Игровой художник где учиться

С тех пор, как появились первые компьютерные игры, прошло не так уж много времени, но процесс дизайна и разработки компьютерный игр прошел гигантский путь в своем развитии. В компьютерные игры играют сегодня миллионы пользователей самых разных возрастов. По некоторым играм проводятся соревнования, и даже чемпионаты мира.

Дизайн компьютерных игр – это целая индустрия, в которой занято большое количество высококвалифицированных специалистов – программистов, авторов сценариев, художников. Но есть особая категория специалистов, без которых создание современной сложной компьютерной игры просто невозможно – это концепт — художник.

Концепт-художник создает и анимирует персонажей компьютерных игр, придумывает и разрабатывает окружение – ландшафт и строения и, в конечном итоге, именно от него зависит, будет ли игра пользоваться спросом, понравится ли она пользователям.

Школа дизайна проводит эту программу Дизайн и разработка компьютерных игр в содружестве с MAIL.RU и другими компаниями.

ГДЕ УЧИТЬСЯ НА РАЗРАБОТЧИКА ИГР? [Skillbox, Geekbrains, ЧВУТ] #gamedev

Курсы разработки компьютерных игр. Учебный план.

Наименование разделов и дисциплин Часы Преподаватели

Предметы, обязательные для посещения:	380
Gameplay и игровые механики	20	Смелый Артур
Информационные технологии в дизайне: Adobe Photoshop CS5-6 3ds Max Z-Brush	120	Даньков Алексей Панов Р.С. Смелый Артур Колганова Мария
Дизайн игрового пространства	16	Смелый Артур
Дизайн интерфейса игр. Шаблоны интерфейсов для UI-дизайнера	20	Смелый Артур
Основы дизайна и концепт арта. Простой игровой объект. Рисование иконок для компьютерной игры. Объект в изометрии. Концепт Иллюстрации в изометрии	20	Птицина Памина
Концепт арт персонажа, анатомия, Стилизация. Проектирование Разработка концептов образа. Создание персонажа заданной стилистики. Тамбнейлы, тоновые и цветовые скетчи, варианты мимики и поз. Создание 2D и 3D персонажей и окружения (ландшафт, строения).Проработка и детализация.	40	Птицина Памина
Игровые движки. Виды. Unity3d и Unreal Engine. Типы и виды игр. Платформы. Типология.	16	Смелый Артур
Моделинг. Создание модели. Развертка. Методы моделирования. Способы развёртки. Текстурирование моделей.Программы для текстурирования. Photoshop + UVLayout.	16	Смелый Артур
Техника создания видеороликов в 3ds Max	8	Смелый Артур
Управление креативностью. Разработка концепции продвижения игры. Мозговые карты. Мозговой штурм. Синектический штурм. Синтез и смена модальностей. Разработка нестандартных игровых элементов. Метод фокальных объектов. Методы генерации персонажа. Морфологический анализ.	20	Хохловкин Д.В.
Композиция и Цветоведение. Средства композиции. Форма, элементы формообразования. Равновесие. Закон единства и соподчинения. Физика цвета. Физиология цвета. Цветовой круг.	48	Шубина А.В. Володина Е.Б.
Дисциплины, которые мы вам рекомендуем посещать факультативно: Логотип и фирменный стиль, Adobe AfterEffects. Рисунок и Живопись, Информационные технологии в дизайне. Типографика. Психология восприятия.	180
Самостоятельная работа	160
Выпускная квалификационная работа: 1.Разработка 2D персонажа. 2.Разработка 3D персонажа. 3.Разработка анимированного персонажа. 4.Разработка ландшафта и строений для игры. 5.Создание видеоролика по игровой локации.	32	Смелый Артур Птицина Памина
Защита выпускной квалификационной работы	4
Итого:	720

«Школа дизайна» предлагает обучение по специальности «Дизайн и разработка компьютерных игр. Концепт-художник».

Концепт-художник, прошедший курс обучения в нашей школе, сможет создавать ярких и оригинальных персонажей, гармонично вписывающихся в окружающую обстановку игры.

Концепт-художник – это специалист, благодаря которому компьютерная игра становится настоящим произведением искусства.

