Как художнику зарабатывать на фрилансе

20 способов заработать онлайн художнику

Благодаря интернету продвигать свое творчество стало намного проще – достаточно поделиться им в соцсетях или на тематических ресурсах. Но главное, что у каждого появляется возможность заработать на этом. Интернет позволяет художникам множество вариантов монетизировать свое творчество. В статье мы рассмотрим 20 идей, как заработать художнику онлайн.

1. Создавать иллюстрации для разных проектов

Один из самых популярных способов заработка – это иллюстрирование различных проектов. Вы можете рисовать обложки для книг, оформлять инфопродукты блогеров, создавать стикеры для соцсетей и мессенджеров.

Найти такие заказы просто – достаточно проверить предложения на биржах фриланса, сервисы объявлений и специализированные сайты для иллюстраторов. Например, площадка Illustrators.ru позволяет искать заказы – в основном, здесь рисуют для журнальных статей, книг и т.д.

Кроме того, для художника будут полезны следующие ресурсы:

КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ / Фриланс сайт Fiverr

2. Продавать оригиналы работ

Не все художники любят рисовать на заказ, поэтому для многих актуальна идея продавать уже готовые работы через интернет. Для этого размещаем предложение в соцсетях, на специальных досках объявлений, на своем сайте или в блоге, или на площадках, где продаются картины или товары ручной работы. Это может быть «Ярмарка Мастеров», Etsy, группа во «ВКонтакте» – каждая площадка позволяет открыть свой онлайн-магазин и выкладывать свои работы. Например, о том, как сделать свой магазин на Etsy мы писали в этой статье .

Если вы профессиональный художник и высоко оцениваете свои работы, то можете попробовать разместить работу в картинных галереях – ArtNоw или на сайте realgallery.ru.

3. Создавать дизайны паттернов

Паттерны – это довольно востребованное направление в иллюстрации. Их используют для дизайна ткани, упаковочной бумаги, канцелярских принадлежностей и т.д.

Продавать свои работы можно на сайте Patternbank.com. Это огромная онлайн-база паттернов и текстильных дизайнов, созданных дизайнерами со всего мира. Основная специализация PatternBank – это паттерны для текстиля. Они могут применяться для дизайна одежды, домашнего текстиля, аксессуаров, обуви. Среди клиентов PatternBank такие бренды как MARKS Ярмарке мастеров» – не так давно там появилась функция продажи цифровых товаров.

4. Продавать изображения на стоках

Если вы рисуете много разных иллюстраций, то можете размещать их на стоковых порталах. Многие компании ищут рисунки, чтобы использовать их в своей работе. Это могут быть типографии, производители текстильной продукции, издатели, дизайнеры сайтов и т.д. В любой деятельности нужны иллюстрации, в том числе для оформления рекламных материалов.

На стоковых продажах много не заработать, но как дополнительный доход это вполне сойдет. Новички могут зарабатывать до $80-100 в месяц.

Вы можете разместить свои готовые изображения на нескольких фотостоках, основные из которых:

КАК ХУДОЖНИКУ СТАТЬ ФРИЛАНСЕРОМ?

• shutterstock.com;
• ru.fotolia.com;
• ru.depositphotos.com;
• russki.istockphoto.com.

Что выгодно рисовать? От выбранной тематики иллюстраций зависит ваш доход. Определенные темы более популярны и обладают высоким потенциалом для продаж. Другие менее востребованы. Определиться вам помогут сами фотобанки: на сайтах публикуются списки наиболее частых запросов. Спросом пользуются векторные изображения: бизнес, здоровый образ жизни, инфографика, путешествия и т.д.

Хороший вариант – это серийные иллюстрации. Такие картинки продаются набором, например: алфавиты и цифры, детские иллюстрации, календари, виды спорта, персонажи (можно придумать какого-нибудь персонажа и изображать его в различных жизненных ситуациях).

5. Печатать свои иллюстрации на сувенирной продукции

Вы можете выпускать сувенирную продукцию со своими иллюстрациями: футболки, кружки, сумки-шоперы, блокноты, обложки на паспорт, различные аксессуары. На что хватит фантазии!

Создаете принты и оригинальные иллюстрации, придумываете, куда хотите их разместить, а потом находите типографию, которая готова выполнить ваш заказ. Продавать товар можно через свой интернет-магазин, соцсети, творческие сервисы. Оформляете заказ – и отправляете товар с доставкой. Можно найти партнеров и продавать через них.

6. Вести свой блог в соцсетях

Соцсети – это прекрасный способ поделиться своим творчеством и монетизировать его. Вы можете вести свой аккаунт в «Инстаграме», «ВКонтакте», Pinterest. И главное для хорошего заработка – раскрутить аккаунт и набрать аудиторию. Получать доход от своего блога можно разными способами: от продажи своих работ, рекламного сотрудничества, продажи обучающих материалов и т.д.

А еще вы можете вести экспертный блог: сделать его доступным по подписке и делиться в нем уникальной полезной информацией. Например, выкладывать свои обучающие материалы, творческие лайфхаки, шаблоны, чек-листы и другие материалы, за которые люди будут готовы заплатить.

7. Размещение мастер-классов на YouTube

Видео творческого процесса всегда очень интересно смотреть. Так почему бы не воспользоваться этим и не заработать? Снимите ролик, как вы создаете иллюстрацию, можете объяснить какие-то моменты из техник рисования. Смонтируйте видео и выложите его на YouTube. Вы можете снимать обучающие видео и делиться ими, а также развлекательные ролики на художественную тематику.

Зарабатывать можно за счет монетизации контента и перенаправлением трафика на другие ваши ресурсы. Например, помимо бесплатных обучающих видео вы можете создать свой платный курс.

8. Творческие стримы, вебинары, прямые эфиры

Вот еще одна идея заработка на видеоконтенте – вы транслируете свою творческую деятельность онлайн и получаете за это пожертвования. Больших денег на этом не заработать, разве что при условии, что у вас очень активная и многочисленная аудитория.

