Как стать композитором музыки

В конце марта, в День работника культуры, президент РФ Владимир Путин встретился с представителями этого цеха. В их числе были лауреаты премий президента молодым деятелям культуры и премий в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества за 2019–2020 годы. Один из них – 34-летний композитор из Казани Эльмир Низамов – посетовал на отсутствие в России юридически закрепленной профессии «композитор» и системной поддержки творческих людей, пишущих музыку.

М ы попытались разобраться, есть ли проблема в отсутствии законодательной базы, какова история вопроса и какого рода поддержка требуется композиторам. По мнению историка-­музыковеда Яны Ферран, «закрепление социального статуса профессии “композитор” в России началось в середине XIX века, что связано с оформлением новых культурных институтов, образовавших социальную структуру, частью которой стал институт композиторства».

В своей диссертации, посвященной как раз этой теме, Я. Ферран предлагает считать основными показателями формирования официального признания «экономический фактор – гарантии материального вознаграждения и юридический фактор – закрепление статуса профессии в общегосударственных документах». По ее мнению, театрально-­концертные и издательские институции запустили процесс социального конструирования (формирования) профессии «композитор», окончательное же конституирование (юридическое закрепление, кодификация) композитора-­профессионала произошло благодаря правовой системе – утверждению законов, охраняющих его права.

И еще: «В процессе формирования композиторской профессии как социального института имеет значение еще одно обстоятельство – запросы общества, олицетворенного слушательской аудиторией, причем широкой аудиторией, на материальное поступление от которой способен существовать композитор (фактор социальной востребованности)». Интересно, что, по мнению исследователя, «образовательный фактор (наличие обязательного консерваторского образования, получение системы теоретических знаний) для конституирования композиторской профессии не сыграл определяющей роли. Композиторы, которые не прошли через консерваторию, могли быть включены в процесс конструирования, но не конституирования профессии. Образование конституировало профессию музыканта, но не композитора».

Таким образом, до революции 1917 года главным определяющим фактором статуса профессии «композитор» стали взаимоотношения автора с издательскими и концертно-­театральными организациями. Изменилась ли ситуация в наши дни? Какого рода система господдержки может быть наиболее эффективной? Чтобы представить срез мнений, редакция обратилась к представителям разных институций, чьи высказывания публикуем ниже.

Федеральный государственный образовательный стандарт по специальности «композитор» был, есть и, надеюсь, будет. Сейчас он называется 53.05.06 «Композиция». По окончании присваивается квалификация «Композитор. Преподаватель».

Выпускники преподают теоретические дисциплины в ДШИ, теоретические дисциплины и элективные модули по композиции в СПО и профдисциплины по композиции в вузах. Вопрос в том, для чего заносить эту профессию в основные справочники.

Они существуют для работодателей – для приема на работу: случаи, когда композитора принимают в штат именно как композитора, для регулярного сочинения музыки, мне, по крайней мере, за последние годы не известны. Формально такой код профессии можно запустить, и даже предварительная работа Федеральным УМ О была проведена: мы представили проект внесения изменения в Единый квалификационный справочник (ЕКС), где должна была появиться должность «композитор».

И там есть как требования к образованию, так и сформулированный круг основных обязанностей, на основе чего потом и составляются должностные инструкции. Руководители организаций при их составлении руководствуются либо ЕКС, либо профессиональным стандартом, которого сейчас не существует. Почему? По моему мнению, абсурдна сама его идея.

Это масштабный документ, где описываются основные трудовые функции, действия, а для кого он нужен? Если запись в ЕКС – это два-три абзаца, то профессиональный стандарт – это текст на 70–80 страниц, никому изначально не нужный, который будет создаваться с единственной целью – чтобы был.

Да, мы выпускаем композиторов, зная, что никакой должности по прямой специальности не существует. Но есть много примеров, когда ведущие солисты филармонии представляют собой ИП, композитор, по сути, тоже может создать ИП, может заключать договоры на конкретные проекты.

