Как стать 3d художником

Geekbrains

Факультет 3D-художник в играх

С нуля освоите востребованную профессию 3D-художника в сфере геймдева. Сможете строить карьеру удалённо в международных компаниях и претендовать на высокую зарплату.

3D-художник – это профессионал, который с помощью специализированных программ, таких как 3ds Max и Blender, создает трехмерную компьютерную графику или трехмерные объекты. Подобную графику иногда еще называют CGI – computer-generated imagery или сгенерированные компьютерные изображения

Для кого этот курс?

Тем, кто увлекается рисованием, играми. Узнаете, как стать 3D-художником с нуля — научитесь делать 3D-графику, техническую анимацию, шейдинг и рендер.

2D-художникам

Тем, кто хочет улучшить навыки владения CG. Сформируете портфолио 3D-художника, сможете стать универсальным специалистом и брать больше разноплановых проектов.

Как стать 3D художником? Выбор программы и мифы о профессии!

Графическим и веб-дизайнерам

Тем, кто хочет попробовать себя в компьютерной графике. Сможете создавать проекты для игр, а также начать карьеру в области 3D-моделирования.

Источник: www.edwica.ru

JUNIOR 3D ARTIST

Продолжительность

Курс 3D Blender — изучаем Blender и дополнительные программы для создания развертки и текстур.

Набор онлайн-курсов «3D Artist» — максимально быстрый и качественный вход в профессию 3D художника. Подойдет для тех, кто хочет наработать портфолио и трудоустроиться на позицию Junior 3D Artist уже через год интенсивного обучения.

Преимущества курса

  • Кураторы — профессионалы из индустрии
  • Не более 12 студентов в группе
  • Подробный индивидуальный фидбэк
  • Выгодная цена (вы экономите до 30%)
  • Удобный формат обучения
  • Возможность пересматривать и лекции, и фидбэк в течение года

Для кого этот курс

  • Для тех, кто не имеет художественного образования и не работал в творческой индустрии, но хочет перейти в сферу 3D-арта
  • Для тех, кто закончил художественную школу или колледж и хочет изучать углубленно 3D графику
  • Для тех, кто работает в сфере 2D и хочет изучить 3D для профессионального роста
  • Для художников смежных профессий (дизайнеров, архитекторов, мастеров татуировки, преподавателей и др.), которые хотят прокачать скиллы рисования или сменить профессию в рамках арт-индустрии

На курсе «3D экспресс» вы сделаете первые шаги в мир 3D — получите базовые навыки 3D моделирования, освоите софт и сделаете первую работу.

На курсе «3D Basic» вы более детально изучите процесс 3D моделирования и научитесь создавать 3D объекты разной сложности.

На курсе «3D Blender» вы детально изучите инструменты программы, научитесь моделировать более сложные формы, создавать текстуры и оптимизировать модели под игровой движок.

Необходимая техника и софт

  • Интернет | веб-камера | микрофон
  • Компьютер
  • Графический планшет
  • Операционная система Windows (т.к. на Mac OS не ставится 3Ds Max)
  • Софт: 3Ds Max 2017, ZBrush 2019-2022, Marvelous Designer 8, Marmoset Toolbag 4, KeyShot, Topogun 2.0, Photoshop Обращаем внимание, что для просмотра лекций вам необходим компьютер или ноутбук с Windows или Mac OS

Программа

1 неделя

Первый этап создания модели фэнтезийного растения: создание мудборда, подбор референсов.

Знакомство с основным функционалом Zbrush: кисти, инструменты (Zsphere, Polygroups, Subtools).
Создание базовых форм 3D модели.

2 неделя

Продолжение знакомства с основными инструментами ZBrush (Zremesher, divides, alphas, morph target) для создания деталей и фактур.

Проработка деталей и фактур 3D модели.

3 неделя

Подготовка 3D модели к рендеру.
Инструменты transepose master, desimate.

Знакомство с программой Marmorset toolbag.

Настройка рендера, оформление итоговой подачи. Рекомендации по созданию портфолио.

