Приветствую вас друзья и читатели сайта!
Думаю, что каждый художник мечтает о признании и успехе. Ведь по сути, он для того и пишет картины, чтобы творчески реализоваться в живописи, найти своих почитателей, покупателей и заказчиков. Как говориться «По настоящему счастлив тот творец, который занят любимым делом, и еще умеет зарабатывать на нем». Несомненно, помимо радости и удовлетворения, хочется материального вознаграждения за свой труд! Ничто так не вдохновляет художника, скажу я вам, как востребованность его творчества))
В статье разговор пойдет о том, как и где продавать картины начинающему художнику и любителям творчества.
Всем художникам без исключения, и даже начинающим, знакома ситуация, когда картин становится все больше и больше. Часть можно подарить друзьям и знакомым, но, как правило, многие задумываются о продажах! Тем более, что у плодовитого художника картин становиться больше и они накапливаются.
ЗАРАБОТОК для Художника // Как заработать на творчестве 3
История живописи знает много ярких примеров, когда художники-любители или самоучки становились очень известными и даже коммерчески успешными. Об этом вы можете почитать в моей специальной статье. Тем не менее не так все просто было и у них… Как говорится, большой путь начинается с маленьких шагов))
Можно заявить о себе в социальных сетях, выставить фото картины, с комментарием, что картина продается. Можете указать цену сразу или написать в личные сообщения человеку, который заинтересовался вашей работой. Пожалуй, самая известная сеть, где художнику удобно продавать свои картины, это инстаграм. А еще пробуйте выставлять свои работы ВКонтакте или Фейсбуке, рассказывайте о своем творчестве и находите друзей по интересам.
Практически в каждом городке, вероятно, и там где вы живете, проходят выставки живописи, где можно продать картины начинающему художнику. Такие мероприятия проводят краеведческие музеи или библиотеки, а еще они могут быть приурочены к какому-либо общегородскому мероприятию. Используйте все возможные шансы!
Где ещё продавать картины начинающему художнику?
Пробовать бесплатные сайты для продажи картин и хенд-мейд изделий. Для первой ступеньки подойдет интернет площадка Ярмарка Мастеров или Galerix/ Галерикс. Например на сайте Галерикс есть возможность просто сделать портфолио художника, а также общаться с коллегами, комментировать других, смотреть статистику просмотров ваших картин. Также существуют опции для продажи живописи. Это абсолютно бесплатный ресурс, который не берет проценты за продажу.
Если вы новичок в интернет- продажах, то регистрация на сайтах вас очень мотивирует! Уже через несколько дней ваше имя будет находится в поисковиках, что не может не радовать начинающего художника.
Обратить внимание на разнообразные онлайн-галереи.Сейчас много площадок для продажи предметов искусства, найти их будет не сложно. Например онлайн сервисы — Oilyoil, Vernissage 365 и онлайн аукцион Artlot 24. Для регистрации и создания своего аккаунта много времени не потребуется. Потом просто постепенно и регулярно добавляйте работы, описание и цены за ваш труд.
Вот и все, остается только ждать покупателя или заказчика.
Только не забывайте внимательно читать условия и правила продажи картин, чтобы избежать неприятных последствий.
А где художнику продавать картины, если он желает расширить покупательскую аудиторию?
Обратить внимание на англоязычные интернет площадки как Etsy, Artfinder, Artsy. Для примера расскажу про «Etsy» (Этси), потому что уже немного знакома с этой платформой. Совсем недавно я решила открыть свой онлайн магазин живописи.
Это американская площадка для хенд мейд мастеров и художников. Огромный простор для популяризации себя, потому что привлекает людей со всего мира. По моим наблюдениям, помимо профессиональных художников, большую часть рынка занимает любительское творчество. Основное направление Этси — товары ручного труда, и живопись в том числе. Прекрасный шанс показать себя в более широком масштабе.
Главная страница моего магазина на Этси
Регистрация на Этси бесплатная, за размещение одной картины/объявления/ придется заплатить 0,20 доллара за 4 месяца. На самом деле это не очень дорого. Вы можете изменять ключевые слова, название и фото картины, редактировать объект на свое усмотрение. А затем надо вновь сделать проплату. Кроме этого, площадка взымает около 5% за каждый проданный товар.
Для сравнения хочу заметить, что большинство арт-галерей в случае продажи картин берут намного больше, от 15 до 40% от стоимости.
Но как и везде, тут есть подводные камни:
- Огромная конкуренция. Что и говорить, если здесь собрались живописцы со всего мира и у каждого есть что рассказать зрителю.
- Невысокая стоимость работ. Думаю, это явление вследствие большой конкуренции.
