«Важные тенденции проявляются в разных сферах одновременно. Чем больше вещей вас интересует, тем больше шансов их заметить. Чтобы лучше понимать мир, нужно регулярно выходить за пределы привычной среды и интересоваться происходящим вокруг».
У творческих людей часто бывает много разнообразных увлечений — они не ограничиваются только музыкой, танцами или живописью и используют максимум возможностей для самовыражения. Например, Лин Мануэль-Миранда реализует свою любовь к хип-хопу в бродвейском мюзикле «Гамильтон», фронтмен группы Coheed и Cambria Клаудио Санчес создает на основе собственных научно-фантастических рассказов успешные музыкальные альбомы, а Курт Воннегут сам иллюстрировал свои романы необычными рисунками.
Интерес к миру — необходимая черта хорошего писателя. Жизненные впечатления увеличивают творческий потенциал и наполняют вдохновением.
2. Удивляйте
«Немного несовершенные аргументы работают лучше всего: их странность привлекает внимание и заставляет обсуждать прочитанное».
Гладуэлл считает, что необычные аналогии более эффективны. Сравнивать яблоки с яблоками скучно, но если вы найдете интересный способ сравнить их с апельсинами, слонами или бейсболистами, это может взбодрить читателей.
Чтобы привлечь внимание, попробуйте использовать странные аргументы и неожиданные аналогии.
3. Создавайте материалы для обсуждения
«Размышление и обсуждение — это разные процессы. Задача писателя — дать читателю материал как для первого, так и для второго».
Автор «Гениев и аутсайдеров» был удивлен, когда обнаружил, что читатели активно обсуждают «правило десяти тысяч часов» из его книги — это была маленькая деталь, которая иллюстрировала более сложную идею. Читателям нравится разговаривать о чем-то понятном, при этом писатель может вложить в свое произведение более глубокие истины, о которых можно будет поразмыслить после прочтения.
Гладуэлл рекомендует строить произведения так, чтобы в них были и конфеты (материал для обсуждения), и основное блюдо (важные мысли). Тогда читатели смогут делиться с друзьями историями из книги, и их близкие, возможно, заинтересуются произведением и решат прочесть его целиком.
4. Добавляйте к цифрам контекст
«Я регулярно использую графики и диаграммы, но только в тех случаях, когда они действительно важны для понимания истории. Кроме того, их обязательно нужно расшифровывать».
Большинство писателей далеки от математики, поэтому они нечасто решаются добавить в текст статистику и графики. Чтобы цифры производили мощное впечатление на читателя, важно объяснять их значение. Например, можно сравнить их с другими знакомыми понятиями:
- «Компания привлекает по 30 млн новых пользователей в год». → «Ежегодно компания регистрирует 30 млн новых пользователей. Для сравнения, это все население штата Техас».
- «Джефф Безос — самый богатый человек в мире. Его личный капитал составляет $120 млрд». → «Джефф Безос зарабатывает $2489 в секунду. Его личный капитал составляет $120 млрд, поэтому $1,3 млн для него — то же самое, что $1 для среднего американца».
5. Старайтесь получить несколько мнений
«Я на своем опыте понял, что вещи, которые кажутся интересными мне, не всегда кажутся настолько же интересными окружающим».
Прежде чем написать о какой-нибудь истории в книге, Гладуэлл сначала проверяет ее в разговорах с друзьями — он заметил, что в непринужденной беседе люди более охотно делятся критическими замечаниями. При этом напечатанный текст комментируют не так охотно — близкие видят, сколько труда вы в него вложили, и порой не решаются высказать честное мнение.
Обращайте внимание на те моменты, которые особенно интересуют ваших друзей и родственников, но помните, что каждый человек воспринимает мир по-своему. Иногда концепция, которая кажется вам восхитительной, совершенно не привлекает читателей, и наоборот.
Автор Райан Холидей советует: «Прежде чем стать хорошей книгой, история сначала была заметкой, а до этого — интересной беседой за ужином. Посмотрите, как люди ее воспринимают, прежде чем идти ва-банк».
