В марте на Ozon, Wildberries и «Яндекс. Маркет» пришли тысячи новых продавцов на фоне блокировки всем известной соцсети. Те предприниматели, которые привыкли делать контент своими силами и на свой вкус, столкнутся на маркетплейсах с более строгими требованиями к качеству и визуальному содержанию фотографий .
В этой статье креативный директор Андрей Лишаков и стилист Татьяна Коваленко рассказали о том, как правильно снимать сложные материалы, вроде стекла или хромированных предметов. А также поделились личным опытом и советами по работе с композицией, светом и цветом на предметной съёмке.
- Основные виды предметной съёмки
- Этапы подготовки к предметной съёмке
- Как снимать сложные материалы?
- Как выстраивать композицию?
- Какой свет использовать?
- Цветовое кодирование на фотографиях
- Нюансы обработки и ретуши фотографий
- Программы для ретуши
- Где брать вдохновение?
- Книги
- Фотографы и сет-дизайнеры
Основные виды предметной съёмки
1. Flatlay-фотография
Что СНИМАТЬ в СТОКИ? | Заработок на фотографии ДОМА | Предметная съемка и фотостоки
2. Фуд-фотография
3. Still life съёмка
Предметный стайлинг без участия людей.
Этапы подготовки к предметной съёмке
В каждом случае предстоит подготовительная работа, состоящая из нескольких этапов:
1. Разработка мудборда
Это визуализация настроения, которое важно передать в кадре. При создании мудборда можно пойти двумя путями:
• использовать в качестве источников визуалы своих конкурентов на маркетплейсах — как российских, так и зарубежных;
• искать примеры в соцсетях и на сайтах магазинов.
Лучше использовать сразу оба варианта для более точной картины.
Как создать мудборд
2. Подбор референсов
Это опорные визуальные материалы, которые помогут выразить и описать задачу съёмки. Это могут быть примеры по свету, цвету, композиции, образам или отдельным деталям, которые важны для кадра. При подборе референсов рекомендуем придерживаться нескольких правил:
• не копируйте в своем проекте хороший референс целиком — это не гарантирует вам аналогичный успех оригинала и такой же отклик у аудитории;
предметная фотосъёмка и то как на этом зарабатывать — обучающий курс
• хороший референс должен интерпретироваться понятно и легко;
• изучайте своих потребителей и при оценке референсов опирайтесь на их потребности.
Как искать и использовать референсы
3. Подготовка чек-листа
Это список задач, реквизита и оборудования, необходимых для съёмки.
4. Закупка реквизита
Разобравшись с подготовительной частью, перейдем к нюансам и трудностям, с которыми предстоит столкнуться на съемочной площадке. И поделимся личным опытом того, как эти трудности минимизировать, чтобы получить качественные и красивые снимки.
Как снимать сложные материалы?
При съёмке одежды и ткани она предварительно отпаривается и ровно раскладывается или развешивается на специальной вешалке, чтобы не было помятостей и заломов. Для этого почти в любой профессиональной студии есть отпариватель.
Стекла, зеркальные и отражающие поверхности нужно тщательно протереть. Чтобы стекло эстетично выглядело в кадре, можно подсветить грани определённым образом, это создаст красивые блики и покажет объём предмета. На солнечном свете стекло также можно подчеркнуть с помощью композиции или фона. Например, если на вашем натюрморте есть стеклянный бокал, с верхней точки он не будет виден. Жёстким светом можно создать падающую от него тень, которая подчеркнет контур и объём.
Важно минимизировать ненужные блики на отражающих поверхностях. Для этого, помимо стандартного софт-бокса, можно использовать чёрные светоотражающие флаги или чёрную ткань. Это сделает отражения чище и мягче. Если в запасе мало черной ткани, чтобы перекрыть нужное пространство кадра, можно делать дубли, перемещая её, но не двигая фотоаппарат. Останется склеить изображения при обработке.
Сложность в предметной съёмке создают хромированные предметы выпуклой формы — в них отражается всё окружающее пространство. С этим часто можно столкнуться при съёмке бытовой техники. Точного решения этой проблемы нет, но оптимальный вариант — это заложить на съёмку дополнительное время, чтобы потренироваться на пробных кадрах, и постараться уменьшить количество таких артефактов.
Как выстраивать композицию?
Композиция в кадре — это способы размещения объектов таким образом, чтобы кадр выглядел гармоничным.