- Разный менталитет покупателей и другие вкусы. К примеру, в вашей родной стране обожают классические цветочные натюрморты, а американский покупатель чаще всего предпочитает абстрактную или пастозную живопись
- Если вы не владеете английским языком, вам будет сложно делать описания товаров и общаться с покупателями. Тем не менее это не повод отказываться от идеи продаваться для англоязычной аудитории. Например, можно делать переводы через гугл переводчик. Правда переводы бывают не точными, но это лучше чем ничего))
- Ведение магазина на Этси требует значительных затрат времени, к чему тоже надо быть готовым.
Вопрос: как продавать картины художнику, если его мысли постоянно в творчестве, а не в бизнесе?
Я бы посоветовала делегировать продажу специальному человеку. Ведь не зря А.С. Пушкин писал: «В одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань». Проще говоря, погружение в бизнес, изучение рынка и других коммерческих вопросов могут совершенно развеять вдохновение и желание творить!
Вопрос: как выставить на всеобщее обозрение свое творчество, как продавать картины художнику- любителю,если натура ранимая и впечатлительная. Вот художник размышляет: мои работы недостаточно совершенны, а вдруг никому не понравятся,… или напишут в комментариях что-нибудь неприятное….. Я знаю случаи, когда неуместная критика совсем отбивала желание выставлять живопись напоказ.
На этот случай у меня есть рекомендации для ранимых творческих натур:
- Не принимайте близко к сердцу негативные комментарии. Критикуют всех, и даже великих художников. Это как про болезни, все знают, как лечить, но продолжают оставаться больными
- Избавьтесь от мыслей, что ваши работы «не дотягивают» до совершенства и купить их никто не захочет. У каждого товара есть свой покупатель.
На заметку:до совершенства «не дотягивали» многие писатели, актеры и музыканты. Например, французский писатель Александр Дюма-старший не был совершенен в своем жанре, как утверждают литературные критики. Но…. как умело он вел исторический сюжет и увлекал читателя до конца! Все мы помним историю о трех мушкетеров или графа Монте Кристо))
- Освободитесь от стереотипа, что продавать стыдно и неудобно. Вы тратите материалы, свое время и душевные порывы, а это должно оплачиваться.
- Талант и вдохновение бесценны. Поэтому неважно, есть у вас специальное образование или вы любитель, сколько лет или месяцев вы занимаетесь творчеством. Вы имеете право показывать свое творчество и предлагать его людям.
Писать о том, как и где продавать картины можно много, скажу, что теория должна заклепляться практикой. Как говориться, узнали что то и сразу применили на деле….
Итог:начните с малого, постепенно увеличивая новые площадки. Не бойтесь критики, она есть всегда)) Не забывайте, сильно бьют тех, кому завидуют!
Буду рада, если вы в комментариях поделитесь своим опытом продажи живописи. Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках.Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.
Видео о том, как я пишу большие картины
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Источник: www.viktoria-latka.com
Как стать успешным художником?
Рассмотрим универсальные шаги по продвижению для художника, только начинающего свою карьеру, (хотя и для художника с именем они будут по-прежнему актуальны).
- Текст: Dolganova
- Время на прочтение: 8 — 14 мин.
Как стать художником, и как потом жить художником? С первым вроде бы все понятно, необходимо получить высшее художественное образование, желательно в престижном вузе страны.
С другой стороны, все зависит от того какие цели вы преследуете стремясь продвинуть себя как художника, и что для вас подразумевают понятия художник, искусство, карьера художника и куда и для кого вы собираетесь себя продвигать? Это в советское время, чтобы вступить в союз художников, получить мастерскую, средства к сущестWowанию и признание партии, необходимо было окончить художественный вуз.
И все было ясно, в случае принятия основными субъектами художественной иерархии, художник получал заказы, мастерские, краски и кисти, и т.д.. Карьера художника тогда, как определенное ремесло подразумевала также школу.
Сегодня, в условиях перехода России к рыночной экономике, каждый, не зависимо от уровня своего мастерства, имеет право на сущестWowание своего собственного видения, и на его продвижение. Что замечательно. Но в данной связи, продвижение художника может иметь разные цели и средства воплощения.
Разговаривая о карьере художника необходимо понимать, что это за художник и какие цели перед ним стоят. Возможно, главная цель это увеличение рыночной стоимости его работ. Тем не менее, даже сегодня — еще не все художники видят целью своей художественной карьеры исключительно увеличение стоимости своих работ.
Для одних успех – это признание интеллектуальной элитой, критиками и искусстWowедами, для других – это самореализация, самовыражение, творчество ради творчества, удовлетворение потребности творить. Если искусство ориентировано исключительно на рынок, тогда это коммерциализированное искусство, ориентированное на широкий круг публики.