Проводить стримы можно на YouTube, Twitch, Amlab.ru и других ресурсах.

9. Консультировать творческий процесс или художественный проект

Если вы хорошо рисуете и готовы делиться этим опытом с другими, то можете зарабатывать, предоставляя индивидуальные консультации. Проводить общение можно в:

• в Skype;
• в Viber;
• в Zooom;
• прочих сервисах и мессенджерах, поддерживающих видео-звонки.

Личные консультации – это не просто разговор на какую-то художественную тему. Это еще и обязательное погружение в проблему клиента, ее разбор, ответы на вопросы, ваши предложения, как решить возникшие проблемы.

Первые заказы вы можете найти через биржи фриланса. Публикуете свое объявление и ждете, пока кто-нибудь откликнется на него. Примеры таких сервисов мы указывали выше.

Также существуют специализированные платформы, позволяющие клиентам и консультантам находить друг друга:

• liveexpert.ru;
• pravoved.ru;
• gethelpnow.ru и другие.

Если вы зарекомендуете себя как хороший специалист, у которого будет постоянный поток клиентов, создавайте персональный сайт. На своем ресурсе вы сможете подробно рассказать о себе и продемонстрировать экспертность, что повысит доверие клиентов к вашей работе.

10. Продавать обучающие материалы для художников

Ранее мы уже говорили об идее инфобизнеса , но теперь остановимся на этом подробнее. На сегодняшний день это один из наиболее перспективных способов заработка в интернете. Вы продаете то, чему сами уже научились, то есть свои знания и опыт.

Вы можете организовать художественные курсы, создать обучающие материалы. Сейчас люди готовы вкладывать деньги в саморазвитие.

Чтобы преуспеть в этом деле, необходимо быть экспертом в своем профиле и обладать преподавательскими навыками. Ведь на самом деле не каждый хороший художник может стать хорошим педагогом. Поэтому взвесьте все «за» и «против», решаясь запустить свой обучающий курс или онлайн-школу.

Вы можете самостоятельно заниматься созданием и продвижением курса, но также есть вариант создать эксклюзивные курсы для обучающих ресурсов, которые будут заниматься рекламой. Сегодня существует множество таких ресурсов. Главное — найти подходящие для вас условия сотрудничества.

В перспективе, зарекомендовав себя как профессионал, вы можете выпустить специализированную обучающую литературу. Издательства охотно печатают книги популярных в интернете экспертов.

11. Продавать эскизы для татуировок

Эскизы для татуировок могут приносить неплохой заработок через интернет. Для этого есть сайт CreateMyTattoo.com, где художники могут найти заказы. Русскоязычной версии сайта нет, но и обычного переводчика будет достаточно, чтобы зарегистрироваться и разобраться с заданием заказчика. Клиенты составляют описание, какой эскиз они хотят, и задают цену. Минимальная оплата составляет 20$.

Художники выбирают задания и представляют свою версию. Лучшие работы определяются по конкурсам, которые длятся около 15 дней. За один такой эскиз можно получить свыше 300$.

Также на сайте можно выставлять готовые работы и продавать их по своей цене. На такие работы минимальная цена 5.95$, зато их можно продавать неограниченное количество раз. Профессионалы могут зарабатывать в этой области большие деньги.

12. Печатать постеры со своими иллюстрациями

Постеры востребованы для домашнего декора, дизайна офиса и рабочего пространства, ресторанов и других заведений. Выберите 2-3 темы, которые вам ближе всего. Учитывайте и то, какие постеры пользуются спросом у ваших потенциальных клиентов. Это скандинавские, детские, женские и мотивирующие постеры.

Средняя стоимость постера самого популярного формата А2 составляет 1200 рублей. На авторские постеры цена будет в 2 раза больше. Также вы можете изготавливать постеры на заказ – это будет стоить еще дороже. Одну нарисованную иллюстрацию можно перевести в цифровой формат, а затем печатать неограниченное количество раз и на разных форматах.

13. Запустить интернет-проект из комиксов

Социальные сети позволяют реализовывать и продвигать множество интересных графических проектов: комиксы, скетчи и т.д. Как это работает: художник выкладывает в своем аккаунте юмористическую иллюстрацию, крупные паблики ее копируют, люди делятся друг с другом забавной картинкой… Так ваше творчество охватывает огромную аудиторию, а вы набираете подписчиков.

Источник: dzen.ru

Как художнику выйти на фриланс: советы профессионалов

Не переживайте, если у вас нет профильного образования. Юлия Калашникова сперва устроилась 3D-моделлером, потому что думала, что рисовать без высшего художественного образования — неправильно. Разговоры с коллегами-художниками по студии помогли ей понять, что осваивать 2D для нее — гораздо интереснее, чем заниматься 3D.

«Профессия CG-художника опирается на тренировки и анализ работ мастеров больше, чем на теорию, которую вам прочтут в ВУЗе. Главное — фидбэк мастера по вашей работе».
Юлия Калашникова
Иллюстратор

Как подготовиться к фрилансу:

• Стоит организовать себе финансовую подушку безопасности хотя бы на несколько месяцев (лучше — больше), чтобы «не пришлось питаться хлебом с водой» в случае, если в начале будет трудно с заказами. Этот же подход поможет вам, если заработанные на заказах деньги будут задерживаться «в пути».
• Соберите и красиво организуйте своё портфолио (об этом мы рассказывали тут и тут): покажите ваш жанровый охват и то, как вы работаете с разными темами. Если у вас есть любимая тема — это обозначит вашу индивидуальность как автора, однако нужно показать, что вы можете её по-разному интерпретировать, менять настроение и подачу.
• Если вы хотите сотрудничать с конкретной компанией или студией, проанализируйте работы художников, которые там уже работают, и непосредственно проекты самой компании. Посмотрите их темы и сюжеты.
• Ольга Морозова советует сразу понять, что первое время вам, скорее всего, придётся рисовать совсем не то, что нравится, а то, что будет приносить деньги. Со временем это окупится. Вы приобретёте ценный опыт, повысите навыки и сможете постепенно переходить к более «личным» работам.

