Как музыканты зарабатывают деньги

Содержание

На чем зарабатывают музыканты, когда пик славы прошел

Слава группы или исполнителя непредсказуема и непостоянна. Кому-то удается прославиться одним хитом, у других слава длится десятилетиями.

Зарабатывают музыканты тоже по-разному: на одних большие деньги сваливаются сами, другим приходится долго и упорно работать, чтобы получить за свой труд и талант хоть что-то. Постоянно меняется и схема заработка: например, раньше деньги в основном получали от продажи альбомов, сегодня — преимущественно от концертов.

На заработок влияет еще множество факторов — от мастерства продюсеров до честности организаторов концертов и фестивалей, да и гонорары за концерты у всех разные — у кого-то несколько тысяч, у кого-то — миллионы. По-настоящему много зарабатывают немногие.

Что после славы

Когда вдохновение проходит и новые песни уже не так заводят толпу, заканчиваются и деньги. Музыкант всегда остается музыкантом, даже если его слава прошла 30 лет назад, и при удобном случае может вернуться в шоу-бизнес. Но пока промоутеры не предлагают миллионные контракты за «прощальное турне», самые дальновидные музыканты не сидят без дела и занимаются бизнесом. Много и тех, кто успешно совмещает музыку и бизнес.

КАК ЗАРАБОТАТЬ МУЗЫКАНТУ В 2020 | 10 СПОСОБОВ ЗАРАБОТАТЬ НА МУЗЫКЕ

Вот как они распоряжаются своими деньгами.

Основывают звукозаписывающие компании

Свои рекорд-лейблы имели многие известные музыканты: Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin. Но звукозаписывающая компания — это целый отдельный бизнес, который может стать как успешным, так и провальным, даже если нанять штат отличных менеджеров и управляющих.

Группе Metallica повезло больше других: они не только основали звукозаписывающую компанию Blackened Recordings, но и получают 100% прибыли от всех своих старых записей, видеофильмов и сопутствующих товаров с символикой группы, организации выступлений, проигрывания песен на радио

Еще в 1994 году, на пике популярности, Metallica подписали соглашение с Warner Music Group, согласно которому 30 ноября 2012 года все мастер-ленты и права на каждую песню и видео, изданные Warner, должны были перейти в собственность участников группы.

Все новые аудио и видеозаписи Metallica, переиздания старых, включая виниловые пластинки, с 2012 года выходят на лейбле Blackened Recordings и принесли им к 2019 году 46 млн долларов. Всего же состояние участников группы оценивается в 820 млн долларов.

Известный американский хип-хоп исполнитель Dr. Dre не только основал в 1996 году звукозаписывающую компанию Aftermath Entertainment, но и стал успешным продюсером, получая прибыль от музыки Эминема, Кендрика Ламара, 50 Cent, Busta Rhymes и других рэперов, которые записываются на его лэйбле. 20 из 28 записанных на студии альбомов стали платиновыми и мультиплатиновыми.

Одним из самых богатых рэперов с состоянием в 800 млн долларов Dr. Dre стал после продажи основанной им в 2006 году компании Beats by Dr. Dre, производящей наушники. Вместе с совладельцами он в 2014 году продал ее Apple за 3 млрд долларов, из которых рэперу досталось чуть больше 500 млн.

Продают элитный алкоголь

Jay-Z стал первым в истории рэпером-миллиардером не только из-за того, что продал более 100 млн своих альбомов и стал обладателем 19 наград Грэмми.

Из миллиарда долларов, в который журнал Forbes оценил его состояние, 300 млн ему приносит элитное шампанское Armand de Brignac с металлическим пиковым тузом на бутылке и ещё 100 млн — созданный им бренд дорогого коньяка D’Ussé.

Бывший вокалист Van Halen Сэмми Хагар в конце 90-х купил мексиканский бренд текилы Cabo Wabo, сделал его одним из самых престижных и прибыльных в США, а в 2007 году продал его группе компаний Campari за 80 млн долларов. Заработав себе небольшое состояние, он вложил деньги в сеть ресторанов и гриль-баров под этим же названием.

Вместе с вокалистом Maroon 5 Адамом Левином Сэмми также создал бренд текилы Santo Mezquila.

Текила популярна среди музыкантов — своими брендами владеют Карлос Сантана, Джастин Тимберлейк, P. Diddy, Джимми Баффет и Билли Гиббонс из ZZ Top, а AC/DC помимо текилы имеют собственные бренды виски, пива, вина и даже колы.

Создают линии одежды и косметики

Певица Гвен Стефани из No Doubt с детства увлекалась шитьем, и если бы не прославилась как музыкант, по ее собственным словам, наверняка стала бы дизайнером одежды. На концертах No Doubt Гвен часто одевалась в то, что сама себе сшила, а когда устала от музыки и выступлений, запустила линию одежды L.A.M.B., которая приносила до 90 млн долларов в год. Сегодня под этим лейблом выпускаются одежда, белье, обувь, сумки, солнцезащитные очки, наручные часы и парфюмерия.

Самая богатая женщина в истории музыки по версии Forbes Рианна заработала немалую часть своих 600 млн долларов на косметике. Она создала бренд Fenty Beauty, которым владеет совместно с Louis Vuitton, стоимостью 3 млрд долларов и доходом 570 млн долларов в год. Рианна также участвовала в создании нескольких коллекций одежды для Puma, Armani Jeans и River Island, а в мае 2019 года запустила линию одежды под собственным брендом Fenty.

Jay-Z заработал 200 млн, придумав в 1999 и затем продав в 2007 году компанию Rocawear, которая производила городскую и спортивную мужскую, женскую, детскую одежду и аксессуары. В свои лучшие времена Rocawear приносила до 700 млн долларов в год.

