Как может заработать художник

Он способен превратить в искусство даже самые тривиальные, на первый взгляд, вещи и влюбить миллионы людей в свою манеру изложения мысли и идеи. Речь идет о художнике – профессии, которая подвластна тем, кто не мыслит свою жизнь без творчества.

У кого-то такие профессионалы вызывают восторг, ведь в наше время погони за деньгами и стабильностью быть художником – проявление смелости и уверенности в себе, а кто-то недоумевает, считая, что только ленивые берут в руки краски, ведь настоящие работники сидят в офисе по 8 часов в день, окунувшись в бумажки и переговоры.

Давайте же вместе окунемся в мир творцов и посмотрим, чем важна профессия художника, какие существуют специализации, как стать художником и стоит ли вообще превращать свои увлечения в профессию, если вы ни дня не можете прожить без кисти и красок.

Какими бывают художники?

Художник – это человек, который занимается изобразительным искусством.

Это яркий пример того, что хобби может быть профессией и способно приносить определенный доход, ведь, согласитесь, невозможно рисовать, не любя это дело и не вдохновляясь им. И если раньше под словом «художник» подразумевался иконописец или тот, кто рисовал картины, то сейчас сфера деятельности этих профессиональных создателей красоты очень широка.

как обмануть всех, стать популярным художником и начать зарабатывать

В выборе направления работы будущим художникам стоит быть конкретными и целенаправленными, ведь сейчас существует столько интересных специализаций, что глаза разбегаются. Итак, давайте рассмотрим подробнее.

Художник-иллюстратор

Художник-иллюстратор рисует картинки к определенному тексту. Да-да, именно его руками созданы те самые рисунки, которые мы так любили рассматривать на страницах книг сказок. Он создает шедевры не только для литературных произведений, но и для рекламы, одежды, сайтов и т.д. Этот специалист должен уметь применять различные графические приемы, работать в разных стилях и знать техническую сторону печати. В основном, он работает в следующих направлениях:

1. Художественная иллюстрация: художник «рисует» литературные произведения, передает их смысл через картинки. Это направление теснее остальных связано с искусством.
2. Техническая иллюстрация: здесь речь идет о схематичных изображениях, чертежах, которые используются для инструкций, научных работ и т.д.
3. Стоковая иллюстрация: художник пишет что-либо с целью продать свои творения на соответствующих сервисах.
4. Рекламная полиграфия: специалист работает над листовками, буклетами, визитками и т.д. Это направление тесно связано с графическим дизайном.
5. Web-дизайн: эта деятельность подразумевает создание иллюстраций, адаптированных под конкретный сайт или социальные сети.
6. Брендинг: сейчас компании заботятся о своей уникальности и узнаваемости на рынке, для этого они разрабатывают собственный неповторимый стиль, точнее этим как раз и занимается художник.
7. Рисование комиксов: специалист создает комиксы к конкретной истории или как самостоятельное изображение, которое можно использовать в различных целях.
8. Геймдизайн: а это настоящий рай для художников-игроманов, ведь их задача – разработать статичные элементы дизайна компьютерной игры или приложения [Pentaschool, 2020].

Как видите, профессия художника-иллюстратора очень разнообразна, такой простор для реализации творческих идей в одной специализации встретишь не часто.

Сколько можно заработать на картинах? #САМОЗАНЯТЫЕ

Художник-мультипликатор

А вы любите мультфильмы? Уверены, что даже у самого серьезного человека есть хотя бы один мультик, который он смотрит с удовольствием. Над каждым мультфильмом трудится большая команда, которой никак не обойтись без художника-мультипликатора. На основе готового сценария он создает ту самую картинку, которая приковывает внимание телезрителей.

Этот профессионал получает от режиссера гид, в котором описываются эмоции героев, их внешний вид и другие подробности. При этом аниматор (художник) может сам придумывать выражение лица и добавлять свои изюминки в общую концепцию.

Художник-аниматор может работать в нескольких техниках или развиваться в какой-то определенной. К основным техникам относятся кукольная анимация, пластилиновая анимация, классические 2D- и 3D-анимации. Последняя, кстати, является самой популярной, в этой технике создаются мультфильмы от Pixar и Disney. Профессия художника-мультипликатора востребована не только в мультипликационной и киноиндустрии, но и в компаниях, которые занимаются видеоиграми и рекламой [П. Минаева, 2019].

Концепт-художник

Концепт-художник разрабатывает виртуальный дизайн для чего-либо (предметы, герои и т.д.) Чаще всего этот специалист востребован в области создания игр, он работает над общим стилем игровой графики и отдельными элементами игры. Проще говоря, концепт-художник делает быстрые образы 2D- и 3D-инструментами. Его задача – создать концепт, определенный стиль, скетч, вдохновить команду, но его работа не идет в конечный продукт.

Хоть это и творческая профессия, особо разгуляться художнику не получится, ведь его работа должна быть выполнена под определенный заказ с учетом всех пожеланий клиента и, как правило, это проектная деятельность. В России таких специалистов еще называют 2D- и 3D-художниками. На сегодняшний момент работа над фильмами Marvel является высшим уровнем работы концепт-художника [Е. Морозова, 2020].

Художник-живописец

Художник-живописец создает картины, используя для этого различные инструменты: краски, карандаши и т.д. Как правило, эту профессию выбирают студенты, которые любят мировую художественную литературу, историю искусства, и бывшие школьники, которые бегом бежали на уроки рисования, а свободное время посвящали картинным галереям.

Живописцами становятся те, кто имеет природный талант. Эта профессия открывает для специалиста множество других дорог: чтобы больше заработать, художники-живописцы работают оформителями, портретистами, реставраторами и т.д. В обязанности профессионала входит разработка концепции картины, планирование этапов работы, приобретение необходимых материалов, создание эскизов, работа над картиной и сдача картины заказчику.

Если говорить о живописце «свободного полета», который не зависит от работодателя или определенного проекта, то это человек, который создает картины по мере вдохновения, а потом выставляет свои работы на выставках, арт-мероприятиях, тем самым привлекая внимание покупателей к своим трудам [Профгид, 2021].

Художник-оформитель

Художник-оформитель – это специалист, который использует различные приемы изобразительного искусства с целью оформить что-либо. Он расписывает фасады зданий, создает интерьеры, декорирует помещения под мероприятия, разрабатывает эскизы благоустройства территории, рисует наглядные пособия, оформляет торговые залы, витрины магазинов и другие помещения.

Профессия художника-оформителя включает в себя немалый спектр профессиональных и теоретических навыков. Специалист должен знать тенденции современной иллюстрации, основы графического дизайна, живописи, рисунка, композиции и т.д. Он должен уметь работать с различными художественными материалами, графическими и векторными программами, уметь применять на практике разные стили и иметь свой авторский почерк.