6. Напоминайте людям о том, насколько они интересны
«Даже самые интересные люди не всегда осознают свою уникальность. Задача интервьюера или писателя состоит в том, чтобы обратить внимание на те качества, которые кажутся их героям банальным, но на самом деле такими не являются».
Будучи штатным сотрудником The New Yorker, ведущим подкаста «История глазами ревизиониста» (Revisionist History) и автором нескольких бестселлеров, Гладуэлл регулярно берет интервью у разных людей.
Многие из тех, с кем он беседует, настолько привыкли к своей жизни, что не сразу замечают, что в ней может быть интересно окружающим. Игроки в бейсбол могут удивиться, узнав, что не все вокруг знакомы с правилами игры, а хирурги забывают, что их друзья не проводят операций. В таких случаях Гладуэлл обращает внимание на необычные детали и задает уточняющие вопросы.
7. Описывайте комнаты ваших персонажей
«Описание мира, в котором живет персонаж, так же важно, как и описание самого персонажа».
Во время мастер-класса Гладуэлл спросил участников, что бы они предпочли описать: черты характера человека или его комнату?
Он считает, что описание комнаты может дать читателю гораздо больше информации о герое: оно позволяет понять, что представляет из себя этот человек и как проходит его жизнь. Как выглядит комната: чисто в ней или грязно? Какая одежда висит в шкафу? Какие книги лежат на прикроватном столике (и лежат ли они там вообще)?
Описывайте мир ваших героев — как реальных людей, так и вымышленных персонажей. Предметы, которые их окружают, могут рассказать многое об истории человека, его привычках и приоритетах.
8. Чередуйте длинные и короткие предложения
«Если в вашей заметке много коротких предложений, разбавьте их несколькими длинными. Они станут настоящим украшением текста, если употребить их к месту, но важно не переусердствовать — внимание читателя не безгранично».
Гладуэлл считает, что умение объяснять сложные идеи простыми словами — это показатель мастерства. Читателю нужно осмыслить текст и создать в голове собственный фильм на его основе. Обилие сложных слов и длинных предложений усложняет эту задачу, а короткие предложения и разбивка на абзацы, наоборот, упрощают.
Совет Гладуэлла: «Если вы хотите выразить важную мысль, не прячьте ее в длинном предложении».
9. Задавайте ритм текста с помощью пунктуации
«Читая текст вслух, вы слышите его музыку, за ритм которой отвечает пунктуация. Она показывает читателю, где нужно сделать паузу, чтобы не пропустить важный момент».
Многие авторы читают свои работы вслух, чтобы выявить более и менее удачные части. Кроме того, такой прием позволяет понять, в каких местах текста стоит добавить знаки препинания. Используйте запятые для создания коротких пауз, а тире — для более длинных. Кроме того, эксперименты с такими приемами, как аллитерация, эуфония и анафора, помогут сделать текст более поэтичным.
10. Работайте над качеством
«Если вы пишете что-то интересное, о вас рано или поздно услышат. Мир достаточно эффективен в поиске талантов».
Современный интернет полон авторов и творческих людей. Благодаря обилию онлайн-инструментов — блогов, социальных сетей и таких ресурсов, как Medium, — добиться славы стало одновременно и проще, и сложнее. Когда микрофон есть у каждого, публика не знает, кого слушать.
Гладуэлл считает, что талантливые люди, которые много трудятся, рано или поздно побеждают в битве за внимание. Он приводит в пример своего друга Билла Симмонса, основателя и CEO сайта о поп-культуре The Ringer, который находит сотрудников в необычных местах и иногда нанимает авторов из-за их ярких постов в блогах или даже твитов.
Продвижение работ — это важно, но гораздо важнее уделять максимум внимания процессу создания качественного текста.