Концепт-художник – это творческая личность, которая должна объединить всех специалистов, создающих игру, в команду с единым видением окончательного результата.

Концепт-художник, закончивший нашу школу, будет в совершенстве владеть программным обеспечением для работы с графикой, таким как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, 3ds max, Maya и другим и знать методы создания персонажей.

Концепт-художник – выпускник нашей школы – будет знать основы рисунка и композиции. В процессе обучения он сможет принять участие в разработке реальных проектов по созданию дизайна компьютерной игры под руководством опытных преподавателей.

Концепт-художник пройдет в нашей школе подготовку по цветоведению и психологии восприятия формы и цвета, что в дальнейшем поможет ему создавать персонажей, которые вызовут множество эмоций у игроков.

Концепт-художник в процессе обучения в нашей школе познакомится с созданием как двухмерных, так и трехмерных персонажей. На итоговом экзамене выпускник продемонстрирует свои знания и умения дизайна компьютерных игр на примере создания персонажа.

Обучение в нашей школе по специальности «Дизайн и разработка компьютерных игр. Концепт-художник.» — это гарантия получения в будущем интересной, творческой и высокооплачиваемой работы.

Дизайн и разработка компьютерных игр

Сфера гейминга и компьютерных игр уже на протяжении многих лет является неотъемлемой частью индустрии развлечений. Люди буквально помешаны на виртуальных вселенных. Для некоторых игры – это не просто хобби, а стиль жизни и способ заработка. А, как известно, спрос рождает предложение. Новых проектов становится всё больше, и именно вы можете стать их частью, приложить руку к созданию известных игр, если присоединитесь к нашим курсам.

Вы станете незаменимым специалистом, который отлично разбирается как в технической части разработки, так и в эстетической. Студентов обучают преподаватели с многолетним опытом работы в игровой индустрии. Особый упор мы делаем на задания из реальной практики. Каждый новый проект затронет разные стороны процесса производства.

В итоге после выпуска вы получите не только диплом, но и готовое профессиональное портфолио. Наши выпускники успешно работают как в топовых компаниях, так и на фрилансе.

Творите вместе с нами! Мы уверены, что ваши игры привлекут внимание миллионов пользователей!

О работе и учёбе

Создание компьютерной игры – это сложный, многоэтапный и длительный процесс, который требует привлечения множества специалистов самых разных направлений – программистов, сценаристов, художников, композиторов, даже режиссёров и осветителей. Список можно продолжать бесконечно. Однако существует особая категория специалистов, которые ответственны за дизайн и внешний вид игры – это концепт-художник.

Он разрабатывает основные элементы игровой вселенной: ландшафт местности, здания и строения, персонажей и т.д. Специалист наполняет окружение жизнью, анимирует движения, а также приводит всё к единому стилю и цветовой гамме. От него зависит, насколько красивой будет картинка на экране и насколько приятным для пользователей будет геймплей.

Такое направление деятельности объединяет творчество с современными технологиями. Здесь важно соблюдать баланс между объёмом дизайнерских решений и производительностью. Вы будете самостоятельно тестировать игру, выявлять и исправлять ошибки и баги.

На занятиях вы узнаете, как правильно подбирать цвета и формы, как с помощью них и других элементов манипулировать восприятием пользователя. Мы разберём существующие игры, разложим их на мелкие детали и проследим за тем, как всё работает на практике. После прохождения курсов вам будут подвластны как двухмерные, так и трёхмерные технологии.

Разработка начинается с концептов и сценария. Хорошо прописанная история, в которой с лёгкостью ориентируются сами создатели, живые персонажи со своими характерами, за которых хочется переживать – вот чего нужно добиваться на раннем этапе. Ваш проект должен быть цельным, а вселенная единой и индивидуальной, отличающейся от того, что предлагают конкуренты. Именно концепт-художник оформляет задумку в законченный вид. Под его руководством находится целая команда, и специалист, как творческий лидер, объединяет их ради достижения общей цели.