Для кого-то искусство — нечто похожее на шоу-бизнес, слава и популярность. Для кого-то это все вместе взятое. Кто-то и не ищет успеха сегодня, считая, что современная публика не готова к его творчеству, и обращается к будущим поколениям, только их и считая своей настоящей публикой.
Может ли художник быть универсалом и творить для всех: для себя, для публики, для критиков и при этом еще и зарабатывать приличные деньги? Правомерен ли подход ориентации всех под одну гребенку? Существуют ли модели, схемы и правила художественной карьеры, подходящие для всех? Вероятно, что нет. Ведь будь они, возможно, карьера художника была бы самой популярной профессией.
Несмотря на все различия, общим в формировании карьеры для всех художников является необходимость формирования собственного имени и имиджа, и продвижения на интересующие художника сегменты. Тут уж художник должен сам понимать, в зависимости от его целей, на кого он хочет произвести впечатление, прежде всего.
Продвижение начинающего художника.
Продукт – современный совсем неизвестный художник.
Основная задача – формирование имени, имиджа, рост цен.
Способы реализации:
Во-первых, прежде чем говорить о карьере художника, стоит обозначить, что художник – это тот, у кого много работ. Без работ это и не художник Wowсе, либо уже чересчур крутой художник и ему продвижение не нужно. Художник должен постоянно творить, у него должно быть много картин, разных размеров, разных жанров.
Поэтому даже если это еще совсем неизвестный современный художник у него как минимум должно быть много работ. Для продвижения художника на рынок, необходимо иметь, что этому рынку предложить. Есть картины, надо начинать формировать ценовую политику. Вообще сегодня распространено мнение, что искусство не должно стоить дешево.
Это мы уже уяснили, времена, когда художники расплачивались за выпивку и жилье своими работами и порой, стеснялись брать большие суммы за свои работы давно прошли. Молодые художники сегодня считают правомерным стоить дорого. И это их право.
Но не стоит забывать, что высокие цены – это плод работы в арт-бизнесе, их надо достигнуть.
На формирование цен на картины влияет имидж художника. Рассмотрим модели формирования необходимого имиджа автора по возрастанию затрат:
Долганова Е.А. «Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок» диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. Москва, 2011
1) Провокации, эпатаж, привлечение внимания — главное, чтобы о художнике начали говорить. Внимание можно привлечь какой-либо акцией, выходкой, это может быть все, что придет в голову, и это может быть сделано совершенно бесплатно. Задача максимум, чтобы это привлекло внимание прессы. Все ли художники захотят бегать по Тверской голым на четвереньках и лаять – вопрос, тем не менее, это способ о себе заявить. Большую помощь в привлечении общественного внимания теперь может предоставить Интернет, развивается направление медийный акционизм, когда художественный продукт создается не для перепродажи, а с целью трансляции в Интернете.
Так акцию художников можно сделать публичной и возвести в ранг художественной. Чем больше людей посмотрит видео, прочитает текст и т.д., тем отдача будет выше.
Но необязательно провокация должна быть грубой, и подрывающей моральные устои, необязательно она должна быть связана с действиями автора, скорее она должна быть заключена в его произведении. Если так, то это варьируется в зависимости от того, что такое искусство в понимании данного художника.
2) Пиар в Интернете. Помимо упомянутого выше вирусного продвижения, это, прежде всего, активное участие в блогосфере, в социальных сетях, форумах, публикация в википедиях. Ведение пользующегося популярностью блога, может не только помочь сделать себе имя и найти последователей, но и даже подзаработать немного денег.
Также существует множество сайтов, на которых можно начать размещать собственные работы, пока не имея собственной странички в Интернете. Есть как коммерческие сайты, с которых можно уже, и продавать свои работы, а есть и некоммерческие сайты, на которых можно разместить свои работы и контактную информацию. Следующий шаг – это создание качественного и подробного собственного сайта, с биографией, работами, заслугами и т.д.
3) Поиск меценатов. В России на сегодняшний день существует огромное множество частных и государственных культурных фондов, поддерживающих разные виды и стили искусства. Меценат вполне может сыграть весомую роль в карьере художника. Вполне реально получить от фонда грант, помощь в печатании каталога, организации совместных выставок, рекламе и PR и т.д.
4) Участие в конкурсах и премиях. Так у центра современного искусства Винзавод существует проект для молодых художников «Старт», существует множество конкурсов в искусстве фотографии, в том числе зарубежных. Даже если вступительный взнос есть – он не велик. С 2007 года в России существует премия Кандинского, в которой могут принять участие молодые художники.
С 2005 года ведет свою историю премия «Инновация». Победа на таких конкурсах отличное начало карьеры художника. Это то, что как нельзя лучше работает на бренд, репутацию художника.
