Аспекты экономической деятельности на книжном рынке. Новости, исследования, решения, персоны и т.д.
Как проиллюстрировать свою книгу
Издательства сокращают издержки и это, в первую очередь, отражается на оформлении книг. И если раньше иллюстрации в книгах для взрослых были обычным делом, то сейчас они почти вовсе не используются.
Между тем это мощный инструмент по продаже книги. Так что автору, возможно, стоит задуматься над тем, чтобы сделать их за свой счет.
Что надо учитывать:
Вкусы автора зачастую вообще не соответствуют сформировавшимся вкусам читателей данного вида литературы. Это надо принять как данность. Если у автора нет большого опыта работы с книжной иллюстрацией, то, скорее всего, он не сможет объективно оценить, какие иллюстрации понравятся читателям (т.е. будут способствовать продажам), а какие нет. Здесь надо полагаться на опыт профессионалов.
Чтобы более-менее объективно оценивать книжные иллюстрации, автор должен быть «в теме». Во-первых, ему нужны базовые знания в данной области (какие бывают иллюстрации, какие требования существуют к ним и т.п.), во-вторых, он должен быть в курсе последних веяний. Как и любое искусство, книжная иллюстрация постоянно развивается, и то, что успешно продавалось вчера, сегодня может оказаться никому ненужным.
Как стать художником для книг? Книжная иллюстрация. Путь в профессию и внутри нее
Заказ иллюстраций автором — это всегда риск. Не факт, что его книгу вообще примут в печать, а если примут, не факт, что иллюстрации понравятся издателю. Но в любом случае их можно будет использовать для оформления сайта автора или книги. Так что тут каждый должен смотреть сам: стоит овчинка выделки или нет.
Авторам книг, которые обычно издаются без картинок, не стоит ждать, что издатель заплатит им больше денег, если они по собственной инициативе предоставят иллюстрации.
Понятное дело, что книги для взрослых, которые издаются на газетной бумаге и печатаются в одну краску, не иллюстрируются в цвете. Заказывайте художникам черно-белые контрастные картинки.
Цветные иллюстрации делаются для детских книг, энциклопедий, прикладных книг и альбомов.
Картинки должны быть выполнены в разрешении не менее 300 dpi, лучше — больше.
Как работать с художником
Идеальный иллюстратор для автора — толковый начинающий художник без имени. Профессионал может брать от $100 до $500 за картинку — в зависимости от сложности. С новичком можно договориться на $20-$50. Еще дешевле могут обойтись уже готовые иллюстрации, которые художник когда-то рисовал для себя. Но подобрать то, что нужно, — довольно хлопотное дело: надо часами сидеть на сайтах, где выкладываются портфолио, и листать, листать, листать.
Нанимайте только тех художников, которые уже имеют в портфолио рисунки в нужном вам стиле. Это классическая ошибка: автору понравилась морда мультяшного волка или движущаяся машина, исполненная в реалистичной манере, и он заказывает иллюстрации в стиле комикса. Многие художники соглашаются, им кажется, что они без труда смогут нарисовать то, что нужно. Это, увы, не так.
Как начать иллюстрировать книги?
Очень важный момент: проверьте по портфолио — умеет ли художник рисовать:
— людей (животных) в статичной позе;
— людей (животных) в динамике;
— интерьер;
— пейзаж.
Нередко художнику удается что-то одно: например, он может замечательно нарисовать грустную девушку у окна, а боксерский поединок ему — хоть убей! — не дается. В результате вы можете оказаться в весьма неприятном положении: половина иллюстраций у вас — замечательная, а половина — никуда не годится. Переделать художник не может — у него нет соответствующей квалификации.
Я настойчиво рекомендую работать с художниками, которые рисуют на компьютере, а не от руки. Если что-то пойдет не так, карандашную или чернильную иллюстрацию очень сложно поправить. Конечно, есть виртуозы, которые способны с первого раза создать то, что надо, но их услуги стоят недешево. А у начинающих художников почти всегда что-то идет не так.
Не обещайте иллюстратору публикацию. Он должен понимать, что если вашу рукопись не примут в печать, то и его работа останется невостребованной. Обещайте ему только деньги за проделанную работу.
К техническому заданию (ТЗ) следует подойти очень серьезно. Не требуйте, чтобы художник читал вашу книгу: для того, чтобы нарисовать качественную иллюстрацию, этого вообще не нужно. К тому же рукопись может не понравится (никто от этого не застрахован) и тогда художник заранее будет относиться к проекту как к провальному.
Оставляйте художнику простор для творчества — если это возможно. Объясните в ТЗ суть сцены, а он уж пусть сам решает, как что расположить. В ТЗ обязательно указывается:
— время суток;
— место действия;
— освещение;
— действующие лица — что они делают, в каких отношениях находятся, во что одеты и т.п.;
— важные детали.
Когда пишете ТЗ к сцене, не забывайте проверять детали по тексту. А то может оказаться, что у вас на столе стоят три стакана, а на картинке — два.