Выстраивать композицию можно по правилу третей: разделите кадр на три равные части по вертикали и горизонтали. Предметы, которые расположены в точках пересечения — самые броские для восприятия человеком, то есть на них будет обращено внимание зрителя в первую очередь. Если главный объект расположить ближе к центру, получится симметричная композиция, а если сместить ближе к правым или левым точкам пересечения — асимметричная.
Симметричная композиция — это когда главный объект расположен четко в середине и, разделив кадр пополам, объект тоже делится на две равные части. Этот прием создает ощущение неподвижности и покоя.
Если разделить кадр пополам при асимметричной композиции, то главный объект в большей степени будет на одной из сторон кадра.
Диагональная композиция придаст кадру движение. Так можно управлять взглядом зрителя, ведя его к наиболее важным объектам.
Композиция для still life фотографий создаётся из вещей, обычно не связанных между собой. При этом они могут сочетаться по цветам, форме или текстуре, подчеркивая объект съёмки. Но для такой работы рекомендуем изучить основы сет-дизайна, либо привлечь сет-дизайнера или стилиста, который соберет правильную картинку.
Какой свет использовать?
Если нет возможности использовать профессиональное осветительное оборудование, можно снимать при естественном свете.
Наиболее красивый визуально — жёсткий дневной свет, но он же один из самых сложных для работы. Уровень освещения может непредсказуемо меняться вместе с погодой. Это доставит серьезные неудобства на цветокоррекции. Поэтому важно изучить почасовую погоду на день съёмки и выбрать благоприятный период.
Раннее утро или время перед закатом — так называемые «золотые часы». В летнее время это около 5-6 часов утра и 7-8 часов вечера. Свет теплый — всё вокруг наполняется оранжевым подтоном. Минус — на цветокоррекции будет трудно избавиться от теплого тона на фотографиях, если нужны холодные оттенки.
Полуденный жесткий свет — это когда солнце в зените, небо ясное и тени от предметов имеют четкие очертания. Такой свет создает четкие границы между тенями и светлыми участками фотографии. При таком освещении удобно строить кадры с повторяющимися узорами, например, тенями от жалюзи на окне. Можно играть с геометрией, которую создают эти жесткие тени, а также пропускать свет через полупрозрачные ткани или стекло.
стилист Everypixel Studio
Мягкий рассеянный свет получается в пасмурную погоду. Это универсальный свет — не теплый и не холодный, не дает жестких теней, а переходы от темных к светлым участкам плавные и мягкие.
Цветовое кодирование на фотографиях
Использовать цветовое кодирование в предметной съёмке нужно исходя из того, куда пойдут будущие кадры. Если для маркетплейсов, стоит ориентироваться на требования площадок . Например, интернет-магазины часто не разрешают использовать на главном фото яркие цветные фоны для конкретных категорий товаров. Если съёмка для соцсетей, сайта или своего интернет-магазина, лучше ориентироваться на брендбук компании. Если брендбука нет, можно посмотреть текущее цветовое оформление: цвета логотипа компании, последних фотографий продукции и т.д. Если в них присутствует доминирующий цвет, можно отстраиваться от него.
При сильном упрощении выделяются две цветовые схемы:
1. Система валёров – это градация света и тени какого-либо цвета. «Валёр» — это понятие в живописи, когда берется один цвет и размывается от темного к светлому.
2. Комплиментарные цвета — противоположные на цветовом круге. Например, жёлтому можно противопоставить бирюзовый — получится приятный, цепляющий взгляд, контраст.
Если говорить о влиянии цвета на восприятие, имеет смысл посмотреть мастер-классы по живописи, либо по теории цвета. Я рекомендую пользоваться короткими платными видео-курсами. В отличии от бесплатных роликов на YouTube, вы получите структурированную и хорошо поданную информацию. Такие курсы стоят недорого, около 500-1000 рублей.
креативный директор Everypixel Studio
Нюансы обработки и ретуши фотографий
У предметной съёмки два главных врага — пыль и блики.
Во-первых, важно знать, что убрать всю пыль не получится, можно только уменьшить её количество на поверхностях предметов. Для этого хорошо подходит воздушная груша для прочистки матриц. Обратите внимание, некоторые варианты имеют двухклапанную систему, которая работает только на выдувание воздуха. Но в нашем случае нужно именно втягивать пыль внутрь, иначе она разлетится на соседние предметы.
Бликам и отражениям чаще подвержены зеркальные и хромированные поверхности. Но если посмотреть рекламные изображения, например, премиального бренда Bork, вы увидите красивые и ровные блики на предметах. Как такого добиться? Если возьмете в качестве референсов для вашей съёмки такие фото, имейте в виду — это достигается благодаря работе ретушёра на постпродакшне.