Собственные успешные бренды одежды также имеют Мадонна, Канье Уэст, Виктория Бэкхем, Бейонсе, Фаррелл Уильямс, Джастин Бибер, Джастин Тимберлейк и Деми Ловато.

Зарабатывают на акциях и инвестициях

Одним из первых музыкантов-бизнесменов стал Дэвид Боуи, который выпустил в 1997 году собственные акции — «Bowie bonds», доход по которым гарантировали продажи его альбомов.

За акции Боуи получил 55 млн долларов, часть которых он потратил на выкуп авторских прав на свои старые альбомы у бывшего менеджера. В 2007 году акции прекратили свое существование, но зато у Дэвида Боуи теперь были права на все свои песни.

https://elevation.com/

Вокалист U2 Боно стал сооснователем инвестиционной компании Elevation Partners, названную в честь известной песни U2 «Elevation» c оборотным капиталом в 1,9 млрд долларов, которая инвестировала в такие проекты, как Facebook, Forbes и Yelp. Сегодня Боно является участником другого, гораздо большего проекта — The Rise Fund, который вкладывает деньги в экономику развивающихся стран.

Музыка и бизнес принесли Боно 700 млн долларов, благодаря которым он занял 8 место среди самых богатых музыкантов в мире. Кстати, 1 и 2 места в списке занимают Эндрю Ллойд Уэббер и Пол Маккартни, но они заработали свои 1,28 и 1,2 млрд соответственно исключительно на творчестве и авторских правах.

Вкладывают деньги в хобби

Пол Стенли и Джим Симмонс из группы Kiss собрали команду по американскому футболу и назвали ее в свою честь — Los Angeles Kiss. Один из их соперников — команда Las Vegas Outlaws, созданная Винсом Нилом из Motley Crew.

Лидер Smashing Pumpkins Билли Корган с детства увлекался рестлингом и став богатым, осуществил мечту — основал лигу профессиональных рестлеров Resistance Pro.

Вокалист Offspring Декстер Холланд придумал соус для барбекю Gringo Bandito и продал 1 млн бутылок с ним. Еще один успешный производитель соусов, но уже для макарон — Марки Рамон, ударник группы The Ramones.

Snoop Dogg и Джаред Лето — совладельцы успешного новостного интернет-ресурса Reddit, прославившегося тем, что публикует горячие слухи и разоблачения.

Источник: www.raiffeisen-media.ru

Как нужно петь, чтобы стать самым богатым музыкантом в России

Сейчас уже никого не удивить суммой с шестью нулями. Особенно, если эта сумма – в рублях. У каждого второго музыканта есть такие деньги. Тем более, получить их теперь совсем не трудно: просто загружаешь свою музыку на стриминговые сервисы, т.е. на различные музыкальные сайты, типа Спотифай или Яндекс Музыки. За каждое прослушивание платят деньги, потому что, помимо музыки, такие сервисы транслируют ещё и рекламу.

Вот и выходит, что сейчас каждый в музыке зарабатывает. Но есть такие музыканты, которые не просто зарабатывают – они буквально купаются в деньгах, как Скрудж МакДак. Если кто не в курсе, это та утка-миллионер из мультика, у которой был огромный бассейн с золотыми монетами.

Ольга Бузова

Так вот, говоря о музыкантах миллионерах: по многим из них и не скажешь, что они богачи. Да и в их песнях нет чего-то особенного – простые музыканты на первый взгляд. Поэтому мы решили разобраться в том, как поют самые богатые музыканты России, а также в том, откуда на их счетах каждый год берутся чуть ли не миллиардные суммы денег.

Список самых богатых музыкантов

В 2021 году журнал Forbes опубликовал список самых богатых российских знаменитостей. В него вошли как богачи, в состоянии которых никто не сомневался, так и весьма неожиданные кандидатуры. К первым относятся такие гиганты российской музыки, как Тимати, Дима Билан, Филипп Киркоров. А вот ко вторым – Моргенштерн, Шнур из Ленинграда, Полина Гагарина, Niletto и Даня Милохин. Годовой доход каждого оценивается миллионами долларов.

Список целиком выглядит примерно так:

  1. Сергей Шнуров — 11 млн. долларов
  2. Тимати — 10,4 млн. долларов
  3. MORGENSHTERN — 7,4 млн. долларов
  4. Полина Гагарина — 6 млн. долларов
  5. Zivert — 5,9 млн. долларов
  6. Баста — 5,3 млн. долларов
  7. Филипп Киркоров — 4,9 млн. долларов
  8. Артур Пирожков — 4,1 млн. долларов
  9. Ольга Бузова — 3,3 млн. долларов
  10. Дима Билан — 3,1 млн. долларов
  11. Niletto — 3 млн. долларов
  12. Егор Крид — 2,5 млн. долларов
  13. Клава Кока — 2,5 млн. долларов
  14. Григорий Лепс — 2,2 млн. долларов
  15. Николай Басков — 2,1 млн. долларов
  16. Элджей — 2 млн. долларов
  17. Даня Милохин — 1,5 млн. долларов

Вопросов о том, откуда появились миллионы у Моргенштерна – нет. У музыканта каждый клип набирает десятки миллионов просмотров. Притом в каждом из них транслируется какая-либо реклама. Но откуда миллионы у Клавы Коки или Дани Милохина – та ещё загадка.

Моргенштерн

А вот больше всего нас удивило то, что богатейшим музыкантом России, притом уже не первый год, считается Шнур! Помимо музыки, он занимается ещё и ресторанным бизнесом. Судя по всему, весьма удачно.

