Как зарабатывать на мультфильмах

Мультяшный бизнес:
анимация на экспорт и для своих

Кто, как и для кого делает мультфильмы в России?

Одноклассники

Мультфильмы в России смотрят все: и дети, и взрослые. По данным ВЦИОМ, 40% россиян в возрасте 25-34 лет не прочь посмотреть мультики. Более того, они столь же популярны (26% россиян) у зрителей, как военные фильмы — фавориты просмотров 2018 года (27%) — и комедии (25%).

Согласно данным аналитического отчета Ассоциации анимационного кино России, в год у нас в стране производят около 5500 минут анимации. Но анимационный бизнес — это не только зрители и мультипликаторы, это продюсеры, рекламщики, программисты, производители тематического мерчендайза…

Rusbase разобрался в особенностях российского рынка мультипликации.

Вы узнаете:
Российские мультфильмы
составляют 1% мирового рынка

Объём мирового рынка анимационной продукции превышает 250 миллиардов долларов в год, из которых около 2,5 миллиардов приходится на долю России. При этом у российских аниматоров есть намерение увеличить объем производства мультфильмов в три раза до 2022 года.

Зарабатываем в YouTube на мультфильмах. Как заработать 1000000 руб. на ютубе без вложений

За последние 8-10 лет российская анимация буквально возродилась: в 2011 году было менее 30 студий, в 2019 году — уже 50, к 2022 году, как ожидается, будет более 70. В 2009 году в год производили 2596 минут анимации, в 2019 должно быть уже 5500. Немаловажным фактором, способствующим повышению и спроса, и предложения мультфильмов, стал бэби-бум 2010-х гг. Родители малышей уже привыкли регулярно ходить в кино и следить за новинками, а теперь они делают это с детьми, то есть смотрят соответствующий контент. Российские мультфильмы в кинопрокате стали собирать рекордные суммы, а их количество увеличилось.

Год;Количество отечественных анимационных лент в прокате;Количество иностранных анимационных лент в прокате;Сборы отечественных лент, млрд. руб.;Сборы иностранных лент, млрд. руб.

2009;5;28;0,08;3,60 2011;4;28;0,82;5,88 2013;10;51;1,26;5,64 2016;13;35;1,65;10,47

Популярность российских мультфильмов оценил в 2016 году Яндекс. По количеству поисковых запросов о мультфильмах лидируют США (45,5%) и Япония (20,5%), советские и российские мультфильмы занимают 3-е и 4-е места — 10,7% и 10,1% соответственно.

По данным Яндекса, больше всего в России смотрят американских (38,7%) и российских (26,6%) мультфильмов, прежде всего благодаря популярности сериала «Маша и Медведь». Значительно менее популярна анимация производства Японии (8,9%), СССР (5,9%), Канады (5,3%) и Великобритании (4,8%). Последние две страны производят сериалы «Щенячий патруль» и «Свинка Пеппа» соответственно.

«Доля отечественной мультипликации в последние годы стремительно растет. И, как участник рынка, могу заверить, что у нашего зрителя сейчас есть выраженный запрос именно на российский продукт. Современные родители, оставляя детей у экранов, желают не просто развлечь ребенка или выкроить себе несколько свободных минут, они хотят, чтобы потребляемый контент был, во-первых, безопасным, а во-вторых — образовательным. И я говорю не о каких-то мультфильмах-учебных пособиях, а о продукте, сделанном в духе советской анимации, важным свойством которой было умение научить без назидания.

По данным за 2018 год наша индустрия сейчас производит около 4,5 тысяч минут (75 часов) анимации. Мы на «Союзмультфильме» поставили себе на 2019 год цель — 500 минут. По сравнению с 90-ми годами и началом 2000-х, когда на наш рынок хлынуло огромное количество разного рода и качества анимации из-за рубежа, ситуация с российской индустрией кардинально изменилась. Сейчас уже герои российских мультфильмов покоряют мир».

Юлианна Слащева

Председатель правления киностудии «Союзмультфильм», Председатель правления Ассоциации анимационного кино.

С точки зрения продукта в мультиндустрии последних двух-трех лет наблюдается несколько трендов, озвученных экспертами:

Популярность супергероев
Так же, как и в художественном кино
Тяготение производителей к сиквелам успешных проектов
Например, «Снежная королева» от Wizart, богатыри от «Мельницы»;
Диверсификация рисков

За счет выпуска на студии одного долгосрочного сериала и сохранения выпуска полнометражных мультфильмов и краткосрочных проектов

Создание вселенных

Комплексов продуктов, объединенных общими героями, сюжетами, например, «Смешарики», «Маша и Медведь», «Бэтмен», «Шрэк»

«Что касается отечественной анимации, то как таковой «моды» у нас нет. Просто в силу того, что нет столько студий, которые бы задавали тренды и формировали какие-то стойкие тенденции… Анимационное производство очень дорогое, и сроки окупаемости проектов здесь — от трёх-пяти лет. Есть сверхприбыльные проекты — это, конечно, «Маша и Медведь».

Когда запускается сериал, на него закладывается очень ограниченный бюджет на очень долгое время. Потому что сериал «стреляет» не быстро. Минимум 30-50 серий должны выйти для того, чтобы зрители начали на него «подсаживаться» и дети — влюбляться в персонажей. Только когда этот маховик запущен, студия начинает зарабатывать на просмотрах и мерчендайзинге».

Иван Павлов
Аниматор студии Axis animation,
основатель школы анимации и 3D-графики — студии О.С.А.