Если речь идет о преференциях и господдержке композиторов, то через ОКВЭД и создание строки в ЕКС проблему не решить. Такая же ситуация у писателей – такой профессии нет. А вот профессия «музыковед» есть, к примеру, в штатном расписании филармоний – можно брать человека на эту должность.

Если мы обсуждаем поддержку современных композиторов, то, что касается грантовой системы, минус в том, что если человек хорошо пишет музыку, но плохо оформляет документы, то грант он не получит. Возможно, стоит создавать особую систему финансирования филармоний, дотационную, чтобы они больше исполняли музыки современных отечественных композиторов. Чтобы филармония искала такого автора, который интересен и дирижерам или камерным исполнителям, и публике. Понятно, что тут творческий процесс – в приказном порядке «назначать» персону для исполнения нельзя. Мне кажется, это был бы один из оптимальных выходов, чтобы филармония, оркестр или даже театр выступали как заказчик.

Композиторам я бы посоветовал учитывать современные реалии. Если композитор выбирает этот путь, то ему надо иметь компетенции и навыки сегодняшнего дня, учиться работать с электроникой, понимать запросы индустрии, например, игрового контента.

Кино, телевидение также нуждаются в адекватных композиторах, но не каждый готов вой­ти в этот процесс: тут нужна дисциплина, понимание тайминга, ощущение диалога с «картинкой» – специфика, которая у нас мало изучается. Как ректор скажу: необходим гибкий баланс между традицией и новациями – это как раз составляет главную цель любого учебного заведения, которое думает о своем будущем.

Сейчас в Академии имени Гнесиных внутри направления подготовки бакалавриата и магистратуры «Музыкознание» и «Музыкально-­прикладное искусство» есть профиль «Компьютерная музыка и аранжировка», выпускники которой получают квалификацию «Аранжировщик. Преподаватель». Я вижу тут большое поле для дальнейших действий и маневров. Ведь и внутри компьютерной музыки существует масса ответвлений: саундпродюсирование, киномузыка, софт, игровой интернет… Необходимо уметь говорить на одном языке с нынешним поколением.

Долгие годы в нашей стране осуществлялась целевая поддержка композиторов, они были музыкальной элитой. Если оценить советский или западноевропейский опыт, то мы увидим, что сегодня в России профессия композитора находится на грани выживания. Академическую композицию воспринимают сегодня как хобби, это стало нормой. Всего, что было раньше, мы полностью не вернем.

На мой взгляд, мы должны взять только самое лучшее из того, что было в нашей стране, и что сегодня есть на Западе. Полностью копировать европейскую систему мы не можем, ведь у нас своя среда. Но ­что-то позаимствовать, думаю, стоит. Мне кажется, нужно сделать обычной практикой исполнение современных партитур в концертных программах.

Неплохо было бы, если, к примеру, на концерте сочинений Бетховена во втором отделении прозвучала бы современная партитура. А желательно еще, чтобы она была оплачена. Сейчас большая часть музыки композиторов исполняется совершенно бесплатно. Мы радуемся тому, что с нас хотя бы не берут деньги за исполнение!

Важную роль в популяризации творчества играет медийное пространство. Я не помню, чтобы на телеканалах и радио звучала современная музыка… У нас есть стереотип, что это ­что-то ужасное. А на самом деле она очень разная – есть благозвучные минимализм, неоромантизм, да чего только нет, но даже они не звучат! Про сложную авангардную музыку я вообще молчу. Складывается такое ощущение, что нет ничего.

У западного музыкального сообщества отличная работа издательств, которые не просто печатают и продают ноты, но действуют как правообладатель, занимаются популяризацией музыки автора. Издательство заинтересовано в том, чтобы произведения доходили до оркестров, до музыкантов. Оно с этого имеет прибыль. На Западе у композиторов есть менеджеры, которые их продвигают, наводят мосты с театрами, с коллективами, с другими странами.