5) Организация персональных выставок. Карьера художника подразумевает активную выставочную деятельность. На российском арт-рынке — это пока еще ЦДХ. Это мероприятие требует затрат на аренду выставочной площади и желательна печать хотя бы мини-каталога.
С ЦДХ все обстоит достаточно просто – заплатил деньги — выставился, с организацией выставок на Винзаводе и в других творческих кластерах несколько сложнее, но, тем не менее, и это реально. Смотри предыдущие пункты, они помогут в реализации задуманного. Главное здесь вопрос личностной активности. Наличие персональных выставок необходимо для карьеры художника.
Самое главное здесь заводить связи и знакомства, как минимум с коллекционерами и покупателями. Для художника чрезвычайно важно обзаведение своими коллекционерами, необходимо поддерживать с ними отношения, встречаться, рассказывать о мире искусства, и не ждать от них сиюминутной покупательской активности.
Класс коллекционеров, особенно среди среднего класса, в России еще толком не сформировался. Большинство людей еще не готовы вообще вкладывать деньги в искусство, поэтому коллекционеров надо воспитывать, беречь их и помнить о том, что они вам по сути ничего не должны. Для коллекционера продвигающего молодого художника, организация его персональных выставок – это способ увеличения стоимости своей коллекции. Если коллекционер избрал стратегию инвестирования в неизвестного художника, он заинтересован в том, чтобы раскручивать его имя, это прямым образом влияет на доходность его вложений в данного художника.
6) Организация участия в крупных мировых ярмарках, биенале. Этот метод уже гораздо труднее и затратнее. Но именно на художественных ярмарках мирового значения арт-сообщество определяет наиболее интересных и перспективных художников. Большинство, мировых ярмарок, как и российских, сотрудничают с галереями.
Тем не менее, существуют и мелкие международные ярмарки, где можно выставиться самому. Это подразумевает достаточно недешевую аренду стенда (от 3 000 евро) плюс затраты на поездку, но в целом цены на искусство на Западе значительно дороже, чем в России. Опять же это хорошо для репутации и заведения «нужных» знакомств.
Что касается сотрудничества с галереями, за исключением ведущих 10-15 – вопрос сомнительный. В современной России, чтобы там не говорили, арт-рынку еще далеко до стадии устойчивого развития. Сама инфраструктура рынка в лице главных субъектов есть, но большинство галерей представляет собой на самом деле непонятные салоны-лавочки, где картины будут пылиться и простаивать.
Более того существует куча подводных камней связанных с договорами, эксклюзивными правами на творчество художника и так далее. С другой стороны многие галереи работают и Wowсе без договоров, полагая, что если художник захочет уйти, все равно уйдет. В общем, до цивилизованного рынка нам далеко. Существуют и хорошие «галеристы», с которыми можно и нужно дружить.
Но не стоит слепо доверяться «галеристу». Современная ситуация в России такова, что художнику в своей карьере лучше рассчитывать только на себя и на ценителей его творчества.
7) Выставление художника на аукционах. Статистика аукционных домов – единственное, что находится в открытом доступе. Являясь очевидной всем участникам рынка, данная информация, при условии громких рекордных продаж, может сыграть в пользу художника. На продвижение художника аукцион влияет прямым образом.
Стратегия установления эстимейтов, выставления картин для участия в аукционах, действия аукционера или ведущего могут существенно завысить стоимость произведения искусства. Тем не менее, если вы лишь начинающий художник выставиться на таких аукционах как Sothebys’ и Cristie’s практически невозможно.
Тем не менее, существует множество других более мелких аукционов, где можно попробовать. В России – это не только «Совком», но и другие в зависимости от стиля и статуса искусства. Здесь существует стратегия формирования необходимого уровня цен — в течение нескольких лет усиленной самостоятельной покупки-продажи работ художника. Это требует больших средств, но в случае успеха, доход может оказаться значительно выше расходов.
Все вышесказанное представляет собой цикл последовательных и стратегически обоснованных мероприятий по продвижению. В современную постмодернистскую эпоху в продвижении художника как никогда важен интегративный подход. Успешная карьера художника в арт-бизнесе складывается из нескольких слагаемых. Только задейстWowание всех механизмов продвижения на рынок способно дать желаемый результат.
Долганова Е.А. «Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок» диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. Москва, 2011
Не стоит забывать, что главное в карьере художника — это самобытность автора, его узнаваемость. Здесь важно, чтобы это был некий концепт, нечто идущее изнутри, а не попытка что-то или кого-то повторить. Художник должен развиваться и много творить.