Кадр из фильма «Маша и Медведь» студии «Анимаккорд». Фото: «Анимаккорд»
Кто, как и для кого делает мультфильмы в России
Кто делает мультфильмы: модели производства

Производителей анимации в России немало: около 50 крупнейших студий, продукты которых получают прокатные удостоверения, участвуют в фестивалях анимации (прежде всего в Открытом российском фестивале анимационного кино в Суздале, который проводится в России с 1996 года), показываются на федеральных каналах и в интернете.

Количество производителей нельзя посчитать полностью, поскольку есть авторское кино и временные объединения. Более того, в России нет обязательной регистрации анимационных студий.

— Так, в 2019 году 47 студий (20 компаний полного цикла, 16 студий-производителей, 6 производителей-дистрибьюторов, которые в том числе локализуют и распространяют зарубежные мультфильмы, 5 авторских студий) являются членами Ассоциации анимационного кино (ААК) — крупнейшего профессионального объединения мультипликаторов.
— 31 производитель зарегистрирован в официальном Реестре анимационных организаций Министерства культуры РФ (что необходимо для получения налоговых льгот, о которых речь пойдёт далее).

Крупнейшие производители анимационного контента
по количеству минут*:

—3396 минут
(включает «скА» Петербург, «студию компьютерной анимации «Петербург» и студию «Смешарики»)

— 3168 минут
— 1765 минут
— 1737 минут
(включает «ЦНФ-Анима»)
— 1693 минуты
«Мастер-фильм»
— 1308 минут
(включает фонд социально-культурных программ «Губерния»)

*Данные представлены за 2008-2016 гг. (суммарное количество минут), источник — отчёт ААК «Анимационное кино в России: воспроизводство и продвижение традиционных духовных ценностей», выполненный на средства президентского гранта. С 2016 года подобных масштабных исследований в России не проводилось.

На шестерых лидеров списка анимационных студий приходится более трети всего контента. Среди других мультипликаторов много известных студий: «Аэроплан», ВГИК, «Анимос», «Анимаккорд», «Таббак», «Пилот», Студия М.И.Р., «Союзмультфильм» и другие.

В российской анимации существуют разные модели производства:

Авторская мультипликация
Так же, как и в художественном кино
Студийная модель
Постоянный штат людей создает контент
Продюсерская модель

Некий фриланс сотрудников для временного проекта

«Есть две основные модели: студийная и продюсерская. Студийная — это когда создается своя студия, с постоянными сотрудниками и постоянно используемым оборудованием. Она дает стабильный качественный результат, но у владельцев студии есть необходимость постоянно загружать её работой.

У продюсерской модели, которую мы развиваем, другая концепция: у нас есть партнеры, где мы размещаем свое производство, но при этом мы стараемся не зависеть от необходимости загружать их постоянно».

Артём Васильев
Основатель и генеральный продюсер компании Metrafilms

Представители индустрии, аниматоры заключают, что хотя в России рынок анимации достаточно скромный по объемам по сравнению с западным, производителей немало. Крупными становятся, например, студии «при каналах» СТС, ВГТРК и других. Основатель школы анимации и 3D-графики — студии О.С.А. Иван Павлов говорит, что вполне допускает, что доступ на рынок открыт: маленькие студии и проекты имеют все шансы запуститься и работать.

«В России нет каких-то студий-гигантов, которые существуют десятилетиями. В нашем случае это больше про тех, у кого есть доступ на рынок сбыта. Есть студии, которые довольно крепко закрепились в индустрии, выпустили несколько полных метров, им доверяют инвесторы и зрители. Но говорить о том, что рынок железобетонно поделен, пожалуй, не стоит.

Верите в свой проект, свою идею, умеете делать хорошую анимацию? Дерзайте. Именно так мы запустили проект «Моя бабушка курит трубку». Да, некоторая монополия в России присутствует, стартапам и молодым студиям труднее получить поддержку. Но не невозможно».

Иван Павлов
Аниматор студии Axis animation,
основатель школы анимации и 3D-графики — студии О.С.А.

«Я бы не сказала, что сейчас есть какие-то жесткие барьеры. Напротив, существующая система господдержки Минкульта ориентирована в том числе на малые проекты. Это стратегическая задача, которую реализует также технопарк «Союзмультфильма», где малые студии, пройдя конкурс, могут на льготных условиях пользоваться помещениями, оборудованием, прочими льготами.

Очевидных препятствий для роста нет, и яркий тому пример — студия «Паровоз», которая всего лишь за четыре года с момента создания сумела зарекомендовать себя и догнать крупные анимационные компании. Тем более, что помимо финансовой поддержки в слагаемых успеха должны быть креативная составляющая, укомплектованный кадровый состав, эффективная организационная схема».

Юлианна Слащева

Председатель правления киностудии «Союзмультфильм», Председатель правления Ассоциации анимационного кино.

При этом всем аниматорам совершенно очевидно, что, например, на единственном федеральном канале «Карусель» обязательно должен быть их проект. По утверждению Артёма Васильева, основателя Metrafilms («Три кота»), лицензии значительно охотнее покупаются, если на этом канале они присутствуют.

Кадр из мультфильма «Три кота» студии Metrafilms. Фото: Культура.рф
Качественных кадров мало: профессионалов «хантят»

Не секрет, что анимация сегодня во многом компьютерная. Создаётся она с помощью специфических программ, требующих настройки «под себя». Софт в основном иностранного производства, но его всегда дописывают для себя штатные программисты. И это многие часы работы.

Разрабатывается и отечественный софт для анимации, например, программа Autodesk Maya. Для обмена опытом с иностранными коллегами и стимула развития собственных программ в России проводятся мероприятия, включающие секции по анимации, например, Licensing Summit, Licensing World Russia, Форум «Россия — страна возможностей», Московский международный салон образования, World Content Market, «Мультимир», Санкт-Петербургский международный экономический форум.