Хорошие художники-оформители – универсальные специалисты, которые легко выполнят любой запрос заказчика, будь то оформление детской комнаты или свадебного торжества [Британская высшая школа дизайна, 2021].

Художник-дизайнер

Профессию «художник-дизайнер» часто сравнивают с работой художника-оформителя, а кто-то уверяет, что это одно и то же, просто «художник-дизайнер» звучит более современно. Оформитель может не знать, как правильно расставить мебель, а вот в обязанности дизайнера проектирование как раз входит в первую очередь. Он разрабатывает графические схемы, макеты, которые наглядно демонстрируют, как можно воплотить в жизнь все пожелания клиентов и идеи дизайнера.

Похожей по обязанностям является профессия инженера-художника, только здесь речь идет о более детальной работе, например, о создании ювелирного украшения: художник сам продумывает и разрабатывает каждую деталь изделия, следит за качеством материала.

Художник по костюмам

Профессия художника по костюмам подразумевает работу над образами героев фильма или спектакля. Этот специалист входит в группу творческих профессионалов, во главе которой стоит художник-постановщик. Художник по костюмам сначала знакомится со сценарием и после этого создает облики актерам, которые будут соответстWowать общей идее сюжета и личности героя.

Костюмы могут быть простыми, повседневными, особенно, если дело касается истории, происходящей в наши дни, или иметь исторический характер, передавать дух прошлых времен, если нужно рассказать о событиях давних лет. В хорошем спектакле или фильме костюмы продумываются до мелочей, они создают общую художественную концепцию.

Художник по костюмам занимается эскизами одежды, взаимодействует с творческой командой, подбирает ткани и фурнитуру, контролирует процесс создания облика. При этом он работает над образом не только реальных актеров, но и виртуальных персонажей, а уже художник-график воплощает задумку в жизнь [Профгид, 2021].

Художник-педагог

Профессия художника-учителя поистине благородна, ведь речь идет о преподавании азов изобразительного искусства детям. Специалист учит познавать мир через яркие краски, рисунки, которые создаются собственными руками. Преподаватель ИЗО объясняет теоретическую базу, учит различным техникам рисования. Он сочетает в себе навыки учителя и художника, и его основная цель – привить любовь учеников к искусству, развить у них вкус, научить видеть мир с разных сторон.

Эта профессия – отличный вариант для тех, кто любит рисовать не меньше, чем общаться с людьми и делиться знаниями. А вы любили уроки ИЗО в школе или, может быть, это сейчас ваш самый любимый школьный предмет?

Мы с вами убедились, что для тех, кто решил связать себя с искусством, мир профессий действительно богат. Такое разнообразие направлений уж точно нельзя назвать скудным, здесь каждый найдет то, что будет приносить не только удовольствие, но и материальный достаток. Но не стоит забывать, что желание быть художником должно подкрепляться наличием личностных качеств, соответствующих данной профессии.

Рисуем портрет художника

Конечно, основой успеха художника любой специализации является талант. Без него невозможно создать то, что будет вызывать восхищение не только у самого автора, но и у заказчиков или простых наблюдателей. Но талант не является гарантом успеха, это фундамент для художника, и только в сочетании с другими личными качествами и умениями возможно профессиональное будущее.

К ним относятся:

1. Фантазия и богатое воображение: художник должен уметь создавать что-то уникальное, авторское, а не просто копировать работы других творцов.
2. Художественный вкус, чувство гармонии: любое творение – это сочетание гармонично подобранных красок и деталей, иначе назвать это творением будет сложно.
3. Трудолюбие: работа художника – это результат его воображения и любви к своему делу. Чтобы создать что-то действительно стоящее, нужно сделать не одну попытку, потратить много времени и быть максимально сосредоточенным.
4. Наблюдательность: художник легко замечает даже самые мелкие детали как в окружающем мире, вдохновляясь ими, так и в собственных работах, прорисовывает каждую мелочь.
5. Целеустремленность и упорство: представляете, если бы великие художники каждый раз бросали кисти в сторону, когда у них что-то не получалось? Мы бы никогда не увидели их величайших творений, но желание довести начатое до конца сделало свое дело. Тот, кто видит четкую цель, способен добиться успеха в своей работе.
6. Наглядно-образное мышление, пространственное воображение: они помогают из обычных вещей делать необычные, складывать детали в общую концепцию.
7. Цветовосприятие: художник должен уметь отличать цвета и грамотно сочетать их между собой.
8. Умение воспринимать критику: творческая деятельность, как и любая другая, подразумевает определенные неудачи, ведь не всегда все получается с первого раза. Плюс ко всему искусство – дело вкуса, и не стоит надеяться, что работы будут нравиться всем. Обязательно найдутся критики, и это совершенно нормально.

Как правило, любовь к рисованию и большинство из перечисленных качеств проявляются с раннего возраста, но редко когда детские увлечения перерастают в профессию, хотя художником можно стать, окончив профильное учебное заведение.

Куда пойти учиться?

Если ваши глаза загорелись при взгляде на какую-то из вышеописанных специализаций и вы поняли, что у вас есть качества, которые должны быть у художника, тогда пора сделать следующий шаг – определить для себя учебное заведение.

Образование художника можно получить в художественной школе и на курсах, т.е. свою дорогу в профессиональный художественный мир можно начать прокладывать еще в детстве. В этом есть несомненные плюсы: во-первых, чем раньше начнете, тем больше знаний и навыков приобретете к тому возрасту, когда нужно будет подумать о трудоустройстве или Wowсе сможете начать зарабатывать, будучи подростком.

Во-вторых, есть вероятность, что детское хобби вам совсем не подойдет в качестве профессии, ведь бывает, что человек, обучаясь определенному ремеслу, понимает, что ошибся с выбором. Если вы поймете это еще в школьные годы, то сможете определиться с другой профессией до поступления в вуз и не потеряете время.

После 9-10 классов есть возможность выбрать для себя профильное средне-специальное учебное заведение, а после 11 класса – рассмотреть для себя вуз, что является наилучшим вариантом, ведь наличие высшего образования всегда больше ценится на рынке труда.

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина при Российской академии художеств является одним из самых популярных учебных заведений, которое подготавливает специалистов художественного профиля.

В столице одним из самых известных вузов для подготовки художников является Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова при Российской академии художеств. На самом деле почти в каждом городе или в близлежайшем районе найдется учебное заведение для будущих художников: среди них Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия, Красноярский государственный художественный институт и т.д.

