Для успеха в фэшн индустрии необходимо или самому иметь соответствующее образование и регулярно читать новости на эту тему, или нанять опытного дизайнера. Прежде, чем открывать такое дело, следует изучить рынок и выработать собственную концепцию. Нужно понимать, на какую целевую аудиторию будет рассчитана продукция.
Для дизайн студии одежды можно выбрать два варианта ведения бизнеса:
- организовать полный пошив одежды по чужим лекалам;
- разрабатывать собственные коллекции и реализовывать их через торговую сеть.
Открывать такую студию целесообразно в одном из центральных районов города. Достаточно будет 30-40 кв.м. площади, чтобы разместить оборудование и помещение для работы с клиентурой. Акцент первоначальных инвестиций должен быть смещен с величины финансовых вложений в сторону профессионализма персонала, в первую очередь, дизайнеров.
Разработка коллекции одежды
.1 Описание
внешнего вида модели
.2
Характеристика рекомендуемых материалов
ОШИБКИ ПРИ СОЗДАНИИ СВОЕГО БРЕНДА ОДЕЖДЫ | MOGOZINE by V&KA
.3 Разработка
конструкции основных деталей проектируемой модели
.3.1 Исходные
данные для проектирования основного чертежа конструкции изделия
.3.2
Построение чертежей базовой конструкции (БК) изделия
6. Список литературы
Дизайн одежды — одно из направлений дизайнерской деятельности, главная
цель которого заключается в том, чтобы проектировать одежду как одного из
элементов предметной среды, которая бы удовлетворяла соответствующие
материальные и духовные потребности человека.
Объект дизайна — это такая вещь, которая так необходима людям не только для
физической потребности, но и для эстетической функции.
Дизайн, как и все люди должны идти в ногу со временем. Он должен
ориентироваться на новые тенденции в материале и качестве одежды. Также
соответствовать изменению образа жизни и потребностей людей, а не для того, чтобы
с закрытыми глазами повторять традиционное.
Так как одежда является вещью или совокупностью вещей, то она выполняет
функции вещи:
v утилитарно-практическую, которая связанна с назначением вещи в конкретной
деятельности человека;
v адаптивную, которая обеспечивает благоприятное для процессов
жизнедеятельности состояние среды. А именно должна сочетать в себе комфортность
и практичность, экологичность и естественно красоту.
v результативную, которая должна быть связанна с социальным
функционированием вещи, то есть с помощью неё можно достигать определённые
человеческие цели.
v интегративную, которая связанна с тем, что в ней должны быть объединены
традиции, ценности общества и преобладающее в этом обществе правила. Так как
одежда является тем отражением, которое показывает, какой собственно образ
жизни ведёт человек и какими принципами руководствуется.
Покупая какую-либо вещь, человек тем самым пытается не только
удовлетворить свои потребности, но и для того, чтобы показать свой статус.
КАК СОЗДАТЬ СВОЙ БРЕНД ОДЕЖДЫ | ПОШАГОВАЯ СХЕМА ЗАПУСКА КОЛЛЕКЦИИ ОДЕЖДЫ| ШВЕЙНЫЙ БИЗНЕС С НУЛЯ
Но при этом, для каждого существует определённый стиль, точно также как и
дизайнеры, выпускают разный стиль, и человек, зная себя, свои вкусы отдаёт
предпочтение той или иной вещи.
Мода — это смена форм и образцов одежды, которая происходит в течение
сравнительно коротких промежутков времени.
Коллекция — это серия моделей определенного или различного назначения,
построенная на основе единого решения, стиля, конструкции, базовой формы,
структуры материала. Создание коллекции — это сложный процесс, состоящий из
нескольких этапов. Разрабатывая коллекцию, дизайнер отталкивается от
творческого источника, вдохновившего его. Творческим источником может быть что
угодно (исторический костюм, этнография, мир природы, история искусства и
т.д.).
Реклама дизайн-студии одежды
Дизайн-студию одежды нужно «вооружить» сайтом. Он должен быть удобным и стильным. Для этого будет достаточно сайта-визитки с грамотно подобранным портфолио.
Также на сайте обязательно должны указываться контактные данные и отзывы клиентов с фотографиями.
В наше время очень удобно продавать товар посредством интернета, поэтому важно уделять этому должное внимание. Актуальным будет введение скидок и дисконтных программ для постоянных клиентов, и уж тем более приятных мелочей в виде подарков
Актуальным будет введение скидок и дисконтных программ для постоянных клиентов, и уж тем более приятных мелочей в виде подарков.