Но и значительное распространение компьютерных технологий в сфере анимации не исключает дефицита кадров. Не хватает продюсеров, режиссеров. Их перекупают, буквально «разрывают» на части.

«Очень многие люди, известные в своей профессии, совмещают разные проекты, если посмотреть титры. Успешные, профессиональные люди очень востребованы. Если возникает такая проблема [дефицита кадров. — Прим.], то возможное решение — это перекупать, во-первых. Во-вторых, постоянно искать молодые таланты. В Metrafilms в этом помогают другие направления бизнеса.

Например, когда мы работали над созданием документального анимационного сериала «Доверие» для страховой компании «Согласие», над производством каждой серии трудилась отдельная команда аниматоров; в разных эпизодах использовались разные анимационные техники и приёмы. Тогда мы искали людей по всей России и поняли, что у нас есть огромное количество первоклассных анимационных специалистов, которые делают потрясающие вещи. Есть только одна проблема: нет спроса на такой формат и соответствующих бюджетов.

Третий вариант решения кадрового вопроса — отсутствие географических границ, удаленная работа».

Артём Васильев
Основатель и генеральный продюсер компании Metrafilms

«Насколько я могу судить, в индустрии сейчас большая нехватка профессионалов вообще. Это касается и продюсеров. Очень часто слышу от коллег, что хороших, грамотных продюсеров в России днём с огнём не сыщешь. Но ведь продюсерами не рождаются, а становятся люди из смежных профессий. Часто по необходимости.

Полно случаев, когда сценаристами, режиссёрами и продюсерами работают люди, вообще никак с этим ремеслом изначально не связанные. Они не были выбраны кем-то, просто место было вакантно и нужно было делать проект — и люди брали на себя эту роль. Студии закрывают потребность разными способами, и профи появляются в том числе так».

Иван Павлов
Аниматор студии Axis animation,
основатель школы анимации и 3D-графики — студии О.С.А.

Проекты ААК по профориентации детей и подростков в сторону анимационных профессий:

• Образовательный проект «Анимация и Я»
• Ежегодная анимационная смена в молодежном лагере Таврида
• Анимационный фестиваль «Аниматика» в МДЦ Артек
• Всероссийская детская анимационная лаборатория (80 регионов, в течение года)

«В России много анимационных школ, и все они хорошего уровня. Есть и среднее профессиональное образование, и высшее, и различные курсы. Сама преподаю в одном из институтов [ГИТР — прим. ред.]. В 2019 году на Суздальфесте презентовали сборник анимационных школ России, там собраны практически все известные учебные заведения, где можно обучиться анимации. Всего их около 40.

Самые признанные вузы — это, конечно, ВГИК (сейчас есть несколько филиалов в разных городах), СПбГИКиТ, ГИТР, Школа-студия Шар».

— Наталья Томилова, художник-мультипликатор ТК «Карусель», студии «Союзмультфильм», преподаватель Института Кино и Телевидения (ГИТР)

Трудозатраты, стоимость мульфильмов и временные рамки

Контент производят студии анимации. В команде одного эпизода сериала обычно 20-40 человек, полный метр готовят 100-200 человек. Одну 5-7-минутную серию для сериала — от месяца до пяти. К примеру, одну серию мультсериала «Три кота» (Metrafilms), по информации основателя компании Артёма Васильева, создают в среднем 5 месяцев.

«На полный метр в России уходит от двух до трех лет. То, что делается за два года, это полный трэш. За рубежом от написания сценария до запуска проходит примерно 4 года. Помните диснеевскую «Белоснежку»? Вот её сделали за 4 года, потом этот пайплайн (производственную цепочку) взяли за основу, и с тех пор все фильмы «Диснея» ориентируются на те же сроки».

Иван Павлов
Аниматор студии Axis animation,
основатель школы анимации и 3D-графики — студии О.С.А.

«В общей сложности над созданием серии [сериала «Три кота». — Прим.] работает 70 человек. Но нужно понимать, что у нашего производства конвейер, то есть эти люди заняты не только в конкретной серии, но и работают над другими проектами. Одному человеку одну серию можно делать и год, такие варианты тоже есть.

И, конечно, эта цифра изменилась за последние 10 лет: производство стало быстрее, людей на проекте меньше. На сколько точно — сказать сложно. Причины — развитие технологий».

Артём Васильев
Основатель и генеральный продюсер компании Metrafilms

Стоимость контента весьма велика. По словам Юрия Москвина, генерального продюсера анимационной студии Wizart, одна серия полнометражного мультфильма «Снежная королева» в производстве — это $5-6 млн. За рубежом это около $20 млн. Бюджет успешной голливудской анимации — от $80 млн и выше.

«Зарубежные анимационные кинорелизы получают омниканальную поддержку: в ко-продакшне участвуют влиятельные корпорации и институции, владеющие ТВ-частотами, аудиторными сетями в интернете и соцмедиа. Например, «Астерикс» продвигается Canal+ и Centre National de la Cinematographie. A Mirai в Японии — группой компаний Dentsu и Nippon Television Network. В России анимация собственного производства не получает подобную поддержку от медиа-групп».

Юрий Москвин
Генеральный продюсер анимационной студии Wizart
Кадр из мультфильма «Снежная королева» студии Wizart, фото: ivi.

В связи с тем, что такой активной поддержки, как за рубежом, отечественные мультфильмы не получают, производители пользуются всеми возможностями получать финансирование, например, краудфандингом. Интересно, что анимацию для взрослых через краудфандинг порой профинансировать легче, чем для детей. Потому что результат нагляден, ответственность не отсрочена.