11. Не бросайте постоянную работу
«В начале карьеры мне было важно, с одной стороны, зарекомендовать себя как писателя, а с другой — заработать денег. Две эти цели не всегда совпадали, поэтому у меня была основная работа, которая позволяла оплачивать счета, и фриланс по ночам. Если бы вместо этого я сидел в ожидании вакансии писателя с хорошей зарплатой, ждать пришлось бы очень долго».
Вечный вопрос: в какой момент стоит бросить работу, чтобы начать воплощать свою мечту? Гладуэлл считает, что в начале творческого пути зарабатывать достойные деньги писательством может быть сложно, поэтому лучше заниматься обычной работой в течение дня и постепенно наращивать свое портфолио по вечерам.
Никто не знает, следует вам бросать свою работу или нет. Это ваше решение, и нет никакого волшебного шара, который помог бы вам его принять. Но, возможно, вас утешит тот факт, что даже такой известный автор как Гладуэлл начинал с небольших задач на фрилансе.
12. Умейте отпускать написанное
«Как только вы публикуете текст, он перестает вам принадлежать — с этого момента он принадлежит вашим читателям».
Гладуэлл неоднократно сталкивался с неверными трактовками собственных работ. Он рассказывает, что раньше такие ситуации его беспокоили, но со временем он научился видеть в них хорошее: «Тот факт, что ваш текст был неправильно истолкован, как минимум означает, что его прочитали. Это уже неплохо».
Кроме того, неверная трактовка — знак, что можно выражать свои мысли более четко. Используйте этот опыт, чтобы повысить уровень мастерства.
13. Пишите и переписывайте
«Просто начните писать и помните о том, что текст всегда можно переделать. Авторы — не хирурги и не обязаны выдавать идеальный результат с первой попытки».
Приятно думать, что можно четко сформулировать мысль в голове, а затем просто записать ее, но на самом деле так происходит довольно редко. Отказавшись фиксировать незавершенные идеи, вы можете сильно ограничить свой творческий потенциал — на бумаге довести мысль до нужной формы гораздо проще, чем в голове.
Воспринимайте процесс письма именно как процесс, и сможете добиться отличного результата.
Источник: rb.ru
Как стать писателем: Обретаем смелость и избавляемся от страхов
Однажды в одной из статей я уже писала о том, как важно творческому человеку иметь смелость — смелость шагать в неизвестное. Истинное творчество неразрывно связано с неизвестностью: вы не знаете, что получится из ваших усилий — принесут ли они плоды, будут ли эти плоды добрыми, долговечными, признанными…
Особенно важна смелость на самом первом этапе — когда вы решаетесь создать из ничего нечто. В этот момент вы как будто стоите на краю, за которым — пустота, туман и мгла. А если и есть какие-то очертания ваших будущих творений, то очень смутные и неясные. Вы не видите пути. Не знаете точно, к какой цели пойдете, какие задачи придется решать на пути, какие вас ждут трудности.
Вы только чувствуете непреодолимое желание попасть в эту призрачную, туманную, но такую притягательную страну — страну творчества и вдохновения.
И вот здесь вам особенно нужна смелость. Только она позволит сделать первый шаг — шаг в неизвестность. Только она поддержит в первый момент на пути.
Первый шаг к тому, чтобы стать писателем
Это как со сборами в долгое путешествие.
Представьте: вы решили отправиться в джунгли, к неизвестному, но прекрасному и мистическому озеру, о котором много слышали. Вы собираете все необходимое для похода, находите проводника, достаете карты и… остаетесь в лагере, чтобы все как следует освоить, прежде чем отправиться в дорогу.
Это, конечно, нужно, но важно помнить: изучать карты выбранного пути можно долго — предугадывать опасности, высматривать возможные ловушки, прокладывать самый лучший маршрут к таинственному озеру …
Но на самом деле пока вы не двинетесь с места, ничего не произойдет. Вы никуда не придете.
Поэтому иногда нужно просто зажмуриться и шагнуть.
И добраться наконец до озера.
Лес Браун, популярный американский мотивационный оратор, однажды дал отличный совет: «Сделайте прыжок, а крылья у вас отрастут в полете». Для творческого человека это особенно важно.
