Как оформить портфолио художника

Сегодня мы хотели бы поговорить не о творчестве. Его-то, судя по работам наших художников, хоть отбавляй.
Разговор пойдет о другом, о продажах этого самого творчества.

Художники спрашивают нас: «У вас продаются картины?»
Мы же задаем встречный вопрос: «А у вас?» Часто в ответ слышим «Нет»

Не секрет, что художник натура тонкая, впечатлительная и очень ранимая.
Отсутствие продаж отрицательно влияет на весь процесс творчества, согласитесь.

Вот отрывок из одного письма: «… опять скоро зима, а у меня четвертый год подряд нет продаж. Помогите!»
Знакомо?

Вот еще одно письмо: «.. как быстро у вас продаются картины?»
Так и хочется ответить «Ван Гог не продал ни одной картины за свою жизнь..»

Стоит ли из этого делать вывод, что надо забросить это «грязное» дело и не выставлять свои картины вообще?
Думаю, что нет.

Как же сделать так, чтобы картины продавались как «горячие пирожки»(выражение одного нашего художника)?

Важно знать, что залог любого успеха — это доверительные отношения между покупателем и продавцом. С творчеством еще сложнее — здесь продается автор, а не его работа.

Как сделать КРУТОЕ ПОРТФОЛИО // Почему ТВОИ РИСУНКИ не смотрят

Как ваши отношения с покупателем? Доверительные? Если ответ положительный, то вам не стоит заботиться, продаются ли у нас картины или нет. Ваши картины будут продаваться всегда и везде, как горячие пирожки «на ура».

Если же ответ отрицательный, то дело не в ваших картинах или площадке, где они могут быть(а может быть и нет) проданы. Дело в Вас самих.

Представьте такую ситуацию: потенциальный покупатель заходит на вашу страничку и видит небрежно заполненные данные: имя и фамилия с маленькой буквы, вместо вашего фото картинку ребенка, собачки, котенка или вообще пустое место. Как можно купить произведение у художника с маленькой буквы? Ха, никак!

Как вы думаете, «зацепят» ли его ваши работы? Может быть и да, но покупать он их точно не будет.

Конечно, заполнение профиля дело личное, но позвольте, тогда и вопрос о покупке вашей работы тоже дело личное, а не площадки, где вы его выставили на продажу.

Каждый художник должен знать, что продажа произведения искусства(равно как и написание картины) дело тонкое. К нему надо подходить также как к своей работе — творчески.
Наша площадка ArtsLand.ru позволяет любому художнику подходить к вопросу продажи творчески и индивидуально. Здесь есть все инструменты для этого. Пользуйтесь!

Вот некоторые моменты на которые надо обратить внимание для успешных продаж:
— Главное фото профиля — Аватар. У вас наверняка найдется хорошее личное фото, загрузите его. Автора должны знать в лицо — это ваш имидж, ваш пропуск к продажам. Киски, собачки, дети — это для соц сетей. Здесь мы продаем Вас.
— Биография. Напишите как можно больше о себе. Отбросьте стеснения — мы все взрослые люди. Выставки, события, достижения. Все, относящееся к делу.
— Проф образование(или его отсутствие) Напишите как есть. Единственная фраза «Нетттттттт» или точки с запятыми лишь бы заполнить пробелы может перечеркнуть все ваши продажи. Не в образовании дело, а в том, как вы творите на этот вопрос.
— Портфолио. Подавляющее большинство художников игнорируют этот момент. Конечно, это дело личное, но тогда позвольте. Уважающий себя художник расскажет о себе, поделится своими достижениями, авторскими работами, грамотами и пр.
— Описание работы(картины, скульптуры и пр). Описание типа «Холст, масло» — не работает. Это работает для Ван Гога.
Напишите как вы писали картину, какие у вас были чувства при этом. Расскажите о себе. Главное, что есть в картине — это ВЫ.
— Соц сети — великое изобретение и у них безграничные возможности для творческой личности.
С соц сетями есть очень важный нюанс. Как показывают практика и опыт многих художников, соц сеть не лучшее место для продаж своих произведений — слишком много обмана.
Соц сети отличное, незаменимое место для популяризации своих работ и привлечения на площадку продаж бесплатно и сердито.
У Вас есть личная страничка в соц сетях? Нет? Тогда срочно Заведите Twitter, FaceBook и Pinterest аккаунты и делитесь своими работами, опубликованными в ArtsLand.

Для этого на ArtsLand.ru есть замечательный инструмент — всплывающее окно соцсетей слева на странице вашей работы и профиля. Вам остается только выбрать соцсеть (Twitter, FaceBook, Pinterest или ОК), выбрать группу и щелкнуть кнопку «Поделиться». Даже писать ничего не надо. О вашей новой работе узнают тысячи ваших подписчиков. Вы пользуетесь этим? Уверен, что нет. А почему? Лень?

Тогда ясно почему нет продаж.

Уважающий себя художник, выставив картину на ArtsLand, первым делом делится с друзьями и в группах Twitter, FaceBook, Pinterest или ОК. Это знает даже ребенок.
Присоединяйтесь к нашим группам и добавляйте своих друзей(это может делать каждый) в Twitter FaceBook Pinterest или ОК и делитесь своими работами. Наши группы посещают десятки тысяч пользователей — пользуйтесь этим.

Вот вроде о продажах на сегодня все.

Нам важно ваше мнение, нам важны ваши продажи, нам важно ваше творчество.
Пишите нам, делитесь в соцсетях.
Успехов.

This entry was posted in Блокнот Художника, Новости. Bookmark the permalink.

