Как зарабатывать на артах

Как зарабатывать на артах

Первое, что может попробовать любой начинающий, это фриланс-биржа (например, Freelance.ru, Upwork, YouDo и др.). На таких биржах ты соревнуешься с другими пользователями за заказы клиентов. Они подходят разным творческим профессиям: можно писать тексты, рисовать иллюстрации, сделать дизайн-проект и даже разработать маркетинговую стратегию.

Плюс таких платформ в том, что здесь собраны разные заказы. Ты можешь выбрать интересные для себя и подать заявку.

У разных платформ требования для фрилансеров различаются, но везде на начальных этапах (то есть пока у пользователя нет репутации) приходится ставить низкие цены на свои услуги: только так есть шанс выиграть у конкурентов с репутацией и опытом. На международных биржах все еще сложнее — хорошая репутация может быть у исполнителей из менее развитых стран (Индия, Вьетнам, Тайланд и др.) с более низкими ставками за час. Как результат — заказчики часто выбирают более низкую цену при аналогичном качестве.

ЗАРАБОТОК для Художника // Как заработать на творчестве 3

Еще один минус таких бирж для меня — это ценообразование. Цену за свои услуги ты ставишь исходя из стоимости часа работы. Такая цена не учитывает ни медийность, ни стоимость твоего имени, ни размера твоей аудитории. Кроме того, цена за работу будет одинакова независимо от того, рисуешь ты для одной открытки или для билбордов по всей стране — платят ровно за время твоей работы.

Несмотря на все минусы, есть и те, кому идеально подходит формат бирж — эти специалисты могут зарабатывать хорошие деньги.

Стоки

Стоки — это сайты, на которые ты загружаешь свои работы (фото, иллюстрации, шаблоны сайтов, шрифты и др.) и позволяешь кому угодно использовать их по лицензии. Среди популярных стоков — iStockphoto, Shutterstock, Stocklogos.

Существенный плюс стоков — постоянный пассивный доход. Минус — чтобы достичь хорошего уровня заработка, нужно залить сотни, а то и тысячи работ.

На мой взгляд, стоки лучше всего подходят дизайнерам сайтов. Есть много разных компаний и людей, которым нужны похожие по функциональности сайты, и поэтому шаблоны на стоках очень популярны.

Стоки подходят и тем, кто не планирует строить свой бренд, работать на эксклюзиве и т. д. Если вы хотите в будущем работать с известными брендами, они могут не согласиться платить за ваше творчество, если подобные работы уже используют во всем мире другие бренды, да еще и по цене стока. Бренды ценят эксклюзив, а стоки — это точно не про него.

Мерч

Для художника или дизайнера есть три способа заработать на мерче.

Первый — сайты, на которые ты просто загружаешь дизайны и ждешь, когда они сами будут работать на тебя. Примеры — society6.com, Redbubble.com и Zazzle.com. На этих платформах можно создать дизайн чехлов, футболок, леггинсов, тетрадок, даже пляжных тапок! Если идея дизайна достаточно классная, то сайт ее сам продвинет, а автору останется только ждать прибыли от заказов.

Однако конкуренция за внимание покупателей на таких сайтах огромная, дизайнеров много и нет никаких гарантий, что именно твои работы будут успешны.

КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ?

Блог о творчестве

Необязательно напрямую продавать то, что создаешь. Можно использовать свое творчество для контента в инстаграме, YouTube, «Яндекс.Дзене» или на других площадках. Свой блог можно будет использовать для продажи рекламы.

В инстаграме реклама может размещаться в сториз или постах. С брендами можно работать и как амбассадор: например, я создаю контент и делаю рекламу для бренда Colorista уже 1,5 года. На YouTube можно заработать на официальной рекламе или рекламных интеграциях внутри твоих видео. «Яндекс.Дзене» также помогает хорошим авторам с монетизацией.

Блог может быть на любую тематику, главное — чтобы она была актуальной и привлекала читателей. Блог также помогает развивать свой бренд в индустрии.