Вы можете возразить: как же прыгать, когда так страшно?
Действительно, иногда мы топчемся на месте, находим какие-то неотложные и важные дела, на которые уходит все время, и — не пишем. Занимаемся саморазвитием, посещаем курсы и семинары — и не пишем. Порой выделяем время специально на то, чтобы сесть за книгу и наконец написать первые абзацы, но… тянемся проверить почту, позвонить, посмотреть новости. Проводим за компьютером весь день — и не пишем.
Причиной этого действительно могут стать опасения, которые парализуют нашу творческую волю.
Посмотрим, какие же страхи могут терзать начинающего писателя.
Страх перед писательским провалом
Уверена, многим начинающим авторам знакомы такие мысли:
- «Ничего не получится, я не сумею закончить книгу»;
- «Все уже было сказано, я не напишу ничего нового»;
- «Получится ужасно»;
- «Никто не будет читать то, что я напишу»;
- «Прочитавшим не понравится»;
- «Я напишу полную ерунду и буду выглядеть несолидно».
Думаю, вы и сами можете продолжить список. Такие опасения имеют один корень — страх перед провалом.
Такой страх порождает один из сильнейших творческих ступоров — блоков, мешающих свободно и легко писать. Страх перед неудачей настолько велик, что проще не пытаться вовсе, чем совершить попытку и увидеть, что она провалилась. И начинающий писатель начинает искать «волшебство»: например, что он может писать только, когда вокруг никого нет… или когда у него есть вдохновение, и рядом сидит муза, а без нее ничего не выйдет… или что ему нужно сначала как следует подготовиться и дождаться подходящего настроения…
«Волшебство» — это нечто такое, что, как думает начинающий автор, позволит сразу писать идеальные тексты.
Это тупиковый путь.
Во-первых, потому, что такого «волшебства» не существует, и путь развития писательского мастерства — точно такой же, как и любой другой. Это путь проб и ошибок, удач и провалов, преодолевая которые вы взбираетесь по ступенькам до самой вершины.
А во-вторых, потому, что создает иллюзию деятельности. Автор вроде бы что-то делает, постоянно думает о своих ненаписанных историях, вертит их в голове, прикидывает возможное развитие сюжета, но на самом-то деле ничего не происходит. Истории по-прежнему остаются только в фантазиях автора. И так может продолжаться долгие годы.
Как же справиться со страхом провала и начать писать книгу?
Разрешить его себе. Это самый простой способ. Разрешите себе написать плохую книгу. Дайте карт-бланш на дурацкие и глупые тексты, на корявый стиль, на картонных героев — пусть это все у вас будет.
И вот тогда случится настоящее волшебство — вы начнете писать, и тексты у вас получатся РАЗНЫЕ. И плохие, и удачные, и даже такие, которые близки к шедеврам. Тогда вы станете настоящим писателем.
Страх перед провалом убивается принятием этого провала. Как только вы позволите себе совершить неудачу, вы перенесете фокус внимания с результата на процесс, и это очень важный момент. Для того, чтобы долго и продуктивно писать, важно получать от этого процесса удовольствие и радость. Такую мысль можно найти у многих успешных писателей.
Вот несколько цитат:
Э. Хемингуэй: «Предположим, ты начал в 6 утра и работал до полудня или закончил раньше. Когда заканчиваешь, ты настолько опустошен, и в то же самое время не опустошен, а наполнен, как будто занимался любовью с любимым человеком».
Н. В. Гоголь: «Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить».
Дж. Фаулз: «Писать — все равно что есть или заниматься любовью, это процесс естественный, а не искусственный. Коль скоро вы писатель, пишите, потому что вам хочется писать, а не потому, что вы считаете, что должны это делать».
Если вы чувствуете сопротивление, когда пытаетесь складывать слова, соединять фразы и выстраивать их друг за другом на бумаге, то много не напишете. Вы будете воспринимать писательство как тяжелую работу, которая отнимает все силы и убивает желание творить.