11 thoughts on “ Докричимся до Художника — Продажи и персональное портфолио ”

Николай says:

Все правильно написано надо о себе заявлять везде где только можно. А то художники они ведь народ странный — думают, что вселенная крутится вокруг них. Нарисовал два мазка поставил пару десятков, а то и сотен тысяч цену и ждет дураков. А сам не может свою физио отобразить в своем профиле. Стыдно за себя-любимого наверно.
Смотрел я вашу галерею. Есть работы хорошие ИМХО, но худ-люд подходит к этому небрежно. Учиться надо продавать себя или надо брать кисть побольше и красить заборы благо хоть под это руки заточены

Георгий Демчев says:

Статья ваша паршивая — абсолютно надуманная. Советы по заполнению профайла и использованию инструментов продвижения предоставляемых интернетом с заранее сформированным мнением о том, что глупые художники этого не делают, по меньшей мере пустое самолюбование и полная неспособность разглядеть реальную проблему, ну или нежелание )))
Побольше таких статей. Удачи вам.

Николай says:

А вы способны разглядеть реальную проблему кроме навешивания ярлыков и самолюбования? В чем реальная проблема? В том, что богема? Да кто вашу мазню будет покупать? задайте себе такой вопрос

Федор says:

Георгий, я знаком с вашими работами. Тем более мне не понятно как вы рассуждаете: статья паршивая, но побольше таких статей. Еще раз повторюсь, и не открою Америки, если скажу, что подавляющее большинство художников не умеют обращаться с компьютером и интернетом. Они не глупые, нет. Они просто не умеют нажимать кнопки. Вам это не знакомо?

Хвала вам и уважение. Я же сталкиваюсь с этим постоянно. Они не знают как правильно сфотографировать картину, как ее обработать в фотошопе для размещения у себя на страничке в соцсети.
Вы можете разглядеть реальную проблему? Тогда скажите об этом. Ах, не хотите, тогда мне понятна ваша фраза «побольше таких статей». Вот это самолюбование.
Знаете чем отличаются ваши заокеанские коллеги? Они принимают к рассмотрению всё, что им говорят со стороны и говорят спасибо. Что-то я не услышал еще ни от одного художника здесь слова спасибо. Не странно?

Уровень советов для начинающего художника-первоклассника. Реально действующего секрета продаж не раскрыли. Видимо, сами не знают:))Если автор статьи думает, что картины не продаются только из-за плохо заполненного аккаунта (будь здесь или в соцсетях), то у меня нет слов, чтобы культурно обозначить его умственные способности или это советует тот, кто вообще продажами живописи не занимался….

Федор says:

Юлия, раскройте нам свои умственные способности, скажите тайну, если занимаетесь продажей живописи
Тайны никакой нет — на каждого художника найдется свой покупатель. Его просто надо найти — вот об этом идет речь.
Не будьте категоричны — нет, не только из-за того, что плохо заполнен аккаунт, но по одежке встречают. Известные художники имеют своих покупателей и не шастают по соцсетям. Не о них разговор.
Я интересуюсь картинами и покупаю их в интеренете не первый год и художников-первоклассников встречаю сотнями везде не разных сайтах. Знаете, что говорят известные художники? Они плачут, что рынок наводнили художники бездари и мешают им(известным) продавать картины. Это ли не глупость. Но они известные….
Художники профессионалы не могут заполнить грамотно свой профиль — это обычное дело. Они этого не могут, а также продавать картины не умеют. Для этого нужны другие люди, надеюсь это хоть вам известно.

У меня муж переводчик, так вот он и его коллеги тоже плачутся, что рынок наводнили дилетанты и демпфируют цены и т.д. Это рынок. Очень конкурентный рынок, на котором надо как-то выживать. Разумеется профиль и все прочее наверное лишним не будет и всегда лучше иметь портфолио, чем его не иметь. Но это еще и не гарантирует продаж, увы….

ArtsLand says:
Никто, никогда нигде не дает гарантии. Есть два исключения — налоги и смерть.
Вячеслав Юрьевич says:

Не пояму о чем сыр-бор. Вам дают толковый совет, а вы не можете культурно обозначить умственные способности? Странный этот народ художники. Видел я тут как-то картинки по цене за миллион и выше. Уважайте себя, люди…

Мадлен says:

Звездную болезнь никто не отменял.
Секретов в продаже не существует. У каждого он свой. То, что работает у одного не будет работать у другого.
Художников сейчас пруд пруди. Купил кисточку и краски вот уже и художник. Написал картину уже знаменитость. Выставил на прдажу, но почему-то не берут — мир паршивый.
Я работаю с маленькими детьми, обучаю их технике рисования. Вот у кого надо поучиться терпению и послушности. Они делают то, что им скажешь, без обсуждений и говорят спасибо.
Взрослые, особенно со звездной болезнью, материал не для обучения. Они сами в себе. Их надо оставить в покое.

Источник: artsland.ru

Как художнику найти работу мечты в геймдеве. А также советы по оформлению портфолио

Геймдев для художников во многом работа мечты — здесь в одном месте пересекается любовь к рисованию, желание работать в IT и увлечение играми. Но сложность в том, что даже академическое художественное образование не дает гарантий попадания в индустрию. При этом не часто встретишь материалы для художников о том, как искать работу и повысить свои шансы на успех. Нам захотелось заполнить этот пробел.

Дальше немного рекомендаций — как выбрать компанию для себя, оформить портфолио и что делать, если вам уже написал рекрутер. Рассмотрим ситуации как для начинающих художников, так и более опытных.

Как попасть в геймдев

Игровая индустрия — слишком широкое понятие, чтобы просто хотеть в нее попасть. Но если у художника есть хотя бы базовое понимание, что он хочет и в каком направлении планирует развиваться, то нет ничего невозможного. Тут нужны хотя бы минимальная насмотренность и понимание рынка. Первые рекомендации:

1. Определиться, какой арт ты хочешь делать. Это важно сделать до присоединения к какому-либо проекту.