Если выбор пал на средне-специальное образование, можно поступить в колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА имени Сергея Григорьевича Строганова, где предлагается несколько направлений: художественная роспись по дереву, художественное ткачество и ковроткачество, лаковая миниатюрная живопись, художественное кружевоплетение, художественный металл [Р. Бородина, К. Новолокина, 2020].

Выбор профильных вузов и сузов большой, все зависит от желаний и возможностей. Здесь нужно понимать, художником какого именно профиля вы хотите быть и какая ваша главная профессиональная цель, ведь кому-то достаточно окончить колледж и художественную школу, а кто-то мечтает о мировой славе, имея для этого все необходимые предпосылки.

Хотя, и это спорный момент, ведь история знает много творцов-самоучек, которые добились успеха самостоятельно. К ним относятся Винсент Ван Гог, который обучался в Академии художеств и в частной школе, но дипломов так и не получил; известный представитель примитивизма Анри Руссо, который работал в таможне и начал свой творческий путь с того, что делал копии картин, выставленных в Лувре [Very important lot, 2020].

Но в любом случае, каким бы ни был талантливым начинающий художник, нужно постоянно изучать новые техники, приемы в изобразительном искусстве, знакомиться с современным миром творчества, оттачивать свои знания на практике и как можно раньше заявлять о себе на рынке труда, и в этом как раз поможет обучение в вузе.

Еще художественному ремеслу можно научиться на курсах. Сейчас есть множество вариантов, которые позволяют получить дополнительное образование, повысить свою квалификацию и расширить круг уже имеющихся знаний онлайн или очно на базе учебных заведений. Среди них творческая студия Союза московских архитекторов, арт-студия Московского музея современного искусства, школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School, Московская академия дизайн-профессий Pentaschool и т.д.

На просторах Интернета можно найти много полезных сервисов, которые помогают бесплатно подтянуть навыки рисования тем, кто не уверен в своих силах перед сдачей вступительных испытаний при поступлении в вуз или просто хочет изучить различные техники изобразительного искусства.

Не забывайте про книги, ведь это кладезь полезной информации как для юных творцов, так и для опытных деятелей.

Вот несколько книг, которые можно начать читать уже сегодня:

• «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди.
• «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс.
• «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская.
• «Основы учебного академического рисунка», Николай Ли.
• «Игра света и тени для художников», Бёрн Хогарт.
• «Полный курс масляной живописи», Хеннес Руиссинг.

В современном мире есть столько возможностей, что любой желающий сможет освоить приглянувшееся ему ремесло самостоятельно. Нужно лишь набраться терпения, обзавестись полезными материалами и научиться применять на практике лучшие техники самообразования, которые помогут обучаться быстро, эффективно и с удовольствием. Кстати, освоить последнее вы сможете на нашей программе «Лучшие техники самообразования».

Сколько получает художник?

Зарплата художника зависит от того, какую область деятельности он для себя выберет. Такое разнообразие специализации позволяет работать в типографии, рекламе, сфере образования, строительстве, мастерских и т.д.

По данным информационного портала Russia.trud.com, на сегодняшний день в России открыто почти 500 вакансий для художников, при этом уровень предлагаемой зарплаты существенно варьируется: 24,5% работодателей указали зарплату в размере 10 тысяч рублей, 15,5% – около 30 тысяч рублей и 14,4% – 14 тысяч рублей.

Самой высокооплачиваемой профессия художника является в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже, при этом больше всех зарабатывает художник для детей (70 тысяч рублей), концепт-художник и художник-шаржист (40 тысяч рублей).

Чтобы предоставить вам полную картину по оплате труда художников, мы изучили предложения работодателей в Москве, размещенные на сайте hh.ru. Интересных вакансий действительно много, среди них каждый творческий специалист найдет для себя что-то стоящее независимо от рода деятельности. 2D- и 3D-художникам предлагают зарплату от 45 тысяч рублей в среднем, при этом верхний предел оплаты труда в некоторых объявлениях больше 100 тысяч рублей, а художники-преподаватели оцениваются от 30 тысяч рублей.

В маленьких городах такого разнообразия вакансий нет, но это не значит, что художником становиться не нужно, ведь можно работать удаленно, брать проектную работу из разных уголков страны и при этом не быть привязанным территориально. А еще можно работать на себя, создать что-то уникальное, творческое, чего нет в вашем городе. Главное – уверенность в своих силах, талант и целеустремленность. Как видите, эти качества, о которых мы говорили ранее, очень важны в творческой профессии.

В любом случае нужно понимать, что зарплата зависит от уровня образования, мастерства, работоспособности и качества работ автора. За настоящими профессионалами всегда будут охотиться, и не важно о ком речь: о компьютерном гении из мира искусства или о талантливом преподавателе, на уроках которого всегда аншлаг.

Минусы и плюсы профессии

Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.

Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.

Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии. Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов.

Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенстWowать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами. Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших.

Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно дейстWowать!

Подведем итог

Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.

Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).

Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.

Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!

Советуем также прочитать:

• Сторителлинг
• Профессия экономист: стоит ли становиться профи?
• Профессия программист: кодер или создатель?
• Профессия маркетолог: искусство привлекать
• Мудборд: пространство для вдохновения
• 10 самых известных художников
• Скетчинг для начинающих
• Профессия «Дизайнер»: от простого карандаша до высоких компьютерных технологий
• Упражнения, которые пробудят ваши творческие способности
• Профессия бренд-менеджер: похититель сердец покупателей
• Референс: что это такое простыми словами?

Источник: 4brain.ru

Бизнес идеи как заработать художнику

Стереотипное мышление давно ассоциирует «художника» с вольным творцом, который создает прекрасное и живет на копейки. К счастью, все бывает совершенно иначе. Практика показывает, что современные художники могут стать успешными предпринимателями.

Портреты из ДНК

В основе идеи стандартный для художников заработок – портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию – портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами – те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.

Такое креативное творчество не осталось незамеченным. ДНК-картинами заинтересовались крупные галереи Нью-Йорка и Токио. А сами художники на своем творчестве заработали уже более миллиона долларов.

Рисование с использованием необычных материалов

Продолжаем тему необычных рисунков. Художники быстро поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать. Одна из самых проверенных и удачных схем – использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения покажем несколько примеров.

Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.

А вот художник Карне Гриффитс не ограничивается одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными.

Американская художница Таринан фон Анхальт рисует в стиле «реактивной живописи». Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что люди готовы платить 50 тысяч долларов за возможность понаблюдать за работой художницы.

А Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.

Популярный фотохудожник Бен Хейн создал успешный проект, который объединил карандашные рисунки и фотографии. Сначала он делает от руки карандашный набросок, а потом совмещает его с реальным объектом и делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии.