Работа с частными заказами

Художники могут рисовать портреты на заказ, дизайнеры — делать иконки для актуальных сториз для блогеров, фотографы — проводить частные фотосессии и фотодни.

Плюс такого заработка — низкий порог входа, так как запросы частных лиц гораздо ниже, чем у компаний. Минусы — ненадежность заказчиков и большой объем клиентов за небольшую оплату.

Работа с компаниями

Творчество может быть интересно разным компаниям: журналам, кофейням и даже галереям. При этом можно как продавать свои работы через компании, так и работать с ними как заказчиками.

Художник может продать картины в галерею или нарисовать граффити для интерьера кофейни, дизайнер одежды может продать свои вещи в шоурумы или создать дизайн формы для спортивной команды — вариантов множество.

Я работаю с крупными брендами: создаю для них креативные имиджи для рекламных кампаний, придумываю дизайн упаковок для лимитированных коллекций или рассылок блогерам и прессе.

Нюанс такого вида заработка — необходимость продвигать себя как бренд, который интересен крупным заказчикам. Кроме того, на компанию просто так не выйти, нужно время на поиск контактов, составление писем с предложением сотрудничества, на переговоры и встречи.

Писать книги

Когда ты наберешь достаточно интересных кейсов, попробуй поделиться ими в формате книги. Книгу можно выложить на одном из электронных ресурсов, например, на Amazon, или договориться с издательством. В России с авторами творческой и бизнес-литературы охотно сотрудничают «Альпина Паблишер», МИФ и ОДРИ. Среди успешных творческих авторов – Лиза Краснова, Елена Крыгина и Мария Фикссон. Здесь заработок может быть в виде гонорара (фиксированный платеж) или роялти (процент с продаж).

Курсы, вебинары, лекции

Еще один популярный способ превратить свой опыт и знания в деньги. Тут тоже два варианта.

• Первый — найти уже существующую платформу, на которой можно разместить свой курс или вебинар. В России это «Лекториум», за рубежом — Skillshare.
• Второй — создать курс / вебинар самостоятельно и продвигать рекламой в интернете или в своем блоге, если уже есть аудитория, готовая его покупать.

Также можно проводить офлайн-лекции на фестивалях, форумах и в школах дополнительного или профессионального образования. Я читала лекции в школе Fashion Factory в рамках курса об иллюстрации, в академии Re:Store, а также периодически даю мастер-классы в Нижнем Новгороде.

Все сервисы и компании, связанные с релокацией, на одной карте

Вот как минимум восемь способов, которыми творческий человек может зарабатывать себе на жизнь. Почти каждый из них требует заняться чем-то в дополнение к творчеству: продвижением, деловыми письмами, организацией производства, написанием плана лекций и т. д. Делегировать или выполнять самому — вопрос вашего желания и возможностей оплаты наемного помощника. Получается, что даже фрилансеру нужны фрилансеры.

Материалы по теме:

Источник: rb.ru

Личный опыт: как иллюстратору заработать на жизнь

Как стать художником-иллюстратором? Где можно получить хорошее образование в этой сфере? Получится ли зарабатывать в дальнейшем? Эти вопросы мы задали двум востребованным иллюстраторам, у которых совершенно разные пути и взгляды на профессию.

Работа Евгения Тонконогого для журнала GQ

Евгений Тонконогий,
иллюстратор, работает с журналами GQ, Esquire и National Geographic

Я рос в семье художников и с детства рисовал, хотя заниматься искусством не планировал. Очень любил рассматривать иллюстрации в книгах и художественных альбомах. Позже, когда вырос, искал способ заработать и при этом делать то, что нравится и получается.

Я ехал из Уфы в Петербург поступать в «Муху» (так называют «Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица»). Но не сложилось. Днем я работал, и нужно было вечернее образование, которого в «Мухе» не предлагали. В итоге я окончил «Институт телевидения, бизнеса и дизайна» по специальности «дизайн». Мне повезло: моими преподавателями были классные ребята из арт-группы Professors (известные, например, своими арт-объектами «Красные человечки» в Перми).