Сделать такие же мягкие и ровные отражения на площадке не получится. Но как говорили выше, минимизировать будущую обработку можно за счет использования черных отражателей или черной ткани.
Я рекомендую посмотреть мастер-классы фотографа Игоря Сахарова. У него хорошая теория и лайфхаки по предметной съёмке именно с красивыми ровными бликами.
креативный директор Everypixel Studio
Также на ретуши может потребоваться чистка фона при использовании бумажного полотна. Лучше сразу выбирать не слишком ворсистую бумагу с мелкой текстурой — сэкономите время на обработке. Сама бумага должна быть новая, без пятен и заломов.
Программы для ретуши
Лучшей программой для ретуши был и остается Photoshop . Но сейчас возникли проблемы с оплатой лицензионных продуктов Adobe в России. Поэтому в качестве альтернативы подойдет профессиональный фоторедактор Affinity Photo .
Какой RAW-конвертер использовать — не принципиально. Из наиболее популярных — Capture One и Adobe Lightroom , либо другие бесплатные аналоги.
Источник: studio.everypixel.com
Как стать дорогим фотографом — советы лучших мастеров
05.02.2019, 17:34 | Обновлено: 05.02.2019 18:46 Лонгрид Фото 4 498
Доступность и относительная дешевизна фототехники сделала рынок фотоуслуг ожесточенно конкурентноспособным. Новички демпингуют цены, чтобы урвать свой кусок. Осталось ли место фотоискусству в этом?
Читайте нас в: 
Дзен 
Новости
Когда можно бросить работу и начать кормить себя заработками с фотографии? А сколько нужно вложить в первую «зеркалку» или может лучше «беззеркалку»? А сколько объектиWow нужно купить? А стоит ли записываться на курсы или достаточно прочитать инструкцию и скачать пару фотокурсов? Это короткий список вопросов, которые задают себе будущие фотографы.
Давайте разбираться что нужно новичку, сколько это будет стоить и, главное, отобьются ли вложенные деньги.
Светлана Ундалова: «Фотография больше не искусство, а контент»
Два года назад профессиональный фотограф Светлана Ундалова взяла дочь, вещи и переехала из Петербурга в Москву. Столица для фотографа — идеальный город. Постоянный поток заказчиков, никаких простоев.
Фото: Светлана Ундалова
— В крупных городах многим компаниям нужны штатные фотографы, вы можете устроиться туда и получить стабильность и все привилегии остальных сотрудников. Можете открыть ИП, стать бизнесменом на фоторынке и прочувстWowать все прелести предпринимательства. Можете работать на себя как фрилансер и наслаждаться свободой и балансом творчества и работы.
Конкуренция со стороны начинающих мастера не должна пугать, — считает Светлана. Скорее новичка испугает стоимость «стартового набора фотографа», которая начинается даже не с одной сотни тысяч рублей.
Фото: Светлана Ундалова
— Стоимость оборудования зависит от того, какую специализацию вы для себя выбрали. У фотографов тоже есть специализации. Например, если вы хотите зарабатывать на предметной съемке, кроме фотоаппарата и объектиWow, вам понадобится свет (моноблоки, стойки, насадки), предметный стол, комплект различных фонов и отражатели.
В процессе работы также нужно закладывать некий расход на различный реквизит. В среднем такой минимальный набор обойдется вам в 300 — 350 тысяч рублей. Если же вы задумали заниматься портретной съемкой на улице, вам нужно будет потратиться на фотоаппарат, оптику, вспышку и отражатель.
Фото: Светлана Ундалова
А как же искусство? Искусству в жизни профессионального каталожного фотографа почти всегда отведено место хобби.
— Если бы все оценивали фотографию как искусство, и она бы еще оплачивалась соответственно, было бы прекрасно! Но мы живем в 21 веке, веке цифровых технологий, где фотография больше не искусство, а контент. Область ее применения действительно очень огромна. Это и классическая портретная, и свадебная фотография для людей. Это рекламная фотография для компаний, и даже техническая фотография, которая к искусству не имеет никакого отношения, — рассказывает Светлана Ундалова.
Прежде чем покупать технику, строить планы о богатом будущем и обзванивать галереи на предмет будущих выставок, нужно понять не только, в какой области вы собираетесь работать, но и как вы будете учиться этому ремеслу. В любом случае, этап номер один — тщательное изучение инструкции фотоаппарата. Особенно, если он у вас первый. Следующим этапом станет поиск информации в интернете или за партой фотокурсов. Но ожидать, что они сделают из вас Марио Тестино или Энни Лейбовиц, все же не стоит.