Небольшое упражнение от Дмитрия Бурмака: попробуйте описать словами то, что происходит на иллюстрациях других художников, в самых общих выражениях — одним-двумя предложениями. Представьте, что это описание — ваше задание. Попробуйте выполнить его иначе, с другой композицией, освещением, другим дизайном персонажей, но не хуже, чем в оригинале.

Когда портфолио будет готово, можно рассылать его студиям и выкладываться на специализированных сайтах (о них ниже).

«Поначалу я брался за всё иллюстративное, и неважно, сколько за это платили. Старался рисовать как будто на более крупные суммы, чем предлагали на самом деле. Так я смог находить клиентов с большим и большим ценником».
Дмитрий Бурмак
Художник Magic: The Gathering

На каких сайтах выкладывать работы и искать заказы?

Основные площадки, где можно выкладывать портфолио и искать вакансии:

• ArtStation — крупнейшая соцсеть для художников. Можно общаться, делиться работами и постепенно пополнять своё портфолио. Рекрутеры из большинства компаний и студий в первую очередь ищут новые таланты именно на ArtStation. Конкретно по этому ресурсу есть подробный гайд.
• DeviantArt — некогда очень популярная соцсеть для художников разного уровня, которую затмил ArtStation. Несмотря на спад популярности, площадку также можно использовать для поиска заказов и размещения портфолио.
• LinkedIn (недоступен на территории РФ) — социальная сеть для поиска работы на профессиональном уровне и налаживания деловых связей. В приоритете пользователи с богатым рабочим опытом.
• Behance — бесплатный и удобный сервис для размещения портфолио (от изображений до видео).
• Render.ru — один из первых больших ресурсов для цифровых художников в российском интернете. Помимо статей и уроков, сайт выпускает цифровой журнал, проводит конкурсы и размещает вакансии.
• ВКонтакте — одна из самых популярных соцсетей в СНГ. Можно общаться, делиться контентом и искать работу в тематических группах и пабликах. Например — Работа в геймдеве, InGame Job и Клуб фрилансеров.
• Instagram — соцсеть для обмена фотографиями и короткими видео. Многие художники называют Instagram идеальной стартовой точкой для раскрутки своего бренда и поиска аудитории.
• gamedev.ru — специализированный сайт для разработчиков игр. Можно почитать новости индустрии, посмотреть уроки и откликнуться на различные вакансии с форума.
• Twitter — одна из самых популярных международных соцсетей, где все больше художников выкладывают свои работы. Периодически в Твиттере проходят арт-флешмобы.

Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую:

• иллюстраторс.ру — один из самых популярных сайтов с заказами для художников в российском интернете.
• fiverr — сервис, на котором заказчики сами ищут портфолио художника, ориентируясь по ключевым словам и качеству представленных работ. Чтобы ваше портфолио увидело как можно больше заказчиков, нужно оплачивать подписку.
• upwork — сервис, на котором заказчики выкладывают объявления о работе. Художники должны отвечать на эти объявления и в некоторых случаях проходить конкурсный отбор. Из недостатков отмечают большую комиссию площадки с заработанных денег — около 20%.
• freelancer — условно-бесплатная биржа. Брать в работу можно до трёх заявок в день. За остальные придётся заплатить или подключить платный тариф.
• kwork — сервис для поиска заказов без платных подписок, но с комиссией на заработанные средства — около 20%.

Юлия Калашникова в начале своего пути фрилансера разместила работы на fiverr, upwork и freelancer. Там ваше портфолио будет выступать своего рода «лицом». Потом на аккаунт добавятся и работы, которые вы сделаете для заказчиков. Больше всего заказов будет приносить тот фрилансерский сайт, в который вкладывается больше усилий.

Художники советуют выкладывать работы как минимум на нескольких разных площадках — и везде писать, что вы ищете работу.

Прежде чем выбрать одну платформу, нужно попробовать всё. Во-первых, вы никогда не знаете, где лучше приживётесь. Во-вторых, заказ может прилететь внезапно откуда угодно. Когда вы новичок — жизненно необходимо хвататься практически за всё подряд.
Ольга Морозова
Художница Allods Team

Как только у вас будет достаточное количество выполненных заказов и определённый имидж, можно заниматься соцсетями и фриланс-сайтами не так плотно, как в начале. Заказчики будут находить вас сами.

«Сейчас заказчики мне пишут сами, но году в 2018-м приходилось самостоятельно искать заказы. В начале сидела на GameDev.ru — это площадка с предложениями о работе. Там нашла две вакансии — одну по подряду, а вторую в офисе. Но это площадка на крайний случай, я бы сказала, как и freelancer.ru, потому что цены низкие, неликвидные и работа не особо интересная».
Наталья Нанук
Художница

Есть и сервисы для финансирования вашей работы напрямую от аудитории:

• Patreon — позволяет авторам контента получать ежемесячные пожертвования от фанатов. По заявлениям самой платформы, один спонсор на Patreon приносит больше дохода, чем один подписчик на любой другой платформе.
• Ko-fi — аналог Patreon, который не обязывает пользователей подписываться на нравящегося им автора на постоянной основе. Вместо подписки — разовые пожертвования. Многие сравнивают Ko-fi с «баночкой для чаевых».
• Gumroad — универсальная площадка, которая позволяет авторам продавать любой цифровой контент и зарабатывать. Через Gumroad продают не только изображения и видео, но и фото, музыку, тексты. Особой популярностью на площадке пользуются туториалы.
• YCH.Commishes — площадка-аукцион для продажи адоптов (дизайны персонажей, которые художники продают пользователям для дальнейшего использования) и ючей (простые или сложные позы в готовом окружении, в них художники вписывают готовых персонажей, предоставляемых заказчиками). YCH.Commishes в основном используют для продажи персонажей-людей, а для продажи фури (антропоморфных животных) часто используют площадку FurAffinity.

