Автор тех самых подтаявших часов! Дали был против игр в гляделки с белым холстом и, отказываясь испытывать раздражение и головную боль, ложился спать. Или, точнее, садился, зажав в руке связку ключей. Художник старался всячески абстрагироваться от картины, спуская мысли с поводка и растворяя контроль в полуденной дремоте.
И тогда в игру вступали ключи: за секунду до полного захвата живописца сном, связка со звоном падала на пол, прогоняя сонливость, но сохранив фантастические образы полусна. После такого своеобразного сеанса терапии, художника ожидало длительное свидание с Музой, а за ним – контракты с галереями.
Винсент Ван Гог
Приморская Гаага активировала божественный поцелуй в темечко, оставаясь источником вдохновения до самой смерти Ван Гога. Он переехал в Нидерланды в 16 лет и, попав в плен голландских художников, стал постоянным посетителем картинных галерей и живописных локаций городка. Именно здесь он знакомится с кистью и именно здесь пишет одну из самых чувственных картин 19 столетия «Горе» с беременной любовницей и, по совместительству, проституткой в главных ролях.
Где искать вдохновение для рисования?
Пабло Пикассо
Если бы Пикассо жил в 21 веке, то обязательно создал мотивационный курс для покинутых Музой. «Вдохновение существует, но оно приходит во время работы», – говорил художник, повинуясь холсту и не смея отвлекаться от картины. Правда, нам кажется, что он немного лукавил, время от времени обращаясь к чудесам опиума и красивым женщинам.
Михаил Врубель
Кант, любовь и духи – святая троица Врубеля, вдохновившая его на живописные подвиги. Любовь, кстати, была несчастная и разбила сердце художнику, отправив его в ссылку и вложив в руки лезвие: от порезов Врубелю становилось легче. Юрист по образованию и перфекционист по призванию, он дописывал свои картины прямо на глазах у публики, пытаясь добиться совершенства и сохранить яркость красок, что было невозможно.
Ныне живущим художникам может казаться, что их знаменитые коллеги – баловни судьбы. Но Муза была капризна во все времена, благословляя живописцев только после длительной прелюдии.
Статьи автора «Нейро Sova.today» сформированы с помощью уникального ИИ-сервиса разработанного компанией ЮнионСофт с использованием нейронных сетей для автоматической генерации текста. Сервис aiBOT
Источник: sova.today
Как вдохновить детей на творчество?
Конечно, некоторые дети всё время хотят создавать что-то новое и креативное. Если у них есть специальное рабочее место для творческой работы, то они проводят много времени рисуя, раскрашивая, создавая коллажи и занимаясь лепкой. А если у них нет такого места, то часто сами просят родителей предоставить различные материалы для творчества.
Где найти вдохновение | Развиваем фантазию | Идеи для рисования
Но есть дети, которые занимаются творчеством, если их вдохновить или завлечь идеей.
Вдохновение на творчество хорошо работает с каждым ребёнком. Для этого вам нужно заранее подготовить пространство для работы и привлечь внимание маленького непоседы.
Как вдохновить ребёнка на творчество?
1. Подготовьте свободный стол или любую другую подходящую поверхность.
2. Заранее подготовьте материалы для творчества, например, пока дети спят или в школе/детском саду. Вы можете сразу поставить их на стол или припасти в надежном месте;-)
3. Разместите несколько подходящих для творчества материалов на столе, например, лист бумаги и 1-3 видов материалов для творчества (краски, карандаши, мелкие тарелочки, палитра, фломастеры и пр.)
4. Позвольте ребенку найти это подготовленное место для творчества самому или закиньте удочку, сказав: «как думаешь, а что будет, если посыпать соль на клей ПВА или мокрые акварельные краски?»
Вот несколько идей для вдохновляющего набора материалов:
1. «Макаронное искусство»
Подготовьте различные цветные макароны. Их можно комбинировать с глиной, клеем, нитками. Так можно создавать скульптуры, коллажи и бижутерию. Включайте фантазию и творите!