Фото: Светлана Ундалова
— У меня был опыт преподавания в фотошколах, и можно провести некоторую аналогию с обычными общеобразовательными школами. В группе по 15 — 20 человек, какова вероятность, что при таком раскладе из вас сделают индивидуальность? Школы хороши тем, что дают техническую базу, у них есть удобные аудитории, они, как правило, на уроки выдают всю необходимую технику.
Есть возможность найти друзей или просто людей по интересам. То есть, туда нужно идти за начальными, базовыми знаниями. Для всего остального есть индивидуальное и самообучение. Я верю в то, что талант всегда пробьет себе дорогу, в каких бы условиях он не находился. Если человек чувствует, что фотография — это цель, это его ремесло, и больше ничем другим он не хочет заниматься, то пусть дерзает.
Чтобы «раскрутиться» нужно крутиться. И не только работать над качеством своих фотографий, следить за репутацией и развивать навыки маркетинга. Волшебного совета — «как стать фотографом за два дня» — к сожалению нет.
Даниил Конторович: «Путь фотографа — это путь к себе»
Известный петербургский портретист Даниил Конторович — самоучка. Изображает реальность и нереальность с помощью фотографии уже больше 10 лет. Колесит по стране с мастер-классами и пытается донести до своих учеников мысль о том, что фотография — это про умение видеть и наделять это видение формой и цветом.
Фото предоставлено Даниилом Конторовичем
— Фотография, на первый взгляд, очень простой вид творчества — нажал на кнопку, получил изображение, детально отражающее «реальность». Вот ты уже и фотограф! В отличие от рисования, не нужно долго учиться, чтобы «достоверно» передать окружение. Это подкупающее и манящее заблуждение.
Состоявшийся фотограф отличается от начинающего тем, что слышит себя и может передать свою самобытность даже с помощью фотографии, сделанной на камеру телефона. А существующие на рынке фотошколы не раскрывают индивидуальность, а лишь штампуют машины для зарабатывания денег. Выпускники подобных курсов крайней редко раскрываются и выходят за рамки учебной программы.
Фото: Даниил Конторович
— Тем не менее, сейчас ситуация намного лучше, чем когда был «фотобум» — цифровые «зеркалки» стали доступными по цене примерно начиная с 2008-го. Замечаю, что люди становятся осознаннее, действительно ищут творчества и себя в нем. Начать творить можно с камерой мобильного телефона, либо купив мыльницу на «Авито».
В мир фотографии Конторович пришел уже с навыками художника. До того, как взять в руки первую камеру, молодой человек долго рисовал. Именно художественная составляющая, считает фотограф, и привлекает людей к его работам.
Фото: Даниил Конторович
— Чтобы раскрутиться, должна быть уверенность в себе, большая работоспособность, умение вызвать эмоцию у аудитории. Нужно изучить рынок и найти свою нишу, внятное предложение продукта, постоянные публикации уникального контента, свои изюминка и стиль, таргетированная реклама и вот это все… При этом, уровень мастерства совершенно не прямо пропорционален популярности.
Чаще всего стремление раскрутиться рубит творческое начало, ибо ведет к угождению аудитории. А это уход от себя и от творческого эксперимента. Главный камень преткновения данной профессии в том, что, становясь коммерчески успешными, многие фотографы превращают любимое занятие в рутинную работу, такую же, из которой пришли. Нужно перестать воспринимать фотографию как профессию. Это как художник — образ жизни.
А потому соревноваться и догонять некого. Если вы нашли себя, вы уникальны и ни с кем несравнимы.
Анастасия Дерябина: «Учиться можно всю жизнь»
Петербурженка Анастасия Дерябина более десяти лет занимается фотографией. Из них только последние пять она снимает крайне активно. Почти каждый день. Именно личный опыт, полагает Дерябина, и помогает фотографу расти в своем мастерстве.
Фото Анастасии Дерябиной
— Расти и учиться можно и нужно всю жизнь. Это происходит естественно, если есть интерес к своему делу. Поначалу я посещала какие-то фотокурсы. Училась даже пленочной фотографии и аналоговой печати. Посещала мастер-классы фотографов, чье творчество меня воодушевляло. Учится — хорошо, но самое мощное обучение происходит на практике, как ни крути.
Чужой опыт может вдохновить, сподвигнуть на что-то, но путь ты должен пройти сам. Главное — не бояться делать.
Фото: Анастасия Дерябина
Уникального совета о том, как стать фотографом, у Анастасии тоже нет. Можно начать снимать на любой фотоаппарат, считает девушка. Главное — делать это часто и осознанно.