Тимати

Похожим бизнесом занимается и Тимати, который владеет сетью ресторанов «Black Star Burger» в Москве. Это что-то вроде отечественного «McDonald’s», только немного престижней. Цены, соответственно, выше. А булки и мясо, как утверждает Тимати, состоят из самых натуральных ингредиентов.

Недавно ресторанным бизнесом занялся и Алишер Моргенштерн. Он открыл в Москве ресторан под названием «Kaif». Вышло всё по-взрослому. И место, как говорят, не из плохих. А даже наоборот.

Неудивительно, что и Моргенштерн вошёл в топ богачей.

Как нужно петь, чтобы зарабатывать миллионы долларов в год

Учитывая, что на вершине топа богачей оказался Шнур, а следующие два места занимают рэперы, сложно говорить о том, как нужно петь, чтобы стать миллионером. Самый разумный ответ – не вкладывать много сил в развитие музыкальных навыков. Проще говоря, петь, как умеешь. И даже, если умеешь не очень хорошо – всё равно петь!

Да, для того, чтобы зарабатывать, хорошо петь необязательно. Есть множество талантливых певцов, но едва ли их состояние сопоставимо с тем, что есть у этих музыкантов. Значит – дело в чём-то ещё.

Александр Ревва (Артур Пирожков)

Кстати, мы нашли специально нашли ещё одну похожую статистику, но уже за 2016 год. Примечательно, но тогда Григорий Лепс, заработавший в 2021 году всего два миллиона, получил примерно 10 миллионов долларов. Аналогичная ситуация была и с Киркоровым, который тогда заработал восемь.

Зато те музыканты, которые неожиданно стали богатеть в последние годы, ещё 5 лет назад получали в два, а иногда и в три раза меньше денег. Похоже, что ветеранов российской сцены смещают. Это сказывается и на их кошельках. Зато молодые рэперы и поп-исполнители получают больше денег. Это мотивирует всё большее число людей заниматься музыкой.

Возможно, это даже к лучшему. А что думаете об этом вы?

Оригинал: источник

Спасибо, что читаете нас! Добавляйтесь в друзья✅ и пишите в комментариях ваших любимых исполнителей, песни, события, факты! Кого из мира музыки вам хотелось бы подробнее узнать? Кого было бы приятно послушать? Мы найдём всё самое интересное и поделимся этим с вами!

Источник: fuzzmusic.livejournal.com

Где и как можно заработать певцу или музыканту — 4 способа и примера из жизни

музыка

Для некоторых людей, игра на музыкальных инструментах, не более, чем хобби. И в этом они правы. Если не развивать музыкальный талант, не превратить его в профессию, то он так и останется увлечением, изредка развлекающим дружеские посиделки.

Профессиональные музыканты, и просто люди, умеющие сносно музицировать или петь, в отличие от любителей, всегда могут рассчитывать на то, что их музыкальный талант, при необходимости, превратится в неплохой заработок. И этому есть несколько примеров.

Вообще, с появлением сети Интернет, люди творчества нашли безграничное пространство для самореализации. А с развитием социальных сетей и сервисов — профессиональные инструменты. Поэтому глобальную Сеть сегодня можно назвать первейшим местом для творческих людей. Здесь и реализация, здесь и монетизация.

Ютуб, Вконтакте, Фейсбук и другие популярные сайты полны всевозможными талантами по части музыки и вокального творчества. Тут и каверы — собственная манера и стиль воспроизведения популярных мелодий. Тут и собственное сочинительство. Тут и просто веселое «хулиганство», вроде автора Ariele Frizzante. Несмотря на то, что прошло много времени с момента записи, его творчество до сих пор интересно и привлекает новых зрителей.

Заработок для музыканта в Интернете

Каждый музыкант или певец может найти в Интернете аудиторию поклонников своего таланта. Естественно, такая аудитория не обходится и без монетизации. Особенно для музыкально-одаренных людей. Блогеры, работающие в творческих жанрах, обладают неким маркетинговым преимуществом перед другими, которые просто «говорят на камеру».

Музыкантам-блогерам не нужно заново придумывать ноты, даже музыка, всем давно известная, в хорошем исполнении сама по себе завораживает и привлекает. И дает безграничное поле для экспериментов, поиска собственной фишки, любви к своей профессии. И всё, даже выходить из студии не требуется — наигрывай, работай, развивайся.

Можно «выходить» в Интернет и зарабатывать на своей профессии и знаниях, что так ценит hobiz.ru в людях. Нет, конечно, не нужно превращать свой талант в наживу и голый источник денег. Самореализация — удовлетворение творческого зуда — вот первейшая задача для любого блогера. И если это приносит деньги, то почему бы и не заработать на этом?

Ведь, например, Александр Сергеевич Пушкин, в первую очередь, был талантливым писателем и поэтом. А то, что ему платили за великолепные стихи, сказки, поэмы и повести — было лишь признанием его таланта, но не стимулом для дальнейшего творчества.

А вот образ поэта Никифора Ляписа-Трубецкого, описанный Ильфом и Петровым в романе «Двенадцать стульев», отлично подходит под некоторых современных блогеров, желающих только зарабатывать в Интернете, идя на всякие ухищрения. Бесконечная «Гаврилиада», придуманная Никифором, яркое тому подтверждение. Кто не помнит о Гавриле?

«Гаврила шел кудрявым лесом,
Бамбук Гаврила порубал.»

Но не будем о грустном. Чем хороша Глобальная Сеть — в ней бесталанные люди долго не задерживаются. И наоборот, яркий талант быстро находит признание.