Как себя рекламировать и раскручивать «личный бренд»?

Главное — осознать, что поначалу львиную долю времени вы будете проводить в поисках возможности заработать. Если вы — фрилансер, то вам придётся быть и агентом, и менеджером, и SMM-специалистом.

В первую очередь художники советуют развивать свой бренд через Instagram и ArtStation. Выкладывайте в соцсети свои лучшие арты: вас будут оценивать по самой слабой работе.

«Моя методика нахождения клиентов — «рисуй как можно лучше и пиарь себя» через портфель на ArtStation и блог в Твиттере. Продвигайте свой Твиттер через популярные арт-теги (#PortfolioDay, #Artvsartist, #NobodyArtistClub, которые актуальны только в те дни, когда эти флешмобы запускаются), попутно продвигая свою «станцию» и портфолио».
Наташа Нанук
Художница

• Важно понимать свою целевую аудиторию и её предпочтения.
• Работайте на свои социальные сети каждый день (постить-отвечать-постить-отвечать). Нужно выкладывать работы с определенным постоянством и не забрасывать аккаунты надолго.
• Ищите популярные группы, которые могут вас опубликовать и тем самым обеспечить приток новых пользователей.
• Всегда подписывайте свои работы, чтобы заказчику было проще вас найти по нику или ссылке, даже если вашу картинку запостили на сторонний ресурс.
• По мнению Дмитрия Бурмака, полезно общаться с зарубежными художниками и выкладывать работы в соцсетях на английском языке. Это сильно расширит круг общения, вашу известность и, возможно, привлечёт заказчиков.
• Миша Оплев отдельно выделяет Discord. По его мнению, это лучший инструмент для наработки связей в индустрии. Сейчас у большой части художников (и не только) есть свой дискорд-сервер для общения, например: Stylized Station, Lightbox, Марко Буччи, Moderndayjames. Подобный канал есть и у Миши Оплева.

«Главное, чтобы люди на этом сервере занимались тем же, чем и вы. Но вам придётся говорить на английском языке. Сначала можно посидеть, почитать и пописать, а потом, со временем, и начать разговаривать. Это сложный вариант, но так у вас будет больше шансов получить работу».
Миша Оплев
Художник-фрилансер

Не стоит забывать и про личное общение с заказчиками, представителями разных компаний и издательств. Если вы приятный, общительный художник, который выполняет заказы в срок — довольные заказчики вас обязательно позовут ещё поработать. Также заказчик может вас порекомендовать другому заказчику, а художник, с которым вы хорошо общаетесь — дать личную рекомендацию в студию. Такие рекомендации — не основной, но один из самых надёжных способов поиска новых сотрудников.

Наташа Нанук отмечает, что полезно сидеть на арт-стримах популярных художников, которые вам нравятся:

«У них обычно очень большая аудитория и есть дискорды, в которых подписчики делятся своими работами. Есть также дискорды всяких школ. Если проходите курсы, не пренебрегайте ими — там тоже можно показать свою работу и набрать лайков».
Наташа Нанук
Художница

Что стоит обсудить с заказчиком в первую очередь?

Задание клиента и его бюджет

• Денежный вопрос: размер и схему оплаты (почасовая, сдельная или какая-то другая), а также способ оплаты (банковский перевод на карту, PayPal или наличные).
• Сроки. Они сильно связаны с оплатой и могут влиять на стоимость. Важно сразу договориться о чётком дедлайне, иначе работа может растянуться на длительный срок. По словам Ольги Морозовой, иногда дедлайн может выглядеть как «месяц-полтора», но это уже лучше, чем «мы работаем на перспективу».
• Правки. Их лучше обговорить письменно. Например: «Стоимость указана с учётом возможных правок и доработок, если они составляют не более 50% от готового изображения». Если заказчик повышает этот процент — цену тоже стоит повысить, в зависимости от размера правок.
• За правки в последний момент или уже после сдачи работы цену тоже стоит повысить. Однако к заказу важно отнестись максимально серьёзно. Нужно часто показывать работу заказчику, чтобы он понимал, как всё идёт, и не беспокоился.
• Объём работы: сколько картинок, сколько вариантов, какая стилистика.
• Договор. Большинство художников советует просить его каждый раз, как вы берётесь за новый заказ.

«Даже если заказчик — крокодил и у него лапки, и вообще он в реке живёт и не может напечатать вам документ. Не может, не знает — пришлите ему свой. Всякие разные образцы договоров можете нагуглить, а если есть друг-юрист, то будет совсем хорошо. Не работайте без договора, даже если это ваш брат-сват, дед по духу».
Ольга Морозова
Художник Allods Team

Как распознать подозрительного или невменяемого клиента?

• Ольга Морозова советует обратить внимание на тон разговора. Чем официальнее или просто уважительнее к вам обращаются — тем лучше. А если видите письмо из разряда «чо каво, сделаешь работу до завтра?» — лучше пройти мимо.
• Стоит насторожиться, если во время разговора с заказчиком вы слышите фразы вроде: «работа на перспективу», «работа на репутацию», «работа по знакомству» и «деньги — не проблема» (при этом конкретные цифры не называются). Любые увиливания от финансового вопроса должны вас насторожить.
• Не стоит верить на слово представителям «известных компаний, которые пока что ищут инвестора». Бывали случаи, когда начинающие предприятия без денег создавали ложный имидж таких компании. Если заказчик уверяет, что он из «большой компании с рекордной выручкой», стоит поискать её название в интернете. Если у этой компании нет сайта, как и нет новостей о её успехах — у вас появится хороший повод отказаться. Подробнее об опыте работы с подобными компаниями можно почитать тут. В конце статьи есть небольшой тест, благодаря которому вы сможете рассчитать «опасность» потенциального заказчика.
• Стоит быть внимательными с бесплатными тестовыми заданиями, особенно когда вам предлагают сразу несколько штук.