Художник может мечтать делать персонажей в AAA-студии, но если первым шагом выберет проект, то с высокой вероятностью будет рисовать для него условные ботинки. Сначала нужно увидеть себя как художника, ведь главная цель — рисовать то, что хочется и нравится.

2. Выбрать, что тебе ближе — AAA-проекты, мобильные игры, небольшие инди-студии или что-то еще. Они отличаются не только визуально, но во внутренних процессах создания арта.

Например, гиперказуальные игры подразумевают короткий цикл разработки небольшой командой специалистов. Такой формат ближе к хакатону — быстрой разработке, где широкие компетенции команды могут сужаться в одном человеке, делая его незаменимым дженералистом. Художник здесь выступает далеко за пределы рисования, и может брать на себя задачи концепт-артиста, UX/UI-дизайнера, верстальщика, художника по эффектам, аниматора и еще множества различных специальностей. Чем шире спектр навыков, тем лучше.

Обратный пример — ААА-проекты, где найдет себе место даже очень линейный специалист. Здесь речь может идти не про художника по окружению или интерьерам, а специалиста по рисованию… бочек. Да-да, геймдеву известны кейсы художника по травинкам или художника по облакам, обязанности которых не выходят дальше травинок или облаков соответственно. Упомянутые художники по бочкам тоже существуют, и большие студии могут вести нешуточное противостояние, чтобы завладеть таким ценным специалистом.

Не впадая в крайности, всегда можно найти себе теплое место посередине – художник интерфейсов или иконок, художник окружения или концепт-художник, создающий вижн проектов — четкие должностные границы подчас либо совсем незаметны, либо их вовсе нет.

3. Изучить рынок игр. Игровой художник должен играть в игры и быть внимательным к тому, как в них устроена визуальная часть. Дополнительно нужно следить за компаниями и трендами в конкретной области, в которой работаете. Помните, как независимые разработчики начали массово выпускать пиксель-арт? Потом к этому тренду подключились и крупные студии — возможно именно тут пригодился бы ваш опыт.

Следить за новинками индустрии можно прямо на страницах Steam, Origin, Epic Game Store, на мобильном рынке — в топах на App Store и Google Play. Новости и полезную информацию можно найти на множестве сайтов — на том же Хабре или, например, на DTF (если говорим о русскоязычном комьюнити).

4. Углубиться в стилистику, геймплейные особенности, жанры и сеттинги. Хорошо, когда художник и геймдизайнер понимают друг друга. Арт и ГД тесно взаимодействуют в процессе разработки и всегда дополняют друг друга.

Сюда же — понимание, насколько художественный арт отличается от функционального. В играх многое строится на контрастах и на понятном формообразовании. Игровой арт сильно отличается от иллюстративного или концептуального.

5. Не зацикливаться. «А что, если сейчас я хочу делать красивую архитектуру, а завтра — рисовать 2D-персонажей?». Ответ: это нормально.

Смотрите работы в интересующем направлении, вдохновляйтесь. Обращайте внимание на детали и моменты, когда смотрите фильмы, всматривайтесь в стилистику и цвета в мультфильмах. Все это прокачивает насмотренность.

В сети есть множество туториалов и видеоуроков по разным художественным направлениям. Можно учиться по ним или подобрать курс в онлайн-школе. Сейчас их довольно много.

6. Познакомиться с компанией. После вышеперечисленных шагов, скорее всего, на руках уже будет какой-то список игровых студий. На них стоит обратить особое внимание, дальше поподробнее.

Начинать знакомиться с игровой студией лучше всегда с ее игр, сайта, статей в корпоративных блогах и так далее — они помогут лучше понять внутреннюю кухню компании, как устроены процессы, взаимодействия в командах, график работы. Часто компании публикуют целые пайплайны по отдельным направлениям. Например, на vc.ru мы рассказывали, как работает наш арт-отдел.

Также можно напрямую связываться с компанией через соцсети, если у вам будут вопросы, ответов на которые нет ни на одном ресурсе — не стесняйтесь, это только приветствуется.

Еще вариант — напрямую связаться с рекрутером компании в Facebook или LinkedIn. Последним компании также очень активно пользуются, а все рекрутеры указывают в профиле место, где они работают. Там лучше указать полную информацию о себе и ссылки на свои портфолио. В целом, здорово, когда все твои профили в соцсетях и на профильных профессиональных ресурсах собраны в «экосистему», содержат перекрестные ссылки друг на друга. Это значительно облегчает работу рекрутера и ресечера, когда они ищут контакты для связи и информацию об опыте и умениях будущего коллеги.

Конференции и митапы — один из способов пообщаться с сотрудниками разных компании вживую или онлайн. Для этого они туда и приходят, а в соцсетях часто заранее приглашают людей к своему стенду или на доклад. Обычная практика — оценка портфолио «здесь и сейчас», можно подойти, показать свои работы и пообщаться, подходите ли вы друг другу.

Узнать о предстоящих мероприятиях можно из календарей, например, здесь. Основные русскоязычные конференции это: DevGamm (Москва, Минск, Киев), Game Gathering (Киев), White Nights (Москва, СПб). Есть также специальные артовые ивенты, например, CG Event (Москва, СПб) и Artillery (СПб).

Портфолио

Пожалуй, самая важная часть для художника. Резюме не так наглядно продемонстрирует твой опыт и навыки, как это сделает хорошая подборка работ. Ответим на самые частые вопросы от художников, которые только выстраивают свою карьеру.

Куда выкладывать портфолио?

