Карьера в fashion-фотографа реальность, а не мечта. Огромная аудитория, высокая зарплата и гламурный образ жизни на международном уровне – кажется, что фэшн-фотография одна из самых востребованных профессий. Но для модных фотографов помимо сотрудничества с журналами, есть другие способы заработать на жизнь: реклама, художественные съемки, портреты знаменитостей и даже работа папарацци.
Самый эффективный способ стать успешным fashion-фотографом – пройти специализированные курсы, где опытные практикующие преподаватели научат всем тонкостям индустрии, техникам и стилистикам фотосъемок, помогут составить качественное портфолио. За время обучения в Европе будущие fashion-фотографы обзаводятся профессиональными контактами, рекомендациями и практическим опытом фотосъемок для известных брендов одежды и аксессуаров.
Для тех, кто уже решил стать модным фотографом и тех, кто пока только присматривается, мы собрали несколько советов от профессионалов. Clio McNicholl фоторедактор журнала Allure, фото агент Gloria Cappelletti и нью-йоркский fashion-фотограф Eva Mueller согласны, что начать карьеру в индустрии тяжело. Но они знают несколько рекомендаций для новичков по созданию портфолио, представлению снимков фоторедакторам журналов, выбора правильного фотоагентства и даже сотрудничеству с фотогалереями.
Создайте портфолио
Самый важный инструмент фотографа – это портфолио, особенно для новичков, не имеющих репутации.
Фоторедактор Clio McNicholl, получающая около 50 невостребованных портфолио в месяц, говорит: «Если я не знаю, кто этот человек, я прошу его прислать мне несколько рекламных материалов. Вообще, я рассматриваю только кандидатов с рекомендациями от того, кого я знаю». Многие считают, что на веб-сайтах можно показать большое количество снимков с наименьшими затратами. Это верно, но большинство профессионалов индустрии модной фотографии, принимая решение о сотрудничестве, до сих пор, хотят видеть традиционное портфолио. При этом социальные сети и другие ресурсы в интернете должны быть визитной карточкой, используйте их максимально продуктивно и грамотно.
Снимки, которые вы решаете продемонстрировать фоторедактору, должны быть тематически связаны с интересующей вас работой: бэкстэйджи, фоторепортажи с модного показа, портретные съемки или фото товаров для рекламы. Обязательно добавьте одну-две фотографии другого плана, чтобы продемонстрировать диапазон возможностей. Сильные портреты всегда безопасная ставка, поскольку они прекрасно врезаются в память человека. Как мы говорили выше, создать профессиональное фото-портфолио и получить рекомендации проще всего за время обучения на курсах fashion-фотографов в институте моды.
Как только портфолио готово, следующая задача найти фоторедактора, готового нанять вас.
Найдите фоторедактора
«Большинство людей, которые звонят мне, не проводят исследований, это самая большая ошибка. Они обязаны провести исследование: узнать, что делает журнал и понять, как можно применить его фотографии в этом конкретном издании. По крайней мере, надо знать имя фоторедактора», – говорит Clio McNicholl.
Когда представляете снимки редакторам, помните, вы «показываете», а не «продаете». Они почти никогда не покупают определенное изображение, а ищут фэшн-фотографа для выполнения будущих съемок. Тщательно выбирайте фотографии и отправляйте их в журналы регулярно.
– Сначала позвоните в журнал и узнайте имя человека, которому посылаете снимки;
– Все маркируйте своим именем и номером телефона;
– Отправляйте превью и диапозитивы, а не оригиналы;
— Вложите конверт с марками и обратным адресом, если хотите получить работы обратно.
Способ избежать работы с фоторедакторами и журналами напрямую – найти фотоагента, который будет сотрудничать с ними от вашего имени.