В данной связи, для коллекционера, вкладывающего в начинающего художника чрезвычайно важно, чтобы он имел самые серьезные планы относительно своей художественной карьеры, так как если он вдруг уйдет в другую сферу деятельности все вложения в его раскрутку окажутся напрасными. Не стоит также совсем уж поддаваться соблазнам новомодных веяний и услужливости заказчикам.
Хотя конечно, для начинающего художника подворачивающиеся заказы, способ заработать каких-нибудь денег и не стоит ими пренебрегать. Тем не менее, сделал дело – забудь, твори для себя и то, что ты считаешь правильным и единственно верным – это и есть твой шанс завоевать рынок. Еще один совет начинающему художнику, что делать, если денег совсем нет?
Не забывайте, что вы художник и у вас много работ, вполне реально работать бартером. Бывают случаи, когда в обмен на работы художники получали место на выставках и печатали каталоги, и таких примеров масса. Можно время от времени подрабатывать преподаванием. В общем, если есть большое желание быть художником можно найти и средства для сущестWowания.
Понятное дело, что было бы много денег можно устроить себе головокружительную карьеру. Но, не стоит забывать, что если ты настоящий художник и главное для тебя творить, если твой стиль самобытен, а работы талантливы, то со временем найдутся и его почитатели, прилагая определенные усилия можно добиться и признания и материального благополучия.
В конце концов, рынок, ориентированный на получение выгоды уже сегодня, не гарантирует, да и не может, аналогичные цены на тоже произведение искусства в будущем. Тем не менее, в условиях перехода к рыночной экономике, должны применяться приемы маркетинга и брендинга. В тоже время, произведение искусства в отличие от любого другого товара при потреблении не теряет свою потребительскую стоимость, наоборот она может и должна с веками лишь возрасти. Но если ценность произведения заключается лишь в ее материальном эквиваленте, сформированном рыночными механизмами, а не в культурно-эстетическом, то со временем материальная ценность может так же упасть. Во всех смыслах экономическая сторона подхода представляется вторичной по отношению к художественно-эстетической.
Главный продукт здесь — это талант и творческие способности художника, без них продвижение художника на рынок не имеет значения в масштабах всего человечества и будущих поколений.
Текст: Долганова Е.А.
«Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок» диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. Москва, 2011
Источник: artandyou.ru
Как стать успешным художником: личный опыт и советы Саши Купаляна
Почему становятся художниками и что они должны знать? Стоит ли поступать в художественный вуз? Как художники становятся знаменитыми?
30 августа 2021
Многие родители буквально в штыки воспринимают решение ребенка пойти в творческую профессию. Художники таким, пожалуй, и Wowсе кажутся странным пережитком прошлого. Хобби — ок, но профессия… А как ты зарабатывать будешь? Для таких родителей у нас есть отличный ответ — способный художник сможет и себя показать, и найти способы заработать своим талантом. Живой пример у нас есть — очень даже современный художник Александр Купалян. Ослепительно яркая личность и мастер на все руки
Во-первых, он преподает живопись и композицию в своей alma mater — институте имени Сурикова. Во-вторых, известен как театральный художник и художник-постановщик московских театров «Et Cetera» и Геликон опера (то есть создает крутейшие декорации), а еще питерского Михайловского театра — в мае 2021 состоялась премьера оперы «Опричник», для которой Саша Купалян создал сценографию и костюмы.
Совершенно в другом качестве он работает как стрит-арт художник. Да-да, профессиональные художники тоже этим занимаются! В мае этого года ко дню рождения Третьяковской Галереи Саша создал огромную настенную роспись на фасаде Новой Третьяковки — двусторонний мурал.
Главное, конечно, — его картины. И тут он тоже более чем успешен. В июне в Питере прошла его — уже вторая! — персональная выставка картин «Адамовым детям».
Все картины проекта — это послание современному человеку, который напрочь забыл об ответственности перед природой и будущими поколениями. Ответственность во всем (да, и в творчестве тоже) у Саши Купаляна определенно в приоритете. Любовь к природе, кстати, тоже
В первую очередь это внутренний разговор с самим собой. О том, кто я и кто мы, откуда мы и зачем мы здесь. Какая у нас ответственность за то, что мы здесь, что мы должны принести сюда. Как должны вести себя. Потому что мы здесь не одни, вокруг нас много гораздо лучшего, чем мы, — и это природа.
Саша Купалян
Из последнего — сотрудничество с люксовым бутиком SVMOSCOW, для которого он разрисовал бумажные пакеты. Тоже на заметку сомневающимся родителям по поводу вариантов заработать Саша, правда, участWowал в проекте на добровольных началах. Лимитированные пакеты создавались в рамках благотворительной акции — все отчисления пойдут в фонд помощи приютам для бездомных животных «РЭЙ». Кстати, стартовая цена каждого пакета — 5 тыс. рублей.