Хорошая практика — размещать его на популярных сервисах ArtStation и Behance. Там можно художественно оформить артовые работы отдельной страницей, что повысит их привлекательность. В случае размещения удачного проекта на Behance есть шансы попадания его в тематический раздел сайта, в этом случае заказчики сами будут искать возможности сотрудничать с вами. Instagram хорош как дополнение, сейчас он тоже довольно популярен в качестве «витрины» работ.

Если, по какой-то причине, вы не хотите выкладывать портфолио в общий доступ, то стоит загрузить работы на Google Drive с доступом по ссылке и пересылать ее рекрутерам (не забудьте корректно настроить доступы). Но в таком формате шанс удачно выступить существенно ниже, чем в тематических сайтах-портфолио.

Что там должно быть?

Формируйте портфолио из работ в тех стилистиках, которые вам интересны. Не стоит выкладывать всё без разбора, покажите свои сильные стороны, даже если они расходятся с устремлениями. Например, вот так или так.

Главное правило здесь: качество важнее количества. Одна удачная работа намного лучше, чем десяток средних. Если крутая работа размещена по соседству с «нормальными, но не звездными» — это размывает фокус рекрутера и повышает риски того, что вашим сильным сторонам художественного мастерства будет уделено должное внимание.

Пример: у художника отлично получаются предметы интерьера, но рисовать бы он хотел персонажей. Лучше сделать упор на то, в чем можно максимально выгодно себя преподнести, а параллельно осваивать новые навыки. Тем более в новой компании часто с этим могут помочь. Поэтому, если вы пробуете себя в новом направлении, то будьте готовы к стартовым позициям — при должном подходе рост в геймдев-компаниях происходит достаточно быстро.

Хорошо, если кроме финальных версий работ в портфолио есть скетчи к ним — поиск форм, цветовых решений, болванки. Людям в индустрии важно и интересно смотреть за развитием мыслей и поиском решений. Также это дополнительная демонстрация своих навыков и повод «зацепиться» за что-то. Например, в работе может хорошо получиться скетч в линиях, но чуть подкачать финальное цветовое решение. Хороший скетч здесь и будет той самой зацепкой и козырем.

Выпускная работа с арт-курса может хорошо дополнить портфолио, но там обязательно должны быть и другие, личные работы. Это демонстрирует, как художник самостоятельно применяет полученные знания на практике, без комментариев наставника. Курсовые работы размещают у себя, например, Smirnov School или Skills Up.

Как много работ должно быть в портфолио?

Оптимальное количество для старта — 10-30. Если меньше, то будет очень трудно оценить навыки, если работ сотни, то внимание расфокусируется и можно пропустить что-то действительно интересное. Да, у известного художника может быть хоть миллион работ на личных страницах для своих фанатов, а мы говорим о визитной карточке художника, которую он показывает компании. Портфолио — это выборка лучших работ для любого уровня опыта.

Как часто надо обновлять портфолио?

Портфолио надо держать в актуальном состоянии, чтобы можно было объективнее оценить текущий уровень навыка. Поэтому не реже раза в три месяца желательно выкладывать хотя бы пару новых работ. А если их накапливается слишком много, то самые старые и неудачные лучше убирать.

Как компании работают с портфолио

Ищут глазами. Тут никогда не будут работать никакие искусственные алгоритмы. Машинный интеллект не может оценить произведение искусства, например, он не восхитится Моной Лизой и не увидит легкость красок Моне. Видеть красоту способен только человеческий глаз. Поэтому мы заходим на ресурсы и смотрим, смотрим, смотрим.

Поэтому так важно портфолио: даже без особого продвижения рано или поздно его заметят.

В основном художников ищут под конкретные потребности проекта. Если это PvP-шутер в стиле реализма, то в глаза будут бросаться военная техника, реалистичное оружие и все остальное, что может потребоваться в игре. Это к вопросу о том, что не стоит выкладывать всё подряд в больших количествах — нужная работа может просто затеряться.

Другими словами, стилистика работ в портфолио должна перекликаться со стилистикой проектов, в которых тебе хотелось бы работать. Если вам интересны два-три направления, и в каждом из них уже есть определенное количество работ, то можно разделить их. На ArtStation, например, для этого есть папки — так можно сразу показывать профильную подборку. Еще есть вариант разделить стилистики на разные профили, но зачастую работодателю будет полезно увидеть ваши скиллы в полной мере. Вдруг вы будет полезнее на другом направлении?

Как-то мы нашли в соцсетях профиль художницы с релевантными местами предыдущей работы, но без портфолио в открытом доступе. Мы просмотрели ее видеозаписи в социалках и нашли ролик, где в кадр на мгновение попал монитор с открытым окном Photoshopa с 2D-персонажами. Бинго. В итоге мы списались и договорились о тестовом задании.

Но обычно сначала мы пробуем использовать поиск как «нормальные» люди — по ключевым словам в тегах и описании. Поэтому будет хорошо, если у каждой иллюстрации есть пометки. Хотя бы, cartoon 2D character.

На что арт-рекрутер обращает внимание, когда смотрит работы в портфолио: аккуратность исполнения, контуры и линии, пропорции, анатомия персонажей, детализация, качество рендера. Например, для казуальных проектов в мультяшном стиле будут важны чистые и яркие цвета, правильные тени и рефлексы, проработанность деталей, акцент на рендер.

Для гиперказуального направления хорошо подойдет стилизованная графика, работа с формой и опять же цветом. Но важно помнить, что компания может работать над проектом под NDA в совершенно другой стилистике. Часто бывают случаи, когда кандидаты говорят на собеседовании, что не рассматривали нашу компанию, потому что думали, что мы работаем только во flat-стилистике. Поэтому не обязательно показывать только тот стиль, который соответствует стилю уже выпущенных игр компании. Отправьте портфолио, лишним это точно не будет.