Как стал иллюстратором

Иллюстрацией я начал заниматься случайно. В 2004 году пришел на собеседование в журнал «Афиша – Санкт-Петербург» на должность арт-директора. Я только окончил институт, опыта у меня было мало, портфолио было небольшое и непрофильное. В отдельной папке, для большего эффекта и объема, принес свои рисунки, выполненные шариковой ручкой, отсканированные и раскрашенные на компьютере.

Арт-директор, который искал себе замену, предложил попробовать иллюстрировать материалы журнала. Первой моей работой стала иллюстрация к материалу про летние развлечения и рестораны на Неве. Чуть позже я начал рисовать для журналов The Rolling Stones и Esquire в России.

Работа Евгения Тонконогого для журнала National Geographic

Иллюстрация для обложки книги, издательство МИФ

Кому могут понадобиться иллюстрации

С 2004 года многие печатные издания исчезли. Но и сейчас есть ниши, где нужны иллюстраторы. Предложения по работе приходят очень разные: заказывают плакаты, инструкции, книжные иллюстрации, логотипы, иллюстрации для интерьеров, стикеры для мессенджеров и т. д. Коммерческие заказы я выполняю в основном в электронном виде.

Это позволяет быть мобильным и решать разные задачи оперативно. Особенно сейчас, когда для работы достаточно иметь планшет и стилус к нему. В свободное время (которого, увы, немного) я занимаюсь гравюрой, пробую себя в живописи.

Сегодня у меня заказывают работы российские GQ, Esquire и National Geographic. Через агентства рисовал для «Газпром-Нефти», «Норникеля», «ФК Зенит», «Сбербанка». Участвовал в создании обложек книг и иллюстраций для издательств «МИФ», Agey Tomesh, «Самокат».

В начале пути лучше иметь возможность зарабатывать чем-то еще

Сейчас рисую постеры к обновленным продуктам компании «Башспирт». Идея этого проекта в том, чтобы совместить современный контекст, продукты компании и цветографические решения, присущие рекламным плакатам XIX – начала XX века. При этом без таких клише, как лисьи шапки, шиханы, юрты, всадники с луками и стрелами, курай и национальные узоры.

Иллюстрации для книги о футболе

Можно ли заработать иллюстрацией

Работа иллюстратора на фрилансе не всегда стабильна. В начале пути лучше иметь возможность зарабатывать чем-то еще. Я на фрилансе с 2007 года. Иногда были очень непростые времена без заказов. Немногие мои коллеги со времен «Афиши» занимаются только иллюстрацией до сих пор. Кто-то ушел в дизайн, кто-то в преподавание. Тренды не стоят на месте.

Иллюстратору нужно постоянно учиться новому, поддерживать форму, развивать навыки и искать новые творческие инструменты. Многое зависит от случая, таланта и сферы деятельности. Есть довольно успешные примеры иллюстраторов, разрабатывающих персонажей для рекламы и геймдизайна. Очень востребованы сторибордисты (те, кто рисует раскадровки для рекламы) и те, кто работает в жанре фотореализма.

Иллюстрация – это работа с текстом, с некими заданными смыслами

Георгий Попов-Львов, выпускник УГИИ и University of Arts London, сотрудничает с издательством «Китап»

Меня всегда привлекала иллюстрация. Даже когда в Уфимском училище искусств мы занимались станковой живописью, преподаватель говорил, что у меня получается не столько она, сколько иллюстрации. Не знаю, где, по его мнению, проходила эта грань. Но со временем я все больше увлекался иллюстрацией и плотно начал заниматься ею, когда поступил в университет.