Обратитесь к фотоагенту
Фотоагентства существуют для поддержки постоянной связи с клиентами и продажи работ фотографов от их имени. Сотрудничество с ними выгодно как начинающим fashion-фотографам, у кого нет множества контактов в индустрии моды, так и состоявшимся профессионалам, слишком занятых, чтобы заботиться о деловых отношениях самим. Gloria Cappelletti агент в Management Artists‘ Organization говорит: «В первую очередь молодому фотографу важно быть известным, поэтому лучший способ для него сотрудничать с агентствами, постоянно находящимися на связи с издательствами. А фотограф может посвятить все время съемкам». Агенты рекомендуют относиться к первой встрече с ними также серьезно, как к собеседованию и тщательно готовить портфолио для показа, наилучшим образом отражающее талант и профессионализм.
Но фотоагентства не единственное место, где продают снимки fashion-фотографов. Если вы больше заинтересованы в концентрации на собственном видении, а не просто продажах, обратите внимание на фотогалереи.
Сотрудничайте с арт-фотогалереями
Как и любое творческое дело, арт-фотография вряд ли принесет большую прибыль. Хотя многие модные фотографы продают работы напрямую через интернет, большую известность и хорошие продажи приносят именно отношения с галереями.
Прежде чем отправлять снимки, позвоните туда и запросите детали политики представления материалов. Многие фотогалереи рассматривают новые работы только в определенное время года. И конечно, чтобы попасть туда, необходима рекомендация от человека знакомого с арт-директором галереи. В случае их заинтересованности, вам понадобится портфолио с представлением последовательных фотографий.
Самая важная вещь, которую вы должны помнить, работая с галереями – это поддержание правильных бизнес-отношений. Вы должны самостоятельно инвентаризировать каждое фото, которое предоставляете фотогалерее и понимать, когда и как получите оплату. По стандарту индустрии модный фотограф получает 50% от розничной стоимости снимков.
Полезные ресурсы для начинающего fashion-фотографа:
- LeBook – международный ресурс модной фотографии, стайлинга, дизайна и производства;
- PhotoFAQ – огромная база наиболее часто задаваемых вопросов;
- ArtSupport – ресурс для начинающих фотографов, включает воркшопы и галереи;
- PhotographyGuide – международный список фотогалерей;
- PhotoCritique – разместите здесь фотографии для профессиональной оценки;
- Association of International Photography Art Dealers – главная международная ассоциация фотогалерей.
Обучение на fashion-фотографа
Решили начать карьеру fashion-фотографа? Успейте записаться и подать документы на курс «Модная фотография» 2016 года в одном из лучших институтов Европы Istituto Marangoni.
Подробности в официальном представительстве – STUDIES https://fashionstudies.ru/kak-stat-fashion-fotografom/» target=»_blank»]fashionstudies.ru[/mask_link]
Фотооткрытка из путешествия:
или как стать тревел-блогером?
Любите путешествовать и фотографировать? Мечтаете стать travel-фотографом или блогером? Тогда скорее читайте наше интервью с Иваном Курмышовым, талантливым фотографом из Саратова и победителем конкурса 35AWARDS. Иван рассказал нам, почему тема путешествий так популярна и что делать фотографу, если нет денег на билет в Дубай.
— Иван, расскажите немного о себе. Как вы стали фотографом?
— Фотографией я начал увлекаться в 2006 году: купил первую камеру «мыльницу», много снимал и читал книги по фотографии. Такого обилия обучающего материала, как сейчас, в те годы особо не было. А более осознанно уже с 2010 года, когда за летние каникулы заработал себе на первую зеркалку, это был Canon 1000D с самым простым объективом. Пробовал себя практически во всех жанрах, но всегда отдавал предпочтение природе, пейзажам и архитектуре.
— Почему выбрали для себя travel-фотографию?
— Скорее travel-фотография выбрала меня. Это то слово, которым можно объяснить все мои любимые жанры съемки и любовь к путешествиям. Раньше порой приходилось позиционировать себя как пейзажного фотографа, но иногда это может ограничить желания и способности к остальным граням travel-фотографии, например, городской пейзаж, стрит-фото и все, что не связано с природой, но что тоже нравится снимать.