Если у вас есть специфический навык или специализация (например, работа над фишками матч-3 игрового поля, отрисовка UI), то это обязательно нужно показать. Художники узкого профиля часто в дефиците, на их поиск тратится большое количество времени. Поэтому если есть, что показать, не надо это прятать.

Также нам важна свежесть работ. Мы смотрим на даты, когда работы были размещены владельцем портфолио, наиболее свежие помогают оценить текущий уровень скилла (поэтому очень важно регулярно обновлять портфолио). Также по датам можно проследить рост и смену интересов.

Если есть опыт работы над интересными проектами и есть возможность выложить в открытый доступ примеры своего арта оттуда — отлично. Если все строго под NDA, то можно упомянуть участие в разделе с информацией о себе (если это не попадает под соглашение, конечно). Часто акцент в подборе делается на специалистов, которые принимали участие в референсных для игры проектах, поэтому обозначение причастности сильно поможет.

Первое общение

Допустим, вы нашли команду мечты, изучили проекты и решили первыми написать письмо, чтобы познакомиться. В геймдеве всегда читают письма и смотрят портфолио. Если оно не затерялось — в большинстве компаний вам обязательно ответят, у нас никто не уходит без фидбека. Просто помните, что рекрутеры планируют календарь на несколько дней вперед и не всегда могут ответить на следующее же утро.

Рекрутеру интересно узнать, почему вы выбрали именно эту компанию, какие задачи вам интересны лично вам и над чем вы хотите работать — персонажка, окружение, игровые объекты или концепт-арты.

В сопроводительном письме или сообщении не нужно копировать часть резюме и перечислять заслуги или конкурсы. Достаточно даже просто написать приветствие, имя, специализацию (например, 3D-художник), ссылки на резюме/портфолио и контакты. Очень хорошо, если там будут не только почта, но мессенджеры (например, Telegram) и соцсети. Это даст рекрутеру альтернативный канал связи на случай, если ответное письмо случайно попадет в спам (его, кстати, полезно проверять на предмет таких вот осечек). Так мы сможем быстрее начать контактировать.

Далее — ссылка на портфолио. Она очень нужна. Без портфолио, конечно, понятно, что вы рисуете, но не совсем. Если работы под NDA и в широкий доступ их не выложить, то сразу скажите об этом. Всегда можно что-то придумать, чтобы оценить навыки.

Если вы откликнулись на вакансию, но не подходите под все требования — просто расскажите в сопроводительном письме, почему вас заинтересовала компания.

Если прямо сейчас сотрудничество будет неактуальным (например, у компании нет 3D-проектов в разработке), то в будущем знакомство вполне может пригодиться. Рекрутеры сами предложат вам что-то подходящее, когда оно появится. Отказ — это ценный опыт и точка роста, так как многие компании дают обратную связь.

Кроме того, отказ работает в обе стороны: если вы не подошли компании, то, очевидно, на данном этапе своего пути и эта компания не подходит вам. Это не трагедия, а совершенно нормальная ситуация — какие-то полгода продуктивной работы и ситуация может радикально измениться, и уже компания будет искать возможности сотрудничества.

Если на контакт с тобой первым выходит рекрутер, то стоит ответить даже если вы сейчас не в поиске работы или вам просто не подходит компания. Здесь важно то, что вы строите диалог с человеком, а не со студией — рекрутеры тоже меняют места работы, но у них сохраняются контакты тех, с кем они общались ранее. Вполне может быть, что новая компания знакомого рекрутера окажется вам интересной.

От джуна до сеньора

Джуны

Начинать развиваться в призвании художника всегда достаточно сложно, потому что есть множество разных направлений. Ты можешь выбрать все от стиля, в котором будешь рисовать до компании, с который ты начнешь расти и развиваться.

Джуну для старта можно устроиться на позицию попроще, где важны знания программ нежели скилл в рисовании, там вырасти в мидла и перейти на другое направление. Такая практика существует во многих компаниях, где технические или маркетинговые художники становятся 2D-артистами, например.

Теперь несколько главных аспектов, о которых нужно помнить при поиске работы.