В Интернете очень много направлений для талантливых блогеров-музыкантов — от собственных роликов и выступлений, до объяснения теории и практических музыкальных уроках, обучающих игре на каком-либо музыкальном инструменте или пению. И если блогер талантлив, он быстро монетизирует свое старание.

Кроме блогерства, музыканты и певцы могут заработать с помощью различных стоков, продавая свои записанные композиции через специализированные сайты.

Если же обратиться к более традиционным способам заработка для музыкантов и певцов, то и тут есть где развернуться.

Заработок для певцов и музыкантов на праздниках, корпоративах и свадьбах. Музыкальная серенада под окнами

Какая свадьба без баяна? Довольно крылатая фраза, выражающая общее состояние праздника и необходимости присутствия музыки. Тут у музыкантов широкое поле для деятельности, хотя и конкуренции ещё больше. И опять талант, как маркетинговое преимущество, помогает в нелегкой борьбе за заработок.

В первую очередь, на праздниках ценятся яркие артисты, обладающие уникальных номером. Например, на свадьбах и других празднествах, приглашают музыкантов, играющих на нетрадиционных (для свадьбы) инструментах. Это могут быть саксофон, скрипка, флейта, контрабас, барабаны. И многое прочее, что можно превратить в запоминающееся представление.

Преимуществом таких выступлений является их непродолжительность. Один или несколько номеров, встроенных в развлекательную программу вечера. Музыкант, работающий по такой схеме, зарабатывает до 10 тысяч рублей за вечер. Праздники, как правило, проходят по выходным дням — с пятницы до воскресенья.

При удачном стечении обстоятельств, в месяц получается 12 выступлений, или 120 тысяч рублей. При этом, можно совмещать свои выступления с основной работой. А 120 тысяч рублей будет неплохим приработком.

Кроме праздников, этим людям доступна ещё одна форма выступления. Что-то типа музыкального признания или поздравления. Точнее музыкального сопровождения. Необычный формат — серенада под окном. Выступление минут на 5-10.

Поддержка, когда звучит признание в любви, делается предложение, либо просто звучит поздравление.

Источником клиентов, в этих случаях, выступают ивент-агентства. Они составляют программу мероприятия, куда включают подходящих артистов. С ростом популярности, у музыканта или певца появятся и прямые клиенты, например, через тот же Интернет — аккаунт в социальных сетях.

Сколько зарабатывает уличный музыкант

Древнейшая форма профессии — уличные музыканты, уходящая вглубь веков. Стихийные выступления, где заработок — оценка зрителей в формате добровольного пожертвования.

Заработок, который имеет место быть. Хотя некоторые считают его формой попрошайничества. Но это абсолютно не так. Это прямая работа со зрителем. И каждый настоящий уличный музыкант имеет своих поклонников — их узнают, их ждут, их талантом восхищаются.

уличный музыкант

Средний заработок уличного артиста — 300-600 рублей за час выступления. В этом случае, кроме интересного исполнения, играет роль проходимость места. Чем оно выше — тем, соответственно, больше заработок.

Современные уличные музыканты обладают неплохой усиливающей аппаратурой, работающей от генератора или аккумулятора. У таких артистов доход больше.

Как и другую сферу, уличные выступления не обходятся и без высоких технологий. В большинстве городах, есть собственные профессиональные интернет-сообщества или чаты в мессенджерах. Там обсуждаются все технические детали, места выступлений, координируются музыканты. Узнать контакты можно у тех же уличных музыкантов.

Главное правило всех уважаемых настоящих уличных музыкантов — не выступать рядом друг с другом, чтобы не мешать друг другу.

Но все же, самый традиционный заработок для музыкантов и певцов всех мастей — репетиторство или частные уроки.

Заработок на музыкальном репетиторстве

Репетиторство, несмотря на то, что на рынке присутствует много профессиональных преподавателей, довольно прибыльная ниша. Во-первых, очень много музыкальных инструментов. Кроме них, существует и вокальное обучение. А может быть и совокупность обучения — игра на инструменте плюс пение. Под каждое такое направление требуется свой репетитор. И это не считая места занятия.

Некоторые ученики ищут репетиторов, преподающих только на дому с выездом, предполагая, что музыкальный инструмент есть у обучаемого. А другим, нужны преподаватели с инструментом, то есть ученики выезжают к преподавателю. И тут не обходится без Интернета. Так как существует заочная форма обучения с помощью видео-чата в любом популярном интернет-мессенджере.

Кроме этого, уровни учеников различаются. Есть начинающие, есть продолжающие, есть поступающие, есть дети и взрослые. Это разные уровни и методики преподавания. И тут опять требуются различные репетиторы.

В целом, работа есть для любого профессионала. Средняя стоимость репетиторства по России — от 300 рублей до 3000 рублей за час обучения. Зависит от уровня преподавания и города проживания. Тут, к слову, существует лайфхак. Жители крупных городов ищут преподавателей из глубинки для заочного обучения.

Так общая стоимость сокращается в 2-3 раза. А у музыкантов, живущих в небольших городках, появляется много работы. Был бы Интернет!

Для профессионалов своего дела всегда найдется подработка. И такая, что заработок может многократно превысить доход с основного места работы. Главное не сидеть сложа руки. Хотя, у музыкантов и певцов, как у людей искусства, с этим все в порядке. Творческая часть души не дает им сидеть спокойно. Они ищут, выступают и зарабатывают.

Ведь знание музыки и музицирование, как бы это смешно не звучало, отличное маркетинговое преимущество, которым нужно пользоваться!