Особый подход к каждому клиенту, создание индивидуального стиля поможет дополнить уникальность дизайн-студии одежды и сделать её предметом восхищения и любви клиентов.
Должное внимание важно уделять и организациям показов новых коллекций, стараться как можно чаще радовать своих клиентов. Красивая и эксклюзивная женская одежда — основной товарный ассортимент модной дизайнерской студии либо магазина
Красивая и эксклюзивная женская одежда — основной товарный ассортимент модной дизайнерской студии либо магазина.
Целевой аудиторией можно сделать женщин, со средним и выше среднего уровнем достатка, размерный ряд с 42 по 46 р.
В мир моды — большими шагами!
Этап подготовки у меня длился очень долго. Я тщательно выбирала себе швейную машинку, ходила по разным магазинам и отбирала ткани, фурнитуру. В интернете я заказала себе нитки оптом, на большее не решилась. Здесь большую роль играют тактильные ощущения — если мне приятна на ощупь ткань, нить, бусины и пуговицы не шкрябают, значит и моим клиентам будет комфортно в нарядах.
С тканью тоже пришлось долго повозиться. Фатин и шифон я закупила в Украине, а шелк и трикотаж покупала в Турции во время отдыха с семьей. Штапель мне привезли из Италии. У меня там живет знакомая, и я обратилась к ней за помощью. Посылка с итальянской тканью шла ко мне почти 2 месяца.
Первая коллекция
Но когда уже все рулоны, все ленты и пуговички были у меня, я начала творить.
Стандартный размер модельный — 46-48. На эти параметры я создавала свои наряды.
Моя первая коллекция была готова через 2 недели:
- 3 платья в пол;
- 4 юбки-миди;
- 4 шифоновые блузы;
- 3 платья-миди.
Из кабинета я практически не выходила. Мои первые 10 законченных комплектов одежды «Женственность» для девушек были готовы. Но это только первый маленький шаг в начале большого пути.
Пробиться в мир моды довольно сложно, если ты молодой начинающий дизайнер. Но есть несколько хитростей, которые могут помочь достичь своих целей. Такими хитростями воспользовалась и я.
Когда все мои модели одежды были пошиты, я занялась поиском модели, чтоб создать портфолио. Конечно, можно найти профессиональную модель и заплатить ей за работу 50$, а можно найти высокую красивую девочку и предложить бесплатную фотосессию. Вот так я и поступила.
С поисками фотографа проблем у меня не возникло — я пригласила парня, который делал нам свадебную фотосессию, а он даже скидку сделал в 50%, поскольку с одеждой еще не работал.
Первые модели. Блуза.
Моделью была молодая 19-летняя девочка Владлена, которая с радостью согласилась сняться. Весь съемочный процесс происходил в центре города. За час мы отсняли мои вещи во всех ракурсах.
Через неделю мой фотограф прислал мне готовые и обработанные фотографии, а я тем временем занималась созданием страницы в социальной сети.
Чтобы привлечь аудиторию, необходимо ее заинтриговать. Этим я и занималась. Выкладывала всю неделю посты с элементами из своей коллекции, писала про женственность, про уверенность, про женские образы. Давала советы, предлагала угадать, что ожидает подписчиков через 3-2-1 день и т.д. Заинтересовать — вот главная цель.
Все фотографии моделей я выставила в интернет и под каждым нарядом указала состав, размерную сетку и возможность предзаказа на модель.
Ошибка, которую я совершила — это пошила платья в одном стандартном размере, и, когда пошли заказы, я заново шила все наряды, но уже нужного размера.
Мой первый заказ из коллекции поступил спустя только три дня. Девушка заказала 2 платья в пол 48 размера. Эти платья я пошила за 3 дня и заработала 150$.
Работу я организовала таким образом, что клиент скидывает предоплату 30%, пишет свой размер и я за 1-2 дня выполняю заказ и отсылаю. Клиент рассчитывается полностью при получении заказа.
Как я и ожидала, коллекция в первый месяц продавалась слабо. И я решила пойти другим путем, и все таки размножить модели. Но самостоятельно я бы этим занималась месяца два, если не больше.
С первых заработанных денег я оплатила услуги мастерской, и они пошили мне все модели во всех размерах — от 44 до 52. Вышло дешево, потому что всю ткань и фурнитуру я предоставила свою.