2. Масляная живопись пастелью
Для этого вам понадобятся: плотная бумага, масляная пастель + растительное или детское масло, ватные палочки. Техника рисования проста. Сначала рисуете масляной пастелью, затем обмакнув в масло ватную палочку, водите ей по рисунку. Получатся красивые разводья и цвета можно будет легко смешивать.
3. Рисование отпечатками пальцев
Вам понадобятся краски, бумага и богатое воображение.
4. Живопись в стиле пуантилизм
Вам понадобятся: жидкие акварельные краски или гуашь, ватные палочки, бумага для акварели.
5. Объемная живопись солью
А как вдохновляете вы? Расскажите в комментариях.
Творческого вам вдохновения и свежих идей!
По материалам сайта artfulparent.com
Оцените статью 
6 
0 | +6
0 
1417 
6
Источник: risovashki.tv
Услада для глаз: куда смотреть, чтобы видеть красоту
Дизайнер Seasons Даша Уланова рисует и пишет, делает украшения, шьет и вышивает, учит французский и фотографирует. Она находит вдохновение везде — в блике сизого света, оброненной перчатке, сухих цветах. Раз в месяц Даша рассказывает про источники своего визуального вдохновения и делится идеями для дизайнеров. Предыдущие подборки ниже, а сегодня — соединение фольклора с современностью, любовь и внимание к обыденным деталям, студия флористики за рамками привычного и нежная фресковая живопись.
Оглавление
Даша Уланова
Дизайнер Seasons Project
Шестой выпуск
Gruppa
На сайте креативной студии Gruppa можно утонуть в избытке цвета, а глаз сразу выхватывает узоры и формы, знакомые с детства — то ли с фигурок с городской росписью, то ли из сборников сказок. Как говорят Даша Аникеева и Кирилл Борисов, создатели студии, один из главных принципов их работы, отраженный и в манифесте проекта, — опора на фольклорное искусство и обращение к локальным традициям, идущим далеко из прошлого.
Внимание к наследию встречается со стремлением к функциональности и использованием декоративных методик: так разрушаются привычные литературные и функциональные связи дизайна и возникает уникальный подход, выделяющий все продукты студии.
Футболки с принтом, керамика, плакаты с ягодой-калинкой и узнаваемыми цветами с росписей, холсты — яркие, графичные работы возникают на самых разных носителях и буквально «несут» переосмысленные образы в мир. Для меня это отличный пример деконструкции визуальных традиций и того, как может существовать фольклорное искусство прошлого в современной жизни, а не только в музейных коллекциях. Так создатели Gruppa напоминают, что для создания чего-то нового необязательно идти в неизведанное, — необходимые инструменты уже есть у нас, в нашем культурном коде и в традициях нашей визуальной культуры. В умелых руках они становятся конструктором, который можно пересобирать несчетное количество раз.
Sainte Maria
Зарисовки и визуальные дневники, на страницах которых появляются будничные детали вроде кофейных чашек или раскрытого на столе журнала, — это привычное дело. Но не так часто они выходит за формат карманного блокнота и становятся главными героями, как это происходит в работах Марии, иллюстратора и художницы из России. Любимые объекты Марии — повседневные вещи: книги, кофейник, туфли или баночки от шампуней, которые удивительным образом обладают собственным характером и интонацией. Художница разглядывает их пристально, как портретист исследует модель, прорисовывая детали застежек туфель или в точности повторяя рисунок с обложки журнала, но при этом сохраняет удивительную условность изображения. Это одновременно и реалистичный, узнаваемый предметный мир, и выдумка автора.
Идея дать большое значение маленькому и незаметному, внимание к обыденным вещам помогает «откалибровать» умение замечать любопытные детали в повседневности, увидеть красоту окружающих нас предметов и их глубину. А еще такая вещественность, материальность работ кажется очень честной: мы узнаем в них самих себя, с любовью к одежде, посуде, книгам, а еще знакомимся и с самой художницей — ведь это, по сути, и ее портрет тоже.