Почему становятся художниками
У каждого по-разному. Меня вывела судьба. Не было такого, чтобы я проснулся с мыслью: «Хочу стать художником». Я хотел идти на биофак на энтомолога. Но как-то так все складывалось, что выворачивало меня на эту дорогу. Так называемая судьба. Одно колесо у телеги ты крутишь, а другое крутят, не знаю, свыше.
И если тебе это предначертано, как бы ты ни хотел прокрутить, все равно тебя выведет на эту дорогу.
Наверное, какие-то предпосылки есть у каждого человека, который подходит к этому. Какие-то жизненные пути, судьбоносные встречи… Хотя кто-то, наверное, сознательно к этому идет — и это тоже неплохо.
Можно ли стать художником, не имея таланта?
Ну, во-первых, я абсолютно уверен, что не талантливых людей нет. Есть ленивые. Все-таки человеку очень много дано, но мы очень часто этого по каким-то причинам не видим. И мы не хотим трудиться.
А человек пришел сюда, чтобы трудиться. Работать, трудиться и что-то создавать.
Вот, скажем, у меня есть маленький садик. И не надо думать о какой-то глобальной истории — мне надо впахивать, высаживать, удобрять и преображать свой сад. Если каждый человек будет этим заниматься — а это труд, физический и духовный! — то, мне кажется, мы станем лучше.
Так что талант — это большое испытание и большая ответственность. Талантливый человек может свой талант профукать — не воспользоваться им правильно, не довести. Потому что для того, чтобы что-то хорошо делать в какой-то области, человек должен чем-то пожертWowать. Удовольствиями, отдыхом, людьми, друзьями.
Очень много факторов отвлекающих. Хочется чем-то заняться параллельно или лишний раз отдохнуть, но ты понимаешь, что песочные часы никто не отменял. И внизу-то песка может быть уже больше, чем наверху. Поэтому надо ловить момент. Поэтому все, в общем-то, направляется на работу.
Что нужно делать, чтобы стать настоящим художником? Какие знания для этого нужны?
Нужно трудиться. Это умственный труд, физический и духовный. Когда ты пишешь картину — это физическая работа. Ты стоишь, сидишь — и это длится очень долго. Духовный труд — это когда ты понимаешь, что много соблазнов, и преодолеваешь их.
А интеллектуальный — для художника очень важно много смотреть, много видеть и много читать.
Про себя, правда, могу сказать, что вал информации иногда пугает, мне он мешает. Поэтому, например, я стараюсь как можно меньше посещать выставки. Потому что из той информации, которая сейчас обрушивается, бывает очень трудно выбрать то, что важно. Тебя начинает как в воронку засасывать. Поэтому где-то надо немножко притормозить.
Но художник, конечно, должен быть очень интеллектуально развитым. И начинать надо с азов — узнать самое главное, откуда все это началось. Когда человек начал заниматься творчеством. Когда он в первый раз взял камушек и на стене нарисовал свой рисунок. Нужно знать все эпохи и периоды, как искусство развивалось, куда он выходило.
Потому что нельзя построить новое, не зная старого.
Для того, чтобы стать настоящим художником, надо быть самим собой. Это самое главное. Не подстраиваться, не обманывать. Не искать себе какую-то выгоду на потребу публике. Все-таки быть чуть выше или где-то сбоку.
Это мои правила.
Саша Купалян
Обязательно нужно образование. Без образования никак. Сейчас много хороших институций, в России тоже. Школа Родченко, например, или Свиридова. По-моему, сделали Суриковский институт. И за границей много. Тут уже сам выбираешь, что тебе нужно. Но обязательно нужно узнать основы.
Технику ту же — нужно технически знать, как рисовать.
А это все — время. Быстро этому не научишься. Ну, это как с фортепиано. Ты же не сыграешь после первого урока Рихтера или Прокофьева. Получится смешно.
Тут так же. Когда этим пренебрегают, мы видим достаточно такие… странные и нелепые истории.
У художника, конечно, должен быть учитель. Главный учитель по жизни. Какая-то муза. У меня вот она есть. Чернова Алла Дмитриевна. Это мой учитель, можно сказать, мой соавтор. Она для меня такая основа, вертикаль. Она преподавала в институте, она искусстWowед, художник.
Мне повезло в этом плане.
Что делать лет в 12, когда только думаешь, не стать ли художником?
Пойти в музей. Начать хотя бы с Третьяковской галереи. Идти в музей, смотреть, интересоваться, читать. Ну и рисовать. Просто рисовать. И понимать, что, если ты уже вписываешься в эту историю, ты несешь ответственность.