Примеры работ

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

Создание объекта:

Основы построения базовой формы объекта в 3Ds Max.
Основы скульптуринга в Zbrush.
Cоздание HighPoly модели.
Особенности нанесения фактур и придание материальности объекту в Zbrush.

Моделирование портрета персонажа:

Скульптуринг головы персонажа / анатомия головы.
Основы Marvelous Designer для создания основных складок.

Создание LowPoly модели.
Основы ретопологии в 3Ds Max.
Подготовка модели к бейку.

Запечка основных карт, необходимых для текстурирования, в Marmoset toolbag.

Примеры работ

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

Работа студента курса 3D Графика

1 месяц

Теория:
— Инструменты программ Blender, RizomUV VS и 3Dcoat, горячие клавиши и приемы для работы.
— Сцена для рендера проекта, постановка света, настройка материала, подготовка к рендеру тернтейбла (облет камерой вокруг модели)

Практика:
— Простой предмет (стопка книг)
— Низкополигональная модель в Blender
— Развертка для низкополигональной модели в Blender и доработка развертки в RizomUV VS
— Текстура для проекта в программе 3Dcoat

2 месяц

Теория:
— Продвинутые инструменты в программах Blender и 3Dcoat.
— Скульпт, curves и использование модификаторов для создание более сложных форм в Blender.
— Принципы создания текстур, подборка цвета на основе концепта.
— Приемы создания уникальных текстур
— Создание характеристик материалов — шероховатость, прозрачность и металличность — с помощью текстур в 3Dcoat.

Практика:
— Низкополигональная модель средней сложности по одному из предоставленных концепт-артов.
— Развертка с использованием программы RizomUV VS
— Текстуры для этого проекта.

3 месяц

Теория:
— Оптимизация использования текстур для больших и сложных моделей.
— Фишки и приемы для удобства работы над большим проектом

Практика:
— Создание комплексной низкополигональной модели здания с элементами окружения и простыми объектами/растениями (трава, деревья, кусты) на основе представленного концепт-арта.

Источник: skillsupschool.ru

Пара советов начинающим 3D-художникам/3D-визуализаторам

Изображение Пара советов начинающим 3D-художникам/3D-визуализаторам в соцсети TenChat

Ты решил стать 3D-художником или уже находишься в начале пути. Наверняка в голове роется куча вопросов: «Как учиться?», «На что обращать внимание?», «Можно ли по YouTube?». Разреши дать тебе пару советов и несколько слов поддержки, которые – услышь я их ранее, – здорово помогли бы сэкономить кучу нервов.

Все нижеперечисленное будет касаться интерьерных/экстерьерных 3D-художников, работающих в реализме (стилизация живет по несколько другим законам). Однако у моих советов есть одна общая идея.

️Учиться самостоятельно или пройти курс? Можно ли поднатореть на YouTube?

YouTube как учебную платформу я советую рассматривать только в том случае, если ты еще не до конца определился с интересующим направлением: нравится/не нравится, подходит/не подходит.

Главное отличие состоит в том, что площадка видеохостинга – это россыпь не систематизированных знаний, курс –** пошаговое обучение со всеми нюансами**.

Сравни. Можно потратить несколько лет на просмотр тысячи «новичковых» видео, чтобы в одном материале из сотни собрать крохи действительно полезной информации. А можно полгода плыть по маршруту тем от преподавателя с квалифицированной обратной связью.

К тому же, «бесплатные» уроки на то и бесплатные, что зачастую не подразумевают под собой изучение всех подводных камней. Да, YouTube научит тебя ставить базовый свет и камеру, однако курс покажет всевозможные схемы освещения и неочевидные фишки.

В самом начале изучения 3D-графики я месяца 3 смотрела видео на YouTube. И это были 3 самых адовых месяца в жизни: сложно, ничего не понятно, не у кого спросить. Знали бы вы, сколько раз у меня натурально «подгорало», сколько раз изводили мысли «это не моё».