— Нужно начать с малого и по мере развития уже приобретать более качественную технику. Разовьете видение, потом сможете позволить себе купить все, что потребуется. Чтобы раскрутиться, нужно много работать, постоянно снимать, общаться с людьми. Анализировать свое и чужое творчество, чтобы видеть в чем еще есть пробелы именно у вас.
Можно пойти и с другой стороны — вкладывать деньги в рекламу и продвижение. Но первый способ мне кажется вернее. Подводных камней не будет, если любить свое дело, много и хорошо работать. Нестабильность заработка уйдет, если твое видение будет интересно людям.
Фото: Анастасия Дерябина
Тем, кто только собирается начать свой «фотопуть», Дерябина советует не думать о деньгах. Они придут, когда вы достигнете определенного уровня, и ваше мастерство будет заметно не только людям с ваших кадров.
— Не нужно никогда ни на чем зацикливаться, нужно брать и делать. Но делать не из желания заработать денег, а из желания снимать и выражать себя через творчество. Пытаться всегда стоит, если чувствуешь, что это твое. Догнать и перегнать можно кого угодно. Но здесь важна правильная мотивация.
ДейстWowать не из желания кого-то догнать, а просто потому, что тебе нравится заниматься тем, что ты выбрал сам.
Гонка Nikon и Canon закончилась
Если новичок задается вопросом, что же взять — Nikon или Canon — значит ему еще рано покупать такой фотоаппарат. Сначала надо изучить рынок, поставить цели и сопоставить все со своим доходом. Если кратко, то Canon в тренде — чуть ли не каждый год компания представляет модификации своих флагманских моделей Сanon 5d и Сanon 6d. В случае с 5d — уже доступны четыре камеры, топовые — Мark III и Мark IV.
Альтернатива — скорее всего, Sony, серия «Альфа». Наиболее сильная по своим конфигурациям Sony «Альфа» девятой серии. Так, если «четвертый» 5D обойдется в среднем в 150 тысяч рублей, сильная камера Sony будет стоить почти в два раза дороже.
— Спорить о том, что круче — бессмысленно: большинство современных камер снимают качественно — бери да твори! Выбирать инструмент для себя стоит из личных предпочтений — как в руке лежит, эргономика, вес, размер, а также бюджета и области применения. Изучив фокусные расстояния, к камере со сменной оптикой хорошо взять объектив более светосильный и качественный, чем базовый.
Для себя я выбрал камеру Sony A7III — это компактная полнокадровая «беззеркалка», способная справиться с большинством задач. Она реальный конкурент 5D mark IV, но при этом стоит дешевле. Основной мой объектив — 35 мм, — поделился Даниил Конторович.
Фото: Даниил Конторович
Анастасия Дерябина также предлагает не зацикливаться на брендах, а сосредоточиться на искусстве фотографии.
— На что нравится, на то и снимайте. Марка фотоаппарата не важна. Важен ты сам и твой взгляд на мир. И умение посредством камеры показать этот мир другим людям. Я снимаю на Canon только потому, что когда-то у меня был пленочный фотоаппарат этой же фирмы.
И чтобы не менять еще и оптику, я остановилась на этой марке. Если сомневаетесь и все-таки хотите определиться с фирмой, возьмите в прокате фототехники разные марки на пару тройку дней. Пробуйте, снимайте. Через собственную практику найдете ответ.
Фото: Анастасия Дерябина
Довести до ума снимки поможет грамотное использование «фотошопа». Этот способ вернее, чем требовать искусства от максимально навороченной камеры. Все-таки фотография — это, в первую очередь, видение человека, а не его камеры. Умение собрать мельчайшие детали окружающего мира — бесценно. Именно это и дает право человеку с техникой называться фотографом.
Ания Батаева
Источник: www.5-tv.ru
Как зарабатывать на предметной фотографии
Будь в тренде
Будь в тренде
30 способов монетизации фуд-фото
+ БОНУС // чек-листы
+ БОНУС // скидка на большой курс по фуд-фото
ВЕБИНАР ДЛЯ ВАС, ЕСЛИ ВЫ
Интересуетесь сколько и как можно зарабатывать на фуд-фотографии
Хотите стать фуд-фотографом и зарабатывать на трендовой профессии
Интересуетесь успешныеми кейсами коллег
Не умеете фотографировать
Кондитер и хотите знать, как делать фото, которые приводят реальных клиентов
Ведете блог с рецептами и хотите улучшить подачу и Wowлеченность
Хотите зарабатывать, практически не выходя из дома
Хотите получить порцию вдохновения, мотивации и пинок к действию
Источник: trendschool.ru
Как заработать на фотографии
Вы когда-нибудь задумывались о том, как заработать на фотографии? Считаете, что заработать на продаже фото можно только свадебному или студийному фотографу? А вот и нет! Даже если фотография для Вас — просто хобби, Вы имеете реальный шанс заработать на продаже своих фотографий прямо из дома, сидя за своим компьютером.