Как стать известным музыкантом? С чего начать заниматься музыкой и быстро раскрутиться?

Чтобы начать заниматься музыкой, достаточно иметь в руках инструмент, в голове — мотивацию, а в сердце — любовь к творчеству. Однако найти поклонников и стать известным музыкантом гораздо сложнее. Из-за огромной конкуренции лишь единицы добиваются признания. Как пройти тернистый путь от начинающего исполнителя до великой звезды музыкальной индустрии?

• Должен ли начинающий исполнитель получать музыкальное образование
• Как часто проводить занятия музыкой
• Как воплотить свою идею в трек

• Популярные платформы для начала музыкальной карьеры
• Как создать группу
• Нужны ли музыканту большая студия, продюсер и лейбл

Как начать заниматься музыкой и стать музыкантом

Занятия музыкой следует начать с выбора жанра и музыкального инструмента. Для исполнения рока отлично подойдут гитара, бас-гитара, блок-флейта. Любителям поп можно заниматься на фортепиано, синтезаторе, мелодике. А смычковые струнные инструменты (скрипка, виолончель, альт) позволят исполнять классическую музыку.

Внимание! Начинающий музыкант сможет быстро освоить гитару, губную гармошку и блок-флейту.

Должен ли начинающий исполнитель получать музыкальное образование

Чтобы стать музыкантом, не обязательно учиться в музыкальной школе с ранних лет. Если изучить биографии великих и просто известных музыкантов, то можно найти множество примеров самоучек. Так, к мировому успеху пришли гитаристы Джими Хендрикс, Слэш, Эрик Коэптон, Ингви Мальмстин. Они постигали музыку методом проб и ошибок.
Однако с хорошим преподавателем стать музыкантом гораздо проще. Наставник обучит нотной грамоте, а также основам игры на выбранном инструменте: правильной расстановке рук, простейшим аккордам и ритмам. Кроме того, регулярные занятия не дадут угаснуть мотивации.

Если вы хотите быстро стать музыкантом, то можете попробовать один из следующих форматов обучения.

1. Музыкальная школа для взрослых. В зависимости от выбранного профиля обучение в ней длится от 6 месяцев до 1,5–2 лет. Многие школы позволяют посетить первый урок бесплатно.
2. Частный преподаватель. Объявления об оказании услуг публикуются на репетиторских сайтах, например, repetitor.ru, repetitors.info, и досках вроде Avito. Причём начать заниматься можно даже со скромным бюджетом. Один урок у частного преподавателя стоит от 300–400 рублей.

Как часто проводить занятия музыкой

Большинство великих музыкантов когда-то совмещали любимое дело с работой по найму. Новичку, скорее всего, придётся пройти тот же путь. Чтобы не потерять мотивацию, нужно заниматься музыкой хотя бы 1–2 часа в день. Чем чаще вы будете практиковаться, тем лучше станет техника.

Внимание! Чтобы не столкнуться с эмоциональным выгоранием, лучше 1 день в неделю отдыхать от музыки.

Как воплотить свою идею в трек

1. Приобрести звукозаписывающее оборудование. В начале пути вам хватит ноутбука и MIDI-клавиатуры (контроллера), которая стоит от 50$.
2. Установить музыкальные программы — секвенсоры. Они понадобятся для сведения звуков, постобработки и записи живых выступлений. Начинающий композитор может скачать программу FL Studio, у которой есть бесплатная демо-версия. Более опытные музыканты используют Ableton, Garage Band, Fruity Loops.
3. Приступить к творчеству. Вначале мелодию можно просто напеть на диктофон телефона. Затем попробовать сыграть на клавиатуре. А постобработка — дело техники. По самым популярным секвенсорам можно найти обучающие видео на Youtube.