1. Выбирай несколько понравившихся компаний. Разложи свои работы и посмотри, что по стилю из твоих артов/персонажей может подойти. Если ничего нет, то постарайся нарисовать хотя бы пару-тройку работ в том стиле, в котором делает игры интересная тебе компания. Так будет проще понять, подходит ли он тебе.
2. Экспериментируй. Пробуй работать в разных форматах, изучи работы крутых художников. Пройди курсы (благо сейчас много онлайн площадок
3. Смотри портфолио других художников, не стесняйся лайкать. Можно не только идеи для вдохновения в работе, но и примеры, как оформить свою страничку и что на ней разместить. Хороший ход: найди портфолио тех художников, которые уже работают или работали в интересной тебе компании и полистай их арт. Сделать это можно через поиск по месту работы в соцсетях. Так можно оценить уровень, к которому нужно стремиться. Портфолио — это выражение твоих профессиональных навыков. Покажи в нем, какими техниками владеешь и на каком уровне. Твое портфолио будут смотреть рекрутеры и профессиональные художники, они оценивают портфолио с точки зрения того насколько ты подходишь проекту. Если, например, ты отправляешь свое резюме в компании и получаешь ответ, что пока ничего подходящего нет — это не значит, что что-то не так с твоим портфолио. Всегда можно попросить более развернутый фидбек и по портфолио и по тестовому заданию, которое ты выполняешь. Любая обратная связь, даже негативная — это возможность совершенствоваться и учиться.
4. Рекрутер тоже человек. Специалисты, которые занимаются подбором на арт-направление, очень хорошо знают стиль проектов, команды, а самое главное — кто им нужен в данную минуту и кто может помочь в решении поставленных задач. Общайся и не стесняйся задавать вопросы.
5. Покажи свой потенциал. Можно рисовать не идеально, но если у тебя есть интересные цветовые решения, композиция, если ты выдерживаешь общий стиль персонажа — это круто.
6. Будь готов к тестовому заданию. Это хорошо и для кандидата, и для рекрутера. Кандидат может примерить стилистику проекта, познакомиться с примерными рабочими задачами и решить, насколько комфортно и интересно будет с ними работать. Рекрутер и нанимающие менеджеры, получив результат тестового задания, смогут глубже оценить текущий уровень навыков потенциального будущего коллеги. Поэтому тестовых заданий бояться не надо и будет лучше от них не отказываться. Крупные и серьезные компании всегда предложат его вам не с целью сделать игру из полученных результатов, а для того, чтобы познакомиться с тем, что вы умеете получше и поближе. Результат тестовых заданий в большинстве случаев вы сможете положить к себе в портфолио, но не всегда — тут уже зависит от NDA. Да и публиковать все подряд тоже не лучшая практика. Одинаковый орк-шаман или пиратский остров, который есть у сотни художников не будет выделяться, и даже может создать впечатление, что вас никуда не берут. Наши художники всегда дают развернутый фидбек по результатам тестового задания вне зависимости от результата, хорошо или не очень удачно ли он получился. Всегда можно будет вернуться к общению и попробовать снова свои силы. Тем более часто скилл может не подойти направлению, куда вы стремились, но идеально вписывается в смежное.

Мидлы и сеньоры

Когда у тебя уже есть опыт в сфере, ты поработал в одной или нескольких компаниях, подрастил скиллы, то можно столкнуться с ситуацией, когда времени на обновление портфолио не хватает — его съедает работа. Или вообще весь рабочий арт под NDA и им делиться нельзя. В итоге портфолио ставится «на паузу».

Это довольно серьезные причины не показывать новое, но все же лучшим выходом будет не забывать про свои профили и выкладывать там то, что можно. Любой художник иногда рисует что-то для себя вне рабочих задач — вот такие работы и стоит разместить для обновления, сделав на них пометку по смыслу.

Если ты дополнительно прошел обучающие курсы, то работы оттуда тоже можно показать. Например, ты освоил 3D-пакет для упрощения работы над 2D-артом — опубликуй результаты. Укажи это в списке своих навыков и размести работу, которая будет разбита по этапам создания, одним из которых будет 3D-болванка.

На профильных ресурсах есть возможность не только разместить работы, но и рассказать о своем профессиональном опыте. На ArtStation для этого есть раздел About, на Behance — «опыт работы». Не обходи их вниманием, поделись там информацией о местах работы, проектах и задачах — рекрутеры заглядывают туда регулярно. Но также не стоит уповать на то, что опыт скажет сам за себя, свежие работы в портфолио гораздо красноречивее.

Когда вы набрались опыта на мидл-позиции, то нужно расти дальше — к роли старшего художника или сеньора. Обычно это происходит внутри компании во время работы: общаясь с коллегам, получая от них фидбек, учитывая свои и чужие ошибки.

На позиции сеньора другая ответственность. Нужно разбираться в рисовании, в технической стороне разработки, немного в геймдизайне и в целом понимать, из каких этапов состоит создание проекта. Тогда вы сможете оптимизировать работу, помогать художникам джунам и мидлам, брать на себя сложные задачи, с которыми другие справятся хуже или не справятся вовсе.

Сеньор также помогает с онбордингом, рассказывает, как все устроено и что происходит на проекте.Самый простой способ отразить ваш уровень в портфолио — показать работы на голову выше мидл-художников. Да, очевидный совет, но именно на это смотрят рекрутеры. Круто, если работы собираются в группы по проектам, чтобы давать широкое представление о том, чем вы занимались.

Портфолио дает первое впечатление. Следом нужно указать опыт и роли, которые принимали на текущей работе, указать, что давали фидбек или участвовали в обучении сотрудников. Если у вас есть отзывы и фидбеки с прошлых мест работы они также играют хорошую роль говоря что вы классный специалист. Стоит обязательно указать, что вы умеете не только рисовать в Photoshop, но и, например, моделировать или анимировать. И завершающим этапом сказать о ваших ожиданиях и скиллах на собеседовании.

Важный момент: сеньор это не обязательно дженералист, он может быть сеньором в каком-то одном направлении.

В нашей компании, как правило, все кандидаты проходят несколько этапов отбора, вне зависимости от опыта. Количество этих этапов может сокращаться или меняться их последовательность, но в целом схема выглядит так:

1. Первый контакт с рекрутером .
2. Тестовое задание, оценка результата экспертной командой и фидбек.
3. Интервью с рекрутером.
4. Техническое интервью с профильным специалистом (арт-лид или арт-продюсер).
5. Финальное решение.

Безусловно, хорошие резюме и портфолио существенно повышают вес специалиста (особенно если предыдущий опыт походит под потребности компании). Но многоступенчатый отбор позволит и тебе пристальнее присмотреться к твоему будущему месту работы, и твоим будущим коллегам узнать тебя поближе. На интервью можно задать все интересующие вопросы, обсудить особенности процессов, узнать про преимущества. Также это хороший способ посмотреть, какие люди уже работают в компании и будет ли тебе близка корпоративная культура.