Приглашение на Fashion Week
С горем пополам, стали чаще интересоваться вещами и заказывать, а я только отправляла и радовалась, что мои «детки» попали в хорошие руки.
Весной меня пригласили участвовать, как молодого и перспективного дизайнера в Fashion Week, и я согласилась.
Неделя моды. Платье в пол.
Три месяца у меня ушло на подготовку к неделе моды:
- я искала моделей;
- подбирала визажистов и образы;
- искала подходящую обувь;
- репетировала с моделями в залах.
Сил уже не было ни на что. Продажи я прекратила и новые модели не шила, а полностью ушла в подготовку к показу.
И когда тот самый день настал, я не верила, что я сумела сюда вообще попасть. Как мне уже сказали потом, одной из моих клиенток оказалась известная в украинском модельном бизнесе женщина — фотограф, и именно она предложила организаторам пригласить меня в Неделю моды.
Показ для меня закончился успешно — итальянский модный дом предложил мне контракт на покупку всех моих моделей и эскизов по коллекции. В контракте шла речь о том, что я обязуюсь продать свою коллекцию и все права по ней будут принадлежать Модному дому, то есть они размножат коллекцию и будут продавать ее в шоурумах Италии, а мне в течении года будут поступать проценты от продаж, и единоразово мне выплатят сумму за всю коллекцию и эскизы.
Я согласилась.
Почему в играх важен дизайн одежды
В отличие от фешен-индустрии, в геймдеве отсутствует определённая сезонная мода. Но стилей одежды в играх не меньше: фэнтези, гламур, сай-фай, киберпанк, винтаж, кэжуал.
Проработка и детализация одежды героев зависит от жанра и конкретной игры. Например, симуляторы жизни подразумевают разнообразие выбора косметики и одежды. Такая функция всегда существовала в The Sims.
В сетевых играх, таких как Fortnite или PUBG, упор на различный внешний вид персонажей делается последние несколько лет. Компании выделяют значительные ресурсы на создание новых образов героев и дополнительных скинов, чтобы получать прибыль от их продажи. В свою очередь, игрок получает большее разнообразие контента и возможность выбора: с помощью новых скинов ему проще ассоциировать себя с персонажем.
Татьяна Смолина, арт-директор студии Green Grey
Костюм персонажа в стиле викторианской готики в игре Dishonored 2Скриншот: игра Dishonored 2 / Arkane Studios
Спортивный костюм персонажа в игре Mirror’s EdgeИзображение: официальный арт к игре Mirror’s Edge / Electronic Arts
Персонаж Артур Морган в игре Red Dead Redemption в тематике Дикого ЗападаСкриншот: игра Red Dead Redemption / Rockstar
Персонажи игры Cyberpunk 2077Скриншот: игра Cyberpunk 2077 / CD Projekt
Костюм персонажа Phantasy Star Online 2 в стиле сай-фай. Скриншот: игра Phantasy Star Online 2 / Sega
Персонажи игры Transistor в стиле ар-нуво. Скриншот: игра Transistor / Supergiant Games
Кэжуал-костюм персонажа в игре Marvel’s Guardians of the GalaxyСкриншот: игра Marvel’s Guardians of the Galaxy / Square Enix
Отсутствие модных вещей, которые хотелось бы использовать для игровых персонажей, волнует и парней, и девушек. В 2016 году пост о женской одежде на форуме GTA вызвал реакцию более 4000 человек. На тот момент набор косметики и одежды в игре совершенно противоречил модным стандартам.
Персонаж GTA 5 в женской одежде до обновленийСкриншот: игра GTA 5 / Rockstar
Персонажи GTA 5 в женской одежде до обновленийСкриншот: игра GTA 5 / Rockstar
После жалоб игроков разработчики Rockstar Games заметно поменяли своё отношение к моде. Например, в 2021 году в игре появилась коллекция одежды, разработанная совместно с модными брендами, польским MISBHV и немецким Civilist.
Финансовый план
Стартовые расходы
| № | Наименование | Цена, руб. |
| 1 | торговой точки, населенность города, уровень дохода среднестатистического жителя города, местоположение конкурентов, отзывы о бренде из других ресурсов и много других факторов.