Сначала он делает от руки набросок карандашом на бумаге. Затем фотографирует рисунок на фоне реального объекта и дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!

Есть среди художников и необычные предприниматели. Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.

Еще один художник из мира животных – свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды – сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку. Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца!

Шоу художников

Как оказалось, людям интересно наблюдать за процессом создания картины. Так возникло целое направление в изобразительном искусстве, когда художники устраивают из рисования настоящее представление. Вариантом может быть множество: вспомните художников-аэрографов на улице или рисование песком, световые картины, которые популярны на различных мероприятиях… Сюда же можно добавить рисование красками Эбру на воде, звездный портрет, в котором художник использует блестки и т.д. Рисование – это безграничный простор для фантазии.

Сегодня шоу художников очень популярное направление в event-бизнесе. Такую услугу заказывают на свадьбы, юбилеи, корпоративы. Платят за это прилично. Ценник художественного шоу стартует с 10 тыс. рублей.

Интернет-проект из комиксов

Развитие соцсетей подарило художником новые возможности для продвигать свое творчество и зарабатывать на этом. В социальных сетях есть множество интересных проектов – комиксов, забавных скетчей – которые приносят своим авторам немалые деньги. Все работает просто: художник выкладывает юмористическую иллюстрацию, ее копирует какой-то крупный паблик в соцсети, люди делятся забавной картинкой… И процесс уже не остановить. Аудитория, которой нравятся работы художника, начинает подписывать уже на его аккаунт. И появляется множество возможностей для монетизации: выпускать сувенирную продукцию со своими иллюстрациями, канцелярию, книгу комиксов, рекламировать свои арт-услуги и рисовать на заказ, сотрудничать с брендами.

Кстати, не бойтесь первым предлагать сотрудничество. Если вы придумали интересную идею – попробуйте обратиться к потенциальным заказчикам. Например, вы можете создать анимационный скетч и предложить какому-то бренду прорекламировать его. Возможно, клиент найдется не сразу.

Но главное, что должен понять художник, который хочет зарабатывать, — его творчество нужно, в первую очередь, ему самому. И он должен приложить усилия, чтобы его продукцию купили.

Банк рисунков

Если вы рисуете много разнообразных иллюстраций и хотите на них зарабатывать, то можете создать сайт на одной из бесплатных платформ и продавать лицензию на использование картинок. Вашими клиентами могут стать типографии, которые могут печатать иллюстрации на футболках, кружках, тетрадках и прочем; печатные издания, которые размещают на своих страницах ваши иллюстрации. Если не хотите тратить время на создание собственного сайта, вы можете размещать иллюстрации на различных стоковых порталах. Правда, заработать на этом много не получится.

Художник на дом

За этим странным названием скрывается услуга росписи на стенах, заборе, мебели и других поверхностях. Человек приглашает художника, чтобы украсить свой дом его иллюстрациями. Такой вид деятельности пользуется спросом в оформлении детских садов, фотостудий, кафе, жилых квартир. Процесс достаточно трудоемкий, поэтому на нем можно заработать немалые деньги.

Художественные курсы

Если вы хорошо рисуете и хотите поделиться своими навыками, то можете организовать художественные курсы. Вы можете обучать рисованию как в своем городе: в индивидуальной или групповой форме, так и онлайн. Для этого потребуется разработать программу курса, записать и смонтировать все видео. Работа масштабная, но результат оказывается достаточно прибыльным. Сейчас люди не жалеют денег на саморазвитие и готовы платить за получение знаний и навыков.

Даже в рамках обычного бизнеса можно креативить. Например, художница Наталья Николаева придумала необычный курс рисования для взрослых. Процесс создания картин сопровождается лекциями сомелье. Каждый урок – это тематическая дегустация. Например, работая над пейзажем Шампани, можно вдохновения ради потягивать игристое.

Роспись посуды и витражей

В последнее время очень популярна посуда ручной работы. За яркое, самобытное, уникальное изделие люди готовы платить немалые деньги. Вы можете объединить свои усилия с гончарной мастерской и заняться ручной росписью посуды. Сегодня витражную технику благодаря новейшим технологиям сегодня может освоить каждый. Можно пройти быстрые курсы и получить необходимые навыки.

Зарабатывать на этом можно 30-60 тыс. рублей в месяц.

Уличный художник (граффити)

Граффити долгое время воспринималось как уличное хулиганство. Но сегодня это стало красиво, эффектно и… дорого. Пример Андрея Бергера показывает, как уличные арты могут стать прибыльным бизнесом с годовой выручкой 30 млн. рублей. Зарабатывать такие деньги можно на выполнении коммерческих заказов: оформление автомобилей, арт-объектов, фасадов домов, различных развлекательных объектов… В услугах уличных художников заинтересованы даже строительные инвесторы. Часто художников приглашают рисовать в неблагополучные, не облагороженные районы города: после этого он оживает – и цена на недвижимость растет.

Арт-вечеринки

В последнее время распространение получил новый формат культурных развлечений – арт-вечеринки. Это вечеринка в ресторане, совмещенная с мастер-классом по рисованию. Получается создать непринужденную, увлекательную, нескучную атмосферу. Если смотреть на этот проект с точки зрения бизнеса, то получился формат схожий с нашумевшими escape-квестами.

Только помимо развлекательной составляющей добавился обучающий, развивающий формат. Арт-вечеринки – проект в духе современности. Он объединил в себе желание попробовать новые форматы развлечений и моду на саморазвитие.

Арт-вечеринки проводят в различных кафе и ресторанах. Поэтому организовать такое мероприятие и найти площадку предпринимателю будет несложно. Многие заведения будут только рады привлечь внимание аудитории. Целевой аудиторией таких арт-вечеринок являются люди среднего класса. Ведь развлечение недешевое – 3 тыс. рублей за одну арт-вечеринку.

Но такая цена не отпугивает клиентов, а только работает на руку предпринимателю.

Как выбрать направление

Если вы задумались, как заработать иллюстрированием, для начала спросите себя:

• Для какого сегмента рынка мое творчество подойдет больше всего?
• Какая из областей иллюстрирования мне интереснее?
• Что отличает мои работы и способности от других?

Так вы сможете определиться, в каком направлении стоит мыслить дальше. Изучайте опыт зарубежных художников, сочетайте существующие идеи – в таком симбиозе и рождается креатив. Читайте форумы и социальные сети, обращайте внимание на то, что интересует людей. Добавляйте к художественной составляющей современные тренды.

