала с цифрами стирается.
- Мышцы для начала оформляются овалами, выделяются суставы.
- Теперь можно прорисовывать фигуру, все ее части соединять плавной линией, добавлять одежду, прическу, детализировать работу.
То есть и принцессу, и Гарри Поттера, кого угодно, любого персонажа начинают рисовать со шкалы, а уже потом появляются одежда, предметы в руках и т. д. Отрисовка рук, ног, глаз, лица, поз появляется потом. Сначала надо нарисовать тело в целом.
Животные
Чтобы научиться рисовать любое животное (от волка и собаки до лисы и дикобраза) надо представить его упрощенным. Лучше ориентироваться на геометрические фигуры. Они идут в основе рисунка: овал – тело, круг – голова и т. д. Потом прорисовываются контур и силуэт зверя, части тела. На первых порах очень выручают пошаговые алгоритмы.
Еда
Самые популярные темы – пирожные, конфеты (сладости) и овощи, фрукты (полезные продукты). В тренде и всеми любимый авокадо.
Пошаговый и легкий скетч на примере редиски:
- внизу листа рисуется небольшой круг, к которому добавляется пара вертикальных линий;
- из нижней линии создается хвостик, из верхней – основание листочков;
- линиями намечаются будущие листики вверху листа;
- контур нужно тщательно прорисовать, добавляются прожилки;
- готовый набросок обводится черным маркером;
- листья закрашиваются зеленым;
- плод зарисован красным карандашом, хвостик остается белым;
- в рисунке не хватает белых бликов, для чего и нужен белый маркер или линер.
По такому принципу создаются и другие фуд-скетчи.
Растения
Скетчи новичков не предполагают сложностей, иначе они не будут теми самыми быстрыми зарисовками. Вначале очень помогает копирование. Первыми уроками могут быть аналоги представленных работ – они просты, выразительны и понятны.
Другое
Можно выбрать свою специализацию, например: скетчи пейзажей или мультяшные иллюстрации. А может, это будет транспорт (электричка, самолет, байк, электросамокат). Сердце любой работы – это посыл, который дает ей художник. Он выражается настроением, цветовой гаммой, деталями.
А лучшим стартом для новичков станут упражнения для тренировки руки: штриховка, рисование линий в разных направлениях, скругление линий, рисование кругов и овалов, переход к формам и фигурам, отрисовка цвета и теней. Уверенная рука легче возьмет уже сюжетные иллюстрации.
Полезные советы
Их очень много, потому что велика сама сфера скетчинга. Но здесь собраны 12 универсальных советов, которые помогают сдвинуться с места.
Приведем 12 рекомендаций новичкам.
- Под руку нужно подложить лист бумаги, потому что от лежащей на рисунке ладони уже закрашенный участок может размазаться. Если работа большая, листом не отделаться – придется использовать мостик либо муштабель.
- Если на рисунок попали крошки, не надо смахивать их ладошкой, пальцами – у скетчеров для этих целей есть кисточка, она всегда должна поддерживаться в чистоте.
- Две базовые техники скетчинга: штриховка и растушевка. Последней пользуются, если предполагается работать мягкими материалами (углем, сангиной). Штриховка показывает направление светотени, соотношение тонов, текстуру.
- В штриховке нельзя использовать зигзаги и запятые. Движение всегда идет от темного к светлому. Штриховка следует форме фигуры. Штрихи всегда накладываются отдельно, друг возле друга, после рисования каждого карандаш отрывается от бумаги.
- Чтобы сделать длинные штрихи, держать карандаш нужно за серединку: он зажат вытянутыми пальцами, расположен почти в параллель листу. Кисть работает, а рука расслаблена.
- Чтобы проработать мелкие детали, карандаш держать надо «щепоткой» – дейстWowать будут только пальцы.
- Для прорисовки длинных линий карандаш зажимают внутри ладони большим пальцем – рука при этом расслаблена.
- Линии в скетчинге всегда живые, это значит, они рисуются резко и быстро, без обводки снова и снова.
- Если хочется акцентировать какой-то из объектов, потребуется прорисовка широкими линиями.
- Изображенный подальше предмет будет прорисован тонкими линиями, а тот, что поближе, – жирными.
- Толстыми же линиями изображается более тяжелый предмет, соответственно, тонкими – легкий.
- В рисунке важна симметрия, и чтобы нарисовать предмет симметричным, надо показать центральную ось – просто легко наметить половинку предмета, а потом ее скопировать относительно оси.
В остальном же надо практиковаться, развивать насмотренность, пробовать разные техники и материалы.
Источник: vplate.ru