Я окончил Уфимский государственный институт искусств по специальности «художник-живописец». После поступил в лондонский Университет искусств (University of the Arts), где завершил с отличием подготовительный курс Foundation. Потом мне поступило целых четыре предложения от британских университетов. Я выбрал самый для себя интересный – в Брайтоне, который рядом со столицей, но своими размерами меня не пугал, как Лондон, и оказался очень комфортным для жизни. Через три года я закончил там бакалавриат по иллюстрации.

Почему именно иллюстрация, а не живопись?

Иллюстрация – это работа с текстом, с некими заданными смыслами. Это визуальная коммуникация. Всегда есть опорная идея, от которой иллюстратор отталкивается. Он осмысляет и передает идею визуально. Процитирую Артемия Лебедева: «Если заказчик просит сделать ему самый крутой макет на свете и не дает при этом ни сроков, ни рамок, дизайнер никогда не выполнит этого задания.

А когда есть четкое ТЗ: фирменные шрифты, формат бумаги, текст и так далее – вот тогда и рождаются гениальные творческие решения». Так и мне в работе помогают история и бриф.

Лично мне близок реалистический фигуративный стиль. Я работаю в очень разных техниках: использую масло, акварель, гуашь, цветные карандаши, пастель, тушь, уголь, занимаюсь компьютерной графикой. Люблю смешивать техники. К примеру, создаю основной рисунок, а потом с помощью фотошопа добавляю новые текстуры и эффекты. Меня привлекают печатная графика, линогравюра, литография и шелкография.

Источник: www.sobaka.ru

Торговля предметами искусства: как преуспеть в этом сложном деле

Арт-бизнес — дело настолько тонкое, что заработать на нем — все равно что заставить жирафа залезть в цветочный горшок. Но если вам повезет, то заработаете столько, что хватит еще и правнукам.

Сергей Веселов

Getty Images

Искусство покупали всегда, а вкладывать в него деньги стало занятием более прибыльным, чем торговать океанскими яхтами. Арт-инвестиции называют чуть ли не самым доходным финансовым инструментом, приносящим, говорят, до 1000% годовых. В отличие от яхт или даже обычных автомобилей, которые уже через год после покупки дешевеют почти на треть, художественные ценности с годами, наоборот, только дорожают.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Справедливости ради надо отметить, что обычный рост составляет процентов 10 в год. И только в случае какого-нибудь ажиотажа цены взлетают на 50-100, ну иногда 200%. Так случилось, к примеру, с Энди Уорхолом, питавшимся по бедности исключительно консервированным супом «Кэмпбелл». После этого, от нечего делать, Уорхол нарисовал банки из-под него.

Потом вдруг поп-арт превратился в глобальное художественное направление, а сейчас это просто модно. Высокие проценты обусловлены факторами конъюнктуры или раритетности. Например, внезапно появляется мода на авангард, и все срочно скупают Кандинского. Или, скажем, какой-нибудь величайший художник современности покидает этот мир. Тогда все бросаются на оставшееся после него художественное наследие, поскольку количество его работ уже никогда не увеличится.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Прежде всего не кидайтесь на первую попавшуюся картину и не старайтесь потом впарить ее втридорога. Надо уяснить, что арт-рынок имеет жесткую структуру и вливаться в него стоит, только четко понимая свое место.

Дилер

Стать арт-дилером — проще простого. Для этого не требуется никаких финансовых вложений. Зато роль дилера на рынке фактически самая главная. Даже великие императоры и президенты подчас были не в состоянии совершить ответственную покупку на аукционах и прибегали к услугам специалистов. Арт-дилер — посредник между продавцами и покупателями на рынке художественных ценностей.

Как правило, специализируется в какой-то определенной области искусства, обладает связями с клиентами, художниками и галеристами. Имеет от 7 до 20% от сделки. Главное — понимать конъюнктуру и динамику рынка и вовремя дать нужный совет нужному человеку. Со временем арт-дилеры и сами становятся коллекционерами, покупают для себя, впрок, открывают галереи и сами формируют рынок.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Почем дрова

Лучше всего иметь дело с работами признанных мастеров. Например, картины Ивана Константиновича Айвазовского, который так долго жил на море, что мог рисовать волны не выходя из спальни, являются одними из самых востребованных в мире.