При написании ТЗ будьте кратки: не создавайте художнику лишние сложности.
Если вы пишете фэнтези, фантастику или историческую прозу, исходите из того, что художник ничего не понимает в оружии, звездолетах, шляпках-клош и прочих тонкостях. Всегда предоставляйте образцы — благо дело, в Сети можно найти картинки на все случаи жизни.
Заранее договаривайтесь о том, что вы будете вносить правки. Художник с самого начала должен быть к этому готов. Если становится очевидным, что он не в состоянии сделать то, что вам надо, расторгайте договор.
Сроки — это больное место в любой творческой работе. В зависимости от сложности, на прорисовку иллюстрации может уходить от нескольких минут до нескольких недель. Пусть у художника будет достаточно времени. Он может думать, что легко нарисует все за три дня — не нарисует. То у него вдохновения нет, то кошку надо к ветеринару нести.
Обязательно заключайте договор! Издатель не примет иллюстрации к печати, если у вас не будет письменного свидетельства, что права на них принадлежат вам.
Контракт такого рода называется «Договор заказа»: вы выступаете в роли заказчика, а художник — исполнителя. В тексте прописывается, что исключительные права на иллюстрации передаются вам. Художнику можно предоставить право включать картинки в портфолио и вообще публиковать их в Сети — это будет лишняя реклама для вашего произведения. Обязательно заполучите документ, свидетельствующий об оплате услуг художника. Без него ваша сделка теоретически может быть расторгнута — а это лишняя головная боль для всех.
Пропишите в договоре при каких условиях вы имеете право расторгнуть сделку — и кто что в этом случае получает: например, что произойдет, если художник вдруг откажется рисовать все 10 заказанных иллюстраций? Допустим, он влюбился и ему стало не до вас. Три готовые картинки вам не нужны, вам нужен весь пакет.
Или еще один варинт: художник безбожно затягивает сроки. Или вдруг начал работать спустя рукава.
Торгуйтесь! Книжная иллюстрация — один из самых интересных для художников жанров. Большинство из них работают в сфере рекламы или в дизайн-студиях и им изо дня в день приходится рисовать какие-нибудь этикетки для пива или промышленные насосы. Художников много — заказов на книжную иллюстрацию мало, так что цену можно сбить в разы.
Как работать с издателем
Отправляя заявку в издательство, можно вовсе не упоминать об иллюстрациях (если оно не требуется по смыслу проекта). Это никак не повлияет на принятие решения о публикаии. Если редактор предложит вам контракт, тогда скажите, что у вас есть столько-то иллюстраций и приложите к письму два-три образца.
Если редактор дает добро на публикацию картинок, делаете пометки для верстальщика — в какое место надо вставить тот или иной файл.
С издательством заключается обычный лицензионный договор: вы передаете ему право публикации иллюстраций на тот же срок, что и рукопись.
Источник: bestsellers.livejournal.com
10 обязательных к прочтению книг для иллюстраторов
Статьи по дизайну
Если вы ищете лучшие книги с иллюстрациями, вы попали по адресу. Являетесь ли вы новичком или более признанным художником, мы собрали 10 обязательных к прочтению книг для иллюстраторов в этом важном списке.
Вы найдете названия, которые дают обзор истории иллюстрации; учебные пособия, которые помогут вам освоить основы ремесла; и книги, которые помогут, когда вы боретесь за вдохновение. Являетесь ли вы любителем, студентом-искусствоведом, фрилансером или профессионалом студии, каждая книга здесь является важным для чтения и делает гораздо больше, чем просто изучает, как рисовать.
Читайте наши 10 обязательных для чтения иллюстративных книг или, если вы ищете что-то более общее, попробуйте эти книги для рисования.
01. 365 дней искусства
Воспитывайте свое творческое мышление ежедневными вызовами
Поощряет творческое мышление
Включает советы и подсказки
Может быть слишком базовым для некоторых
[1945901] Дни искусства: творческое упражнение на каждый день года — это иллюстрированная книга Лорны Скоби. Он собирает целую кучу различных художественных мини-задач с целью заставить пользователя мыслить нестандартно и развивать свои художественные навыки и мышление. Задачи варьируются от простых вещей, таких как создание шаблона на сетке, до более сложных задач, таких как изучение каллиграфии.
02. Стать успешным иллюстратором
Будьте готовы войти в мир иллюстраций
Советы профессиональных иллюстраторов
Охватываемые различные специальности
[19459] Вдохновляющие художественные работы
Стать успешным иллюстратором неоценимы для любого, кто думает начать карьеру в иллюстрации (или ищет стимул в своей существующей карьере) — и это второе издание, поэтому это взрыв в курсе. Есть много советов от практикующих иллюстраторов (и тех, кто их заказывает), практических советов о поиске работы, о том, как продать себя и вести свой бизнес иллюстраций, а также много вдохновляющих иллюстраций.
03. Пятьдесят лет иллюстрации
В этой книге рассказывается о богатой истории современной иллюстрации.