Обязательно изучите еще бизнес-идеи:
  • В нашем доме поселился замечательный сосед…: социальная сеть для учителей музыки,
  • Как зарабатывать на собственной музыке и звуках,
  • Бизнес — создание домашней музыкальной студии,
  • Зашел перекусить в кафе… и записал новую песню. Как, например, Бейонсе или Рианна.

Специально для hobiz.ru

Источник: hobiz.ru

Как заработать на музыке: почему вкладываться в музыкантов и мелодии в 2021 г. так выгодно

Как заработать на музыке: почему вкладываться в музыкантов и мелодии в 2021 г. так выгодно

Музыкальная индустрия последние два года переживает непростые времена, но говорить о том, что в этой отрасли нет денег и перспектив точно не стоит. Как заработать на мелодиях, когда нет концертов?

Цифровая революция повлияла на весь наш мир, в том числе на мир искусства. Зарабатывать на музыке стало, с одной стороны, намного труднее, ведь вложений музыка стала требовать намного больше. Но в то же время открылись совершенно новые возможности, в том числе для тех, кто не является музыкантом сам.

Фото: pixabay.com

Как зарабатывать на музыке?

Если говорить о том, как зарабатывают музыканты, можно выделить несколько пунктов:

  • концертные туры и живые выступления на фестивалях (однако на последние за оплату приглашают только тех, у кого уже есть громкое имя);
  • продажа прав на скачивание и прослушивание музыки в сети;
  • продажа прав на использование музыкальных дорожек в рекламе, в кафе, на мероприятиях, в роликах;
  • продажа дисков (да, есть люди, которые их еще покупают, как и винил);
  • сотрудничество со звукозаписывающими студиями — в моде подкасты и аудиокниги, и людям интересно слушать их в исполнении любимого/известного/доселе неизвестного музыканта с приятным тембром.

Отметим сразу: вложений музыка требует немало, сегодня запись качественного альбома для малоизвестных исполнителей стоит едва ли не столько же, сколько выручка от него. Продажа прав на скачивание и воспроизведение песен — весьма туманная перспектива, правовое поле в этой отрасли в России только начало формироваться. Но причины для оптимизма есть: все больше людей готовы платить за прослушивание качественных треков в сети, выход Spotify на рынок России ускорил этот процесс, и даже социальная сеть «ВКонтакте» сделала прослушивание музыки возможным практически только по подписке.

Но зарабатывать на музыке могут и те, кто сам не играет/не поет/не пишет треки/не имеет слуха, в конце концов. Когда-то заработок в этом случае грозил только менеджеру и продюсеру музыкантов, теперь же в этой сфере получать деньги могут и грамотные программисты и даже блогеры. Создайте популярный музыкальный сайт – музыканты придут к вам и будут платить зато, чтобы вы разместили их трек. Наберите миллионную аудиторию и советуйте читателям исполнителей… за определенную плату, конечно.

Фото: pixabay.com

Реалии музыкального бизнеса в кризис или как зарабатывают музыканты?

Пандемия и последовавший за ней кризис изменили музыкальный рынок. Концерты массово отменялись, озвучка фильмов и рекламных роликов были приостановлены, артисты заявляли в сети, что им буквально нечего есть. Но, насколько известно, от голода никто в итоге не умер: на рынке появились новые возможности.

Андрей Рыжков, музыкальный продюсер, сооснователь продакшн-студии Kov Kov Music, куратор программы Music Production в Moscow Music School, комментируя происходящее, советует музыкантам присмотреться к дополнительным источникам дохода, которые пока не приносили весомого дохода исполнителями, но «кто знает, что будет дальше?». Например, это продажа мерча и стриминг. Они не только приносят дополнительный доход, но и являются прекрасной рекламой.

Музыкальный бизнес в кризис — это ваш успех до кризиса плюс ловкость, приспособленность и ваше сообщество. Самое время договариваться о бизнесе с людьми, с которыми вы занимаетесь похожими вещами, и с теми, кто потребляет контент, похожий на ваш, — констатирует Андрей Рыжков в колонке на Rusbase.

Что еще советует делать ради заработка современным музыкантам эксперт:

  • Браться за любые возможности. Выступить на корпоративе в условиях отсутствия заработка совсем не стыдно.
  • Дорожить контактами. Люди намного дороже денег, один совет знающего человека может решить многое.
  • Активно использовать соцсети с системой донатов, общаться там с публикой.

В этой борьбе важно понять, что музыка — это не про зарабатывание денег. За зарабатывание денег отвечает бизнес и соответствующий подход.

Фото: pixabay.com

Что делать, чтобы получить хороший заработок на музыке?

Звездами и миллионерами не становятся в одночасье. Поэтому, как и в любой другой отрасли, важны усердная работа, регулярность, развитие, готовность к новому.

Музыкантам очень важно иметь как можно большую аудиторию, так что то, на скольких площадках размещены ваши синглы, может серьезно влиять на заработок.

Связи с продюсерами, готовность идти на уступки во время выступлений и публичность (да, сегодня люди хотят знать о своих любимчиках все, включая то, что они ели на завтрак) могут существенно поднять заработок.

Если говорить о тех, кто музыкантом не является, но зарабатывать в этой сфере хочет, советы примерно те же: максимум публичности, работы, взаимодействия с самыми разными людьми. О вас и вашем продукте должны знать как можно больше людей.

О том, на что точно стоит обратить внимание, написано в книгах:

  1. Дэвид Бирн «Как работает музыка»;
  2. Ari Herstand «How To Make It in The New Music Business»;
  3. Brian M. Jackson «The Music Producer’s Survival Guide».

Фото: pixabay.com

Почему стоит инвестировать в музыкальную индустрию?