Используйте интернет для поиска идей, собственного продвижения и как площадку для своего бизнеса. Сегодня интернет предоставляет огромное количество возможностей для заработка творческим людям. Достаточно подойти к вопросу основательно и начать активно работать в этом направлении.

Верьте в свой талант и в свои способности!

Не нашли подходящей бизнес-идеи? Возможно, вас заинтересуют эти подборки: 10 видов рукоделия, на которых можно хорошо зарабатывать, Хобби-бизнес: 15 необычных тдей деревянных игрушек и изделий для детей

Другие статьи по вашей теме:

Существует масса стереотипов о художниках, начиная от того убеждения, что художник должен быть голодным, заканчивая заблуждением, что искусство должно создаваться ради искусства, а коммерциализация искусства – это чуть ли не кощунство.

Давайте все-таки развеем эти глупые убеждения.

В отличии от прошлого века и ранее, сегодня у художников масса возможностей и способов продвижения. Эпоха модернизма подарила не только нам потрясающих художников и перевернула мир искусства с ног на голову, но открыла перед мастером новые горизонты.

Чтобы не быть голословной, приведу ряд наглядных примеров художников, чьи работы стоят миллионы рублей. Кстати, да, речь будет идти именно о российских художниках.

Итак, вот список успешно продающих свои работы художников, согласно рейтингу журнала Forbs.

Некоторые работы перечисленных авторов

Некоторые работы перечисленных авторов

Некоторые работы перечисленных авторов

Некоторые работы перечисленных авторов

Некоторые работы перечисленных авторов

Некоторые работы перечисленных авторов

Некоторые работы перечисленных авторов

Некоторые работы перечисленных авторов

1. Валерий Кошляков. Суммарный объем продаж в год: €147 553

2. Владимир Потапов. Суммарный объем продаж в год: €117 000

3. Виталий Пушницкий. Суммарный объем продаж в год: €100 000

4. Семен Мотолянец. Суммарный объем продаж в год: €100 000

5. Анна Желудь. Суммарный объем продаж в год: €70 000

6. Кирилл Челушкин. Суммарный объем продаж в год: €42 000

7. Айдан Салахова. Суммарный объем продаж в год: €40 000

8. Владимир Дубосарский. Суммарный объем продаж в год: €36 000

9. Артем Филатов. Суммарный объем продаж в год: €25 000

10. Павел Пепперштейн. Суммарный объем продаж в год: €21 000

Кроме того, есть и более приближенный к нам к простым мирским художникам, опыт моего коллеги по Строгановке, владельца арт портала по продаже искусства, на котором успешно продаются работы даже не столь раскрученных художников.

А теперь давайте рассмотрим конкретные алгоритмы. Как достичь той самой точки, в которой оказались все вышеперечисленные творческие счастливчики?

Первое. И тут я никого не удивлю. Нужно работать. И речь пойдет не о часах за мольбертом (хотя это тоже никто не отменял). Суть в том, что творческая профессия, такая же профессия, как и другие (юриста, бухгалтера, учителя и так далее). И чтобы достичь чего-то нужно приложить некие усилия.

Грубо говоря, для того, чтобы выпускнику вуза стать главным бухгалтером приличной компании, какой путь нужно пройти? Правильно. Получить диплом, найти и устроиться на работу по специальности (то есть достучаться до клиента!), работать несколько лет, повышать квалификацию и тд. Так и здесь с небольшими поправками. И ключевой момент во всем этом – ИМЕННО ДОСТУЧАТЬСЯ ДО КЛИЕНТА.

Через рекламу, через собственно творчество, через качественные источники (Instagram, персональный сайт и другие площадки). То есть непрерывно необходимо вкладывать время, силы и деньги в свое ПРОДВИЖЕНИЕ.

Второе. Формирование личного бренда. Без четкого восприятия Вас как художника с определенным набором характеристик (знаний, навыков, опыта, регалий, сути вашего творчества, ваших взглядов на мир и так далее) вряд ли получиться достичь более-менее приемлемого заработка и статуса в арт мире. Настоящее и будущее за брендом. Вы – художник, а значит Вы – бренд.

И работа над его формированием — не менее кропотливый и важный процесс, чем сам творческий. Вы можете делать это сами (например, через блог в Instagram), либо, если хватает ресурса – нанять специалиста либо обратиться в агентство продвижения художников.

Третье. Прорывные идеи никто не отменял. Безусловно случается такое, что художник действительно гениален и подав всего одну маленькую заявку на конкурс мгновенно обрел мировую известность. Но чаще всего над идеями нужно работать. Задумайтесь, что важно для вас?

Что волнует общественность? Какую тему Вы можете поднять и осветить через ваши работы?

Четвертое. PR. Говорите о себе, о своих работах, участвуйте в конкурсах, подавайте на гранты, хотите на арт тусовки. Ведите блоги и публикуйтесь в арт изданиях. Делайте все, что поможет Вам быть увиденным и услышанным.

Пятое. Коммуникация и коллаборация. Скорее всего повысить стоимость и объем продаж Ваших работ поможет партнерство с галеристами и репутабельными артдилерами. Чтобы наладить такую коллаборацию можно использовать деловые рассылки своего портфолио и предложения о сотрудничестве. Можно обращаться в галереи лично, хотя на то может уйти гораздо больше времени.

В любом случае, если известная галерея будет выступать в качестве амбассадора Вашего творчества – это во многом увеличит Ваши шансы.

Главное помнить, что сидеть на месте и ждать звезду удачи бессмысленно!

Удачи всем и творческого вдохновения!

Было полезно? Ставьте лайк и подпишитесь на мой канал «Путь художницы»

Вам также может быть интересно:

Малоизвестные способы продвижения художников

Где искать конкурсы для художников

Настоящие художники способны не только писать натюрморты, пейзажи и портреты, но и помочь в оформлении вашей комнаты, внося значительные перемены в дизайне стен и других значимых элементов. Дизайнерские услуги всегда популярны и хорошо оплачиваемы.

Дизайнерские услуги

Дизайнерская роспись стен – это целое искусство по преображению внешнего облика вашего дома. Несмотря на то что за выполнение подобных заказов запрашиваются довольно крупные суммы, они по-прежнему остаются на пике своей популярности. Так считает большинство дизайнеров, и они нисколько не ошибаются в своих суждениях, так как количество заявок на их работу не только не уменьшается, а, наоборот, с каждым днем возрастает.

Расписывать стены можно всей семьей

Для желающих создать в своем доме эксклюзивный интерьер не обойтись без помощи профессионального дизайнера. На сегодняшний день за помощью в дизайнерские агентства обращается гораздо больше людей, чем скажем десять лет назад. Вследствие чего, творческие люди получают стабильный и высокооплачиваемый заработок за свой труд.