«Новый проект Гарри Бардина «Песочница» стоил в производстве 6 млн рублей, на краудфандинге он собирал 3,5 миллиона. Ранее он же собрал на Planeta.ru 2,2 млн рублей на доснятие одной из трёх серий «Три мелодии», 5,4 миллиона — на «Болеро 2017».

Весьма популярная у взрослого зрителя «Масяня» тоже снималась за счёт краудфандинга. На производство 4 новых серий Масяни на Planeta.ru в ходе трёх проектов было привлечено почти 700 тысяч рублей. После этого сборы на съёмки велись уже на зарубежных крауд-платформах, например, Indiegogo».

Наталья Игнатенко
PR-директор краудфандинговой платформы Planeta.ru.
Зарабатывают студии не только на показах в кино. Источники их прибыли:
Кинопрокат
Вторичные платформы показа

(телевидение, цифровые носители, YouTube, приложения для смартфонов, новые платформы, в том числе VR и AR)

Мерчандайз проектов

(одежда, обувь, мебель, сувениры, продукты питания и другие продукты, брендированные героями мультфильмов)

Как и где смотрят мультфильмы

«Потребление контента детьми сильно отличается от модели потребления взрослыми. Родители традиционно хотят не просто оградить детей от нежелательных и вредных видеороликов и всплывающей рекламы, но и управлять сценарием, контролируя состав. Популярные платформы отвечают на эту потребность формированием отдельных детских подписок и приложений для детей.

Технологические гиганты, такие как «Яндекс», Google, Amazon, также включились в соревнование за участие в жизни и развитии ребенка, разрабатывая голосовых ассистентов, которые в том числе удовлетворяют потребность в играх и развлечениях. Потребление через экраны смартфонов и планшетов небезопасно для ребенка.

Для решения этой проблемы мы создали портативный смарт-проектор с доступом к собственной цифровой платформе. Среди российский владельцев устройства пользуются популярностью оцифрованные советские диафильмы: «Винни Пух», «Бэмби», «Малыш и Карлсон», «Халиф Аист». В США — диафильм по мотивам мультфильма «Холодное сердце», который мы выпустили вместе с Disney».

— Дмитрий Матросов, директор по продукту компании МУЛЬТиКУБИК (на международном рынке CINEMOOD).

«Если 10 лет назад производители мультфильмов сотрудничали в основном с офлайн-аудиторией — продавали игрушки, делали промо в ТРЦ и на упаковках продуктов — то теперь все больший акцент делают на онлайне и мобильных приложениях. Например, в начале апреля Virry в коллаборации с «Маша и медведь» запустил приложение «Вирри + Маша», которое озвучено Николаем Дроздовым с участием персонажа Маши и учит бережному отношению к животным. И для нас, и для владельцев «Маша и медведь» это win-win партнёрство».

Светлана Драгаева
Основатель VIRRY и CEO Fountain Digital Labs

Популяризуют мультфильмы в том числе участвуя в фестивалях — игрокам важно становиться заметнее на новых рынках, особенно в Азии. Так, РЭЦ в 2018 году стал инициатором проведения Russian Cartoon Week — «Недели российской анимации» в Пекине. Это было первое масштабное событие, деловая миссия для отечественных мультипликаторов, желающих расширить свое присутствие в Китае.

В 2019 году члены ААК участвуют в 5 международных фестивалях: MIP TV 2019 (Франция), Marche du film 2019 (Франция), Brand Licensing Europe 2019 (Великобритания), MipJunior/MIPCOM 2019 (Франция), ATF (Сингапур).

Анимация на экспорт — лидер среди продуктов креативных индустрий

Рынок международных креативных индустрий — один из ключевых для развития российского экспорта. Прежде всего это аудиовизуальный контент: с 2015 по 2019 год мировые кассовые сборы отечественных фильмов (включая сериалы и анимацию) выросли с $11 млн до $44 млн.

По данным Российского экспортного центра, выручка российских креативных индустрий составила в 2017 году 8 трлн рублей. Мультфильмы (прежде всего «Маша и Медведь», «Смешарики», «Снежная Королева», «Лео и Тиг») продаются не менее успешно, чем полный метр и сериалы (в 2017-18 гг. самыми популярными стали «Хождение по мукам», «Троцкий», «Триггер», «Фарца»).

Темп роста стоимости экспорта российской мультипликации весьма высок: в 2011 году это был почти ноль, в 2016 — 2,5 млрд рублей, в 2019 оценки приближаются к миллиарду долларов.

Прорыв франшизы «Снежная королева» студии Wizart

2012 год — выход первой части (дебют в международном прокате) — сборы $7,5 млн;
2014 год — выход второй части — сборы $15 млн;
2016 год — выход третьей части — сборы $24 млн;
2019 год — выход четвертой части — сборы ещё не окончены, но за первый уикенд за рубежом картина собрала более $1 млн только в Европе.

Всего франшиза к началу 2019 года заработала более $100 млн, мультфильмы были проданы в 150 стран и переведены на 30 языков.

В феврале 2018 года Российский экспортный центр запустил программу поддержки экспорта креативных индустрий в России. Поддержка оказывается в рамках Нацпроекта «Международная кооперация и экспорт», главной целью которого является наращивание объемов несырьевого неэнергетического экспорта. Суть программы — в спонсировании участия российских аниматоров в международных выставках и фестивалях, субсидировании регистрации товарных знаков за рубежом и адаптации российского анимационного контента под условия внешних рынков.

Главная мотивация РЭЦ — в том, что креативные индустрии и прежде всего анимация дают синергетический эффект развития экспортной экономики. Ведь на экспорт идут не только сами мультфильмы, но и детская мебель, игрушки, продукты питания и другие товары, брендированные героями мультфильмов. Такое взаимодействие бизнес-сегментов оказывает продолжительный экономический эффект на все экспортные отрасли.