Хобби — это здорово и приятно, но еще приятнее, когда это хобби приносит доход, верно?
Как заработать на фотографии на микростоках
Фотографы-любители, выкладывающие свои фотографии в контакт и больше никуда, могут попробовать себя на фотобанках (микростоках), тем более что процесс загрузки фото не сильно отличается от загрузки в альбомы ВКонтакте.
Что такое фотобанки? Если коротко, то это агенства по продаже фотографий. Все фотобанки можно разделить на несколько типов (в зависимости от размера): большие, средние и крупные. Они называются макростоки, мидстоки и микростоки соответственно. Как заработать на фотографиях на микростоках?
Процесс выглядит примерно так: фотограф регистрируется в каком-то агентстве (а лучше в нескольких), проходит экзамен (если этого требует данное агентство), загружает фотографии, а затем, при условии, что фотографии будут одобрены, ждет, когда покупатель купит фотографию.
Отличие макро- и мидстоков от микростоков в том, что на макро- и мидстоки попасть очень трудно, зато цена за фото там приличная — до 1000$. На микростоки попасть значительно проще, зато цены за фотографию не очень велики — 30-40 центов (цена может быть и больше в отдельных случаях; например, если покупатель хочет единолично пользоваться фотографией, он выкупает это право за несколько десятков, а то и сотен, долларов — это называется Расширенная лицензия).
Таким образом можно заработать приличную сумму. Плюс в том, что одну и ту же фотографию могут купить неограниченное количество раз во многих микростоках. То есть Вы, сидя дома и занимаясь любимым делом, можете обеспечить себе неплохой доход. У некоторых микростокеров суммы превышают 2000$ в месяц.
Стоит заметить, что в интернете содержится море информации и советов как для начинающих, которые хотят узнать, как заработать деньги на фотографии, так и для профи. Советую не вестись на призывы «микростоки для чайников». Ведь Вы не хотите быть чайником?
Чтобы стать успешным микростокером и зарабатывать хорошие деньги на фотографиях, лучше читать профильные сайты и форумы для микростокеров. Там могут дать действительно ценные советы, помочь выбрать фотографии на экзамен и просто поделиться своим опытом. Кстати, чтобы опытные микростокеры более охотно помогали Вам, можно стать их рефералами Вы своих денег не потеряете (это распространенное заблуждение), зато обучающему Вас микростокеру будет приятный бонус.
Пожалуй, хватит теории, расскажу о своей пока еще короткой микростокерской жизни
Как я начала зарабатывать на фотографии
Однажды по пути на работу, когда я шла по Таврическому парку и фотографировала рассвет, мне в голову пришла мысль о том, что фотографию как хобби можно превратить в нечто большее. А именно — можно начать зарабатывать фотографией. Наверняка многие фотографы рано или поздно приходят к такой мысли. Кто-то начинает заниматься съемкой людей в студии, кто-то предпочитает свадебное фото.
Ну а я, в силу занятости на основном работе, решила поискать способы заработать на фотографии удаленно. Так сказать, совместить полезное с полезным: работать в офисе и при этом иметь доход от хобби. Лишние карманные деньги еще никому не повредили! К тому же такой доход со временем может превысить доход от работы в офисе.
Несколько минут поиска в гугле — и я нашла то, что мне было нужно! Способ заработать на фотографии в интернете: микростоки. Подходит всем!
Почитав требования различных агентств к фотографиям, я обнаружила, что мой фотоаппарат CANON Digital IXUS 40 с разрешением 4 МПикс позволяет работать с очень ограниченным количеством стоков. Поняв это, я выбрала для начала агентство Dreamstime. Экзамена у них нет, требования к фото — стандартные + разрешение в 4 МПикс (почти все агентства требуют больше).
Придя домой, я выбрала фотографии для загрузки (благо, с 2005 года у меня скопилось достаточно много фотографий), отправила на сайт и стала ждать головокружительной прибыли в этот же день.