Грамотный концепт-художник – это залог успешного проекта. Он применяет все свои знания и навыки для того, чтобы сделать из игры настоящее произведение искусства и общественный феномен.

toggle menu ВЫБРАТЬ СПЕЦИАЛЬНОСТЬ: Графический дизайн, Дизайн интерьера и др. курсы

• Курсы Графического дизайна
• Курсы вёрстки и дизайна полиграфических изданий
• Курс обучения Арт-директор
• Курсы веб-дизайна и графического дизайна
• Digital designer. Веб проектирование.
• Курс Графический дизайнер — иллюстратор
• Курс Графический дизайнер — комиксист
• Курсы дизайна и разработки упаковки

• Курсы Веб-дизайна. Основы программирования.
• Курсы UX-UI дизайна
• Курсы Веб дизайна и Веб анимации
• Программа веб-дизайн (3 месяца)

• Курсы Дизайна интерьера
• Курсы дизайна интерьера и мебели
• Курс Дизайн загородного дома и ландшафта
• Курсы Дизайнер-декоратор
• Курсы Дизайнер-оформитель
• Курс Дизайн Интерьера и Эргономика

Школа декоративно-прикладного искусства

• Курсы по батику
• Курсы декоративно-прикладного искусства

Концепт-Арт.
Школа Геймдизайна

• Дизайн и разработка компьютерных игр
• Курсы цифрового рисунка
• Курсы моушн дизайна
• Концепт-художник
• 2D-художник
• 3D-скульптор
• 3D-моделлер
• Дизайнер уровней
• Дизайнер окружения
• Курсы анимации

Школа живописи и рисункаШкола телевиденияФотошкола

Источник: 1dizain.ru

Как стать гейм-дизайнером и где учиться в 2023 году

Создание видеоигр — интересный способ использовать как технические, так и творческие навыки в сфере развлечений. Карьера дизайнера видеоигр также позволяет вам использовать свою страсть к видеоиграм, чтобы зарабатывать на жизнь. Если вы хотите стать дизайнером видеоигр, вам нужно знать, чего ожидать от этой карьеры. В этой статье мы обсудим, чем занимается гейм-дизайнер, наметим шаги, как им стать и где учиться, и ответим на некоторые часто задаваемые вопросы об этой карьере.

Чем занимается дизайнер видеоигр

Дизайнеры видеоигр работают с командой разработчиков над созданием и производством видеоигр. Обычно они отвечают за создание персонажей, написание сюжета и разработку игровой механики. Разработчики видеоигр могут использовать свои технические знания в области компьютерного программирования для написания и выполнения возможного игрового кода.

Они также используют свои творческие навыки для раскадровки сюжетных линий и механизмов дизайна, которые понравятся клиентам. Гейм-дизайнеры тесно сотрудничают с разработчиками видеоигр и другими художниками, чтобы создавать игры, которые будут сложными, полезными и прибыльными.

Некоторые обязанности дизайнера видеоигр включают:

• проектирование и разработку концепций для новых игр;
• написание сюжетов, создание персонажей и выбор тем для игр;
• рисование и запись идей, используя специализированные инструменты для раскадровки;
• предоставление своих идей для новых концепций руководству;
• сотрудничество с разработчиками игр для создания механики, дополняющей сюжет;
• обеспечение соответствия игр стандартам качества;
• обеспечение соблюдения сроков для других дизайнеров и управление графиком производства игры;
• тестирование своей работы;
• проверка своих игр на наличие ошибок или проблем, связанных с игровым процессом, интерфейсом, анимацией, звуком или художественным стилем;
• консультации с командой маркетинга по созданию эффективных рекламных кампаний для новых игр.

Навыки гейм-дизайнера могут пригодиться, например, при оформлении сайта казино. Если же вы сами не прочь поиграть в азартные игры, то выбрать надежные онлайн казино поможет рейтинг игорных заведений.

Как стать дизайнером видеоигр

Вот пошаговое руководство, как стать гейм-дизайнером:

1. Познакомьтесь с видеоиграми.
2. Получите образование.
3. Приобретите опыт.
4. Создайте своё портфолио.
5. Подайте заявку на работу.
6. Подготовьтесь к интервью.

1. Ознакомьтесь с видеоиграми

Первый шаг к тому, чтобы стать гейм-дизайнером, — это понять видеоигры. Большинство дизайнеров выросли, играя в видеоигры, но никогда не поздно увлечься ими. Чтобы стать гейм-дизайнером, нужно будет потратить некоторое время на игры, критикуя и рассказывая о них другим.