«Нам особенно важно увеличивать не только количество проданных за рубеж российских продуктов, но и привлекать инвестиции в страну, наращивать число ко-продукционных проектов, повышающих уровень картин и профессионализм российских производителей для развития конкурентоспособности на международном рынке услуг».

Никита Гусаков
старший вице-президент РЭЦ, генеральный директор ЭКСАР

Именно поэтому на российском анимационном производстве появляются международные проекты. Так, Wizart Animation планирует отдать производство пятой части «Снежной королевы» в Китай, оставив за собой сценарий, раскадровку, творческий контроль.

Копродукционные сериалы запланированы и у «Союзмультфильма».

«Копродукция — это еще один эффективный способ организации международных продаж. В этом случае производится продукт, который ориентирован сразу на несколько рынков. В прошлом году «Союзмультфильм» заключил соглашение с крупной французской компанией Cyber Group — мы договорились совместно производить 4 анимационных сериала.

Помимо этого, на «Союзмультфильме» регулярно проходят стажировки и творческие лаборатории для зарубежных студентов, которых интересует уникальный потенциал российской анимации, которая долгие годы формировалась во внерыночных условиях и наработала серьезную креативную «мышцу»».

Юлианна Слащева

Председатель правления киностудии «Союзмультфильм», Председатель правления Ассоциации анимационного кино.

Господдержка российской анимации
растет с 2018 года

В 2011 году Юрий Норштейн, Гарри Бардин, Леонид Шварцман, Андрей Хржановский, Эдуард Назаров и другие аниматоры выступили с открытым письмом президенту, в котором шла речь о состоянии главной отечественной студии «Союзмультфильм» и бедственном положении отрасли в целом. После этого началось возрождение индустрии: появился анимационный фестиваль в Суздале, студии начали получать финансовую поддержку.

В 2017 году, в год 105-летнего юбилея отрасли, Владимир Путин поручил Минфину разработать законопроект о льготах для работников сферы. В апреле 2018 года в Налоговом кодексе появилась поправка о понижении страховых взносов для производителей анимационной продукции. В себестоимости продукции 80% — затраты на оплату труда, поэтому экономия стала существенной.

До 2023 года в соцстрах производители мультфильмов будут отчислять 14% прибыли, а в Пенсионный фонд — 8% вместо существующих 30%. В этом смысле анимационная индустрия приравнена к сфере IT. Правда, это послабление касается студий с численностью персонала не менее 7 человек, а доля их доходов от реализации продукции должна составлять не менее 90% в сумме всех доходов организации.

Более того, на поддержку анимации выделяется около 800 миллионов рублей в год. Президент обещал выделить ещё полмиллиарда из личного резервного фонда, правда, однократно. По оценкам Ильи Попова, главы Ассоциации анимационного кино, эта сумма равна примерно четверти затрат на производство одного фильма «Шрэк».

Есть и другие проекты закона в помощь аниматорам. Минпромторг думает над тем, чтобы российские производители получали компенсацию затрат на покупку лицензий на использование образов отечественных анимационных героев. Мультипликаторы ратуют за установление обязательного процентного соотношения лицензированного анимационного продукта отечественного и зарубежного производства в эфире каналов.

Технопарк «Дом российской анимации» на базе студии «Союзмультфильм»

Не обошли новые тренды централизации ресурсов в экономике России в целом и мультиндустрию. В 2019 году на базе студии «Союзмультфильм» создается анимационный технопарк «Дом российской анимации».

В технопарке будут развиваться все анимационные техники: кукольное производство, пластилиновая анимация, традиционная рисованная анимация и 3D-анимация. Также там будут производить специальное программное обеспечения, используемое в мультипликации. Резидентами технопарка могут стать и начинающие коллективы: у них будет возможность коллективно пользоваться дорогостоящим оборудованием.

В июле 2018 года правительство Москвы присвоило киностудии «Союзмультфильм» статус инвестиционного приоритетного проекта по созданию технопарка. Этот статус позволяет киностудии снизить нагрузку по региональным налогам до 25% и впоследствии направить высвобожденные средства на модернизацию площадей технопарка. По планам руководства проекта, к 2020 году в технопарке будут работать 325 человек.

«Введение налоговых льгот позволяет снизить затраты на производство, и, следовательно, освободившиеся ресурсы направить на дополнительное производство анимации. Технопарк «Союзмультфильма» также развивается очень бурно — площадей на ул. Академика Королева нам уже не хватает, поэтому с помощью Правительства г. Москвы мы ищем дополнительные помещения.

Однако, я думаю, что для качественного рывка индустрии необходимо увеличение государственных вложений. Так, например, нам бы хотелось производить фильмы, которые, возможно, не будут иметь ярко выраженный коммерческий эффект, однако сыграют значительную роль в развитии искусства и просвещения. Анимация ведь по сути своей несет в себе ценностные ориентиры для ребенка, поэтому от того, какими будут наши мультфильмы зависит, в том числе, призма восприятия растущего человека.

Уверена, что, учитывая текущие успехи нашей индустрии, ее значимость в рамках различных государственных программ будет только расти».

Юлианна Слащева

Председатель правления киностудии «Союзмультфильм», Председатель правления Ассоциации анимационного кино.

Источник: rb.ru

КАК СОЗДАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ ЗА 7 ДНЕЙ

Раньше я думал, что сделать мультфильм очень сложно: нужно знать сложные компьютерные программы, иметь графический планшет и лет 5 учиться на аниматора. Раньше — так и было.

Но с развитием бесплатных программ и новых технологий, все становится в разы проще. Теперь КАЖДЫЙ МОЖЕТ СОЗДАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ! Любой, у кого есть компьютер и выход в интернет.