Тестовое задание даст возможность попробовать поработать над типовыми задачами и прощупать стилистику арта. Попробовав тестовое, ты сможешь определить, насколько интересен проект и предлагаемая позиция. Скорее всего, большую часть своего рабочего времени нужно будет уделять схожим задачам и важно, чтобы они не вызывали скуку. Работа должна быть по любви, поэтому стоит потратить время: определиться и договориться обо всем «на берегу».

Источник: temofeev.ru

Портфолио в университет

Инструкция: как сделать портфолио для поступления в вуз. Рассказываем об основных требованиях для творческих специальностей и показываем примеры.

Портфолио — одно из главных требований при поступлении на творческие специальности. Именно по вашим проектам приемная комиссия определяет, кого принять в университет на факультеты дизайна, журналистики и искусств. В этой статье рассказываем про требования для разных специальностей, показываем примеры творческих досье и даем инструкцию, как составить успешное портфолио.

Что такое портфолио

Портфолио — это собрание работ. По нему приемная комиссия оценивает профессиональные навыки поступающего, его идеи, талант и потенциал. Не все вузы проводят собеседование с абитуриентами, поэтому портфолио — возможность выделиться среди других и увеличить шансы на поступление.

У каждого вуза свои требования для конкретной специальности. Структура одного и того же портфолио для разных университетов может отличаться. Количество и формат работ прописаны в критериях на сайтах вузов в разделе application requirements или portfolio requirements.

Чем портфолио отличается от резюме

Портфолио и резюме используют, чтобы поступить в университет или найти работу. Резюме обычно выглядит как список, где перечислены образование, награды, опыт работы, научные публикации, иностранные языки. В портфолио включают проекты и творческие работы. Резюме не должно быть больше двух страниц, а портфолио не ограничено в объеме.

Виды портфолио для университета

Портфолио бывает несколько видов:

• Творческое портфолио. Его просят на факультетах журналистики, дизайна, архитектуры и других. Это могут быть личные или университетские проекты. К творческому досье можно прикладывать рекомендации от преподавателей и наставников [1] .
• Исследовательское портфолио. Абитуриент предоставляет список научных публикаций и дипломы конференций. В США, странах ЕС и других академические достижения принято включать в резюме, а не в портфолио.
• Комбинированноепортфолио. В портфолио включают как творческие, так и академические проекты. Такой вид досье чаще просят в России и странах СНГ. Например, в Высшей школе экономики на программе «‎Журналистика данных»‎ проводят ‎конкурс документов (портфолио)‎, где оценивают сразу всё: медиапроекты, сертификаты научных конференций, дипломы олимпиад, опубликованные тезисы, мотивационное письмо и рекомендации.

• Физическое портфолио. Иногда вузы просят принести портфолио на бумаге. Это могут быть композиции из фотографий, скетчбуки, чертежи. Работы придется распечатать и доставить в приемную комиссию — лично или письмом.
• Электронное портфолио. Абитуриенты заранее составляют портфолио в определенной программе и сохраняют по требованиям университета — например, в PDF формате. Такое портфолио нельзя редактировать. Итоговый файл загружают в личный кабинет университета или дают ссылку на облако.
• Онлайн-портфолио. Иногда достаточно ссылки на уже опубликованное ваше портфолио на различных площадках. Например, на сайтах Behance или Wix. Главное, чтобы оно соответствовало критериям приемной комиссии. Вузы редко просят портфолио в этом формате, потому что проекты можно редактировать после публикации.

По каким критериям оценивают портфолио

Портфолио чаще всего требуют от абитуриентов творческих направлений. С помощью портфолио приемная комиссия может оценивать абитуриента по нескольким критериям: творческие способности, опыт работы, достижения, исследовательские навыки.

При поступлении в вуз досье может быть обязательным и дополнительным. В первом случае без портфолио нельзя подать документы в вуз. Такое досье обычно оценивают по 100-балльной шкале. Если портфолио дополнительное — оно дает несколько баллов при поступлении.

Портфолио абитуриентов бакалавриата часто необязательно. Приемные комиссии оценивают базовые навыки по творческим направлениям и потенциал будущего студента. Поэтому конкретных требований к поступающим нет. Например, абитуриентам графического дизайна необязательно включать в портфолио логотипы и дизайны коммерческих постеров.

Если их нет — университеты и колледжи принимают работы из смежных сфер. У поступающих на бакалавриат вузы просят видео-визитки или эссе с рассуждениями о себе, карьере и будущем.

У магистров и докторов более четкие критерии при поступлении. Приемные комиссии проверяют готовые проекты и оценивают профессиональные навыки. Преимущество — опыт работы или обучение по специальности. Вместе с портфолио от абитуриентов часто просят прислать рекомендательные письма и академическое резюме.

Портфолио для вуза: требования для разных специальностей

Портфолио для поступления на дизайнера / архитектора

У дизайнеров и архитекторов нет общих требований — критерии зависят от специальности. Обычно в портфолио просят включить до 20 небольших работ — фотографий, зарисовок, иллюстраций, рисунков с натуры. И до трех крупных проектов — ссылок на сайты или игры, видео, чертежей.

При поступлении на дизайн принято оформлять портфолио. У некоторых вузов есть свои требования к верстке, которые приемная комиссия также оценивает. Оформление, как и сами работы, показывает творческие способности абитуриента и поможет выделиться среди других. Материалы в портфолио лучше подписывать — указать названия, технические характеристики, дату и краткое описание.

