Сегодня расскажем о нашем методе, который помогает создавать не просто коммерческие изображения, а иллюстрации, наполненные смыслом и эстетикой. Где искать вдохновение дизайнеру? Наши истории внутри статьи.
12 показов
2.6K открытий
Привет! На связи дизайн-студия «Магвай» Как вы уже поняли, мы любим создавать иллюстрации.) Но мало просто нарисовать картинку. Хорошая иллюстрация — это произведение искусства, у неё есть концепция, она наполнена деталями, отсылками, её интересно разглядывать. Мы снова обратились к архивам и нашли работы, которые создали, вдохновившись фильмами, картинами и даже витринами.
История №1. Интернет-магазин подарков превращается в…
Заказчик: интернет-магазин удивительных подарков
Источник вдохновения: фильм «Воображариум доктора Парнаса»
Год работы над проектом: 2013
Что вы представляете, когда вам говорят про интернет-магазин необычных подарков? Сайт с каталогом? Таких десятки, если не сотни. Фон меняется, а суть нет. Но наша задача — помочь бренду подчеркнуть уникальность.
Как найти мотивацию и вылезти из творческого болота
Для этого мы используем авторские иллюстрации.
Одна из идей, которая пришла на первом этапе работы, — добавить в проект магии. В 2010 году на экраны вышел фильм Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса». Помните, внутри невзрачной повозки был спрятан целый мир? Фантазии, волшебство, чары, загадки, тайны, странники… А что если представить магазин как небольшую магическую лавку с сюрпризами? Это стало началом нашей истории.
Первый набросок магической повозки
Особое внимание мы уделили подбору цветов, так как именно правильные оттенки и сочетания могут дать тот эффект, который необходим: загадочность, волшебство, интерес. Чтобы ассоциативный ряд лучше сработал, мы создали мудборд.
Мы собрали коллаж из магических образов и ярких сцен фильма
Восприятие цвета зависит от ситуации, деталей, контекста. При этом магия может быть и чёрной, но для проекта было важно подчеркнуть загадку и волшебство, не напугать, а побудить у пользователей интерес. Мы пересмотрели фильм, проанализировали похожие референсы и выделили несколько основных цветов, которые чаще всего используют для создания магической атмосферы.
Оттенки оранжевого, коричневого, красного — яркие, наполненные теплом цвета с одной стороны добавляют активности рисунку, с другой помогают обыграть атмосферу древности, старины, антиквариата.
Оттенки синего и фиолетового — эти цвета сопровождают магов и волшебников, глубокий синий символизирует божественное проявление, свободу. Вот что пишет про синий один из исследователей цвета Иоханнес Иттен в книге «Искусство цвета»:
Синий всегда производит впечатление тени, а в зените своего великолепия стремится к темноте. Синий — это неуловимое ничто, которое все же постоянно присутствует как прозрачная атмосфера
Иоханнес Иттен
Получилась иллюстрация, где в центре внимания бродячий цирк. Вот один шатёр, возле которого факир выдувает огонь, рядом в другом идёт представление, а между ними та самая лавка на колесах, где посетителей ждут чудеса. Кстати, если присмотреться, можно обнаружить на картине и другие детали, которые подчёркивают, что всё возможно, а истина где-то рядом…
Как вдохновлять себя?
Атмосферная иллюстрация для главной страницы интернет-магазина подарков
История №2. Вокруг света за несколько секунд
Заказчик: агентство недвижимости
Источник вдохновения: картины Эдварда Хоппера
Год работы над проектом: 2013
В 2013 был ещё один интересный проект, связанный с иллюстрациями. К нам обратилось агентство недвижимости. Компания специализировалась на продаже домов и хотела создать запоминающийся сайт. Для главной страницы мы решили сделать иллюстрацию.
Наша концепция строилась на одном из основных сюжетов литературы по Борхесу — возвращение или путешествие домой. Компания — это небольшая планета. И пользователь может исследовать её по кругу: каждый дом — это раздел сайта. Например, несколько коттеджей — каталог домов, телевизионная вышка — новости компании, а на почте можно узнать контакты.