Профессия композитор в кино: что нужно знать будущему специалисту

Кино состоит из множества элементов. В любом хорошем фильме зритель смотрит на общую картину и редко концентрирует внимание на частных элементах. Но все же вряд ли кто-то не обратил внимание и не запомнил основной саундтрек из “Гарри Поттера”, “Пиратов Карибского моря” или “Властелина колец”.

Композитор в кино – это человек, который создает один из важнейших элементов зрительского восприятия.

Основная его задача в кинематографе заключается в создании композиции, способной усилить или продолжить образный ряд картины. Как и любой творческий человек, автор музыкального сопровождения способен выразить себя с помощью инструментов своей профессии. Музыка сопровождала кинематографа всю его историю. И несмотря на то, что этот специалист редко бывает на съемочной площадке, может не знать актеров и не участвовать в остальном съемочном процессе, композитор занимает огромное значение в индустрии.

Если говорить конкретнее, то его работа действительно заключается в написании музыкального сопровождения для кино. Задача весьма понятна, но путь ее реализации не самый простой.

Первым делом автор музыкального сопровождения встречается с режиссером и сценаристом и подробно изучает сценарий, чтобы понять, в какие моменты и как появляется его произведение, которое может просто звучать за кадром или, как в том же “Гарри Поттере”, исполняться оркестром или персонажем.

Плюсы и минусы профессии

Это не самая простая и при этом очень творческая профессия, требующая высокого уровня образования и кругозора. Это та работа, которая требует постоянной отдачи, но при этом не обещает мгновенный успех. В эту профессию, как и в большинство творческих специальностей, не надо идти ради славы. Многие авторы музыкального сопровождения строили свою карьеру на протяжении нескольких десятков лет.

Хороших авторов в киноиндустрии очень мало – значительно меньше, чем операторов, художников-постановщиков и тем более режиссеров и актеров, но при этом автор музыки пользуется спросом.

Что нужно уметь специалисту

1. По уровню кругозора профессия композитора может уступить разве что режиссеру. Здесь нужно обладать высокими музыкальными данными, хорошо разбираться и ориентироваться в академической и современной музыке. Естественно, будущий специалист обязан уметь играть на нескольких музыкальных инструментах, пользоваться техникой для сведения и написания аранжировок и партитур.
2. Также, если автор композиции начинает работать в кино, он обязан понимать специфику кинематографа, жанровые и стилистические особенности. Ведь музыкальное сопровождение в кино не только один из усилителей восприятия – оно может стать ритмом повествования картины.
3. Кроме творческих данных, специалист должен разбираться в физике звука или хотя бы знать ее основы, которые незаменимо помогут в профессии.
4. От будущего специалиста требуются музыкальный слух, высокоразвитая аудиальная (слуховая) и образная память, дисциплина, фантазия и многое другое. Не зря говорят, что музыкант – это хобби, композитор – это призвание. Это способность услышать в жизни нечто уникальное и написать музыку.

Какими качествами должен обладать композитор в кино

Когда композитор работает в кино его привычная профессия переходит в другое качество, ведь он занят в общем проекте, который будут смотреть зрители. Он должен быть готов пойти на компромисс со своей гениальностью.

Его работа не ограничивается задачей просто написать музыку. Специалисту нужно создать уникальное музыкальное сопровождение, способное рассказать историю. Как правило, его работа становится единым целым с фильмом, а по успешным композициям возможно узнать картину и без изображения. Хороший специалист всегда имеет большой кругозор в области музыки, так как на его пути могут встретиться режиссеры, не способные объяснить или порой даже подобрать референсы нужной композиции. Поэтому профессиональному автору будущего музыкального сопровождения фильма приходится предлагать несколько вариантов, которые помогут режиссеру.

Также композитор фильма сотрудничает с командой саунд-дизайнеров, отвечающих за звук картины. Это помогает специалисту создать общую композицию, способную стать единым целым со звуком и изображением фильма.