Реальность оказалась куда суровее. Сразу заработать на фотографии не получилось. Фотографии цветов, росы, закатов и рассветов, облаков и просто неба не так уж интересны микростокам. Таких фотографий со времени открытия агентства накопилось уйма, поэтому в какой-то момент они перестали принимать этот «ширпортеб», пусть даже он будет великолепного качества. Теперь агенства интересуют несколько другие сюжеты (какие именно — можно прочитать по ссылке выше).
Однако, несколько фотографий цветов у меня приняли (процент принятых фотографий по отношению ко всем отправленным — жалкие 7%). Я снова обрадовалась, ожидая немедленных покупок, но… Первая покупка случилась спустя 3 месяца с момента загрузки, уже разочаровавшись в том, как заработать на фотографии в интернете.
К тому моменту я уже даже перестала проверять свой профиль, разуверившись в себе окончательно. Продажи моих фотографий и реальные деньги вернули мне надежду на успех, я снова стала загружать фотографии. Тем более что к тому моменту я успела обзавестись Nikon D90, что позволяло улучшить качество снимков и расширить круг агентств. Я зарегистрировалась на Fotolia и стала учиться пользоваться новой камерой.
Шло время, случилась поездка на Маврикий. За 2 недели пребывания там я успела сделать много фотографий, интересных (как мне казалось). Вернувшись домой, я стала активно их загружать и… Получила от ворот поворот на обоих стоках. Красивые фотографии пляжа и океана им тоже оказались не нужны. «Все уже украдено сфотографировано до нас».
Пришлось заняться темой микростоков и заработка на них более серьезно. И я нашла ответы на все свои вопросы на одном из интернет-форумов, посвященным микростокам и микростокерам.
Фотобанкам нужны коммерческие фотографии, которые будут пользоваться спросом, как, например: предметка на белом фоне, люди в разных ипостасях (разговаривающие по телефону, работающие в офисе, занимающиеся спортом), фотографии разных событий, которые могут заинтересовать редакторов журналов и газет. Тогда как цветочки-закаты-облака могут нафотографировать и сами редакторы (или же найти фотографии на данную тематику в более ранних загрузках). Конечно, если Вы очень любите природу и пейзажи, не стоит прекращать их фотографировать. Добейтесь идеального качества — и фотографию примут, а через некоторое время она начнет приносить Вам деньги.
Практика — как именно заработать на фотографии
Для съемки предметки я обзавелась лайткубом для предметной съемки, чтобы добиться идеально белого фона на фотографиях. Стала ходить на разные мероприятия (салюты, например). Может, это поможет мне добиться своего.
На сегодняшний день (9 июля 2011 года), спустя 10 месяцев после старта, я имею следующее:
- Dreamstime — 10 онлайн фотографий, 7 покупок, 3.28 долларов;
- Fotolia — 2 онлайн фотографии, 0 покупок.
В планах, конечно же, брать штурмом Shutterstock, крупнейшее на сегодняшний день агентство по продаже фотографий в интернете. Но у них нужно проходить экзамен — 10 фотографий. По советам успешных стокеров перед экзаменом на Шаттерстоке сначала нужно более-мене освоиться на Дримсе и Фотолие. А уже потом зарабатывать на фотографии на Shutterstock’е, который приносит самые большие суммы денег.
Желаю успеха всем, кто решит заняться заработком на фотографии в интернете и в частности — микростоками. Я же, в свою очередь, буду продолжать делиться своим опытом. Может, это кому-то пригодится
PS. Хотите узнать больше про фотобанки и заработок на фотографии в интернете? Читайте статьи Предметы на белом фоне (очень востребованная тема на фотобанках) и описания конкретных фотобанков — PressFoto, CanStockPhoto, Лори, DepositPhotos, 123 Royalty free (123RF), Bigstock, Colourbox, iStockPhoto, Fotolia, Dreamstime и, конечно, Shutterstock.
Это может быть интересно! Обучение вождению — информация на http://www.gazu.ru/
комментариев 13
Почитал статью про преобразование RAW в Ubuntu. Очень интересно, спасибо за поиски — и удачи вам в этом нелегком деле. Сам люблю фотографировать и поставил дома убунту — ваши обзоры в самый раз. Еще раз спасибо. А вот эта конкретная статья вызвала вопросы: может я чего-то не понимаю, но простите, как «10 месяцев и 3.28 долларов» соотносятся с покупкой Никона Д90 и поездкой на Маврикий?