Инвестиции в музыку способны принести миллиарды и стать куда более выгодным вложением, чем в нефть или газ. Например, Мерк Меркуриадис заработал огромное состояние на инвестициях в Shape Of You Эда Ширана, Umbrella Рианны и Single Ladies Бейонсе.

Гендиректор Hipgnosis Songs Fund привлекает инвестиции и тратит их на покупку популярных песен. Минувшей весной компания получила более £1,5 млрд (примерно $2,1 млрд) после заключенных в декабре-январе сделок с Нилом Янгом, Шакирой, Fleetwood Mac и другими. Таких огромных цифр и веса в мире шоу-бизнеса 57-летний канадец сумел добиться менее чем за три года.

Дело в том, что несколько лет назад Меркуриадис понял, что будущее музыкальной индустрии за стримингом, так как он привлекает пассивных слушателей — тех, кто не покупает альбомы, но готов платить за подписку. Он начал скупать альбомы, чтобы иметь право на продажу их воспроизведения по подписке, и не прогадал.

Песни как актив, по словам Меркуриадиса, — надежнее, чем нефть и золото, ведь спрос на них не зависит от того, что происходит в политике или экономике. Музыку слушают и когда хорошо, и когда плохо, так что вполне логично, что она источник «предсказуемого, надежного дохода» в непредсказуемом мире, считает предприниматель.

Подписки стали для людей совершенной нормой, как оплата счетов за коммунальные услуги. Рынок растет, но еще не переполнен, так что шансы у тех, кого интересует музыка, точно есть, особенно в России, ведь наш рынок шоу-бизнеса традиционно немного отстает от европейского и американского.

Выводы просты: музыка не самый простой, но вполне реальный способ заработать. Это эмоции и чувства, которые будут необходимы людям всегда. Музыка нужна и на войне, и во время отпуска на райском острове, и люди сегодня готовы платить за доступ к ней. Главное понять, с какой стороны подойти к проблеме заработка на музыке.

Источник: www.dk.ru

Как устроен музыкальный бизнес

Консультируя начинающих артистов и их представителей, я часто отвечаю на одни и те же вопросы и даю одни и те же рекомендации. В основном эти вопросы связаны с тем, что у людей просто отсутствует верное понимание механизмов работы шоу-бизнеса. Почти все они совершают одни и те же ошибки, которые со временем могут стать фатальными и обнулить все результаты проделанной работы. Данная статья призвана обезопасить первые шаги молодых исполнителей и их менеджмент от совершения критических промахов.

В первую очередь хочу поделиться самыми базовыми знаниями – на чём именно зарабатываются деньги в музыкальном деле. Самые серьёзные суммы заработка артистам и их инвесторам дают шоу-программы. Концерты и закрытые корпоративные мероприятия приносят от 50 000 рублей (в случае с малоизвестными артистами) до нескольких миллионов за каждое выступление.

Таких выступлений при нормальной работе концертного директора или букинг-менеджера (так называют менеджера по продажам) может быть от 5 до 30 ежемесячно. Так мы вычисляем, что даже на начальных этапах (при наличии готовой концертной программы) исполнитель может зарабатывать на своих выступлениях довольно хорошие для нашей страны деньги.

Инструментом монетизации, окупающим расходную часть на продвижение материала, является лицензирование музыки через дистрибьютор, паблишер или музыкальный лейбл. Об этом я детально расскажу в следующем абзаце, а сейчас ты узнаешь о том, как артисты зарабатывают на продаже рекламы. Когда ты видишь в аптеке «Тантум верде форте», ты вспоминаешь рекламу с Тимати?

А знаешь, сколько ему за это заплатили? Ты, наверное, думаешь, что только крупным артистам платят за рекламу брендов? Конечно, если ты малоизвестный артист, тебе не предложат эксклюзивный пакет с участием в съёмках телевизионной рекламы продвигаемого бренда.

Но вот тебе интересный пример: независимый артист Weel, не имеющий никакого продюсера или инвестора, продвигающийся исключительно за свой счёт, периодически делает рекламные интеграции на своих официальных страницах в социальных сетях. Это при том, что у него менее 5 тысяч подписчиков на YouTube, всего лишь 10 тысяч подписчиков в ВК, и не на много больше подписчиков в Instagram.

Не так давно он рекламировал магазин одежды Black Star. Поэтому, если ты считаешь, что рекламу могут продавать только раскрученные звёзды – ты просто отмазываешься от работы. Сегодня за продакт плейсмент брендов в видеоклипах артисты получают семизначные гонорары. И даже малоизвестные исполнители могут полностью окупать свои расходы на съёмку клипов путём продажи рекламы.

Тебе нужно только убедить рекламодателя, что твой клип увидит большое количество людей (их целевой аудитории). Обычно такие взаимоотношения фиксируются юридически стандартным договором на оказание рекламных услуг. Теперь поговорим о лицензировании.

Нет никакого смысла просто загружать свою музыку в интернет, не лицензируя её. Сделать это совсем не сложно! Я уже рассказывал в предыдущих статьях, что артисты сегодня получают деньги даже за прослушивание людьми их музыки в социальных сетях. Каждое прослушивание песни в ВК в среднем приносит исполнителю по 1 копейке.

Если тебе удалось добиться там 10млн прослушиваний своей песни, ты сможешь вывести 100 000 рублей! Это осуществляемые цифры даже для малоизвестного исполнителя, если следовать рекомендациям из статьи Техника продвижения музыки в VK. 10млн прослушиваний – это 50 тысяч человек, прослушавших песню в среднем по 200 раз.