Примеры успеха в профессии

• Игорь Вдовин. Один из основателей группы “Ленинград” и ее первых вокалистов сейчас является востребованным автором музыкального сопровождения.С музыкой Игоря Вдовина связано несколько недавних успехов отечественного кино, например, “Скажи ей” Александра Молочникова, “Актрисы” и “Псих” Федора Бондарчука, “Нулевой пациент” Сергея Трофимова. Творчество Вдовина отличается особым стилем, оно не просто дополняет, а ведет сюжет фильма.
• Андрей Дергачев. Композиции Дергачева уже на протяжении 20 лет звучат в картинах Андрея Звягинцева. Дергачев автор саундтреков к фильмам Возвращение (2003) и Изгнание (2007), звукорежиссер фильмов Елена (2011), Левиафан 2014) и Нелюбовь (2017) Во многих картинах он был автором музыки, а в некоторых выступал и в качестве звукорежиссера.
• Евгений Гальперин. На счету Гальперина работа не только в России, но и за рубежом. В возрасте 16 лет он уехал во Францию и учился в консерваториях Булони и Парижа. И с 2002 года целиком сосредоточился на сочинении музыки к фильмам. С его творчеством можно познакомиться в фильмах “Дылда” (реж. Кантемир Балагов), “Малавита” (реж. Люк Бессон), “Сцены из супружеской жизни” (реж. Хагай Леви) и многих других.

Получение образования композитора

После нескольких лет обучения в музыкальной школе будущий композитор может получить профессиональное образование. Во время поступления абитуриент проходит несколько творческих испытаний, направленных на то, чтобы выявить его музыкальные и творческие данные. Это точно не та профессия, в которой можно обойтись без образования, но одного диплома здесь недостаточно. В процессе обучения нужно развивать данные, освоенные в музыкальной школе, и попробовать определиться со сферой будущей работы.

Поступая, абитуриент должен быть готов ко всем испытаниям. Есть несколько государственных вузов, выдающих диплом этой специальности, например:

• РАМ имени Гнесиных Российская академия музыки имени Гнесиных
• МГК им. Чайковского
• ГМПИ им М.М. Ипполитова-Иванова

Но эти заведения обучают музыкальных авторов широкой направленности, в них мало говорят про кино или не упоминают его вовсе. Многие люди, которые стали композиторами, не учились в государственных консерваториях, а проходили курсы:

• Продолжительность обучения: 4 года
• Форма обучения: 4-5 раз в неделю c 10:30 до 16:30
• очная форма, дневное отделение
• Стоимость обучения: 550 000 ₽/год

Молодая московская школа музыки стала настоящим эпицентром творчества в аудиоиндустрии. В нее можно поступить, не имея музыкального среднего или высшего образования. Главным ее требованием остается талант и желание поменять современную музыкальную повестку.

Этот курс рассчитан не только на композиторов. Во время обучения студенты постепенно развивают свои навыки и творческое мышление, осваивают инструменты и современный продакшн, приобретают фундаментальные знания по теории музыки, физике звука, звуковым технологиям, современной музыкальной культуре и погружаются в актуальный контекст индустрии. Кроме того, студенты изучают общие гуманитарные дисциплины и проходят педагогическую подготовку.

Программа насыщена практическими занятиями и творческими проектами, которые воспроизводят реальные условия работы современных музыкантов. Программа охватывает максимально широкий спектр музыкальных направлений, стилей, жанров и подходов — от фолка до экспериментальных электронных звуковых форм, от сочинения песен и исполнения их под акустическую гитару до программирования модульных синтезаторов.

Автор и мастер курса, действующий специалист Леонардо Перес — музыкальный продюсер, инженер звукозаписи, инженер по микшированию, мастеринг-инженер, композитор, мультиинструменталист. Во всей этой аудио-звуковой лаборатории действительно можно стать востребованным специалистом. Во время обучения студентов готовят к работе в кино, но все же школа больше направлена на аудио-музыкальную индустрию.