В среднем, стоимость покупки клиента брендового магазина женской одежды составляет 3 000 рублей. В течение месяца в подобных магазинах совершается порядка 100 покупок. Соответственно, ориентировочная прибыль компании в месяц составит 300 000 рублей. Средний срок окупаемости бренда составляет около года. На практике эта цифра может отличаться и достигать 2-х лет. Нужно понимать, что на первых порах раскрутки бренда не будет достаточно покупателей, чтобы ежемесячно делать около 100 покупок. Доход бизнеса – это кропотливая работа всех сотрудников и партнеров компании. Бизнес-модель коллекции одеждыВот следующие контрольные вопросы, ответы на которые дают вам возможность полностью описать создание вашей коллекции одежды, постарайтесь максимально конкретно ответить на них:
Проработав данные вопросы, мы можем перейти к построению системы продаж вашей коллекции. Продажа коллекции одежды
Для того чтобы ответить на эти вопросы нам необходимо подготовить раздаточный и промо материал, а именно:
Помните, что если вы планируете выйти на китайский рынок, то вам потребуется значительная локализация вашей коллекции, подробнее об этом в презентации: Как выйти на китайский рынок Если вы уже владелец существующего бельевого бренда, ответы на данные вопросы помогут вам вывести марку на новый уровень продаж, качества рекламы продукции и лояльности клиента. Если вы только планируете создание бренда белья, то увидите ключевые точки, которые помогут минимизировать множество рисков:
Давайте кратко разберем несколько основных вопросов: Выбор помещенияОткрывать производственный цех и шоу-рум лучше в центре города, в отдельном здании. Предприниматель должен заключить долгосрочный договор аренды на срок более 5 лет с арендодателем Перед тем как подписать договор, важно уточнить, соответствует ли арендуемое помещение санэпидемнормам и требованиям надзорных органов. Кроме того, чтобы здания соответствовало требованиям пожарной инстанции, необходимо приобрести противопожарную сигнализацию, а также средства для тушения пожара Площадь помещения зависит от масштабов производства. Для создания нового бренда одежды понадобится здание площадью 120 квадратов (70 кв. метров для цеха, 50 – для шоу-рума). Таких габаритов будет достаточно, чтобы ежедневно выполнять норму по пошиву изделий в 100 единиц.
Цена арендной платы составит порядка 100 000 рублей. Кроме того, владельцу бизнеса придется потратиться на ремонт помещения. Интерьер и экстерьер шоу-рума – очень важный нюанс. Он является лицом бренда. Количество клиентов, которые посетят магазин, наполовину зависит от эффектного оформления дизайн-студии. Стоимость ремонта (интерьер и экстерьер) – 250 000 рублей. Где вдохновиться игровыми костюмамиСовременные игровые движки дают художникам всё больше технических возможностей, чтобы воплощать свои идеи. Вот некоторые игры, в которых дизайнеры довольно точно передают атмосферу и дух истории с помощью костюмов:
Также советуем посмотреть на работы независимых разработчиков:
Многие художники из геймдева развивают свои аккаунты в Art Station. На сайт загружены проекты как начинающих, так и самых известных концепт-художников и художников по персонажам. В первую очередь рекомендуем зайти в профили к Клэр Хаммель, Гэвину Голдену и Лауре Галлахер. Немного историиПервым модельером в истории считается Чарльз Фредерик Уорт, начавший работать в 1846. Его модный дом «House of Worth» знал каждый парижанин. Именно поэтому Париж стал самой первой столицей моды. Тогда речь шла скорее о «Haute Couture» (от франц. «высокая мода»), одежде, предназначавшейся исключительно для членов королевской семьи и других богатых особ. Позднее модельеры начали практиковать массовое производство. Настало время брендов и лейблов. Сегодня создатели одежды заботятся о ее стильности, удобстве и многом другом. Отрасль быстро развивается благодаря новаторским технологиям. Жесткие рамки викторианской эпохи остались в прошлом, современные инструменты и системы проектирования позволяют свободно экспериментировать с шаблонами и стилями. В числе главных модельеров – Валентино Гаравани, Джорджо Армани, Коко Шанель, Ральф Лорен, Том Форд, Кейт Спейд, Бетси Джонсон, Марк Джейкобс. Регистрация бизнесаВ данном случае при выборе организационно-правовой формы остановимся на ООО. Для регистрации владелец бизнеса обязан подать в налоговую инстанцию следующий пакет документов:
В качестве системы налогообложения выбрана УСН. Значит, помимо вышеперечисленных документов, в налоговую понадобится представить заявление по форме 26.2-1. После регистрации и получения всех сопутствующих документов (справка из ЕГРЮЛ, устав) предприниматель должен встать на учет в Пенсионном фонде, Фонде соцстрахования и Росстате. Последние шаги для завершения регистрации бизнеса – изготовление печати и открытие расчетного счета в банке, получение разрешений на ведение деятельности от пожарной инстанции и Роспотребнадзора. Коды ОКВЭД, необходимые для легальной работы производства:
Общая стоимость процедуры регистрации бизнеса составит порядка 35 000 рублей. Бесплатные онлайн-урокиИ нам осталось познакомиться с несколькими бесплатными предложениями. Не сбрасывайте их со счетов, ведь бесплатный не значит плохой. Можете начать с них, а уже позже переключиться на платные онлайн-программы. В качестве дополнения могу предложить прочитать несколько книг по дизайну одежды В них вы также найдете много полезного и важного Fashion-иллюстрация: технический рисунок – Coursera
Fashion-иллюстрация: технический рисунок – это компактная, но эффективная обучающая онлайн-программа, которая длится 6 недель. Студенты за это время изучат правила и приемы, которые используют дизайнеры-профессионалы для изображения моделей одежды. Несмотря на то, что этот онлайн-курс не предполагает обратной связи, ученикам все равно дается домашнее задание после каждого лекционного занятия. В программе обсуждаются такие вопросы:
Еще одна обучающая онлайн-программа от веб-платформы Coursera: Обучающие видео от Youtube-канала “Модные Практики”
Все обучающие видео от Youtube-канала “Модные Практики” связаны с темой создания различных элементов гардероба. Уроков набралось уже более 2 000. На канале вы найдете пошаговые инструкции и правила пошива одежды, грамотное объяснение, как и что делать, а также интересные лекции от профессионалов своего дела, которые рассказывают о моде и стиле. Начинающим дизайнерам будет полезно ознакомиться с представленными видеороликами. Секреты стиля из Италии – Итальянская школа моды и стиля
Секреты стиля из Италии – это мини-курс о создании модного гардероба по современным тенденциям fashion-индустрии. Чтобы начать обучение, надо просто отправить заявку. После этого уже можно смотреть видеоуроки. Далее студенты проходят тест, закрепляющий все полученные знания, и в результате можно получить сертификат европейского образца. Документ будет на двух языках: на итальянском и по выбору на русском или английском.
Думаю, вас заинтересуют курсы кройки и шитья. Загляните в нашу подборку лучших обучающих программ. Не Юдашкин, но тоже молодец!На самом деле, прибыли не так уж и много было от моих личных продаж нарядов.
Мне удалось заработать — 3100$. Для новичка — весьма недурно!
Ткань вышла самая дорогая у меня.
Вернуть вложенные средства мне удалось за два месяца. Но и часть заработанных ушла на новый пошив одежды.Последние 500$, которые я заработала за последний месяц продаж я полностью потратила на подготовку к показу. А получила гораздо больше! И не только с финансовой стороны, но и много опыта и знаний. Сумма контракта с итальянцами составила 10,000$. Вот так за один вечер я приумножила в десять раз свою прибыль. В течении года я получала на карту свои проценты от продаж — иногда сумма доходила до 2000$. Но, так как процент у меня небольшой, ежемесячно я получала примерно 700-800$. Считаю, что мне крупно повезло. А этого всего могло и не быть, если бы я отказалась от участия в неделе моды. Сколько нужно денег для открытия дизайн-студии одеждыСтартовый капитал для такого проекта — 400 000 рублей. Эта сумма включает приобретение необходимых инструментов, оборудования, комплектующих, а также аренду помещения, юридическое оформление бизнеса и рекламу. Размещение дизайн-студии лучше всего планировать в центре города, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов, быть всегда на виду. Воплотить проект в жизнь можно за 2 месяца, а срок его окупаемости будет около 7 месяцев Чем выше качество товара, тем больше шансов привлечь новых покупателей. Владельцу дизайнерской студии, важно постоянно работать над её усовершенствованием, улучшать качество своей продукции, что приведёт к хорошим доходам и поможет устоять на высоте. Первое время желательно все заработанные средства вкладывать в бизнес, то есть в обновление техники, тканей и фурнитуры Первое время желательно все заработанные средства вкладывать в бизнес, то есть в обновление техники, тканей и фурнитуры. Мода — явление неустойчивое и не стоящее на месте, с ней всегда нужно поддерживать «любовный роман». Дизайн-студия одежды требует постоянного развития, новых открытий в этой сфере бизнеса. С отслеживанием предпочтений и требований потенциальных клиентов, определением популярности и актуальности моделей, своевременного реагирования на потребности рынка, будет легче себя проявлять. Не соблюдая всех выдвинутых правил моды, эффективность проекта будет понижаться, чего не смогут простить даже самые верные клиенты. Составляя бизнес-план дизайнерской студии одежды, важно продумать стратегию развития бизнеса, разложить все по полочкам. Ставить за цель иметь особый подход к предоставляемым услугам Ставить за цель иметь особый подход к предоставляемым услугам. Не стоит забывать, что в мире моды нужны не только знания и наличие опыта. Здесь ещё и важен тонкий вкус, для создания эксклюзивных, привлекательных, адаптированных к современной жизни, носибельных коллекций. Ведь отстающих мода наказывает.