Конечно, я оперировал гипотетическим примером, но ты же видишь, что это совершенно выполняемая задача! Чтобы у тебя была возможность собирать эти роялти (не только с ВК, но и с iTunes, Apple Music, YouTube, BOOM, Google Play Music, Яндекс.Музыка, ОК и со всех остальных), тебе нужно лицензировать свою музыку.

Для этого тебе потребуется оригинальный мастер-трек в формате Wave и квадратная обложка песни в высоком разрешении. Эти файлы необходимо отправить дистрибьютору, который уже и займётся монетизацией твоего авторского права на всех площадках. Обычно финансовый отчёт дистрибьютора перед артистами (или продюсерами) происходит один раз в квартал.

При этом ты можешь в любое время запросить количество прослушиваний и скачиваний, чтобы прогнозировать свои финансовые результаты. Только зарабатывая на своей музыке, ты можешь объективно оценивать и сравнивать эффективность проведённых промо-работ. Эта тема детально раскрыта в статье Как заработать на своём творчестве.

Если ты не видишь реального результата, то тебе нечего анализировать. Помимо этого паблишер (дистрибьютор) защищает все твои авторские права, что, очевидно, снимает с тебя огромное множество головной боли. И найти такого дистрибьютора совершенно не сложно, в этом тебе поможет Google или любая другая поисковая система. Вводи ключевую фразу «дистрибуция музыки», и будет тебе счастье.

Повторюсь, выпускать материал без его монетизации – не имеет никакого смысла! Серьёзные паблишеры (в особенности крупнейшие, например, Warner Music, Sony Music и другие) помимо песни с обложкой наверняка попросят тебя прислать им краткую биографию и промо-план выпускаемого релиза, прежде чем они согласятся на работу с твоим материалом.

Причина такого требования заключается в том, что их доходом является оговоренный процент с монетизации выпускаемых песен. Соответственно, дистрибьютор хочет заработать на твоей музыке, и ему важно, чтобы она расходилась по людям. Небольшие выпускающие лейблы могут согласиться выпустить твою работу за фиксированную плату, не забирая у тебя никакого процента. Но в таком случае важно понимать, что паблишер не будет никак заинтересован в организации какой-либо промо-поддержки твоему релизу. С другой стороны, на свои первые релизы (не имея хотя бы небольшой активной аудитории), ты и так вряд ли получишь какую-либо промо-поддержку. Для информации, обычно такая поддержка состоит из нескольких базовых пунктов:
• размещение релиза в рекомендованных новинках ВК и BOOM;
• размещение баннера (анонс премьеры / плейлист новинок недели) на iTunes и Apple Music;
• размещение баннера на мобильных площадках (рингтон вместо гудка);
• рассылка релиза радиостанциям и телеканалам (если есть клип) с целью ротаций;
• рассылка релиза телекомпаниям с целью синхронизации (саундтрек для сериалов и кино).

Если тебе знакома статья Главная ошибка начинающих артистов, то ты уже прекрасно понимаешь, насколько сильно может усложнить тебе карьеру неправильно подобранная для работы команда. В первую очередь важно обратить внимание на тех людей, которые работают над созданием твоего материала.

Форма сотрудничества с командой по звуку может быть двух видов: артист оплачивает команде фиксированный гонорар за работу или выплачивает процент от роялти в течение какого-то времени (может и до конца жизни). В случае с долевым вариантом сотрудничества тебе нужно будет дать гарантии будущих оплат подписью на бумаге.

Но прежде, чем отдать часть своего заработка, убедись, что ты работаешь с компетентными специалистами. Продюсеры, авторы, композиторы, режиссёры – они все должны как минимум чувствовать тебя и тот музыкальный жанр, в котором ты работаешь. При этом, крайне опрометчивым решением будет попытка копировать формат материала других русскоязычных исполнителей.

Запомни, ещё ни один артист не стал популярным благодаря тому, что он по стилю был похож на что-то уже существующее. Даже если это «что-то» — нереально модное и стильное! Тебя просто будут воспринимать как очередную копию того, что популярно. Публика в основной массе будет воспринимать тебя как персонажа, который пытается повторить чей-то успех путём имитации.

И даже если ты делаешь свой материал круче, люди всё равно будут видеть в тебе второго, повторяющего за первым. Публику может взорвать только свежий взгляд на продукт, просто вспомни все суперхиты последних лет! Время и Стекло, Скриптонит, Грибы, Элджей, Face – все они являются трендсеттерами.

Трендсеттер – это инноватор, внедряющий новые тренды, которого копируют остальные игроки на рынке и поэтому навсегда остаются в его тени. Если ты пишешь песни и музыку сам или заказываешь всё это у третьих лиц, ориентируясь исключительно на уже существующие в русскоязычном сегменте проекты, то ты скорее всего обрекаешь свою карьеру на небытие.

Убедись, что твой продукт уникален, и ты точно даёшь слушателю что-то новое. Только своей неповторимостью можно завоевать искреннюю любовь публики. И как я уже повторял сотни раз на протяжении многих лет – твой голос не является твоей уникальностью. Так могут думать только неопытные молодые артисты!

Если твой голосовой тембр и его частотный диапазон не выходит за пределы человеческого (например, ты какое-нибудь другое животное), то, объективно, ничего уникального в твоём голосе нет! Ты, возможно, умеешь его использовать каким-нибудь интересным образом, но это уже речь о технике постановки вокала, мелодии и вокального ритмического рисунка, а далеко не об уникальности голоса.

Фактор востребованности продукта в музыкальной сфере аналогичен фактору востребованности продукта любого другого вида бизнеса: чем он более эксклюзивный, тем выше на него спрос. И это касается далеко не только музыкального материала. Данное утверждение также применимо по отношению к видеоклипам, концертным шоу-программам и даже позиционированию артиста.