Впрочем, имейте в виду, что за 100 лет после его смерти подделок под Айвазовского создано в несколько раз больше, чем сам он успел написать за всю свою сознательную жизнь. Поэтому перед тем, как покупать шедевр, проверьте его подлинность. Никто не смог превзойти Ивана Ивановича Шишкина (картины которого в среде арт-дилеров называют «дрова») в изображении русского леса. Хотя от опытного искусствоведа не ускользнет едва уловимое сходство его полотен с картинами швейцарского пейзажиста Калама, работы которого Шишкин копировал, будучи студентом Академии художеств.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Еще хорошо идет советская живопись 40-60-х годов прошлого века. Госструктуры, имеющие выход на внешний рынок, предпочитают современное искусство, крупные корпорации интересуются XVIII веком и абстракцией типа Поллока, а дочери банкиров и ветреные звезды Инстаграма (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации) любят украшать свои спальни картинами Такаши Мураками.

Еще есть множество государственных мужей, а также представителей деловых и политических кругов, которые не прочь увековечить себя в образе служителей Отечеству. Никас Сафронов как-то сказал, что чиновники — «самые капризные заказчики, но зато они очень любят позировать». И вы можете помочь обеим сторонам — во-первых, крупному политическому деятелю, который стесняется признать, что хочет заполучить собственный портрет. Во-вторых, талантливому художнику — найти выгодный заказ.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Настоящий арт-дилер не стоит с полотнами в торговых рядах на ярмарке в Измайлово. Его задача — войти в дверь к тому человеку, которого действительно интересует его предложение. Экспертизу картины можно сделать в Третьяковской галерее, Пушкинском музее, Всероссийском научно-реставрационном центре им. Грабаря, Институте реставрации, Эрмитаже и Русском музее.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Арт-проект

Первый шаг в налаживании контакта с будущим покупателем — экспозиция. Как известно, художники любят выставляться к месту и не к месту. Ваша задача — внести в этот процесс рациональное зерно: необходимо актуализировать концепцию будущей выставки, чтобы привлечь клиента. Этим на практике занимается куратор проекта.

Куратор — главный инициатор, соавтор и организатор художественного проекта, который соединяет в одном месте художественные ценности, финансы и зрителей. Часть из этих самых зрителей становится потенциальными покупателями.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Но сначала вы должны отыскать дюжину картин, которые впоследствии станут шедеврами. Конечно, тут нужно проявить профессиональное чутье, но это не самое сложное. Во всяком случае, не сложнее, чем обеспечить последующее финансирование проекта.

Кульминацией всего проекта должна стать даже не покупка какого-нибудь отдельного холста, а положительная реакция публики и прессы, а также заинтересованность в дальнейшем продвижении. Ваша задача — максимально раскрутить художников через выставки и международные ярмарки. Сначала художник работает на имя, потом имя работает на художника и его дилера.

«Знак доллара» Энди Уорхола, который не упускал случая помочиться на свои произведения и всю жизнь мечтал купить какую-нибудь безделушку за 5 баксов, чтобы продать ее за миллионы, ушел с аукциона Christie’s за $4,5 млн. Джексон Поллок любил расплескать краски по разложенному на полу холсту, а потом хорошенько отстегать получившуюся картину плеткой. Так рождались шедевры абстрактного экспрессионизма. Самая дорогая из его работ — «Номер 12» — продана на аукционе Christie’s за $11,7

Галерист

Галерист — владелец собственной галереи. Выставляет в ней художников по своему усмотрению. Как правило, заключает контракты с несколькими из них, обеспечивает им PR, позитивную критику и клиентов. Бизнес делает за счет разницы между стоимостью картины, так сказать, «со склада» и ее цены после соответствующего промоушена.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Ни один уважающий себя галерист никогда не признается, что бизнес его процветает. И это чистая правда, поскольку держать галерею в принципе занятие убыточное. Уйма денег уходит на аренду помещения, свет, охрану, зарплату персоналу. Сами картины продаются крайне медленно. Но раскрутиться можно, если не торговать картинами, а продавать себя.