Этот способ может неузнаваемо преобразить любое помещение – кухню, спальную комнату, а также спортивный зал и даже бассейн. Главной задачей клиента является четкое выражение своих пожеланий и фантазий, а художник впоследствии осуществит ваш замысел самым лучшим образом.

Стоимость выполненной работы

Стоимость за выполнение варьируется в зависимости от ее уровня сложности – небольшой и легкий рисунок скажем с цветком, выполненным на стене, будет оцениваться в среднем от 3 тысяч за квадратный метр. Полноразмерная картина обойдется значительно дороже, но и потребует большее количество затраченных усилий, в этом случае цена возрастет до 12 тысяч за метр квадратный. Сложные картины, требующие кропотливой работы или же расположенные на потолке, обойдутся заказчику не меньше чем 15 тысяч за 1 кв. метр.

В случаях если заказчику требуется разработка эскиза, то ему придется дополнительно заплатить от 15 до 30% от общей стоимости работы. В случае ограниченности денежных средств у клиента, он может самостоятельно подобрать подходящий эскиз, исходя из соотношения цены и получаемого результата.

Если вы хороший художник решили заняться этим интересным бизнесом самостоятельно, то большого стартового капитала будет не нужно. Главными затратами будут являться регистрация вас как индивидуального предпринимателя, реклама фирмы и юридические консультации.

Оплата ваших трудов заказчиками возможна в двух вариантах:

1. Аванс выплачивается после утверждения основного эскиза работы.
2. Оплата производится перед началом работы над эскизами.

Красивый рисунок в детской

Если вы обговорили с заказчиком второй вариант внесения аванса, то он должен знать, что в случаях его отказа от работы, не зависящих от художника, денежные средства ему не возвращаются. В договоре необходимо прописать все значимые пункты оплаты и сроков сдачи объекта, для избежания неприятных ситуаций впоследствии.

В начале работы необходимо серьезно заняться рекламной деятельностью, так как даже самые банальные визитки и листовки способны привлечь внимание к вам большого количества потенциальных клиентов. Также нужно уделить внимание созданию персонального сайта, на котором указать прейскурант, контакты, дающие возможность с вами связаться и выложить примеры своих работ.

Написание шаржей – вариант заработка

Шаржи – это разновидность живописи, изображающий людей, животных или предметы в комичном, но добром и милом стиле. На шарже может быть изображен как один конкретный человек, так и целая группа людей. Рисунок выполняется таким образом, чтобы можно было понять о каком конкретном человеке идет речь. Кроме того, существуют шаржи с предметами или животными.

Самый высоко профессиональный вид этого искусства – это главный герой в окружении какого-то конкретного фона или окружения. Этот вид рисунков в последние дни набирает все большую популярность, что дает художникам-портретистам дополнительный заработок.

И этот вид художников может смело заниматься росписью стен. Только искать клиентов ему лучше среди общественных развлекательных заведений, таких как кафе, клубы или кинотеатры. Несмотря на то что подобное украшение стен в квартирах выглядит несколько необычно и нелепо, можно не сомневаться, что найдутся любители экстравагантного закажут у вас подобную работу.

Место работы художника-шаржиста

Менее распространенный вариант – это собственная небольшая художественная студия. Ее можно разместить в даже в комнате 10-15 квадратных метров. Главное создание всех необходимых условий для творчества и хорошее освещение. На стены лучше всего развесит готовые работы, которые будут выполнять своеобразную роль портфолио. Важно понимать, что независимо от выбранного вами способа работы портфолио является ключевым звеном успешной деятельности.

Вторым видом, с каждым днем набирающем популярность, можно назвать работу через Всемирную паутину. Главным достоинством этого метода является возможность работы с клиентами в любой точке мира, отправляя им готовые работы электронной почтой или в распечатанном виде через почтовое отделение. Кроме того, не нужно арендовать или снимать помещение для работы. К минусам относится невозможность работы с клиентом вживую, рисовать придется по фотографии, а это значительно усложняет процесс создания шаржа. Для осуществления этой идеи требуется создание личного сайта.

Третий вариант предлагает художнику отправляться в парки, сквер и другие места большого скопления людей и там предлагать свои услуги. В этом случае придется потратиться на пару стульев (для себя и заказчика), небольшой стенд с вашими работами и ценами за них, мольберт для рисования. Существенным недостатком такого вида деятельности будет ее невозможность в дождливую и холодную погоду.

Особенности и расходы

Больших затрат на открытие такого предпринимательства не требуется. В случае необходимости можно пригласить в помощники профессионального дизайнера, договорившись о процентной ставке для него. Первое время после открытия бизнеса клиентов придется искать самостоятельно, а также с помощью привлечения рекламой, на которую ни в коем случае нельзя скупиться.

Период окупаемости

Из всего перечисленного выше можно сделать вывод, что окупиться ваша затея достаточно быстро. Во-первых, относительно незначительные затраты, а во-вторых, рентабельность у подобного рода предприятий довольно высокая. Главное, что стоит учесть – это сроки выполнения работ. В среднем на один заказ у профессионального художника уходит от двух до трех недель. Но это оправдывает временные затраты – вы занимаетесь любимым делом, за которое вам неплохо платят.

Источник: oroalbero.ru

Как художнику покорить Инстаграм: подробная инструкция

В эпоху Instagram художнику больше необязательно судорожно искать арт-менеджера и заявлять о своих талантах через выставки. Прекрасный способ показать свои работы и, возможно, обрести признание широкой аудитории — это создать аккаунт в популярной социальной сети.

Почему именно Instagram

• художественные галереи – например, галерея Ovcharenko (бывшая «Риджина»);
• частные арт-дилеры – поискать независимые площадки можно в базе данных In-Art.

Отправной точкой для роста карьеры художника может стать рекомендация публичного лица. Потому авторы часто рисуют знаменитостей или стараются, чтобы их работы заинтересовали известных ценителей. Пример частных и корпоративных коллекционеров – «Газпромбанк» с коллекцией работ современных авторов, собирающий работы художников разных эпох «СДМ-банк», братья Ананьевы и их «Институт русского реалистического искусства».

Но привлечь внимание хорошего арт-дилера сложно и еще сложнее монетизировать талант. По словам В. Кузнецова, директора Veresov Gallery, чтобы успешно продавать работы художника, нужно несколько лет вкладывать средства в его продвижение.

Instagram способен заменить арт-менеджера. Здесь можно демонстрировать свои работы, привлекать поклонников таланта, раскручивать имя и даже находить клиентов. И все это с гораздо меньшими затратами. Instagram художника может стать виртуальной галереей. Но чтобы она была успешной, необходимо правильно вести аккаунт.