Valentina
Valentina — бесплатная программа с открытым исходным кодом для построения выкроек. Программа упрощает работу с цветами, стилями и лекалами. Уникальные шаблоны можно скачать с GitLab. Широко используется модельерами небольших брендов, частными портными, малыми и средними ткацкими фабриками, да и вообще многими в швейной промышленности. Проект был начат Романом Тележинским еще в 2013 году. Сейчас его авторы ведут уже два проекта: Valentina и Seamly2D. В программе более пятидесяти систем построения лекал, параметрические выкройки создаются с использованием математических формул. Чертежные инструменты снабжены инструкциями, поэтому разобраться будет несложно. Выгоден ли проектОдежда наравне с продуктами всегда пользуется спросом, потому что людям в любом случае нужно одеваться И не важно, почему кто-то решил заняться этим бизнесом, то ли для реализации своих творческих способностей, то ли для получения хорошей прибыли от дела – оно в принципе останется беспроигрышным и рентабельным, если правильно организовать процесс Самое главное, предложить покупателю новую интересную идею или нестандартное решение, потому что современное общество высоко ценит качественные эксклюзивные вещи. В этом случае можно рассчитывать на хороший доход. Положительное влияние на него могут оказывать:
Несмотря на то что открытие своей линии одежды стоит недешево, имея поставленную цель и непреодолимое желание осуществить свою мечту, на этом поприще можно добиться больших успехов. А успех всегда приносит не только славу, но и хорошую прибыль. Нужно только набраться терпения, потому что окупаемость данного бизнеса в основном начинается через 1,5-2 года. А мне рисовать охота!На сегодняшний день я полностью отошла от модной индустрии, а моя швейная машинка пылится в шкафу. В этом бизнесе я проработала ровно год, а после того, как моя коллекция отправилась в Италию, я больше не шила и не рисовала. Все свои модели я удалила из социальных сетей и удалила страницу, на которой они размещались. Да, в течении года, мне регулярно приходили проценты от продаж моих нарядов, и суммы были весьма внушительные. А потом я полностью ушла в семью. У меня родился ребенок и ни чем заниматься другим не хотелось. Была попытка заняться NL маркетингом и их продукцией, но после того, как я перепробовала все их добавки и коктейли, я отказалась от этой затеи.
Снова рисую эскизы. Лишь в этом году я снова решилась вернуться к рисованию. И за последние три месяца у меня уже собрано более 200 эскизов платьев и костюмов. Но решиться их пошить я не могу. Поэтому, пока для меня fashion-индустрия — тема закрытая. Источник: montisbar.ru Как выпустить свою линию одеждыВышеупомянутое наблюдение за клиентом и его предпочтениями является предварительной подготовкой. Затем наступает время конкретики и анализа последних выставок. Если коллекция создается годом ранее, все равно придется дождаться отчетов о разрабатываемом сезоне. На помощь приходят веб-сайты, предлагающие услуги прогнозирования тенденций (WGSN и т.п.), или компании, готовящие трендбуки (Promostyl, Peclers Paris или Nelly Rodi). Однако окончательный выбор тенденций должен производиться командой, исходя из собственных знаний о клиенте. МудбордТолько после проведенного анализа следует переходить к созданию мудбордов. Эти популярные, благодаря своей наглядности, вдохновляющие коллажи предназначены для краткого и разборчивого представления характера выбранной темы. Презентация должна включать графические иллюстрации, силуэты, доминирующие формы и качества (используемый материал: трикотаж или ткань) и даже расцветки. Этап важен, потому что его результаты используются не только дизайнерами, но и всей машиной, задействованной в жизни капсулы (в том числе маркетинговой). Правильно составленная «доска настроения» — четкое послание для каждого участника процесса. Важно отразить и указать количество тем в коллекции. Небольшие бренды и независимые дизайнеры чаще всего сосредотачиваются на одной. Более