Если уж открывать галерею, то лучше всего сразу покупать шоурум в центре, как Гари Татинцян, который открыл свое заведение через дорогу от Кремля. Потом, конечно, стоит заявить о себе в художественном мире — привезти, например, Карима Рашида или Нормана Фостера. Ну а затем уже заводить и двигать своих художников. В одной только Москве сотни галерей, но все они остаются в тени, а на самом деле известных выставочных площадок с мировым уровнем — не более 10-15. Картина, попавшая туда, гарантированно будет замечена художественной тусовкой.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

И с этого момента начнется ее счастливое продвижение по экспозициям, странам и континентам до тех пор, пока путь не увенчается выгодной продажей на каком-нибудь аукционе. Знаменитый арт-дилер и галерист Лео Кастелли первым начал платить стипендии художникам за то, чтобы те не уходили к другим галеристам, открыл Энди Уорхола и Роберта Раушенберга и фактически стал одним из основателей поп-арта и концептуализма.

Арт-инвестиции

Модное направление в финансовой сфере. Вы можете неплохо заработать, скупая отдельные картины какого-либо художника, как если бы это были акции компаний. Чем больше у вас будет картин, тем больше ваш пакет акций, а цена на него значительно выше, чем сумма от продажи каждой работы по отдельности.

0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Самый доступный способ — покупка работ современных российских авторов. Для начала соберите с десяток картин. Важно, чтобы они вам самому понравились. Первичные вложения составят $20 000-50 000. Посмотрите, как будет меняться ситуация вокруг автора.

Коллекция реально подорожает, если другие работы вашего художника вдруг попадут в Эрмитаж или Лувр. Или кто-нибудь из действующих президентов купит что-нибудь для своей загородной резиденции. Самый надежный вариант — вложения в мировые шедевры. Стоимость одной картины в этом случае — сотни тысяч, всей коллекции — сотни миллионов.

Но и проблем возникает намного больше — страховка, охрана и специальный климатический режим хранения. Создают такие коллекции не для продажи, а для поддержки имиджа или для обеспечения потомков.

Российский арт-рынок разогрет как никогда, и в ближайшее время будет бурно развиваться. Количество дорогой недвижимости умножается, а владельцы особняков класса де-люкс просто мечтают украсить стены своих домов настоящим искусством. И тут им понадобится помощь специалиста.

Эксперты прогнозируют, что цены будут расти на российское современное искусство, так как сейчас это самый дешевый сегмент рынка. В цене окажется также русская академическая школа — от передвижников до соцреализма 1960-80-х годов. Так как вещей того времени на рынке становится все меньше, дефицит начнет восполняться работами новых реалистов.

Источник: www.mentoday.ru

Художник должен быть голодным? Как люди творческих профессий развивают бизнес и зарабатывают

Существует мнение, что люди искусства — художники, писатели, музыканты, артисты — совсем не про бизнес. Они творят, импровизируют, бесконечно генерят новые идеи, но не любят считать и планировать, выстраивать отношения в команде и привлекать партнёров. Собрали проекты, которые говорят об обратном: их основателям удалось превратить своё творчество в хорошо развивающийся бизнес.

Создают частные театры

Четыре года назад актёры Омского молодёжного театра основали собственный Центр современной драматургии. Постоянного помещения у создателей долго не было — они меняли его несколько раз. Продвигался Центр без платной рекламы: актёры устраивали читки в дружественных заведениях и просто рассказывали о себе прохожим на улицах .