Как раскрутить art-профиль в Instagram

• Включите ваши данные в никнейм. Это поможет пользователям находить вас в поиске.
• Переключитесь на бизнес-аккаунт. Так вы сможете использовать дополнительные функции и отслеживать статистику.
• Поставьте аватар, отображающий вашу деятельность. Например, автопортрет.
• Оформите описание профиля. Укажите имя, род деятельности, контакты.

Обязательно изучите свою аудиторию, чтобы понять, что публиковать и о чем писать в подписях. ЦА могут быть не только ценители изобразительного искусства, но и другие художники или потенциальные покупатели.

Что касается непосредственного продвижения, то есть несколько важных пунктов.

1. Откройтесь миру

Главная цель — создать прочную связь между вашими работами и поклонниками вашего творчества. Честно делитесь эмоциями и видением мира через свои произведения. Люди подписываются на вас, чтобы видеть не только увлекательный контент. Поэтому общайтесь и активно поддерживайте интерес подписчиков к аккаунту.

Старайтесь публиковать работы в едином стиле. Однако не бойтесь экспериментировать: используйте новые текстуры, меняйте сочетания цветов, локации, свет, настроение и т. д. Посмотрите профиль художницы loisvb. Ее работы отличаются узнаваемым почерком, но в каждой есть своя изюминка, которая вносит некое разнообразие.

2. Составьте базовый контент-план

Хорошо, если вы составите контент-план, связанный с графиком публикаций, и будете его придерживаться. Но не будьте чрезмерно назойливы, размещайте не более одного поста в день.

При этом Wowсе необязательно каждый раз публиковать новые картины. Можно в Stories показать место работы, рассказать про технику, продемонстрировать процесс работы, поделиться набросками. Учитывайте, что вашими работами могут интересоваться не только ценители искусства, но и коллеги. Полезные советы по работе, выбору материалов и прочим тонкостям могут повысить интерес к вашему профилю и подтвердить экспертность.

Истории в Инстаграм получают максимальные охваты, порой многократно превышающие количество подписчиков. С их помощью можно не только оставаться на связи, но и привлекать новых пользователей. Необязательно ваши сторис должны быть сугубо профессиональными. Ваши подписчики – обычные люди. Порадуйте их различными интересными лайфхаками и закулисьем вашей творческой жизни.

В аккаунте Lora Zombie можно смотреть не только работы, но и наблюдать за выставками и творческими процессами.

3. Следите за качеством контента

Каждая публикация требует тщательной подготовки. Спланируйте композицию, исключите из кадра посторонние предметы, позаботьтесь о четкости картинки. Постарайтесь акцентировать внимание аудитории на объекте, который хотите показать.

Отличным решением станет демонстрация работ в красивом интерьере. Это поможет потенциальным покупателям представить, как картина будет выглядеть в помещении. Взгляните, как предлагает написание портретов на заказ иллюстратор ragonia_

А художник Анна Коваль показывает свои работы в интерьере при помощи Сторис:

4. Добавляйте подписи к картинкам

Не превращайте аккаунт в обезличенный каталог работ. Наличие подписи под фото создает атмосферу живого общения. Подписи к постам можно дублировать на других языках. Это позволит привлечь большую аудиторию, превратив ваш аккаунт в международный проект.

Люди активнее реагируют на посты, за которыми видно настоящего автора. Расскажите о создании картины, что послужило идеей образов, какие эмоции вы испытывали. Чем интереснее история произведения, тем выше вероятность его покупки. Дани Диес в подписях к своим картинам рассказывает об идеях их создания, примененных техниках и инструментах. В итоге под каждым его постом – десятки и сотни комментариев.

5. Подбирайте правильные хэштеги

По хэштегам пользователи могут искать ваши работы, по ним же к вам могут прийти новые подписчики. Подберите 5-6 неизменных тегов, которые будут сопровождать каждое фото. Например, постоянные могут выглядеть, как #art, #художник, #картиныназаказ. Обязательно используйте свой именной тег #вашеимя.

Не забывайте о сезонных – #inctober, #witchtober, #mermay и т. д. Связанные хэштеги подбирайте в зависимости от темы поста. В подборе могут пригодиться сервисы TagsFinder, Instatag или воспользуйтесь подсказками Instagram.

Добавляйте хэштеги популярных арт-сообществ. Если ваша работа понравится админу, он может опубликовать ее в своем аккаунте. Это станет для вас бесплатной рекламой, а возможно и источником новых подписчиков или покупателей. Вы можете использовать креативный челлендж и соответствующий хэштег для повышения активности аудитории. Как например, иллюстратор Анна Ломакина, придумавшая популярный #7дней7идей для челленджа:

6. Общайтесь с подписчиками

Отвечайте на вопросы в комментариях, участвуйте в беседах, спрашивайте про впечатления от ваших работ, интересуйтесь интересными для аудитории темами. Это поможет повысить активность аудитории, а заодно и «прощупать» интересы ЦА. Можно задавать вопросы, создавать опросы, проводить голосования с помощью Сторис . Как пример, простейший опрос от Aksiniya I Z O S I M O V A:

7. Взаимодействуйте с другими художниками

Подписывайтесь на страницы коллег, лайкайте их работы, комментируйте их посты. Кто-то увидит вас в беседе под чужим постом и перейдет посмотреть профиль, кто-то найдет ваш профиль среди подписчиков art-личности и заинтересуется вашим творчеством.

Для привлечения внимания инста-блогеров можно рисовать их портреты. Если авторитетный пользователь отметит вас в публикации, его аудитория заинтересуется вашими работами. Кроме того, популярный блогер может предложить вам коллаборацию. На аккаунт художницы Елены Брыксенковой, бывшей петербурженки ныне проживающей в США, подписано 54 тыс. человек. Вероятно, что на рост ее популярности положительно влияют отметки популярных коллег.

С помощью Instagram заявить о себе может каждый художник, вне зависимости от связей, финансового благосостояния или положения в обществе. Но не забывайте, что продвижение аккаунта – это настоящая работа. Важно не только привлечь внимание аудитории, но и надолго удержать интерес. Используйте наши советы и покоряйте art-Instagram.

Понравилась статья? Получайте похожие на вашу почту еженедельно.

Источник: spark.ru

Как художник из России за пару часов чуть не заработал 12000$ или как не попасться на удочку мошенников

Я Дамир Хасанов, художник акварелист. Хочу рассказать вам одну историю, которая приключилась со мной на днях.

Одним зимним вечером, взял я лист акварельной бумаги и начал творить. Дописав картину, решил выложить ее в Инстаграм (запрещённая в России соцсеть).