CENTÁ
Букеты из сухих роз, бобовые елки, сердце из хлопка, бант из кожуры кабачка, кусочек сливочного масла в форме кролика, цветы из лент, бокалы из раковин. Всё это — работы студии флористики CENTÁ, занимающейся сет-дизайном и фуд-стайлингом в Лиссабоне. Студия создает композиции для разных проектов, оформляет мероприятия, постоянно выходит за рамки того, что считается конвенционально эстетичным, и задает тренды, на которые откликаются и в индустрии, и — слегка преобразованные — в домашних сервировках.
Кроме того, что с каждым новым постом CENTÁ не перестает удивлять своими находками, большое достижение проекта — это сохранение одного и того же настроения, соблюдение принципов и единого подхода, что помогает выделять их работы среди других независимо от того, каким проектом они занимаются в тот или иной раз. Этот аккаунт можно использовать и как вдохновение на сумасшедшие сервировки, и как пример четко выстроенной визуальной концепции, которую можно применять в самых разных направлениях. Выдержать единую интонацию, вне зависимости от того, что используют создатели в работе — диантусы или клубни картошки, — это большое мастерство.
Nina Koltchitskaia
Нежные, мягкие, обволакивающие своим светом и цветом картины — художница Нина Кольчицкая часто рисует пейзажи, но прежде всего в них видна любовь. Насыщенная яркими, вибрирующими цветами палитра и растительные мотивы то и дело повторяются на полотнах, а иногда перерастают во фрески на стенах. Мечтательные, словно возникшие из снов, работы сочетают в себе что-то от импрессионистов и японской живописи одновременно. Одна из моих любимых серий, l’Amour en trois actes (Любовь в трех актах), закреплена у Нины в самом верху странички — она согревает своим теплом даже через экран.
Кроме живописи в аккаунте Нины много кадров из жизни в Париже, случайных натюрмортов, коллажей — они красиво сочетаются с работами и показывают, как тесно жизнь и творчество связаны между собой: цвета и чувства во всех картинках, фотографиях и работах — об одном.
Пятый выпуск
Дизайнер Swantje Hinrichsen
Когда открываешь профиль Свантье, кажется, что попадаешь в какой-то идеальный игрушечный мир — с яркими, открытыми цветами, наивными геометричными принтами, мебелью и предметами словно из детского набора конструктора. Негласному кодексу подчиняется все: от иллюстраций и проектов на заказ (Свантье — дизайнер и иллюстратор) до интерьера и образов самой создательницы этого мира. Для меня это очень наглядный и вдохновляющий пример «жизнетворчества» — когда все, что создается художником и в работе, и в жизни, становится продолжением его видения мира вообще.
Из-за обилия деталей — рассматривать и рассматривать! — поначалу кажется, что в аккаунте Свантье собраны разные ее проекты. На самом деле большинство интерьерных фотографий сделаны в ее собственном пространстве, которое настолько многогранно, что постоянно находятся новые ракурсы и уголки, которые заслуживают пристального внимания. Меня покорили эти небольшие эти детали интерьера, которые задают игривый тон и превращают пространство в кукольный домик: тележка-коляска, которая играет роль столика, разноцветные ящики, плитка, узорчатый текстиль.
Бренд постельного белья MORФEUS
Визуальная коммуникация бренда — одна из важнейших составляющих его айдентики и продвижения, на которую я часто обращаю первое внимание. В моей папке вдохновения сохранены примеры брендов с уникальной, четкой и узнаваемой коммуникацией. MORФEUS занимает там почетное место: и как пример хорошего сет-дизайна и проработанного фотостиля, и как напоминание, что для продвижения продукта необязательно постоянно фотографировать сам продукт. В аккаунте бренда не только фотографии одеял и пледов (хотя они есть и они тоже прекрасные — с узнаваемой композицией, мягким светом и цветом), но и картинки с настроением, в которых предметы быта, фирменная упаковка или детали интерьера обретают статус персонажа.