— Какое оборудование вы используете в работе?
— За все время я сменил порядка семи камер и сейчас остановился на Sony A7 III. Но большая часть моих фотографий сделана на Canon 6D. Сейчас стараюсь максимально облегчить рюкзак не в ущерб качеству. Всегда на камере — Tamron F2.8, плюс обязательный широкоугольный в кармане. Иногда беру телеобъектив, уже проанализировав ситуацию, пригодится ли он мне в этой поездке или нет.
— Travel-фотография, travel-блоги и туризм в целом сейчас очень популярны. Как вы думаете, почему?
— Причина тому, на мой взгляд, соцсети и их стремительное развитие. Люди всегда любили путешествовать. Те, у кого есть возможность часто покидать родные края, ищут для себя в travel-блогах интересные места куда поехать, различные лайфхаки, вдохновение. А у кого такой возможности нет, делают это вместе с любимыми блогерами, наблюдая за ними и их историями в соцсетях.
— Есть ли у вас вдохновители среди фотографов? Если да, то кто это?
— Таких сейчас, пожалуй, нет. Хотя мне очень близок по духу Elia Locardi.
— Среди ваших фотографий можно увидеть не только виды популярных туристических мест, но и, например, Саратов. Это очень вдохновляет. Что бы вы посоветовали фотографу из маленького российского города, который тоже хочет снимать захватывающие пейзажи, но пока не может позволить себе поездку в Дубай?
— Чаще путешествовать по родным краям. Первое время я изучал Саратовскую область, откуда родом. В каждом регионе России есть достаточно красивых мест, до которых можно добраться за несколько часов. Просто нужно больше исследовать, а местоположение известных туристических видов давно известно.
Источник: rosphoto.com
Как прийти к успеху: Советы молодым фотографам
С кем надо советоваться, а кому свои работы лучше не показывать, какой подход нужен к кураторам и почему фоторедакторам не надо писать умных писем — по просьбе Bird In Flight четыре успешных фотографа объясняют новичкам, как добиться признания и победить.
Читайте нас в Facebook, Telegram, Instagram
Максим Дондюк
Перед съёмками любого проекта важно задать себе вопрос, для чего вы хотите его сделать, какие вопросы вы хотите поднять или на какие ответить, на какую аудиторию ориентируетесь.
Показывать работы и прислушиваться к советам нужно, если ваши близкие друзья — редакторы и коллекционеры, которые имеют вес в мировом сообществе. Я бы не рекомендовал показывать снимки друзьям, фотографам и коллегам, так как они ещё больше вас запутают. Нужно научиться самому критично оценивать фотографии.
Западные редакторы и галереи не любят, когда им присылают письма без предварительной рекомендации или личного знакомства.
Будьте уверены, они получают сотни таких писем в день.
Но можно попробовать, вдруг вам ответят. Чаще всего это происходит после второго письма, которое вы отправили через какое-то время.
Если вы решились написать письмо редактору, отправьте ему PDF, где будет представлен небольшой текст, ваши контакты и проект. Старайтесь не высылать ссылки редакторам, которых не знаете хорошо.
Кураторы сами вас найдут, если ваши фото будут на фестивалях и выставках и если вы будете уникальны. Но если вы живёте в Украине и показываете свои фото только в соцсетях, то вероятность очень низкая.
Во всех конкурсах заявки разные. Нужно внимательно читать правила, чтобы вас не дисквалифицировали. Я бы рекомендовал просматривать жюри и прошлых победителей и честно себе ответить, есть ли у вас шанс. Многие заявки платные, и подаваться на всё подряд может не хватить возможностей. Помните, что участие в конкурсе — это лотерея, на которую вы тратите колоссальную часть времени.
Порой лишь на подачу заявки может уйти несколько дней. Но это самый надёжный путь к тому, чтобы вас заметили, даже если вы не выиграете.