Большинство деятелей российского шоу-бизнеса прекращают своё развитие после достижения определённых высот – именно в этом заключается основная причина такого сильного отставания отечественной музыки от западной. Дистрибьютор или музыкальный лейбл может выплатить артисту аванс для съёмок клипа на перспективную песню, но он должен быть уверен в хитовости работы. Поэтому, пока все будут впаривать тебе «делать как все» или «делать как те», найди свою собственную нишу и захвати её. Пусть в этой серой массе ширпотреба теряются другие артисты, но не ты. Статьи на этом сайте тебе в этом помогут.

Теперь разберём формы продвижения артистов, которыми наиболее успешно пользуются профессионалы рынка. С маркетологами, рекламщиками и специалистами по связям с общественностью (PR-менеджерами) финансовые взаимоотношения могут быть совершенно разными.

Первые двое могут работать по конкретному прайс-листу, за фиксированный ежемесячный гонорар (при этом артист дополнительно покрывает расходную часть) или за процент от заработка с проекта или его отдельных точек монетизации. Стоимости и цены могут быть совершенно разными, они зависят от навыков и компетенции специалистов.

Дабы избежать сотрудничества с дилетантами в маркетинговой области, изучи материал Мошенничество и коррупция в шоу-бизнесе. И ещё один очень важный момент: если тебя просят занести конверт радиостанции или телеканалу для получения ротации, ни в коем случае не соглашайся на эту сомнительную авантюру. Причины такой принципиальной позиции ты можешь найти в статье Никогда никому не заплачу за ротацию. Самым главным заблуждением исполнителей, которые переобщались с представителями рынка «старой гвардии», является ошибочная мысль о том, будто ротация и эфиры на радио/тв могут сделать артиста известным. Я уже приводил статистическую разницу и анализ охватов аудитории радиостанций, телеканалов и интернет-ресурсов в статьях Техника продвижения YouTube канала и Как раскрутить музыку в соц сетях, поэтому не вижу смысла дублировать одну и ту же информацию много раз. Сегодня наиболее эффективная последовательность продвижения материала в музыкальном деле обычно состоит из следующих базовых элементов:
1. В день премьеры (+ ближайшие 2-3 суток) материал активно распространяется через интернет. Маркетологи прикладывают все усилия, чтобы количество прослушиваний (стримов) и скачиваний релиза достигли нужных показателей для попадания в топ-чарты и хит-парады всех цифровых площадок. Для этого обычно используется комбинация «посев + таргетированная реклама» в социальных сетях, а также нативная и контекстная реклама интернет-ресурсов вне социальных сетей. Оказавшись в популярных разделах, твоя музыка будет продолжать распространяться без каких-либо дополнительных усилителей, поэтому первые дни жизни песни или клипа являются наиважнейшими;
2. Параллельно первому этапу по информационным изданиям (в том числе блогерам) производится массовая (или целевая) рассылка пресс-релиза с новостью о премьере. Если в команде артиста присутствуют грамотные PR-специалисты, то в пресс-релизе будет скорее не анонс/рецензия с премьерой, а приуроченный к ней инфоповод. О том, Как создать и внедрить инфоповод в СМИ читай в соответствующей статье;
3. На следующий (либо через) день после премьеры релиз массово рассылают по всем подходящим по формату радиостанциям/телеканалам, указывая на его высокие позиции в этих топ-чартах. Такие аргументы в несколько раз увеличивают шансы попадания материала в эфир. Кроме того, большинство крупных радиостанций сейчас выбирают себе песни для ротаций не из входящей почты, а из списка популярных в интернете песен. Ранее я подробно рассказывал о том, Что делать, если песню не берут в ротацию?;
4. В дополнение к предыдущим элементам может быть разработано и внедрено огромное множество разнообразных способов донесения своего материала до целевой аудитории. В статье Эффективные способы продвижения музыки я приводил несколько действенных примеров того, как мы продвигали разный материал известных и начинающих артистов. Можешь украсть у меня эти методы промо, я совершенно не против!

Теперь разберём наиболее прибыльную часть деятельности артистов – выступления. Если ты привлекаешь к этому делу кого-то близкого, без опыта работы, ему в первую очередь нужно ознакомиться со статьёй Базовая инструкция для администраторов.

В идеале тебе нужно завести себе такого сотрудника, который будет ежедневно предлагать твои сценические услуги клубам, концертным площадкам и частным заказчикам. Платить ли ему за эту работу фиксированный оклад? Спорный момент, и на него нет однозначного ответа.

Высококлассный специалист не будет делать свою работу без гарантированной оплаты, однако менеджер всегда лучше замотивирован, если его заработок напрямую зависит от объёма выполненных задач. В идеале – договориться с ним о небольшой фиксированной ставке, которая сверху премируется оговоренным процентом от выполненных им обязательств.

Это классическая схема мотивации менеджера по продажам в любом виде бизнеса. Часто мы стараемся создать гибкую систему мотивации, при которой, выполняя бонусный норматив (например, более 15 продаж за месяц), концертник получает дополнительное вознаграждение – его премиальный процент становится, например, не 10%, а 15% с продаж.

Но в случае невыполнения концертником минимального плана продаж, придётся совсем лишить его премиальных. Важно оговорить все эти условия и тонкости на берегу. Процесс активной продажи шоу-программ требует времени и наработки. Поэтому вполне вероятно, что первые месяц-два его работы будут не самыми впечатляющими. И это вполне нормально!

Источник: shagor.ru

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Загрузка ...
Заработок в интернете или как начать работать дома