Информации об этом в интернете масса. Однако, вся она разрозненна, а часть её безнадежно устарела. Нет четкого, пошагового плана, как создать мультфильм от А до Я.

Поэтому мы здесь 🙂

Кир Ященко
Автор книги «Как создать мультфильм, если руки-крюки».
11 лет рисует мультфильмы,
5 лет ведет курс по их созданию

Какие мультфильмы будем делать

Творческие
Больше всего в своей жизни я горжусь своими мультфильмами. Из всего, что я сделал — именно они останутся на века. Именно они — способ оставить что-то своим детям, донести свои идеи и изменить мир.

Популярные
Эта гифка набрала суммарно 400 000 просмотров. Хотя была создана мной за пару вечеров. В этом нет никакой магии, так можете и вы.

Продающие
В детстве меня убеждали, что художник — не профессия. Что все они алкоголики и, вообще, заработать этим нельзя. Я верил бы в это до сих пор, если бы сейчас мультфильмы не кормили всю мою семью.

Сделать мультфильм — просто

Технически — это всего 5 стадий:

1. Идея
2. Сценарий и раскадровка
3. Анимация
4. Монтаж
5. Публикация

Все это вполне реально сделать за 7 дней, а иногда и меньше.У нас нет задачи годы напролёт вырисовывать миллионы кадров в секунду. Есть задача сделать мультфильм качественно и малой кровью.

Вот, что входит в курс:

Блок 1. База

В первом блоке я показываю весь процесс создания мультфильма в бесплатных программах: сценарий, раскадровка, аниматик, монтаж, звукозапись и публикация проекта в сети.

Из него вы узнаете:

• В какой программе работать
• С чего начать и как создать первый мультфильм с нуля
• Где взять идею и вдохновение
• Почему у вас точно получится сделать мультфильм
• Как сделать раскадровку и написать сценарий
• Как анимировать своего персонажа
• Как делать плавную анимацию, если не умеешь рисовать
• Как красиво анимировать без навыков рисования

Блок 2. Профи

В втором блоке я даю инструменты и техники, как сделать вашу работу максимально эффективной. Делать анимацию качественно, быстро и без прорвы сил на отрисовку.

Из него вы узнаете:

• Как сделать качественную и плавную анимацию
• Как делать мультфильмы быстро
• Как творить в стиле любимых мультфильмов
• Где и как записать звук, как его синхронизировать с видео
• Движения камеры
• Откуда взять музыку и звуки со свободной лицензией
• Где взять инструменты для создания мультфильмов
• Как сократить время на обучение
• Как воплотить свою идею в полноценный мультфильм

Блок 3. Продвижение

Третий блок полностью посвящен продвижению и заработку. Я показываю схему, которой зарабатываю сам. Подробно разбираем как выйти на сотни тысяч и миллионы просмотров.

В этом блоке вас ждет:

• Самый эффективный способ заработать на анимации
• Как раскрутить свой мультфильм до 1 миллиона просмотров
• Что отличает вирусные мультфильмы от обычных
• Список фестивалей анимации, как и куда подать заявку
• На что смотреть на Ютуб: удержание, привлечение, CTR
• Как сделать продающие (промо) мультфильмы
• Как сделать обучающие мультфильмы
• Как сделать творческий мультфильм на века

Блок 4. Упрощение

Самый ценный блок курса. Блок, где мы сократим время на создание вашего мультфильма минимум в 3-4 раза.

В программе данного блока:

• Создание и упрощение персонажей
• Выбор цветовой гаммы и окружения
• Легкое создание фонов
• Упрощение анимации (меньше кадров, больше плавности)
• Простой монтаж
• Типичные ошибки в анимации
• Первичное продвижение новой работы
• Студенты, прошедшие все 4 блока получают возможность участWowать в «Практикуме».
• Практикум — это работа лучших студентов в команде. Под руководством Кира Ященко. Студенты делают конкретный социальный мульт-проект вместе. Кир помогает, консультирует и продвигает его на сотни тысяч просмотров.

Вы создадите свой первый (или не первый) мультфильм.

Уверенно овладеете бесплатными программами по анимации, монтажу и звукозаписи

Найдете мотивацию и вдохновение, чтобы довести дело до конца

Научитесь писать интересные сценарии для реализации ваших идей

Получите доступ в базу знаний и закрытый чат профессиональных аниматоров

Грамотно организуете процесс и найдете единомышленников

И главное! Навык анимации останется с вами навсегда. Вы сможете создавать, прорисовывать, озвучивать (даже через обычный микрофон в телефоне) и монтировать любые мультфильмы.Узнаете, как самостоятельно повышать мастерство и где брать необходимую информацию.

База знаний

Помимо основной программы в курсе есть база-знаний. Она включает в себя 82 часа отборных видео для повышения навыков анимации. А также книги, полезные ссылки и другие материалы.

Базовые знания

• Как воплощать идеи в мультфильмах
• Где найти мотивацию и вдохновение
• Обзор инструментов для анимации
• Озвучка из подручных средств
• Обзор всех популярных программ: Adobe Animate (Flash), Toon Boom, TVPaint, Moho (Anime Studio), Adobe After Effects, Krita и других
• Обзор анимации на планшетах: лучшие программы для анимации в iOS и Android
• Как преодолеть страх создания и сделать первый мультфильм
• Продвижение идей при помощи мультфильмов

Профессиональные практики

• Как анимировать диалоги
• Как анимировать эмоции
• Как рисовать сложные анимации: повороты головы, походки и бег
• Как отразить вес объекта
• Управление камерой
• Управление глубиной фона
• Управление перспективой
• Создание атмосферы мультфильма
• Как найти свой стиль
• Профессиональная озвучка и обработка голоса
• Навык по созданию короткометражек

Сопутствующие навыки

• Как зарабатывать на мультфильмах
• Как распространять видео
• Где найти помощь профессионалов
• Подготовка к поступлению в ВУЗ
• Как сформировать команду для создания мультфильма
• Как создать мульт-сериал
• Продюсирование мультфильмов
• Что нужно, чтобы создать студию
• Стратегия создания вирусного мультфильма

Секретный чат

В секретном чате 24/7 можно задать вопрос, поделиться находкой или попросить обратную связь на свою работу.