Понятно, что ко всему надо относиться с юмором. Искусство — это такое, очень… Я против того, чтобы искусство было инструментом для какого-то хайпа и способом занять публичное место. Я считаю, что художник должен быть очень закрытым. Я стараюсь быть закрытым, не в общей массе вариться.
Чем легче рисовать начинающему художнику? С чего начинать?
Ну, сначала все рисуют ручкой. Когда совсем маленькие и еще даже не понимают, что рисуют (самое честно, кстати, искусство). Я всем начинал рисовать. И карандашами, и фломастерами, и краской, и акварелью. Но я, во-первых, пошел в художественную школу. А там уже говорили, какие материалы нужны.
А дальше уже… мне кажется, это не принципиальный вопрос, чем ты начинаешь рисовать.
Не нужно ограничивать себя. Чем больше у тебя инструментов для выражения, тем лучше. Ты потом уже в дальнейшем выберешь, что тебе лучше. Графика, например, или живопись, или инсталляции, или видеоарт… Тут много всяких инструментов, которые ты можешь использовать. Я, перепробовав многое, понял, что люблю все-таки живопись.
И даже тут богатый выбор материалов. Мне нравится просто это абстрактное пространство холста, белое…
Какие экзамены надо сдавать при поступлении в художественный вуз и сколько лет учатся на художника?
Всю жизнь учатся на художника. Ну, вот я закончил сначала изостудию, потом 4-5 лет — художественная школа, 5 лет — училище, 6 лет — институт, 3 года — аспирантура и еще промежуток — стажировка в Неаполе.
Но есть еще такой момент. Есть гении, а есть ремесленники. Ремесло — это хорошо, но за ремеслом должно быть что-то еще. Понятно, что кому-то и ремесла хватает, ничего плохого в этом нет. Но случается, что ты заканчиваешь какие-то серьезные вузы, а потом (со мной так было) не знаешь, а что делать. С чего начинать?
Нужно думать. А вот научиться думать — это очень сложно.
Рисовать-то можно научить любого человека, а вот думать как гении или как очень талантливые художники — очень сложно.
Можно выучиться на хорошего художника. Ну, когда у тебя еще багаж есть какой-то определенный. А на гения… ну, как можно выучиться на Леонардо Да Винчи? Я сложно себе представляю. Или на Джотто?
Или на Малевича? Или на Микеланджело.
Чем отличаются от обычных гениальные художники?
Во-первых, гении смотрят вперед. Очень далеко в будущее. У Леонардо Да Винчи, мне кажется, напрямую был разговор, не знаю, с ангелами или с богом. Потому что те вещи, которые он делал, опережали время. Нащупывал природу, бога.
Что-то сверху, какой-то портал открывался. Когда мы смотрим на ту же «Джоконду» — казалось бы, очень простая картина. Ну, нарисована женщина. Таких женщин было, пример таких картин — просто женщины портрет с руками — очень много. Но почему-то все внимание обращаем на Джоконду.
Не очень красивая женщина. Но каждый раз что-то нас затягивает. Вот это объяснить невозможно. Значит, тут что-то помимо вот этого мастерства, вступает какая-то другая совершенно история, необъяснимая.
Как художники становятся популярными и знаменитыми?
Ну, все по-разному, наверное, становятся популярными художниками. Не могу сказать, что я такой прям суперпопулярный, я к этому вообще спокойно отношусь. Но я делаю то, что меня волнует. Я такой, какой я есть. И я не буду брать кратковременные социальные, очень острые проблемы.
Я понимаю, что это, наверное, самый простой путь — воспользоваться этим инструментом, хайпом. Но ты становишься рабом этого. Начинается гонка — или меня сейчас кто-то быстро обгонит. А от этого очень страдает техническая часть.
Ты не можешь произвести качественный продукт, потратив на это минимальное время. Ты не можешь правильно продумать это.
Художники, которые берутся за хайповые, популярные темы, они такие трансляторы с помощью… не хочу сказать «искусства»… творчества, наверное. Искусство — это, мне кажется, что-то немножко выше. Может, это творчество придет в искусство, а может, эта ветвь придет к тупику. Но я не говорю, что это плохо. И такое искусство должно быть. Должен быть выбор.
Но хотелось бы, чтобы люди все-таки несли ответственность за то, что делают. Нельзя быть безголовыми. Если уж ты это это делаешь, то делай это красиво, грамотно, с чувством юмора.
Сколько времени уходит на одну картину?
По-разному. Иногда очень быстро идеи приходят, а какая-то может очень долго вынашиваться. Потому что, бывает, ты в голове представляешь, как это делается, и на маленьком листке эскиз рисуешь примерно — иногда не складывается, образ из головы не переводится через руки. Такое бывает. Поэтому тут очень все по-разному.