В прошлом году одеяла и покрывала MORФEUS вышли на улицу Берлина — съемка с комплектами бренда стала продолжением коллаборации со Школой Дизайна НИУ ВШЭ . Кадры с подушками и одеялами, которые оказываются в самых разных местах — на тротуаре, у столба, на земле, – отражение идеи, выраженной в названии коллаборации: «Дом там, где ты сейчас».
Отдельного внимания заслуживает упаковка и брендинг проекта в целом — из ограниченной палитры, акцентного шрифта и «плакатных» надписей, которые появляются на стикерах, коробках и в постах, складывается фирменный стиль, в котором есть место и структуре, и игривости. Особенно мне нравится контраст «серьезного» шрифта и шутливых каламбурных фраз, написанных им: «welcome to the bedguys club» или «the towel. use after singing in the shower».
Иллюстратор Gabrielle Monceaux
В иллюстрациях Габриэль Монсо мне особенно нравится ее работа с мотивами и паттернами, которые могут быть частью картинки или становиться ее обрамлением — вокруг сюжетов нередко вырастают узорчатые рамки в несколько слоев. В этом прослеживается некоторая «лубочность», которую поддерживают нарочитая схематичность и простота. Эту же игру продолжают сюжеты и герои, которые часто изображены «плоско», в профиль, без использования перспективы — словно они, пусть при своем характере и наборе действий, все равно остаются частью общего узора.
С этим всем удивительно сочетается цветовая палитра, которую художница соблюдает во всех работах. Немного тусклая, словно выцветший ситец, она создает ощущение, что иллюстрации Габриэль мы пролистываем как винтажный журнал из конца прошлого столетия. Получается интересная смесь картинок в духе Ивана Билибина, эстетики комиксов восьмидесятых и сюжетов из современной реальности: работы Габриэль с их нежными героями часто становятся высказываниями на политические и социальные темы.
Фотолаборатория Lighthouse Film Lab
Аналоговые инструменты и ручные техники ремесла — то, к чему интуитивно тянешься в момент всеобщей диджитализации, и тепло от созданного вручную, без помощи пикселей, парадоксально чувствуется через тот же экран. В аккаунте Петербургской мастерской по проявке фотографий собраны кадры, сделанные на пленку: под каждым подписаны название использованных пленки и сканера. Это напоминает о том, через какие процессы изображение должно пройти, чтобы появиться — пусть и в цифровом виде — на моем экране. Все фотографии сняты разными авторами, но их объединяет этот удивительный эффект, который можно только стараться передать с помощью программ и так до конца и не повторить. Получается отличная подборка, которую можно смотреть подряд, а можно переходить к авторам каждого снимка и открывать для себя новых фотографов, как я делаю уже пару месяцев.
Четвертый выпуск
Журнал галереи «Объединение»
«Объединение» — это онлайн-галерея современного искусства, которая находит и поддерживает молодых авторов. В журнале на сайте галереи — новости о выставках, новые имена в мире современного искусства, разговоры с художниками.
Больше всего я люблю рубрику «мастерская», в которой собраны интервью с художниками и рассказы о пространствах, в которых они творят. Это возможность узнать про внутреннюю кухню, посмотреть на студию художника, подглядеть за процессом работы: будто побывать в светлой мастерской Никиты Лукьянова, полюбоваться на вышивки Анны Самойловой или посмотреть на стены, завешенные графичными работами Максима Трулова и Ксюши Ласточки. Именно через «мастерские» я часто нахожу для себя новые имена — и сразу погружаюсь в контекст.
Еще из любимых рубрик — «искусство дома», в которой герои делятся своими домашними коллекциями современного искусства. Наш арт-директор Таня Серегина как-то сказала, что собирать дома искусство скоро может (и должно) стать таким же «правилом хорошего тона», как отбирать в собственную коллекцию книги или предметы интерьерного дизайна. А благодаря историям из рубрики «искусство дома» это перестает казаться чем-то сложным и недоступным: можно начинать с малого, двигаться медленно, но верно, искать с увлечением и любопытством, — так и вырастет домашняя галерея.
Источник: seasons-project.ru