Эскиз иллюстрации для агентства недвижимости
При этом вымышленная реальность существует без людей. Ни одного персонажа, только дома. К такому представлению мы пришли в процессе работы. Одна целей иллюстрации — погрузить пользователя в условный мир компании, создать ощущение, что этот мир создан специально для него и он — его главный житель. Когда мы готовили новый проект, то вспомнили про Эдварда Хоппера, который писал городские пейзажи без людей, а если и помещал героев в пространство, то делал это выборочно.
Правда, если у Хоппера эстетика пустынных городов подчёркивает чувство одиночества, в нашем случае цвета, стиль, детали передают атмосферу дружелюбного городка. Мы намеренно использовали технологию 3D и сделали мир, похожий на кадры из мультфильма. Одна из «мультяшных» деталей — облака. Это аллюзия к фильму «Шоу Трумана», которую заметили многие посетители сайта.
Самое интересное, что в 2019 году вышел философский и фантасмагоричный фильм «Вивариум». Он рассказывает об искусственном поселке, который создали специально для молодой пары. Мы заметили, как свет, зависшие облака и милые домики, материализовавшиеся со страниц журналов про американскую мечту, напоминают наш проект. Как знать, может быть мы опередили время, а может быть проникли в саму суть философии жизни…
Источник: vc.ru
Сказочка Прокофьева: как слушать и вдохновиться на рисование
Музыка может стать мощным источником вдохновения для творческих людей. Среди разнообразных музыкальных произведений есть и те, которые способны вызвать яркие визуальные образы и подтолкнуть нас к созданию искусства. Среди таких произведений — «Петя и Волк» Сергея Прокофьева.
«Петя и Волк» — это замечательная музыкальная сказка, которую можно слушать и наслаждаться с детства до старости. Она рассказывает о захватывающих приключениях мальчика Пети и его друзей, которые вместе справляются с злобным волком. Однако, помимо захватывающего сюжета, музыка сказки обладает уникальной способностью вызывать яркие образы в нашей голове.
Именно эта способность музыки «Пети и Волка» может стать отличным помощником для художников и рисовальщиков. Слушая музыку сказки, можно визуализировать ее события и перенести их на бумагу или холст. Это отличный способ развить свою воображение и зарядиться творческой энергией.
В статье мы рассмотрим, какие моменты музыки «Пети и Волка» вызывают наиболее яркие образы и как можно использовать их для создания своих художественных произведений. Начнем с того, как правильно слушать музыку этой замечательной сказки.
Как вдохновиться на рисование, слушая сказочку Прокофьева
Музыкальная сказка Петра Ильича Прокофьева «Петя и волк» не только увлекательна в прослушивании, но и может стать отличным источником вдохновения для рисования.
Прокофьев использует яркий музыкальный язык, чтобы описать разнообразных персонажей сказочной истории: Петю, волка, уток, козла и других. Каждый из персонажей имеет свой собственный музыкальный мотив, который можно использовать для создания оригинальных иллюстраций.
Слушая «Петю и волк», можно представлять себя в разных сценах сказки и рисовать, что угодно. Можно нарисовать Петю и волка, друзей Пети — уток и козла, забор и прекрасный лес, в котором происходит история. Используйте свою фантазию и создайте свой собственный мир на бумаге.
Вы можете использовать различные техники рисования, чтобы отразить атмосферу каждого из персонажей и сцен. Например, можно использовать яркие цвета для изображения Пети и его друзей и темные, более мрачные цвета для изображения волка и других злодеев.
Создание иллюстраций, вдохновленных сказкой Прокофьева, может быть интересным занятием для детей и взрослых. Это не только улучшит навыки рисования, но и поможет познакомиться с музыкой и литературой.
Описание сказочки «Петя и Волк»
Сказка «Петя и Волк» была написана композитором Сергеем Прокофьевым в 1936 году. Эта сказка рассказывает историю мальчика, Пети, который живет в деревне и отправляется в лес вместе с друзьями. В лесу они встречают на своем пути различных животных, включая злобного волка.
Изначально, Прокофьев создал эту сказку для детей, чтобы объяснить им разные музыкальные инструменты и их звуки. Каждый персонаж сказки ассоциировался с определенным музыкальным инструментом, и именно эти инструменты и звуки использовались в музыке.
Сказка начинается с того, что каждому персонажу, включая Петю, приписывается свой музыкальный инструмент. Например, Пете соответствует флейта, которая играет легкую, воздушную мелодию, а злому волку — фагот, который создает темные и угрожающие звуки.