Творчество — это игра. Постарайтесь не забывать об этом, даже когда пишете серьезный философский трактат. Если вы запретите себе играть, вы убьете свою способность к творчеству.
Воспринимайте свои занятия писательством проще — разрешите себе быть несовершенным, негениальным, легкомысленным; позвольте себе ошибки, несуразности в тексте; направьте фокус внимания на мысли и образы, которые вы хотите передать, а не на слова, которыми вы это делаете.
Время настоящей работы со словами и стилем придет тогда, когда вы поставите последнюю точку в черновике.
Страх перед успехом
Есть и другая сторона писательских опасений. Начинающих авторов могут терзать мысли иного содержания:
- «Я не достоин»;
- «Если обо мне узнают, что я писатель, меня засмеют»;
- «Даже если напишу удачную книгу, это будет случайность»;
- «Я никогда не смогу повторить успех»;
- «Мне не хватит сил, чтобы соответствовать представлениям окружающих об успешном человеке».
Все это — парадоксальный страх успеха. Он — точно так же, как и страх провала — может блокировать некоторые направления писательской деятельности. К примеру, вы можете испытывать трудности с завершением историй. Или с отсылкой рукописей в издательство — даже после одной-двух успешных публикаций.
Боязнь не соответствовать чьим-то ожиданиям или представлениям приводит к тому, что начинающий автор долгое время скрывается и стесняется заявлять о себе широкой публике (а в современном мире есть множество возможностей сделать это!). Или бесконечно пишет «в стол». Или относится к своим книгам, точно к баловству, то есть совершенно несерьезному и неважному занятию. Рано или поздно такое восприятие собственного творчества негативно скажется и на писательском мастерстве, и вообще на способности придумывать и записывать истории.
Как обрести смелость для успеха?
Помните, при любом развитии ситуации вы не берете на себя никаких дополнительных обязательств. Это самое главное, что важно понять и принять. Вы не обязаны нравиться абсолютно всем читателям. Вы не обязаны оправдывать чьи-то ожидания. Вы даже не обязаны писать вторую книгу, если этого не хотите!
Попробуйте воспринимать успех — великий или малый — в качество дополнительного бонуса к вашей обычной жизни. Как подарок Вселенной, мироздания, высших сил (как вам будет угодно) — только и исключительно для вашей радости. Дар, похожий на теплый солнечный день как раз тогда, когда вы запланировали долгую прогулку. Такой дар не будет вечным, но он согреет сердце и оставит чудесные воспоминания.
И, возможно, потом вы получите еще один.
Если вы научитесь смотреть на успех таким образом, то пугать он вас больше не будет. А это значит, что вы обретете больше уверенности и смелости творить.
Важность поддержки для писателя
Конечно, смелость перед лицом провала или успеха — не единственное, что требуется для того, чтобы идти по пути писателя. На этой дороге поджидает много подводных камней, много других опасений и страхов. И с ними тоже нужно уметь справляться.
Я напомню еще об одном виде смелости, тоже очень важном, — о смелости идти дальше, несмотря ни на что:
- писать второй рассказ, второй роман, следующую серию историй;
- преодолевать творческие кризисы;
- искать новые идеи, хотя кажется, что все уже написано и рассказано до нас;
- справляться с критикой и брать лучшее из обретенного опыта…
Идти дальше и отстаивать свое право на творчество
Лучше всего тут помогут две вещи. Во-первых, вера в себя и в то, что вы делаете. А во-вторых — поддержка. Отклики читателей, помощь от коллег и наставников, доброжелательный интерес близких и друзей к вашему творчеству могут творить чудеса.
Помните, что самое главное для писателя — равно как и для любого человека, который хочет стать профессионалом — смелость пробовать снова и снова, несмотря на неудачи и не испытывая головокружения от успехов.
Оцените, пожалуйста, от 1 до 5
Средняя оценка 5 / 5. Количество оценок: 1
Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.
Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!
Позвольте нам стать лучше!
Расскажите, как нам стать лучше?
Источник: school-of-inspiration.ru