К сегодняшнему дню я прошла курс от Visschcool, программу «Драфтпанк» от** XYZ**, продолжаю прокачивать навыки в студии** Riverblack**. И да, в иституте получаю второе** образование архитектора**

️На что обращать внимание при выборе школы?

Они как нельзя лучше отражают качество учебного материала и компетентность кураторов.

Да, когда ты сам еще новичок, трудно отличить «хорошее» от «среднего», поэтому не поленись сперва изучить работы именитых 3D-художников. Чтобы смочь приблизительно оценить уровень

Есть одно «но»: лучше напрямую поспрашивай о школах в чатах «тридэшников».

К сожалению, на государственном уровне этому направлению нигде не обучают и энтузиасты открывают свои студии, часто без должной ответственности за результат учеников. Проще говоря: широко распространено инфоцыганство, где обещают миллион/наносекунда, при этом достойного портфолио ты не получишь.

От себя я могу посоветовать несколько действительно хороших мест (не на правах рекламы, а для защиты от плохого контента): школа Ильи Изотова, Riverblack.

️Портфолио. Один большой совет для подбора референсов

Неважно, проходишь ли ты на данный момент какой-либо курс или оттачиваешь навыки самостоятельно, все равно встает задача поиска референсов.

3D-визуализаторы берут готовые интерьеры и пытаются их повторить, скульпторы – снимки людей, художники по окружению – работы фотографов.

А совет вот какой: за основу бери только настоящие фотографии, не визуализации, какой бы хорошей та не казалась.

Чтобы твой проект получился максимально фотореалистичным, основу должно искать в окружении: поведение теней, дневное/ночное/смешанное освещение, материалы. Сам вид интерьера/экстерьера можно взять из 3D-проекта, однако во всем остальном опирайся только на достоверные кадры.

У меня есть целая коллекция постоянно пополняющихся сохраненок, начиная от папок с названием «Пасмурная погода» и заканчивая «Обоженное дерево»

Вот несколько сайтов для поиска вдохновения: Leibal, Archello, Archilovers, Archdaily.

️Про авторский стиль

Одна и та же картина у разных художников будет сильно отличаться.

Один и тот же снимок у разных фотографов будет сильно отличаться.

Один и тот же интерьер у разных 3D-визуализаторов будет сильно отличаться.

Да, конечно, можно сказать «но ведь это программа, где все параметры четко настраиваемые», однако так или иначе неизбежно прикладывается рука автора**.**

Как художники смешают один и тот же цвет по-разному, так и мы по-своему настроим освещение и/или материал.

Поэтому не стоит пытаться кого-то упорно копировать: выработай свое виденье и придерживайся его.

Я, например, очень люблю контрастные цвета, выраженные тени, приглушенное/пасмурное/закатное освещение. Если интерьер позволяет – вывожу рендеры именно в таком стиле.

Не отчаивайся

До первого более-менее стабильного результата у меня ушло 1,5 года, тогда как такие же начинающие коллеги выдавали хорошие проекты чуть ли не сразу.** Представляешь, сколько раз хотелось все бросить?**

Да, мне было очень сложно освоить 3D-программу.

Да, параллельно с 3D-визуализацией я на какое-то время ушла в геймдев.

Однако упорство никуда не девалось Психовала, плакала, ненавидела. И очень хотела доказать себе, что смогу.

Каждый путь индивидуален.

Если чувствуешь, что совсем не твоё – ничего страшного, ты сделал попытку, можно идти дальше.

Если же сомнения базируются на мыслях о собственной бездарности – выброси их из головы, сожми кулаки и пробивайся. Всё получится.

Какие ещё неочевидные советы вы бы могли добавить? Много ли раз хотелось бросить ныне любимое дело?

Другие интересные посты:

  • Как за два часа поступить в институт на архитектора
  • Профдеформация и взгляд на мир 3D-художника
  • Обманутый фрилансер или Зачем платить больше?

#визуализация #3d #хобби #советы #обучение #обсуждение #фриланс

Источник: tenchat.ru

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Загрузка ...
Заработок в интернете или как начать работать дома