В чате присутствуют студенты курса, которые уже прошли курс. На вопросы отвечает Кир и другие эксперты-аниматоры.

Общение в чате строго модерируется. Вопросы, знакомства и решение проблем — да. Политика, флуд и споры — нет.

Именно поэтому студенты остаются в чате годами после курса и продолжают делиться опытом и находками.

0 студентов уже прошли курс
у них получилось, получится и у вас 0 аниматоров в секретном чате курса
если возникнут проблемы, у вас есть помощь и поддержка 24/7 0 часа в базе знаний курса
все их смотреть не обязательно, но если что, материалы всегда под рукой 0 лет практики и 5 лет ведения самого курса
никакой воды: только выжимка, навыки и практика

Мультфильмы студентов

Первый мультфильм Алексея Посохова из г. Санкт-Петербург набрал 980 000 просмотров ВКонтакте.

Вилена Хон из г. Алматы нашла работу, опубликовав свой первый мультфильм в ютубе, по заданию курса.

Анастасия Максимова из г. Москва приняла участие в создании мультфильма “Новое Простоквашино”, спустя несколько лет после курса.

Полина Кийченко из г. Крамоторск реализовала мечту детства — сделать свой первый мультфильм, оживить свои картины.

Ольга Борисюк из г. Уфа сняла небольшой документально-сказочный мультфильм о настоящем счастье.

Артём Ильичев из г. Ступино доложил о трудностях жизни на службе у Императора.

Посмотреть ещё 30 работ студентов
В каких программах будет обучение

Работу в бесплатных программах показываю я (Кир). Их список вы получите уже на курсе. После их изучения вы сможете легко анимировать, монтировать и озвучить свой мультфильм за 0 рублей. Кроме того, на курсе есть подробные мастер-классы по всем ведущим профессиональным программам: TVPaint, ToonBoom, Animate (бывш. Adobe Flash), Anime Studio Pro (бывш.

Moho), After Effects и другим.

Таня Болотнова рассказывает про TVPаint
Смотреть DEMOREEL Татьяны

Илья Еськов рассказывает про Toon Boom
Смотреть мультфильм Ильи

Митя Аверкиев рассказывает про Animate
Смотреть мультфильм Митрия

Александр Птичкин рассказывает про Moho
Смотреть мультфильм Александра

Игорь Лохман рассказывает про After Effects
Мультфильм без навыков рисования

А еще Кир показывает работу на планшетах
Мультфильм можно сделать и на планшете iOS или Android. Принципы везде одинаковы. По планшетам на курсе есть отдельный мастер-класс.
Смотреть DEMOREEL Кира

После курса мы берем студентов на Практикум. Для них это возможность поработать в команде, получить в портфолио крутой проект и главное — сделать большой и социально полезный мультфильм.

Кир же помогает, консультирует и продвигает такие мультфильмы на сотни тысяч просмотров.

На практикум берем не всех, а только студентов, сдавших сильную дипломную работу.

Пример мультфильма, созданного на “Практикуме” студентами курса. Имена студентов в титрах.
Условия обучения

Обучение проходит онлайн. Все уроки в записи. Для вопросов дейтвует секретный чат с экспертами и аниматорами. Иногда проходят онлайн-трансляции с ответами на вопросы.

Если отзыв не будет сдан Wowремя, вы будете отчислены с курса.

В этом случае, а также если студент решил прекратить обучение, деньги за курс не возвращаются.

На обучении можно взять перерыв один раз на любой срок. Например, можно купить курс по акции, а начать через месяц, два или даже год.

Выберите вариант участия

Тариф “Лайт”

Блок 1. Создание мультфильма в бесплатных программах от А до Я.

Блок 2. Изучение профессиональных программ, продвинутая анимация, монтаж в бесплатной программе.

Мастер-классы от экспертов по продвинутым способам анимации и профессиональным программам: TVPaint, ToonBoom, Adobe Animate (бывш. FLASH), Adobe After Effects и Anime Studio Pro (бывш. Moho).

Доступ к базе знаний

Тариф “Стандарт”

Блок 1. Создание мультфильма в бесплатных программах от А до Я.

Блок 2. Изучение профессиональных программ, продвинутая анимация, монтаж в бесплатной программе.

Блок 3. Публикация проекта в сети, продвижение и способы монетизации.

Мастер-классы от экспертов по продвинутым способам анимации и профессиональным программам: TVPaint, ToonBoom, Adobe Animate (бывш. FLASH), Adobe After Effects и Anime Studio Pro (бывш. Moho).

Доступ к базе знаний

Секретный чат аниматоров на 6 месяцев. Помощь и обмен опытом с профессиональными аниматорами в чате.

Тариф “VIP”

100 000 ₽ 50 000 ₽

Блок 1. Создание мультфильма в бесплатных программах от А до Я.

Блок 2. Изучение профессиональных программ, продвинутая анимация, монтаж в бесплатной программе.

Блок 3. Публикация проекта в сети, продвижение и способы монетизации.

Блок 4 (VIP). Упрощение. Как сэкономить время на создание мультфильма в 3-4 раза. Работа в команде, роли и мультсериал.