Сказка продолжается своим путем, когда волк пытается съесть Петю. Однако, добродушный охотник и Петин дедушка, которые находятся поблизости, настигают волка и спасают Петю.
Сказка «Петя и Волк» не просто увлекательная и занимательная история для детей, но также она показывает, как музыка может описывать и передавать разные настроения и ситуации. Она также дает детям возможность узнать больше о музыкальных инструментах и их природе звука.
Как музыка влияет на воображение и творчество
Музыка — это не только приятные звуки для наших ушей. Она оказывает сильное влияние на наш мозг и чувства, поднимает настроение, вызывает эмоции и даже может вдохновить к творческим поискам. Исследования показывают, что слушание музыки активизирует различные области мозга, включая те, которые отвечают за восприятие зрительных образов. Таким образом, музыка может стимулировать воображение и чувственное восприятие.
Что касается творчества, музыка часто служит источником вдохновения для художников, писателей и других творческих людей. Музыка может помочь уловить нужное настроение для начала работы, например, создать романтический настрой для рисования портрета или стимулировать поток сознания для написания произведения.
Кроме того, музыка может поддерживать творчество в течение работы, помогая сохранить концентрацию и настроение. Она также может вдохновлять на выбор цветовой гаммы, формы и композиции.
Таким образом, музыка — это важный инструмент для развития творческого потенциала и вдохновения на творчество. Лучшие результаты достигаются при выборе подходящей музыки, которая отвечает настроению и теме работы.
Идеи для рисования, вдохновленные сказкой
1. Персонажи сказки – нарисуйте Кота в сапогах, принцессу, оррика и других героев сказки. Попробуйте придать персонажам необычный облик, дополнить их новыми деталями и видением.
2. Магические леса и поляны – навеянные сказочными мотивами, нарисуйте прекрасные леса и поляны, оживленные деревьями, цветами и животными. Добавьте в изображение элементы фантастики, чтобы сделать его еще более захватывающим и интересным.
3. Духи природы – создайте образы духов природы, таких как лесные феи, заботливые эльфы и другие стихийные существа. Используйте яркие цвета, чтобы передать красоту и нежность этих маленьких созданий.
4. Замки и дворцы – нарисуйте замки и дворцы, в которых происходят приключения героев сказки. Попробуйте придать зданиям необычный и таинственный облик, чтобы они стали настоящими памятниками сказочного мира.
5. Путешествия и приключения – нарисуйте героев сказки во время их путешествий и приключений. Попробуйте передать в изображении настроение конкретной сцены, чтобы зритель мог окунуться в сказочный мир вместе с героями.
Надеемся, что эти идеи помогут вам вдохновиться на создание удивительных картин. Не бойтесь экспериментировать и находить свой стиль рисования, основанный на сказочных мотивах!
Источник: 1quincy-robot.ru
Рисую как дышу — что такое интуитивное рисование и как ему научиться
Чуть раньше мы разобрались с интуитивным писательством и сегодня я решила прояснить тему и с рисованием тоже, потому что в этой области много интересного, неожиданного и красивого. Плюс возможно вы что-то слышали, видели и не знаете с какого края подступиться, я собрала несколько советов и авторов, которые могут подарить вам вдохновение.
Большинство людей знакомы с концепцией абстрактного искусства, но интуитивное искусство — необычный и новый термин. Интуитивное искусство — это тип абстрактного искусства и в нем используются определенные стратегии и инструменты, которые делают его интуитивно понятным, а не просто «абстрактным».
Если вы полистаете книгу по истории искусств, то увидите, что оно вообще становится постепенно все более абстрактным. Можно сказать, что это началось с движения импрессионистов в конце 1800-х годов, когда такие художники, как Моне, Мане, Ренуар и Дега, начали сползать всего на шаг или два влево от реализма. Примерно в это же время творил Анри Матисс. Одна только работа Матисса является прекрасным примером перехода от реализма к абстракции (погуглите как он “рисовал” ножницами).
Абстрактное движение породило другие новые художественные движения, еще более абстрактные, чем предыдущие, известные как поп-арт, абстрактный экспрессионизм и современное искусство. Энди Уорхолл был иконой этого времени.