А в Екатеринбурге активно работает частный театр Ora, в котором играют актёры с инвалидностью 1-3 степени (в основном с заболеваниями опорно-двигательного аппарата и ДЦП). Театр не только выполняет важную социальную миссию, но и окупает себя, а актёры получают гонорары и зарабатывают.

Зарабатывают на своих арт-объектах

Руслан Мазлоев из Нальчика делает необычные арт-объекты: он плетёт замысловатые панно и циновки из многолетней травы, которая растёт на болотах. К своим работам он относится как к хобби, что не мешает ему зарабатывать — изделия Руслана могут стоить до 200 тысяч рублей. Правда, художник рассказывает, что если работа очень нравится человеку, он может её даже подарить .

Анастасия Луговская, создательница керамического бренда «Я домой» из Ростова-на-Дону, напротив, решила, что будет на своём проекте зарабатывать. При этом Анастасия делает не классическую керамику, а настоящие арт-объекты. У неё есть серия не очень милых пупсов с перстнями на пальцах, эполетами на плечах и татуировками вроде «Право хранить молчание» и «Свобода — это когда забываешь отчество у тирана». Стоят такие по 50-65 тысяч рублей и, по словам художницы, пользуются хорошим спросом.

Рисуют и зарабатывают

Gotia.art — проект Егора Таразанова, художника из Нижнего Новгорода, запущенный всего два года назад. Он создаёт холсты с запоминающимися фразами, вроде «Твои губы лучше пива», и они очень нравятся пользователям инстаграма. Но, кажется, аудиторию триггерят и привлекают не только фразы: «Главная фишка, по которой меня узнают, — дурацкие переносы. Получилось случайно: просто не хватало места в строчке, и я перенёс одну букву. Потом ещё на одной работе перенёс слова вопреки всем правилам русского языка», — делится Егор. Переносы на картинах вызывают шквал обсуждений, особенно под рекламными постами — алгоритмы Instagram их подхватывают и помогают привлекать новую аудиторию в аккаунт с работами .

Другой пример — команда «Такнадо!» из Новосибирска, которая работает уже больше 10 лет — рисует на улицах и зданиях. За это время из безработных уличных художников ребята превратились в успешных специалистов, которые сотрудничают с крупными брендами, и которых приглашают рисовать в разные страны мира. В планах художников — активнее выходить на зарубежную арт-сцену и зарабатывать ещё больше.

Создают свои студии танца

Танцоры могут не только заряжать своей энергией на танцполе, но и обучать мастерству в своих студиях танцев. Так решили Ирина и Станислав Швецовы из Нижнего Новгорода — 15 лет назад они открыли свой первый танцевальный кабинет и основали студию Social Dance Studio (SDS), чтобы показать городу, что такое настоящий линди-хоп .

Зоя и Виктор Яо-Фун-Тан из Улан-Удэ руководствовались тем же — они хотели популяризировать в городе культуру современного танца, а в частности хип-хопа. Супруги открыли детскую студию современного танца Dance Hall, и теперь ежегодно проводят крупные танцевальные чемпионаты, приглашают в город танцевальных звёзд с мастер-классами, а ученики студии участвуют в крупных городских мероприятиях.

Организуют фестивали

Альфред Генгер учился в консерватории Кёльна, а после этого вернулся в родной Челябинск и стал там инициатором фестиваля искусств MUCH. Мероприятие объединяет не только музыкантов, но и других творцов, и это одна из важных миссий, которую ставит перед собой Альфред: собрать вокруг себя комьюнити творческих людей, чтобы не конкурировать, а помогать друг другу .

А в деревне Подмоклово Московской области каждое лето проводится фестиваль классической музыки на открытом воздухе: там точкой притяжения стала барочная церковь Рождества Богородицы. Идеолог и основатель фестиваля Вера Воронежская — тоже музыкант: она на личном опыте понимала, что исполнители очень хотят выступать чаще, но мест для этого мало, и поэтому решила создать такое место сама.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник: mastera.academy