Я пишу очень медленно. Но я пишу параллельно сразу несколько картин. Потому что и засматриваешься тоже, глаз замыливается. Потом надо просто отвернуть картину, чтобы она просто простояла, как бы сок пустила — ты другим взглядом уже смотришь. И не бояться перерисовать полностью картину.
Я постоянно перемахиваю прям. Когда все сделано, ты приходишь в какой-то момент — ба, это же фигня, это не то. И здесь не надо бояться.
Какие-то есть вещи, которые я переделал после выставки. Я видел свои картины и думал, как эту гадость я вообще мог нарисовать? Про выставки. Мне кажется, что многие думают, что художник в этот момент счастлив. Наверное, счастлив.
Я в ужасе. Потому что я переживаю очень сильно. Потому что мне кажется, я что-то не то сделал. Что это все сыро или это все непонятно. Что, может быть, это рано.
Выставка для художника — это очень… Одно дело, ты работаешь в мастерской, ты пишешь-пишешь-пишешь, а тут выстраиваются в линию эти картины, тогда ты как бы смотришь со стороны, что ты сделал. Выставка — это формат работы художника, умственный, это все равно работа. Я могу со стороны посмотреть, я могу понять, куда двинуться дальше, заканчивать мне эту тему или не заканчивать, потому что где-то я ее не развил.
Чья оценка для художника важнее?
Ну, никогда не стоит вестись на положительные или отрицательные отзывы. Своя внутренняя оценка должна быть. Мы все разные. Мы все видим по-разному. Плохо, когда вообще ничего не говорят.
Как говорится, главное, чтобы фамилию правильно писали.
Вот когда никто ничего не говорит — значит, ты где-то ошибся. А если одного-двух зацепило, значит, что-то в этом есть. Поэтому, когда что-то говорят, надо не вестись на это. «А я с тобой не согласен. Тебе не нравится, а мне нравится». Или «Тебе это нравится, а мне не нравится».
Это нормальный диалог хороший.
Я всегда советуюсь с уборщицами, с охраной. С очень простыми людьми, совсем простыми людьми. У них нет загруженности, они видят сразу — а тут что-то интересное. Вот когда они говорят «Ой, здорово!» или «Ой, мне не понятно, но мне нравится» — значит, это здорово. Конечно, я иногда советуюсь, когда кто-то приходит из художников… Художников-друзей у меня нету.
Не потому что я такой высокомерный, нет, мне легче немножко с краю стоять.
Как художнику зарабатывать деньги?
Ну, кому сколько надо. Я считаю, что мне мало надо. Средства нужны для того, чтобы ты мог произвести продукт хороший. И съездить на что-то посмотреть. А зарабатывать на какие-то дворцы, машины, кабриолеты… Мне это вообще не интересно.
Мне кажется, у художника все средства должны идти на материал и на путешествия, на смотрение. Какие-то впечатления должны быть. Заработать можно… Ну, кто как, кто-то халтуру делает. Я, когда учился, Рублевку расписывали и что угодно. Я вообще упаковщиком работал. Упаковывал летом для МЧС большие такие коробки. Приносили заготовки, ты резал и делал эти ящики.
И нормально, ничего такого. Труд уравнивает. Я не могу сказать, что есть какие-то престижные работы и какие-то непрестижные.
А какие еще есть профессии именно для художников?
Да любые, хоть кондитеры — где ты должен раскрашивать торты. Это и дизайн, это и ландшафтный дизайн, и архитектура, строительство, и модельеры… Действительно масса профессий, где ты творчески можешь себя проявить. Потому что человек всегда любит украсить свое пространство, создать вокруг себя какую-то красоту. Он не хочет жить в бетонных стенах с железным ведром.
Поэтому вариаций, где может работать художник, уйма. Кому как понравится, куда захочется пойти.
Источник: www.ellegirl.ru
Как начинающему художнику зарабатывать на Etsy по 2000-3000 долларов в месяц, продавая простые портреты
Это ниша, в которой легко может начать зарабатывать любой начинающий художник или дизайнер.
Для начала работы достаточно знать азы Фотошопа (или любого другого графического редактора) и иметь простейший графический планшет.
Подписывайтесь на наш Телеграм-канал и ВКонтакте, чтобы первым узнавать все новости
Потому что на Etsy существует спрос на портреты, которые делать довольно легко (по идее, в детстве мы именно так и рисовали, только карандашами).
Причем, товар цифровой — и вы можете продавать его на Etsy на равных с другими художниками или дизайнерами.
Смотрите на видео, какие основные ключевые фразы вам понадобятся для начала работы:
Источник: homebusiness.ru