Упакован с вдохновением
Начнем с 19459004 В «Пятьдесят лет иллюстрации» Лоуренс Зиген и Кэролайн Робертс описывают эволюцию иллюстрации — «безудержный идеализм 1960-х, безрадостный реализм 1970-х, чрезмерный потребительский подход 1980-х годов, цифровой взрыв 1990-х годов «- и как ремесло изменилось за эти годы. Зиген рассматривает социально-экономические факторы, влияющие на иллюстрацию, и наоборот. Он также использует очерки и профили художников, чтобы исследовать влияние современной иллюстрации на популярную культуру. Это книга с иллюстрациями, которую нужно держать на книжной полке и возвращаться снова и снова.
04. Представьте себе это
Поразительное понимание психологии композиции изображений.
Ведущая книга по композиции
Обязательное чтение для любого иллюстратора
Впервые опубликовано в 1991 году, короткая работа Молли Бэнг, Красивая, немного странная книга является одной из лучших когда-либо написанных по композиции для иллюстраторов. Изобразите это: Как работают картинки исследует механику; гайки и болты рисунка дизайна. Но она также задает абстрактные вопросы: почему диагонали драматичны? Почему кривые успокаивают?
Почему красный чувствует себя горячим, а синий — холодным? И всего на 96 страницах вы можете легко прочитать это в одном месте.
05. Цвет и свет
Незаменимая книга иллюстраций для любого художника.
Ведущая книга о цвете и свете
В нем Герни смотрит на художников, которые были экспертами в использовании цвета и света, как свет раскрывает форму, свойства цвета и пигментов, а также различные атмосферные эффекты. Но он делает это без использования жаргона или чрезмерно научных терминов. Эта книга показывает, что Герни не только мастер, но и учитель.
06. Рисование всех фигур стоит
Очень влиятельная инструкция по рисованию фигур.
Отличная информация о фундаменте
Изучает ключевые принципы
Эндрю Лумис — один из тех художников, которые выходят за рамки искусства. Если вы не знаете имя, вы будете знать работу — он мастер рисования фигур. В Рисунке для рисования, несмотря на все свои достоинства, Лумис призывает вас не подражать его очень особенному стилю, а вместо этого понимать принципы, которые его поддерживают. Если вы только начинаете, это лучшее место для освоения фундаментальных блоков иллюстраций, но здесь более чем достаточно для старых профессионалов, чтобы выучить что-то два.
07. Как стать иллюстратором
Книга для начинающих, которую необходимо прочитать.
Охватывает основные принципы бизнеса
Интервью с профессионалами отрасли
Реальность работающего художника означает, что он способен и способен рисовать, вам нужно знать, как работает индустрия. Хороший вопрос для начинающих. Как стать иллюстратором, охватывает основы бизнеса профессионального иллюстратора, включая составление портфолио, обращение к клиентам, подготовку к контрактным встречам, управление своим временем и деньгами.
Это также включает ценные интервью с девятью профессионалами отрасли. Рис работал с крупными клиентами в Великобритании и США, поэтому он знает, о чем говорит. Его книга тоже выглядит умной.
08. Покажите свою работу
Бесценный совет саморекламы для иллюстраторов.
Узнайте, как использовать вашу сеть
Советы по обнаружению
09. Шампанское и восковые карандаши
Привлекательная и проницательная книга для иллюстраторов на любом этапе их карьеры.
Прозрачная, смешная проза
Скретч-чертежи с товарными знаками
Полезно для новых фрилансеров
[19459] мое искусство GSCE, — пишет Бен Таллон в начале своей блестяще озаглавленной книги «Шампанское и восковые карандаши: езда на безумие творческой индустрии» . Мемуары доказывают, что он немного похож на Хантера С. Томсона и Ральфа Стедмана в одном лице. Он рассказывает вам, как он сделал это в качестве внештатного иллюстратора, от этого провального экзамена, через художественный колледж, в первые дни фриланса, вплоть до лучших клиентов, на которых он работает сегодня. Он пишет в ясной, смешной прозе, и все это проиллюстрировано его неуклюжими рисунками. Полезная книга для любого, кто собирается делать карьеру фрилансером любого рода.
10. Затерянный в переводе
Прекрасная книга с иллюстрациями для творческих соков
Напоминает вам, почему вы любите искусство
50 умных иллюстраций
После всех этих книг о бизнесе и саморекламе, вот название, которое поможет вам вспомнить, почему вы любите рисовать в первую очередь. Потерянный в переводе: Иллюстрированный сборник непереводимых слов со всего мира содержит советы по иллюстрации. Но он также содержит 50 рисунков о словах на разных языках, которые не имеют прямого перевода на английский.
Автор Элла Фрэнсис Сандерс объясняет, что в японском языке есть слово для того, как солнечный свет проникает сквозь листья деревьев, а в финском языке есть слово для расстояния, которое может пройти северный олень, прежде чем ему нужно отдохнуть. Эти письменные определения громоздки. Ее иллюстрированные определения — нет.
Подробнее:
Источник: artforlife.ru