«Да, есть фирмы, которые эти бесплатные тестовые дают без грязных мыслей (хотя это всё равно дурной тон), но на фрилансе очень часто можно столкнуться с ситуацией, когда заказчик просто набирает себе пачку бесплатных тестовых и сваливает в туман. А затем вы видите свои работы в каком-то продукте, или на майке, или где угодно ещё. Имейте это в виду».
Ольга Морозова

Юлия Калашникова отмечает, что деловито настроенный человек будет дружелюбен, но если вас торопят с ответом, когда вы ещё даже не начали разговор, это может быть уже поводом ссылаться на занятость и отказаться от заказа до начала обсуждения. При этом она советует не осуждать заказчика заранее — постарайтесь относиться к нему дружелюбно, без особых подозрений.

Если вы сильно переживаете, что вас могут обмануть, Юлия предлагает взаимодействовать с заказчиками через фрилансерские платформы: например, на Fiverr и Upwork вас даже не смогут нанять без 100 % предоплаты на сайт, который удерживает эти деньги до полного одобрения работы.

Еще один совет — берите предоплату. Во-первых, так у вас будут средства на жизнь, а во-вторых, предоплата всегда подтверждает серьёзность намерений заказчика. Даже если заказчик обещает оплатить работу после её завершения — это стоит обдумать.

Работа на западный рынок: в чём особенности и как найти клиентов

Отличие от СНГ-рынка

Юлия Калашникова отмечает, что «зарубежные заказчики платят не в пример больше, а рабочая этика у них значительно выше»: общаться будут вежливо, отвечать вовремя, давать «чаевые». С ней согласен Дмитрий Бурмак:

Если кратко, российский заказчик даст вам 100$ и будет ожидать чуда, а если чуда не будет, замучает придирками. Зарубежные заказчики, особенно с опытом, оценят вас, если работы хорошие. А если работы плохие — заплатят и вежливо попрощаются.
Дмитрий Бурмак
Художник Magic: The Gathering

Миша Оплев отмечает, что зачастую за рубежом все улыбаются и говорят, что «да, все прекрасно, но…» — и потом они уже дают настоящий фидбэк. В России скажут «всё плохо, поменяй» — и когда всё станет хорошо, скажут «да, всё хорошо». Чтобы вот эти нюансы понять, нужно много общаться с носителями языка и с людьми из индустрии.

Он советует держать клиентов в курсе того, что вы делаете, пока выполняете задачи, и брать на себя инициативу, предлагать свои идеи и своё видение поставленной задачи. Однако делать это лучше не «в лоб» — нужно выслушать клиента и дождаться подходящей возможности «вставить свои пять копеек».

Как найти зарубежных заказчиков

Процесс не сильно отличается от поиска заказчиков в СНГ. Миша Оплев советует найти компании, которые вам нравятся, потом найти художников, которые работают в этих компаниях (и тоже вам нравятся), сравнить свои навыки с навыками этих художников и поработать над портфолио. После того, как портфолио будет выглядеть не хуже, чем у других художников, можно начинать подавать заявки в разные компании и налаживать связи. Единственная разница — русский язык меняется на английский.

Миша советует заводить друзей внутри зарубежной индустрии, общаться с фрилансерами на аутсорсе. По его словам, вам не нужно знать всю индустрию лично, но нужно знать одного человека, который знает других людей, а те в свою очередь знают ещё кого-то. Таким образом работает правило шести рукопожатий. Отлично в этом плане помогает Discord и сервера известных художников и компаний, упомянутые выше.

Как хорошо нужно знать английский?

Если вы собираетесь работать с зарубежными клиентами — знание английского обязательно. Однако язык не нужно знать в совершенстве. Достаточно уметь донести мысль и объяснить что-то по заказу.

Можно общаться через Google-переводчик, ничего такого в этом нет. Но чем лучше уровень языка, тем более приятное впечатление вы сможете оказать на заказчика.
Дмитрий Бурмак
Художник Magic: The Gathering

Здесь можно обратиться к опыту аниматора Славы Кольченко (работал над аниме Jujutsu Kaisen, Attack on Titan TV-4, Black Clover). Он общается с японскими заказчиками, переводит ТЗ через интернет-переводчик и хорошо справляется с задачами.

Юлия Калашникова же считает, что косноязычие может отпугнуть потенциального заказчика, «который, как правило, пишет в чат, прежде чем оформлять заказ». Опять же, это не значит, что нужно знать разговорный английский в совершенстве. По словам Юлии, за полтора года фриланса ей ни разу не потребовалось говорить с кем-то голосом.

Как выйти на фриланс в книжной иллюстрации?

Работа для книжной иллюстрации (особенно для российского рынка) сильно отличается от остальных видов иллюстрации. В первую очередь это касается заработка и отношения к работе художника.

Книжный рынок очень специфический. Уже 10 лет как медленно умирает. И поэтому придётся смириться с небольшим заработком. В книгах платят сильно меньше, чем на телевидении, в рекламе, играх и других медиа. Мне кажется, расценивать работу иллюстратора в издательстве как бизнес сейчас бессмысленно.

Сейчас это про любовь, а не про деньги.
Андрей Ферез
Иллюстратор

Однако процесс вхождения в книжную иллюстрацию не отличается от любого другого вида фриланса. Чтобы в вас поверили, надо сделать что-нибудь хорошее и качественное. И вполне возможно, за этим последуют другие предложения, более выгодные.

Перед началом работы Андрей советует обсудить с заказчиком деньги и сроки. Художник называет это «базовой техникой безопасности».