• Продолжительность обучения: 1 год
• Формат обучения: очный
• Стоимость обучения: 412 000 руб. в год

Если есть желание посвятить себя кинематографу, то московская школа кино предоставляет такую возможность. Вопрос курса состоит не в том, как научить вас писать музыку для кино, а как научить рассказывать музыкой историю. Как композицией выражать сюжетный поворот, кульминацию, саспенс и многое другое. У музыки в кино есть определенные законы, которые лучше соблюдать. Во время обучения студенты создают портфолио работ, позволяющих зарекомендовать себя в будущем при устройстве на работу.

Обучение на композитора в кино невозможно без понимания работы индустрии. Одна из особенностей МШК заключается в том, что студенты учатся, взаимодействуя между факультетами. Так, режиссеры работают с актерами, сценаристами и операторами еще в студенчестве. Курс ведет один из современных классиков музыкального мира кинематографа Юрий Потеенко (автор симфонии, четырех опер, балета, сочинений кантатно-ораториального жанра, камерной, вокальной и хоровой музыки, его композиции звучат в фильмах “Доктор Лиза”, “Подольские курсанты”, “Черная молния” и в еще более 100 проектах) и Николай Скачков (звукорежиссер, композитор, сотрудничал с ансамблями «Академия Старинной Музыки» и «Opus Post», Владимиром Спиваковым, Теодором Курентзисом, Антоном Батаговым и многими другими).

Построение карьеры

Многие композиторы начинали со звукорежиссуры и в уже более профессиональной карьере стараются совмещать эти специальности. Умение писать музыку – это дар, и порой его не все ценят. Поэтому в начале карьеры нужно отложить будущую гениальную симфонию и пробовать зарекомендовать себя в качестве грамотного специалиста. Можно устроиться на студию звукозаписи, начать работать в независимых проектах или стать ассистентом по звуку на киностудиях. Фриланс площадки для этой специальности довольно узкие, но найти заказ для начала профессиональной карьеры возможно.

Сферы деятельности

Хороший профессионал всегда будет востребованным специалистом в разных сферах. Главное – понимать свою занятость и способности. Кроме кино, автор музыки может найти себе место в других местах.

• Театр. Речь идет не только о музыкальных театральных коллективах, ансамблях, хорах, но и о драме, которая так же нуждается в качественной музыке. Музыкальное сопровождение для многих постановок создается на заказ и становится плюсом любого спектакля.
• Реклама. Когда речь идет о том, чтобы заставить зрителя купить тот или иной товар, авторы рекламы готовы пойти на все ради усиления восприятия. Музыка не стала исключением.
• Компьютерные игры. Гейм-индустрия стремится к такому же уровню восприятия, на которой находится кинематограф, поэтому часто приглашает к созданию контента именитых композиторов. Например, Густаво Сантаолалья, имея несколько оскаров, премию Бафта и различные награды, стал автором музыки для компьютерной игры “Один из нас”. За эту работу он получил еще большую известность и признание.
• Телевидение. ТВ, для которого очень важен охват аудитории, часто зовет автора музыки для своих шоу и передач. Цель специалиста заключается в том, чтобы создать уникальную и запоминающуюся мелодию.

Также композитор найдет себе место в сфере мультипликации, организации концертов и массовых мероприятий.

Сколько зарабатывает композитор

Это одна из многих творческих профессий, которая защищается авторским правом. Если вы написали композицию, то имеете право получать деньги за каждое ее использование, даже за небольшой фрагмент. Это может обеспечить временный стабильный доход.

Цену своему продукту определяете вы или ваш агент. В истории есть примеры, когда создатели фильмов игнорировали авторские права, что приводило к судам и приличным штрафам с финансовым возмещением композитору.

В среднем специалист по России может запросить за проект от 30 до 100 тысяч рублей, но все зависит от объема. За саундтрек к фильму автор музыки в праве потребовать более внушительные суммы.

Источник: moscowfilmschool.ru