После успеха Уорхола в абстракционизме в 60-х, 70-х и 80-х годах западное искусство в значительной степени было «современным искусством» с популярными причудливыми инсталляциями, такими как банан, приклеенный скотчем, который стал вирусным в 2019 году, когда он был продан за 120 000 долларов.
Искусствоведы говорят, что направление искусства не определяется до тех пор, пока оно не возникло, и похоже интуитивное искусство сейчас в середине пути к своему определению.
Как и в случае с художественным движением, трудно сказать, кто именно сделал это первым. Художники — люди, и поэтому мы все вдохновляемся друг другом. Однако я считаю, что интуитивное искусство стало популярным благодаря художнице Флоре Боули.
Даже если она не была первой, она, безусловно, была самой успешной — опубликовала несколько книг и сотни сообщений в блогах, а также провела множество курсов и занятий по интуитивному искусству. Первая книга Флоры об интуитивном искусстве «Смелая интуитивная живопись» была опубликована в 2012 году (и я даже рассказывала об этом). Опять же, это говорит нам о том, насколько новым является движение.
Мне еще очень нравится Лаура Хорн, хоть она и не презентует себя, как интуитивную художницу, картины у нее просто огонь.
Много глубокого, красивого и трогающего за душу есть у Карли Свенсон — обязательно посмотрите, оно того стоит.
Необычные работы есть еще у Андреа Гарви.
Интуитивное искусство — это практика использования вашей интуиции для реагирования на холст как художника, так и зрителя.
В традиционном искусстве, таком как реализм, художник часто начинает с конечной цели. Многие делают набросок картины на холсте, прежде чем начать. Другой распространенной практикой является использование фотографии того, что художник намеревается нарисовать, в качестве руководства на протяжении всего процесса рисования. Реализм очень сосредоточен на конечном результате или результате холста.
Для сравнения, интуитивное искусство — полная противоположность. Художник начинает ни с чем. Цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на процессе, а не на результате. Это оставляет художника в конце так же удивленным, как и зрителя. Вместо того, чтобы делать вольный набросок того, что должно быть создано, художник просто начинает делать отметки, пятна и линии на холсте.
Как только появляются первые формы, художник реагирует «интуитивно», чтобы понять, куда следовать дальше. Прелесть еще в том, что можно использовать абсолютно что угодно — хоть штукатурку, чтобы выразить себя.
Интуитивное искусство важно, потому что оно позволяет вам лучше понять, что происходит внутри вас. Это возможность выйти из своего чрезмерно мыслящего, склонного к аналитике ума и погрузиться в истинное творчество, интуицию и внутреннее знание. Из этого пространства вы можете открыть для себя удивительные идеи, которые вы, возможно, не обнаружили бы иначе.
Если вы хотите попробовать интуитивное рисование, вот несколько полезных советов:
- Начните с пустого холста. Не задумывайтесь о конечном результате, просто начните создавать и двигаться по интуиции. Лайфхак — чем холст больше, тем будет проще. Еще проще будет, если вы будете в этот момент в одиночестве.
- Подключите свои чувства. Отдайте предпочтение цветам, формам и линиям, которые вызывают у вас сильные эмоции и отклик.
- Используйте различные инструменты и материалы. Экспериментируйте с кистями, пальцами, губками и другими нестандартными инструментами, чтобы создать интересные текстуры и оттенки. Мне ужасно нравятся ребристые резиновые скребки для акрила, к слову.
- Доверьтесь процессу. Позвольте своей интуиции вести вас и не стесняйтесь сделать ошибку или изменить направление. Здесь, к счастью нет неправильных решений.
- Наблюдайте за своими произведениями. Они могут раскрыть новые аспекты вашей личности и эмоционального состояния. Если у вас что-то не получается или наоборот вы повторяете одни и те же паттерны — все это пища для размышлений.
Мне в свое время очень много интересных идей подкинула книга “Рисуй свободно” от Барбары Берри — советую, если вас увлекает эта тема. Там большой упор на психологию и переживание, но про интуицию тоже достаточно.
А какие у вас отношения с интуитивным искусством? Знаете? Нравится?
Это пост из цикла #фокус_месяца, если вам было интересно — подписывайтесь на тег, чтобы не пропустить новые посты.
Источник: artlab.club