Договор с вами подпишут либо после очень убедительных эскизов, либо по факту выполнения работы. Если вы нарисовали то, что пойдет в тираж, вам обязательно заплатят. Потому как в противном случае вы у них сможете отсудить половину издательства. А если вы нарисовали то, что на книжку не поставят, то как ни танцуйте, денег не дадут.
Андрей Ферез
Иллюстратор

Стоит внимательно относиться к проектам, которые отменяют или откладывают в долгий ящик. В таком случае «придётся торговаться». По словам художника, существует негласное правило: в случае отмены проекта должны платить половину. Хотя это правило работает не всегда.

Общие советы и неочевидные знания

В этом разделе мы собрали небольшие советы и подсказки художников.

Советы от Ольги Морозовой

• Рассчитывайте время на выполнение работы не впритык, а с запасом в пару дней. Это даст вам возможность не нервничать и не рвать на голове волосы, если вдруг случится форс-мажор.
• Время выполнения работы — это не только отрисовка, но и поиск идей и референсов.
• Если у вас спрашивают «а сколько бы вы хотели за работу?», а вы чувствуете, что заказчик может отвалиться из-за ценника или просто стесняетесь называть крупную сумму, назовите её, но с оговоркой «ценник обсуждаем» или «но я готов выслушать ваши предложения».
• Старайтесь организовать себе подушку безопасности. Например, вам пишет студия, но вы сейчас заняты или не заинтересованы. Не отказывайте категорично и бесповоротно. Напишите: «В данный момент я занят, но хотел бы оставаться с вами на связи». Это даст вам возможность в случае чего не питаться водой с солью.
• В крайности бросаться не стоит. Ни кидание понтов, ни мямлянье себе под нос в разговоре с заказчиком до добра не доводят. Я проверяла оба варианта — не работает. Точнее работает, но не в ту сторону.
• Не нужно бросать всё на начальном этапе, «потому что тяжело». Да, тяжело, никто не обещал кисельных берегов в начале пути. Но это не повод сворачивать с пути. На всех новых дорогах тяжело в начале — и это нормально, железная попа сама собою не закаляется.
• Вот моя схема расчёта оплаты. Берёте среднюю зарплату за месяц (по вашему городу или какую хотите) и делите эту сумму на количество рабочих часов в месяц. Так вы получаете стоимость своего часа. Дальше считаете, сколько примерно часов у вас уйдет на требуемый заказ, накидываете немного сверху (правки будут в любом случае и не все хотят за них платить, поэтому сразу вписываем их в стоимость) и, если получится, делаете надбавку за собственную наглость. Теперь у вас есть итоговая сумма.

Советы от Дмитрия Бурмака

• Нужно реально оценить свои навыки и возможности. Я помню, думал: пусть сейчас у меня нет картинок, которые подошли бы клиентам, но это потому, что мне никто не давал заданий и у меня не было времени их рисовать. Вот дали бы мне задание и оплатили бы моё время, я бы тогда показал. Так не работает, к сожалению. Надо потратить своё время, убедиться, что ты можешь делать качественный продукт, который можно предложить работодателям. Нарисовать несколько картинок в нужном им ключе не хуже, чем рисуют художники, которые уже с ними сотрудничают. Самому убедиться, что ты можешь это сделать. Портфолио как раз это и покажет и заказчикам, и тебе самому.
• Нужно быть трудолюбивым, терпеливым, настойчивым, вежливым, стараться не унывать, получать удовольствие от рисования. У нас с вами классная работа, давайте это ценить.
• Если заказов нет — можно отдохнуть. Главное — не нервничать. Свободное время — это отличная возможность пополнить портфолио картинками, которые вам не заказывают, но которые хотелось бы делать на заказ в будущем. Поэкспериментировать, поучиться чему-то.
• Учтите, что оплата за работу часто может приходить далеко не сразу после выполнения, задержки могут достигать нескольких месяцев. Это нормально и к этому нужно быть готовым.
• Я советую не соглашаться на большие проекты неизвестных заказчиков сразу, ведь они могут занять несколько месяцев или лет. Лучше начать с небольших заказов, которые займут несколько дней, сдать их и посмотреть, как идёт работа, как происходят правки и как выдаётся оплата. Если вас всё устраивает — можете переходить к чему-то большему, а если нет — всегда можно сдать проект и найти другого клиента.

Советы от Миши Оплева

• Не пытайтесь делать всё и сразу, делайте одну вещь, которая у вас получается хорошо, а потом уже потихоньку экспериментируйте и пробуйте новые вещи. Так со временем вы станете человеком-оркестром, который может выполнять большое количество задач через призму своего собственного видения в оригинальном стиле.
• Не стоит забывать что фриланс — это марафон, а не спринт. Есть люди-спринтеры, которые за короткий промежуток времени многого добиваются, попадают в индустрию, но через полтора-два года, когда кураж проходит, они уходят. Это плохо. Тут нужно найти баланс между жизнью, работой и отдыхом. Чем лучше и интереснее у вас жизнь — тем необычнее взгляд и там лучше работы. Если будете отдыхать и путешествовать — вам всегда будет что сказать. Не закрывайтесь в квартире и не перерабатывайте.
• Не занижайте свои цены. Если вы это делаете, то считайте, что стреляете в ногу следующему человеку, который будет работать после вас. В индустрии есть свои стандарты оплаты на разные форматы, и когда вы занижаете цену — то делаете это не только для себя, но и для всей индустрии.
• Есть одна фраза, которую я часто употребляю: «вы должны помнить, что ваша задача — сделать жизнь арт-директора или продюсера легче». Как только ваш клиент услышит эту фразу, он сразу же позитивнее настроится на работу и оценит вас как профессионала.
• С увеличением статуса компании и бюджета (будь то Netflix или Apple) меняется не так много вещей. Вам дают либо продюсера, либо арт-директора, ставят задачу и вы идёте её выполнять. Самое главное отличие низкобюджетного проекта от высокобюджетного в том, что большие компании не так сильно будут смотреть вам через плечо и мало будут задавать вопросов. Вы сделали — они дали правки и заплатили.