Соцсети не приносят денег. Кроме того, есть издания, которые не будут публиковать ваши истории, если они уже засветились. Я публикую в фейсбуке только новости про выставки, интервью и ссылки на новые публикации. Сейчас я пришёл к тому, что стараюсь ничего не показывать до финализации проекта.
Соцсети могут принести вам 20 000 подписчиков или больше, но среди них может не набраться даже 50 человек, которые действительно помогут продвинуть проект.
Я стараюсь не смотреть работы на схожую тематику, так как есть риск начать подсознательно повторять увиденное. Ваша задача: придумать совершенно другой проект, с уникальным визуальным языком и концепцией. Просто история из 20 фотографий уже мало кого интересует.
Главный совет молодому фотографу: перестать вообще слушать любую критику, остановиться, подумать, чего он хочет на самом деле, выбрать путь и идти по нему. Не стоит следовать по проторенной дорожке. И второе: если вы нацелены на западный фотографический мир, то без знания языка вам будет очень сложно.
Надя Беджанова
Идеи для фотопроектов в основном приходят спонтанно. Вдохновением может стать любое место, человек или ситуация. Потом уже начинаешь задумываться, что можно объединить в серию, какие персонажи в неё бы вписались. Выбираешь общий мотив и от него отталкиваешься.
Отбор финальных снимков обычно состоит из двух этапов: первый — отбираешь всё, что тебе нравится; второй — отбираешь из этого то, что подходит друг к другу, не повторяется и складывается в серию.
Советы от людей, чьему вкусу ты доверяешь, никогда не бывают лишними. Но при этом не надо принимать их за аксиому.
Неважно, на каком языке журнал, главное — совместим ли проект с эстетикой издания.
Отправить свою работу можно в большинство онлайн-изданий. Нужно уметь зарекомендовать свой проект с одного предложения, кадра. Основной идеи и несколько лучших изображений для начала будет достаточно.
Инстаграмом нынче бредят все, количество фолловеров часто важнее внутреннего мира человека. И это работает, если что.
Если ты уверен в проекте, о нём лучше заявить и вызвать интерес как можно скорее — кадром, трейлером, фотографией с бекстейджа.
Роман Пашковский
Важнее всего идея проекта. Если замысел — говно, то как бы красиво фотограф его ни исполнил, лучше от этого он не станет. Как понять, плохой проект или хороший? Меньше говорить, а брать и делать, результат анализировать, работать над ошибками и переходить к новому этапу. Только тогда придёт осознание того, что делает автор и для чего это нужно.
Миллион мнений может только запутать и отбить желание продолжать что-то либо делать. Нужно слушать себя, смотреть на свои работы со стороны — как зритель. Не стоит показывать родителям, бабушкам и лучшим друзьям, лучше обращаться к людям, чей авторитет для вас важен. Но и при этом необходимо твёрдо отстаивать свои работы.
Писать нужно всем. И принимать решение в зависимости от того, кто ответит.
Как правило, гонорары за съёмки в отечественных журналах невелики. Поэтому нужно для себя определить, какую цель вы преследуете: например, стать шоуменом в области глянца.
Прежде чем писать кураторам, нужно определиться с целью. Если вы думаете, что куратор сам всё снимет, организует и продаст, а вы получите гонорар, то это заведомо неправильный путь. К куратору нужно приходить с проектом, который сможет его заинтересовать, ведь куратор — это, по сути, менеджер, который будет вас продвигать.
В письмах, которые вы рассылаете, всё должно быть по существу: перечень конкурсов, награды, опыт работы, клиенты.
Конкурсы — это обязательная глава.
Участие в соревнованиях приносит уверенность в себе, даёт стимул. Это работа над своим резюме.
И хорошо, если ваши работы получают призовые места. Плюс ко всему это конкуренция, знакомства и путь к развитию.
Соцсети — это самый быстрый способ заявить о себе и своих работах. Сайт, на котором представлены ваши работы, должен быть обязательно.
Нужно не спешить и делать всё взвешенно, ведь реализация проекта может занимать не один год, и терпение не помешает.
Источник: birdinflight.com