Мне нравится, когда мою картину смотрят и оценивают со всех уголков земного шара. А тут, прошло около часа после публикации, и я вижу очередной комментарий, но уже вот такого характера:

Хотят купить картину. Я лихорадочно начинаю в голове прокручивать возможные способы, как получить деньги «оттуда» и как отправить картину «туда». В наше новое время это стало не так просто, как раньше.
Преждевременно ничего не представлял себе, так как бывали случаи, что дальше разговоров и приценки не уходит.

Написал потенциальному покупателю. Завязалась переписка. Он сообщил, что просто поражен моим искусством и, о чудо, готов предложить по 3000$ за каждую картину! Покупатель выбрал 4 картины, это же 12000$. Уау, в голове уже запустился калькулятор, перемножая эту сумму в рубли. это ж больше 800 тыс.руб.

Поправил корону на голове: «Да, я же теперь крутой художник!».

Более того, человек сказал, что ему нужны всего лишь цифровые копии, а оригиналы я могу оставить себе и использовать, как вздумается. Ну, думаю, вообще фантастика, вот поперло!

В дальнейшем выяснилось, что ему нужны выпущенные на основе моих картин NFT.

Что такое NFT

NFT (Non Fungible Tokens, не взаимозаменяемый токен) — означает следующее, каждый цифровой токен в сети уникален. В токене содержится очень маленький объем данных, уникальных для этого токена. И вот эти небольшие контейнеры данных и перемещаются по блокчейну между адресами.
Если выражаться на понятном языке, NFT — это как уникальный клочок бумаги с серийным номером, паролем или веб-адресом. NFT не хранит в себе картинку, он лишь указывает, где она находится.

Вернемся к нашим баранам. эээ картинам и 12000$!

Я предложил площадку, на которой одно время экспериментировал с NFT, где выпуск NFT бесплатный. Однако, площадка Rarible мужчине не подходила и он прислал ссылку на другую (primenftart.com), где он якобы занимается перепродажей NFT. Но выпуск NFT на нем платный, необходимо потратить газа эфириум в долларах на 300$. Нехило так!

Для чего нужен «газ» при выпуске NFT

Создатель NFT может генерировать невзаимозаменяемый токен только на специальном сервисе. Запись обычно включает в себя: сведения об авторе, ссылку на цифровой файл, условия использования и роялти. Для выполнения этой транзакции создается смарт-контракт, в котором собственно и задан алгоритм создания NFT.

А плата за «газ» (ETF — ETHERIUM), которая зависит от выбранной сети, берется, когда программа пытается внеси изменения в блокчейн. После того, как пройдет оплата, метаданные замораживаются и создается токен. Процесс еще называют «чеканка токенов».

Продолжаем продавать картины

Я зарегистрировался, на этом сайте. «Газа» (ETH) у меня не было, от слова совсем. Попросил у покупателя, оплатить мне газ, на что он ответил, что «не оплачивает вперед». Тут у меня уже начали просыпаться сомнения. Я предложил вычесть эту сумму из стоимости картин. Ни в какую.

Ну ладно, думаю, боится мошенничества. но он же видит, что я художник и не первый год в Инстаграм (запрещённая в России соцсеть), у меня там сотни картин, для меня репутация — не пустой звук.

Я, помимо того, что художник, еще и веб-разработчик (более 20 лет занимаюсь разработкой сайтов и сложных веб-порталов). Сайт primenftart.com внешне похож на любой из NFT порталов, но что-то меня в нем смущало. Профессиональная чуйка! Какой-то он был недоделанный. Решил проверить посещаемость (раз идут торги, то и посещалка какая-никакая должна быть).

Проверяю обычно через сервис Similaweb. Он не нашел информацию о домене. Совсем! Пусто!

Это может быть только в том случае, что нет посещаемости или сайт очень свежий, домен зарегистрирован недавно.

Зашел на whois.com и проверил дату регистрации домена. Бинго! Домен зарегистрирован 10.12.2022 года. Теперь стало понятно, сайт мошеннический.
Поискал еще информацию, бывает иногда пишут, те кто попался на уловку. Нашел. Ситуация 1 в 1. Но там художнице написала женщина. Но формула развода такая же. Она выпустила NFT, оплатив газ.

Ей даже нарисовали сумму, якобы перечисленные за картины. Но она никак не выводилась в кошелек ETH.

ВАЖНО! Еще один знак, который позволил бы выявить, что сайт мошеннический сразу. Если бы я обратил внимание на посты. В них нельзя провалиться, посмотреть продавца, а стоимость генерировалась случайным образом (это видно при обновлении страницы).

Поблагодарил Вселенную за такой урок и опыт! Решил поделиться с вами, уважаемые читатели, чтобы вы не попались на такую же или подобную удочку.

Как проверить, что покупатель не мошенник и сайт NFT не мошеннический

1. Проверить посещаемость сайта в сервисе Similarweb.com
   Если посещаемость вообще отсутствует или домен не найден — это уже подозрительно и говорит, что либо домен недавно зарегистрирован или, что посещаемость очень маленькая. Низкая посещаемость еще не говорит о том, что сайт мошеннический. Но если это портал с торгами NFT — это подозрительно, ведь какие торги, если посещаемость низкая? Конечно могут быть закрытые клубные или приватные NFT площадки, тогда там посещаемость маленькая, а участники миллионеры или Массоны 🙂 В этом случае, вы бы знали, куда вас приглашают и качество этих сайтов будет очень высоким.
2. Проверить дату регистрации домена в сервисе Whois.com
   Самый простой метод. Мошенники часто переезжают на новые домены, это связано с тем, что домены быстро (в течение 1-2 мес.) попадают в базы мошеннических сайтов (scam), а это им невыгодно. Поэтому если домену менее 3 месяцев, это повод ОЧЕНЬ сильно и внимательно изучить сайт, прежде, чем тратить хотя бы 1 рубль.
3. Поискать в Google про этот сайт. Например, так «scam имядомена». Как я уже писал выше, отзывы о мошеннических сайтах очень быстро распространяются по сети и все об этом сайте уже знают. Поэтому гугл очень выручает. Почему гугл, а не Яндекс? Дело в том, что львиная доля NFT площадок западные и пишут о них тоже там же. Гугл очень хорош в этом плане.
4. И! Не забудьте о главном вашем охранном инструменте — ИНТУИЦИИ! Она всегда, всегда говорить правду и каким-то образом сразу выдает «хозяин — это развод», но иногда мы ее не слышим. а слышим лишь, как шелестят купюры в пачке из 12 000$ 🙂

Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

Источник: prelest.com