Советы от Юлии Калашниковой

• Не стоит забывать о своей узкой специализации. Также нужно осознавать, насколько она кому-то нужна. Мне повезло, я люблю популярный контент, но мне довелось учиться с человеком, который рисовал только червей. Выходило, что уникальности сколько угодно, а востребованность — сомнительная.
• Обязательна оценка рисков, как мелких (стоит ли рисовать без предоплаты?), так и глобальных (как мне поступить, если я хочу в будущем сделать большой проект, который меня прославит и озолотит?) и экзистенциальных (стоит ли отказываться от траты времени, которое ко мне уже не вернется, ради рисования?). В общем, стоит соблюдать баланс: не держаться зубами за какую-то жизненную стратегию, если она не работает по каким-то причинам, но и болтаться бесцельно не надо.

Источник: render.ru

Сколько зарабатывает иллюстратор фрилансер

Рост популярности фриланса наблюдался и до «коронавирусного» карантина, а теперь работа в удаленном режиме и вовсе становится трендом. Размер заработка зависит от умений и уровня квалификации, а одна из неплохо оплачиваемых специальностей на удаленке — иллюстратор фрилансер. Поговорим сегодня о том, какими навыками необходимо обладать и сколько денег можно зарабатывать.

Что такое фриланс для художников

Потребление товаров и услуг — одна из основ современного общества, а качественное визуальное сопровождение является составляющей успеха в продажах. Поэтому спрос на художников, создающих образы под заказ, высок. Технические возможности этих специалистов широки — в частности, хороший выбор программного обеспечения, использующегося в работе.

Но это и повышает требования к квалификации. Поэтому разброс заработка у дизайнеров иллюстраторов велик. Особенностью профессии является невозможность объективно оценить стоимость работы, поэтому идентичные рисунки могут принести автору как $100, так и $1000.

Как найти работу иллюстратору на фрилансе

С профессионалами понятно: заказы обеспечиваются постоянными заказчиками, имеется достойное резюме. А если вы новичок, то план действий может быть таков:

• для начала необходимо убедиться в том, что ваших навыков достаточно, чтоб создавать востребованные образы. Рисунки можно размещать на стоковых сервисах: Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше выбирать крупные и авторитетные площадки, они вызывают больше доверия у потенциальных покупателей;
• в первое время придется браться за низкооплачиваемые задания. Это необходимый этап роста для большинства профессий, построенных на принципах фриланса — вряд ли кто-то что-то закажет у человека, не имеющего ни опыта, ни портфолио;
• потребуется готовность в первое время периодически работать «по бартеру», заказчики могут предлагать в обмен на выполненные рисунки размещение ссылок на вас на своих сайтах или в социальных сетях;
• параллельно можно регистрироваться на биржах фриланса для художников.

Важно знание английского языка. Англоязычные биржи (Upwork, Freelancer.com и т.д.) значительно расширяют базу потенциальных клиентов дизайнера иллюстратора, и оплата там выше. Наработав портфолио, можно предлагать свои услуги СМИ, арт-агентствам, издательствам и т.д.

Сколько стоит работа иллюстратора

При грамотном подходе можно рассчитывать на заработок на уровне от $2000 в месяц после 3-4 лет. Для этого придется работать от 5-6 часов в день, но даже у опытных художников периодически случаются периоды простоя по 10-12 дней из-за нехватки заказов.

Доход также можно повысить, открыв свой магазин электронных продуктов (дизайны, иллюстрации, шрифты и проч.) на платформах Creative Market, Design Bundles. Эти сервисы позволяют самостоятельно формировать стоимость своих работ. Несмотря на модерацию и наличие комиссии, такие платформы отличаются большим количеством платежеспособных клиентов.

Преимущества и недостатки работы фрилансером иллюстратором

Достойный заработок, свободный график, отсутствие привязки к месту проживания — факторы, благодаря которым сегодня многие хотят освоить профессию иллюстратора. Но не все так красочно, есть и сложности:

• несмотря на творческую основу, профессия предполагает повышенные требования к самоорганизации и дисциплине;
• отсутствие гарантированного постоянного дохода, что может быть проблематичным, если, например, у вас есть дети;
• постоянно растущая конкуренция, особенно если речь идет о глобальном международном рынке. Развивающиеся страны (Индия, Бразилия и т.д.) ежедневно «поставляют» множество новичков, конкурировать с которыми непросто.

Во избежание быстрого выгорания, рекомендуется с самого начала акцентировать свои усилия на том, к чему действительно лежит сердце. Поэтому на первых порах потребуется пробовать разные форматы. Кто-то в итоге приходит к тому, что лучше всего на фрилансе получается рисовать уникальные шрифты, а для кого-то оптимальным станет иллюстрирование электронных книг. Если найти «свою» нишу — все обязательно получится. Подписывайтесь на StopRazvod, чтоб не пропустить новые интересные статьи про заработок в сети интернет!

Источник: stoprazvod.ru

Как иллюстраторам и дизайнерам заработать на фрилансе

Привет, друзья! Есть несколько вариантов работы на фрилансе для иллюстратора (и не только). Первый — развивать личный бренд, запускать собственные творческие проекты и работать с компаниями как иллюстратор со своим личным видением, то есть делать коллаборации. ​ Второй — быть в качестве исполнителя, выполнять работу по техническому заданию: что сказали, то и сделал.