крупные марки выбирают две или три темы, которые уравновешивают друг друга. ДетализацияПоследний и чрезвычайно важный этап, предшествующий дизайну, — выбор ключевых качеств, отражающих характер и цвета. Базовые оттенки, модные акценты и разделение на мини-темы и цветовые боксы, которые будут корректно отображаться на витринах магазинов — ключевой элемент fashion-игры. РазработкаПосле кропотливой подготовки переходят к проектированию — чистая математика. Определить количество и долю ассортиментных групп — дело реальное. Анализ подиумов оказывается полезным и помогает определить, какая из отдельных вещей будет иметь решающее значение в интересующий период. Обладая точными знаниями, можно смело приступить к проектированию, без опасений, что в конце сезона останется контейнер жилетов. Продолжительность процесса проектирования определить сложно. В случае восьми видов изделий 2–3 недели — абсолютный максимум для создания одних эскизов. Следующим шагом будет пошив первых единиц. Срок готовности первых дизайнов обычно занимает около 5-6 недель. КоррекцияПоявление первых выкроек — время проверки. Все ли стилистически согласовано, соответствуют ли модели изначальным предположениям и должному качеству. И главное – проследить процентное соотношение так называемых «жирных» моделей по отношению к «пушечному мясу» (то есть единиц, приносящим доход бренду). Лучшая пропорция — до 80 процентов в пользу торговых экземпляров. Еще важный момент — затраты на производство. После первоначального выбора выкройки следует провести коррекцию, чтобы сразу отправить в пошив (по нескольку или нескольким десяткам штук). На все исправления нудно потратить не более двух недель, потому что на горизонте еще одна примерка следующих образцов. Отшив оставшихся выкроек и внесение исправлений позволяет принять окончательные версии и начать шить примерно через два месяца. Роль маркетингаПоскольку единая капсула чаще всего является фрагментом более крупного компонента — сезона, маркетинговый отдел строит рекламную деятельность на аналогичном календаре. Фотосессия и видеоматериалы публикуются в сети непосредственно перед поступлением одежды в продажу, а производство приходится на пору года, предшествующую фактическому. Одним словом, осенняя кампания стартует летом, а весенняя одежда выходит в декабре. Поэтому большой проблемой для отдела маркетинга является публикация материалов, которые дадут предварительное представление о новинке, но не будут навязывать летние силуэты во время глубокой зимы. Помимо вопросов пиар-кампании, важная роль отдела маркетинга состоит в подготовке витрины, которая меняется с каждой последующей презентацией. Все действия во многом основаны на созданном во время первого этапа размышлений о будущей работе. На примере корпорации InditexКорпорация Inditex — интересный пример чрезвычайно эффективной интерпретации трендов (помимо историй, связанных с копированием силуэтов прямо с подиумов). Все бренды, работающие под флагом испанской корпорации чаще реализуют один тренд, который в каждом бренде интерпретируется по-своему, адаптированный к целевому потребителю. В Zara, Stradivarius или Bershka мы видим одинаковые тенденции, но в другой форме. Сам Inditex имеет очень быстрый и передовой производственный процесс, в основном благодаря собственным фабрикам, расположенным недалеко от родной Испании. Материалы, закупленные заранее в Китае, ждут недель моды. Сразу после знаковых показов ткани окрашивают в самые популярные цвета и затем сшивают по лекалам, выбранным «покупателями» на показах. Иногда фасоны немного видоизменяются, чтобы избежать обвинений в плагиате. Таким образом, Zara опережает всех. В случае успеха коллекции есть шанс увлечь потребителя и получить новых поклонников марки. Наиболее измеримой оценкой успеха являются результаты продаж. Источник: vse-kursy.com Как запустить свою линию одежды в России?Основательница инди-бренда Юля Преображенская — о «быстрой» моде, российских дизайнерах и вдохновляющих историях.