Да этих 3 долларов даже на шабашническую лапшу быстрого приготовления не хватит :))) даже в Индии не прожить и больше 2 дней :))) Вот я почитал на упомянутом http://microstocker.blogspot.com/2008/01/3.html что самый продаваемый микростокер зарабатывает в месяц 2500 долларов — это з/п фин.аналитика в в том же «офисе»… При этом всем у упомянутого микростокера еще и техники на 25000+ долларов (а она изнашивается), студия, помощники и т.д. Может я чего-то не понимаю, но судя по всему продажи фото онлайн — это прияное хобби, а не мифический заработок. По-моему, заработок (имея один фотик и пару обьектиWow) — это заказные фотосессии и свадьбы, что не стыкуется с фрилансом и путешествиями :(((
Поправьте, если не прав. с ув,
Артём.
Здравствуйте, Артем. Приятно, что мои статьи помогают Что касается Ваших вопросов… Дело в том, что еще 3 месяца назад я работала на официальной работе и зарабатывала вполне официальные деньги, которые и позволили приобрести Никон Д90. Ну а на Маврикий меня возила мама Что касается «мифических» заработков. Я считаю, что все реально, и даже больше, чем 2500$.
Только работать нужно не как я — 2-3 фотографии в неделю, а хотя бы 100 в неделю. Тогда будет виден результат. Иными словами, микростоки должны стать работой, тогда и доход будет как на работе.
Собственно, я к этому сейчас и стремлюсь Читаю форумы, познаю секреты. И потихоньку набираю обороты. Это не так просто, как хотелось бы, но старание и труд все перетрут А еще я очень люблю фразу «было бы желание, а возможности найдутся». Все реально в этом мире
Удачи Вам!
Всё правильно, «кто хочет, тот ищет возможности». Кстати, да, тема еще не сильно «обсосанная» в рунете — «обработка фото в убунту, аналоги лайтрума». Сам обшарил кучу сайтов — толковых обзоров мало. А про аналог лайтрумовских пресетов в убунут — вообще практически никакой информации. Ведь удобнейшая вещь же — накачал из нета разных пресетов к лайтруму, и пробуешь, учишься.
А в убунту — хрен знает есть оно такое или нет вообще… Так что искренне рекомендую продвигаться в направлении этой темы.
Вячеслав :
Я фотолюбитель и так же любитель посылать удачные фотки в фотобанк. Конечно продажи там не супер но некоторые фотки продавались по 30 руб., а некоторые по 400 руб. Всего получилось 4700 руб. и это за год! Заработать на фотобанке — это на самом деле большой труд к которому я даже не готов. И зар.плата в 1000 долларов меня не устроит ))) Пусть все таки фото останется для меня только хобби.
try_out :
Здравствуйте.
Прикольный у вас блог, случайно наткнулся и завис.
Я тоже фотографирую, тоже работаю в Linux. Ещё занимаюсь 3D-графикой, это основная статья заработка.
С уважением Игорь.
Спасибо за интересный материал.
Подскажите, пожалуйста, про договор в PressFoto —
каким образом заполнить договор. Снимки и документы приняты. Однако какой-то
минимальной инструкции по дальнейшим действиям с договором не могу найти.
Спасибо. С уважением Николай
Александр :
Если это не «маленький секрет», скажите, почему вы ушли с PressFoto? Спасибо,
Александр
Дмитрий :
Спасибо за классную статью! Удаленная работа действительно сейчас очень популярна и с каждым днем развивается все больше и больше. Каждый сможет освоить любую интернет профессию и если человек действительно хочет работать удаленно он будет работать в этой сфере. Я уже около года работаю удаленно дома и наслаждаюсь жизнью.
Когда то я прошел обучение в одном тренинговом центре, который помог мне выйти на хороший доход после обучения. В скором времени собираюсь переехать на остров Бали. Если вам интересно по удаленной работе пишите мне вконтакт https://vk.com/dmitryshtondenko
Александр :
Добрый день.
А сейчас вы не работаете с ПрессФото? Хотелось бы услышать отзывы об этом фотобанке. Дело в том, что я тоже увлекаюсь фотографией. Любимые жанры: пейзажи, макро, фото животных. Хочу попробовать себя на микростоках. Уже зарегистрировался на дримсе (но там у меня очень скромное портфолио), ещё хочу попробовать себя на фотолии (как там регистрироваться?
Там помимо учётки собственно фотолии сейчас нужна ещё и учётка Adobe Stock?) и прессфото.
Добрый день!
У меня сейчас длительная пауза в работе с микростоками. Те фотографии, что уже загружены, продаются, а новых не загружаю С прессфото я в итоге не работала. Создала там портфолио с тех пор не открывала, так что с отзывами помочь не могу…
Источник: 4eshir.ru