Большая часть коммерции именно такая. Но можно быть где-то посередине, на промежуточной стадии, то есть постепенно развивать себя как художника, добиваться публикаций в журналах, но при этом работать в качестве исполнителя на тех же фриланс-биржах. Одновременно с этим можно писать компаниям и предлагать им свои идеи. В наше время правило «инициатива наказуема» уже не работает, и часто выходит так, что если вы сами ничего не предложите, то вас и не заметят. ​

Фриланс-биржи

Первый и, пожалуй, самый распространенный способ работы на фрилансе для иллюстратора — это работа на биржах. Лучше выбирать англоязычные биржи, так как заказчиков там больше, а ценник — выше. Если вас интересует удаленный заработок , советуем вам прямо сейчас зарегистрироваться на нижеописанных биржах и посмотреть, какие заказы там есть.

Возможно вы прямо сейчас сможете взять какой-нибудь подходящий «контракт» и начать там зарабатывать. Их очень много, проверенные нами это K work , Weblancer и Workzilla Если вы не хотите работать с компаниями напрямую, то есть самостоятельно писать им письма и развивать свой личный бренд, Upwork будет для вас идеальным вариантом.

Если вы хотите иллюстрировать книги, работать с небольшими компаниями и частными клиентами, там вы сможете взять подходящие заказы. ​ Что касается «официальной» части, то для работы на Upwork не обязательно регистрировать ИП — они не обязывают к этому. Но это нужно вам как налогоплательщику.

На биржах можно найти работу «для души», но чтобы выйти на нормальный уровень заработка, нужно либо «упахиваться» и работать с клиентами , которые платят объективно мало (условно, $7 за иллюстрацию), но дают большой объем работы, либо тщательно выискивать более дорогие заказы. Или же пытаться успеть везде, совмещая все и сразу.

Например, однажды знакомая фрилансер работала с клиентом над книгой. Это был дешевый заказ, он стоил около $300 и занял много времени — больше месяца. Но это был заказ «для души» — заказчик хвалил все иллюстрации и не вносил правок, что бывает нечасто. И в этот же месяц ей пришел заказ на раскраску — это уже был «лайтовый заказ»: он стоил $200, при этом работы было на пару дней.

Работа с компаниями

Производство товаров под личным брендом

Третьим интересным вариантом заработка для художника будет работа над своим личным брендом, производство собственного мерча или кастомной продукции. В перспективе это может вырасти в полноценный бизнес, но в этом варианте у вас должна быть аудитория, которой вы собираетесь все это продавать, или же хороший бюджет на рекламу.

Самый распространенный вариант мерча у художников — это футболки, термокружки, сумки, значки и другие аксессуары с принтами по мотивам своих работ. Минус в том, что на старте придется вложиться в материалы, а срок окупаемости будет зависеть от того, насколько грамотно вы выстроите продажи. Некоторые художники в качестве своего мерча делают открытки, наклейки и календари.

Но как по нашему опыту, так и по опыту коллег можем сказать, что это не очень прибыльное дело — на этом миллионы не заработать. Скорее, это удачный инструмент для пиара : открытки распространяются по аудитории и играют роль своего рода «визитки» художника. Если кого-то заинтересует такой стиль, то он, возможно обратится к этому человеку.

​ При желании можно выйти на международный рынок и продавать свои работы по более высоким ценам на Etsy . Но стоит учитывать, что конкуренция там очень высокая, так как на этой площадке размещаются мастера из разных стран, владеющие английским. На наш взгляд, hand made подойдет только тем, кто действительно «горит» своим делом. На изготовление собственной продукции вручную уходит довольно много сил, но при этом нет гарантии, что вы сможете сразу выйти на достойный уровень заработка.

Размещение работ на стоках

Этот вариант пользуется популярностью не только у иллюстраторов, но и у фотографов и видеографов. Есть множество разных стоков, в числе самых известных — Depositphotos , Shutterstock , Adobe Stock . Лучше заходить в крупные стоки, так как они более популярны у аудитории и шанс того, что вашу работу купят, увеличивается. ​ Особенность такого способа заработка в том, что вы рисуете или снимаете то, что интересно именно вам.

Хотя, конечно, если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации действительно покупали, вам все равно придется мониторить рынок и смотреть, что сейчас востребовано и какие стили актуальны. Чтобы зарабатывать от $500 в месяц, надо заливать примерно по 100 картинок. На наш взгляд, основная проблема стоков — это загрузка ваших файлов на сайт.

На площадках существует модерация: вашу работу проверяют на авторские права и на то, что вы верно оформили описание и теги (в случае с Shutterstock, все это на английском). Часто работы отклоняют по совершенно непонятным причинам (например, указывают на «нарушение авторского права», хотя иллюстрация полностью придумана вами), и приходится заливать их по несколько раз, на что уходит слишком много времени. И хорошо, если у вас есть человек, который готов делать это за вас. Если обобщить, то это своеобразный пассивный доход, так как одну и туже картинку могут покупать очень много раз. Но при этом, если вы не готовы тратить много времени на техническую часть, вам надо искать способ делегировать это кому-то другому.

Магазин собственных электронных продуктов

Пятый способ фриланса для художника, иллюстратора или дизайнера — открытие своего магазина на таких платформах, как Creative Market и Design Bundles. Туда можно выставлять свои электронные продукты, дизайны, иллюстрации, шрифты, кисти для Photoshop и Procreate.

Эти сайты отличаются от стоков тем, что там можно выставлять свои работы как «комбо» продукты, а не по одной картинке, и ставить свою цену, что на стоках невозможно. Правда, вы будете платить процент платформе — обычно около 20–30%. Но мы считаем, что это справедливая плата при том, что площадка продвигает ваши товары — если, конечно, они качественные.

Эти площадки англоязычные и аудитория там более платежеспособная, да и более многочисленная, чем на российском рынке. Но берут туда не всех подряд: нужно пройти модерацию — проверку на соответствие стилю и стандартам. Если это не получается сделать с первого раза, то следующая попытка будет только через три месяца. Один из ярких примеров успеха на Creative Market — Nicky Laatz, которой удалось заработать там $1 млн (по данным самой платформы). Звучит очень заманчиво, не так ли?

Источник: quasa.io