Юля, расскажите, как Вы пришли к дизайну одежды? В детстве мама приносила с работы старые перфокарты, так что у меня было много бумаги с приятной фактурой. Именно на ней я любила рисовать принцесс в платьях. На тот момент даже не задумывалась о том, что таким образом придумываю что-то новое, эксклюзивное. Однажды в магазине я увидела куклу Круэллы. Это было начало 2000-х, и у родителей не было денег, чтобы покупать дорогие игрушки. Мне настолько запал в душу этот образ, что позже я попыталась сшить похожую одежду для своей куклы и сделать ей такую же прическу. Но, очевидно, ничего не получилось. Потом в школе на уроках труда я создавала свои первые силуэты. Уже тогда сама делала только макеты, а бабушка (она у меня в прошлом технолог швейного производства) шила по этим эскизам одежду. Это был интересный опыт. Мне очень хотелось начать продавать первые изделия, но мама сказала, что это «самошитка» и никто не купит. Еще в детстве я посмотрела сериал «Не родись красивой» и у меня впервые появилась идея стать дизайнером, основать свою компанию. На протяжении жизни много раз об этом думала, но всегда вопрос упирался в отсутствие ресурса — творческого и финансового. Я ждала, когда для моей большой цели придет подходящее время, и развивалась в других смежных направлениях.
Что было самым сложным в процессе разработки и запуска своей линии одежды? Для старта, пожалуй, самым сложным было перебороть страх неудачи, с которой столкнулись многие мои знакомые дизайнеры. Я знала, как трудно им было запускаться в России, найти нормального конструктора и вообще всю команду. Очень много «специалистов» чрезмерно высокого о себе мнения, которые никогда не слышали про дедлайны и считают, что могут не приходить на примерки. А еще любой запуск — это всегда про огромные деньги. Стоимость образца иногда может доходить до 100 000 и больше, а у меня в самом начале таких сумм не было. Что вдохновляет Вас на создание одежды? Не могу сказать, что меня вдохновляют работы других дизайнеров. Скорее, это какие-то исторические костюмы, собственные воспоминания. Например, принт на льняном пиджаке из моей линии отсылает к серии картин, которые я нарисовала алкогольными чернилами во время карантина.
Расскажите немного о концепции своего бренда. Для кого Вы создаете одежду? Каким видите своего покупателя? Каждый дизайн — это история о моей жизни и тех людях, которых мне посчастливилось встретить. Это и первая любовь, и конкуренция за внимание парня, осознание своих идеалов и противопоставление их мировоззрению родителей. Есть и менее светлые, но правдивые истории: о травматичном детстве и последовавших за ним абьюзивных отношениях. Даже школьная форма — это усовершенствованная версия моей собственной, которую в детстве я терпеть не могла. Именно истории создают ДНК моего бренда, а показы меня совершенно не интересуют. Общей стилистики в работе у меня, наверное, тоже нет. В моем бренде есть и классика, вдохновленная историческими костюмами, и кэжуал с обилием джинсовой ткани, и немного спортивного стиля, который представлен удобными моделями из эко-материалов. Это мой бунт против однообразия. Всегда хотела создавать одежду, которая будет нравиться людям разного возраста. Как хорошая классическая литература.
Вы сами реализуете свои идеи? У вас есть помощники, команда? Весь процесс у меня основан на принципе аутсорсинга. Я работаю с разными компаниями по договору. Анализирую, кто с чем лучше справится, и потом распределяю задачи. Так что я всегда открыта к новым сотрудничествам. За кем из зарубежных или российских дизайнеров следите? Из мировых дизайнеров, наверное, Valentino. Мне близка эта «призрачная женственность» и эксперименты бренда со сторителлингом. Особенно впечатлила их коллекция и съемка в стиле триллера «Суспирия». Российские дизайнеры для меня в большинстве своем остаются на втором плане, так как зачастую они просто копируют западные тренды. Я даже как фотограф и режиссер очень многим отказываю.
Ваш подход к работе над брендом сильно отличается от глобальной моды. Что вы думаете о тренде «fast fashion»? Больше всего в современной моде мне нравится философия о принятии себя со всеми недостатками. Сочетание разных вещей в одном образе, oversize — все эти тренды я, как дизайнер, приветствую. А вот быстрая мода у меня не вызывает особого интереса. В первую очередь, из-за растущего потребления, которое создает угрозу для экологии. Чего стоят одни расходы по количеству бумаги для ценников. Поделитесь своими творческими планами на ближайшее время. У меня есть еще много историй, которые я смогу рассказать в следующих коллекциях. Стараюсь избегать прямых намеков в социальных сетях. Когда придет время, вы сами все увидите и, надеюсь, влюбитесь в эти модели с первого взгляда. Источник: www.tbeauty.ru
Загрузка ...
|