Мастер-классы от экспертов по продвинутым способам анимации и профессиональным программам: TVPaint, ToonBoom, Adobe Animate (бывш. FLASH), Adobe After Effects и Anime Studio Pro (бывш. Moho).

Доступ к базе знаний

Курс «Художник за три дня» — курс по правополушарному рисованию, который поможет выйти на новый уровень рисования и раскрыть в себе художника.

Секретный чат аниматоров на 12 месяцев. Помощь и обмен опытом с профессиональными аниматорами в чате.

Практикум (VIP). Работа в небольшой группе над отдельным мультфильмом под руководством куратора.

⭐ Рекомендуем *

* — Если вы поступаете на курс данной по акции, вам нужно будет сделать одноминутный мультфильм-отзыв в течении 30 дней с момента оплаты курса. Цена на курс возрастет через дней часов минут секунд

Акция для оплативших сегодня

При оплате до 00:00 28-го января вы также получаете в подарок мастер-класс Кира Ященко «Как побороть лень и найти смысл».

На мастер-классе Кир рассказывает, как найти мотивацию и не дать себе потратить лучшие годы жизни в пустую. Конечно, за один мастер-каласс вы едва ли осознаете смысл жизни, однако инструменты по поиску своего дела точно получите.

Источник: artdir.net

Как реализовать идею с нуля

Как реализовать идею с нуля? Расскажу историю, как мне пришла идея создавать мультфильмы, и как я её реализовал, абсолютно не умея рисовать и работать в соответствующих программах. Если интересно, то дело было так…

Идея создавать мультфильмы не пришла ко мне сразу вдруг. На самом деле я искал тему для своего канала в YouTube, перебирая различные варианты. Вначале поставил задачу: тема должна быть уникальна, она должна иметь продолжение типа сериала, и быть мне интересна.

Если кто-то считает, что выбрать тему для канала легко, попробуйте, и вы поймёте, что это далеко не так. Самое простое – это создать свой канал в Ютуб, но намного сложнее его развивать.

На тот момент я имел самые базовые навыки работы в таких программах как Adobe Flash и Adobe Photoshop. Осваивая эти программы и изучая материал, я увидел возможность создавать короткие мультфильмы. Идея мне понравилась, и я тут же начал размышлять на какую тему будут мульты.

Честно говоря меня не смущало, что не умею рисовать и не знаю технику создания мультфильмов. Мне достаточно было понять, что создавать мульты используя изучаемые мной программы – это возможно, остальное – дело наживное.

Начало реализации идеи – Учусь рисовать мышкой

Как только я твёрдо решил, что моя тема – это мультфильмы, почти сразу же пришла идея для сценария. Это была идея создавать короткие мульты на тему пословиц – типа “Что посеешь, то пожнёшь” или “Яблоко от яблони далеко не укатится”.

Но пока обдумывал тему, вдруг вспомнил, что в детстве мне нравились прикольные, так называемые “садистские хокку”. Помните? – “Маленький мальчик нашёл пулемёт, больше в деревне никто не живёт”, “Дети в подвале играли в садистов, зверски замучен отряд каратистов”.

Сразу заработала фантазия: какой должен быть мальчик, где он нашёл пулемёт, как расстреливал деревню, и т. д. То есть, я не просто хотел создавать мульты по тексту, но и вкладывать в них своё видение.

Например, мальчика я изобразил пионером, пулемёт он украл у спящего НКВДэшника заград отряда, оставив на его месте свою рогатку. Уяснив, что со сценариями проблем не будет, я приступил к технической части создания мультфильмов.

Честно говоря, труднее всего мне давалась отрисовка персонажей. Работал я мышкой на обычном компьютере, поэтому отрисовка занимала много времени. Иногда в течение недели рисовал только одного персонажа, но в конце концов это было чертовски интересно!

По ходу воплощения идеи в жизнь, возникали различные проблемы, и это нормально для любого дела. Я относился к этому, как к возможности чему-то научиться.

Ежедневная практика сделала своё дело. Я всё-таки научился более или менее рисовать персонажей для своих мультов. Конечно, моим рисункам было далеко до идеала, но в моём случае этого и не требовалось. Я был счастлив, что у меня получилось создать задуманное.

В итоге у меня вышло 13 выпусков мультов, которые я назвал “Смехожуть”, но к сожалению они не пошли на канале, а возможно я просто не стал развивать эту тему дальше. Кстати, это тоже нормально. По ходу жизни могут возникнуть другие планы, ты можешь увлечься другим направлением и т. д.

Сейчас на канале осталась парочка мультов, остальные лежат в исходниках на компьютере, возможно когда-то доработаю и выгружу на отдельный канал. Можете посмотреть ПЛЕЙЛИСТ но не судите строго.

Кстати, если кто-то из вас захочет создавать мультфильмы, то возможно будет полезно знать какие программы я использовал. Их было три:

• Adobe Flash Professional – создание мультфильмов, анимация.
• Adobe Photoshop – картинки, фон.
• Audacity – запись звука, звуковые эффекты.

К чему я рассказал эту историю? К тому, что если у вас возникает идея, но нет необходимых ресурсов для её воплощения, не останавливайтесь. Распишите саму идею, а уже потом определяйте что нужно для её осуществления.

Сделайте сразу же первый шаг, пусть это будет простая заметка на листке бумаги, но это даст больше шансов не забыть об идее на следующий день. Я считаю что любую идею можно осуществить, если очень этого захотеть. Используйте подход: сначала идея, а потом находим ресурсы для её осуществления.

Надеюсь, статья “Как реализовать идею с нуля или как я создавал мультфильмы” была вам полезна. Успехов и процветания вам!

Источник: ruslanosharov.com