Основные требования для дизайнеров по направлениям

• Гейм-дизайн. Многостраничный файл со структурой игры, раскадровки, иллюстрации. До 5 ранее разработанных проектов в виде ссылок или видео. Также иногда оценивают навыки программирования по проектам, опубликованным на GitHub.
• Графический дизайн. До 15 работ, которые показывают навыки иллюстрации, создания логотипов, постеров, обложек для книг.
• Анимация / мультипликация. До десяти раскадровок, скриншотов или до трех готовых видео.
• Веб-дизайн / UX-UI. До трех ссылок на сайт или приложение. Чтобы проверить навыки программирования, могут попросить проекты из GitHub.
• Дизайн интерьеров. 3D модели пространств, иллюстрации, фотографии реализованных проектов.
• Иллюстрация. До 15 работ, которые показывают навыки иллюстрации. Рисунки с натуры — фигуры, натюрморты, пейзажи. Также часто требуют картины, иллюстрации, раскадровки, комиксы.
• Ландшафтный дизайн и архитектура. К этим направлениям требования часто одинаковы, так как они находятся на одной кафедре. Вузы просят предоставить рисунки с натуры — городские пейзажи и растения, эскизы, зарисовки, чертежи, фотографии реализованных проектов.
• Промышленный дизайн. До 20 изображений продуктов или изделий.
• Скульптура и керамика. Принимают фотографии керамических изделий и скульптур из разных материалов: металла, гипса, камня, дерева.
• Мода. Фотографии одежды, дизайн костюмов, выкройки. Иногда университеты принимают составленные лукбуки и статьи про моду.
• Фотография. До 20 фотографий в арт-направлении. Можно прикладывать иллюстрации, картины и зарисовки.

• видео-презентация о себе;
• видео с рассуждениями о специальности или по конкретному вопросу [2] ;
• собеседование по портфолио;
• результаты исследования по выбранному направлению — эссе и статьи [2] ;
• конкретное задание: нарисовать определенный предмет или прописать структуру компьютерной игры [3] .

Полезные материалы от университетов

• Презентация для поступающих на ландшафтный дизайн в College of Environmental Science and Forestry (ESF);
• иллюстрированные примеры работ для абитуриентов кафедры ландшафтной архитектуры The University of Sheffield;
• видео для абитуриентов магистратуры промышленного дизайна от приемной комиссии University of Hertfordshire;
• плейлист от University of Hertfordshire по разным специальностям — от анимации до арт-терапии;
• плейлист с советами преподавателей University of the Arts of London;
• требования для абитуриентов направления анимации в Gobelins École de l’Image;
• примеры портфолио студентов Высшей школы экономики.

Критерии для бакалавриата, магистратуры, PhD

Для поступающих на бакалавриат или подготовительные курсы требования не такие строгие, как для будущих магистров. Если у абитуриента нет опыта в конкретном направлении, то вузы принимают работы из смежных сфер, просят видео-эссе о проблемах в профессии [2] . Комиссия проверяет базовые навыки — основы композиции, света и тени [4] .

Абитуриентов магистратуры и докторантуры оценивают по знаниям, полученным на бакалавриате и за время работы. Приемная комиссия запрашивает конкретные проекты. Например, по направлению моды — несколько готовых текстильных изделий, по веб-дизайну — ссылки на многостраничные сайты. Комиссия проверяет наличие стиля и насмотренности. Важен и академической опыт: приветствуется, если студент проводил исследования в области дизайна.

Примеры портфолио НаправлениеУниверситетСсылка

Гейм-дизайн	University of Southern California, New York University, Pratt Institute, University of California San Diego	YouTube
	The University of Hull	YouTube
Графический дизайн	University of the Arts London	YouTube
	Falmouth University	YouTube
Анимация / мультипликация	UAL, American University of Beirut, University of the West of England, Falmouth University	YouTube
	School of Visual Arts, OCAD U, Seneca College	YouTube
	Gobelins l’Ecole de l’Image	Сайт
Веб-дизайн / UX-UI	Loughborough University, MIT, Cornell University и другие	Сайт
Дизайн интерьеров	University of Westminster, Middlesex University, London Metropolitan University.	YouTube
Иллюстрация	Rhode Island School of Design, School of Visual Arts, Maryland Institute College of Art	YouTube
	Norwich University of the Arts	YouTube
Ландшафтный дизайн и архитектура	Rhode Island School of Design, University of Toronto	YouTube
	UC Berkeley	YouTube
Промышленный дизайн	University of Hertfordshire	YouTube
Скульптура и керамика	Arizona State University	Сайт
Мода	UAL (London College of Fashion)	YouTube
	Parsons School of Design, Pratt Institute	YouTube

Портфолио для поступления на журналиста

У абитуриентов факультетов журналистики вузы проверяют тексты, фото, аудио или видео. В среднем вузы просят до десяти работ с описанием концепции. Допустимо сделать портфолио на сайтах с шаблонами — Wix, Tilda, WordPress.

Обратите внимание

Тексты и речь из видео или аудио иностранные вузы просят переводить на тот язык, на котором Вы планируете учиться.

Основные требования для журналистов по направлениям

• Фотожурналистика. До 15 фотографий: фоторепортажи, одиночные кадры. Необязательно прикреплять только социальные сюжеты и стрит-фото: вузы часто принимают пейзажи, портреты, предметную съемку. В отличие от арт-фотографий работы должны быть нацелены на документальность.
• Телерадиожурналистика / кино. До трех видео-работ: фильмы, прогнозы погоды, репортажи, новостные материалы, видео для личного блога на Youtube и других площадках. Для радио-направлений принимают до трех подкастов, видео, аудио-выпусков. На режиссерском направлении учитывают раскадровки и сценарии.
• Медиа-дизайн, фэшн-журналистика. На эти творческие направления журналистики требования схожи с дизайнерскими: можно приложить иллюстрации, фотографии, рисунки, постеры, скетчбуки, сверстанные газеты и журналы. На фэшн-журналистику принимают тексты, аудио и

  Источник: www.unipage.net