Эффективный способ развивать свои навыки дизайнера — отмечать, что вам нравится и не нравится в играх, когда вы в них играете. Подумайте критически о том, почему гейм-дизайнеры приняли определённые решения и могли ли бы вы сделать другой выбор. Обязательно играйте в самые разные игры и разговаривайте с друзьями, чтобы узнать разные точки зрения на популярные игры.

2. Получите образование

Многие работодатели в индустрии видеоигр ожидают, что их дизайнеры будут иметь соответствующую степень бакалавра. В США есть много вариантов получения образования гейм-дизайнера. Курсовая работа обычно включает такие предметы, как компьютерное программирование, информатика, проектирование игр, математика и логика.

Хотя эти курсы специально созданы для начинающих гейм-дизайнеров, вы также можете выбрать специализацию в другой, но всё еще актуальной области, например, искусство, коммуникации или бизнес. Если у вас нет специальной степени в области игрового дизайна, то нужно будет уделить первоочередное внимание поиску других возможностей для улучшения своих технических навыков и получения опыта в отрасли.

3. Приобретите опыт

Самый распространённый источник практического опыта для гейм-дизайнеров — это стажировки. Ещё во время учёбы в колледже вы можете обратиться к своим профессорам или одноклассникам, чтобы спросить о возможных местах работы на летнее время или на полставки в студии видеоигр.

Стажировка позволит вам работать в студии вместе с опытными дизайнерами. Вы будете учиться, наблюдая, помогая и следуя инструкциям наставника или руководителя группы. Если вы уже закончили школу, то также можете поискать возможность стажировки в интернете или напрямую связавшись со студиями видеоигр.

4. Создайте своё портфолио

Помимо получения опыта в рамках формальной стажировки, вы также можете улучшить свои навыки путём индивидуальной практики. Многие дизайнеры видеоигр начинают с редизайна игр, с которыми они знакомы. В качестве эксперимента вы можете взять игру, которая вам нравится, и написать другую концовку или отредактировать игровую механику.

После некоторой практики вы можете перейти к написанию и раскадровке игр с нуля дома. Вы также можете использовать свои навыки программирования, чтобы поэкспериментировать с механикой или разработать рабочую модель с помощью специального программного обеспечения.

После того как вы будете удовлетворены результатами своей работы, соберите свои творения в профессиональное портфолио. Возьмите примеры работ с собой на стажировку или собеседование, чтобы продемонстрировать свои способности и уровень опыта.

5. Подайте заявку на работу

Прежде чем подать заявку на вакансию гейм-дизайнера начального уровня, вам нужно будет внимательно изучить описание должности и требования. Некоторые вакансии требуют, чтобы соискатели обладали навыками как игрового дизайна, так и разработки игр. Другие предпочитают, чтобы кандидаты имели диплом в области игрового дизайна. Прочитав описание, вам нужно будет решить, подходит ли вам эта работа и соответствуете ли вы требованиям.

Если ответ на оба эти вопроса — «да», вам нужно адаптировать своё резюме к конкретной вакансии. Это включает в себя выделение соответствующей истории работы, продвижение определённых навыков и написание сопроводительного письма, в котором говорится о том, что вы можете привнести на эту конкретную должность.

6. Подготовьтесь к интервью

Чтобы успешно пройти собеседование по дизайну видеоигр, вам нужно тщательно подготовиться заранее. Необходимо попрактиковаться в ответах на распространённые вопросы, просмотреть и обновить своё портфолио и подготовить список вопросов для интервьюера. Собеседования по дизайну видеоигр часто включают как технические, так и творческие вопросы.

Вам нужно будет продемонстрировать свои навыки работы с определённым программным обеспечением, понимание того, что требуется для этой должности, а также вашу страсть к отрасли и продукту. Вопросы для интервьюера часто касаются конкретных аспектов описания должности, рабочей среды или возможностей продвижения по службе.

Какие навыки нужны, чтобы стать успешным дизайнером видеоигр

Есть несколько ключевых навыков, которые могут быть полезны любому разработчику видеоигр, в том числе:

• Коммуникация: дизайнеры видеоигр должны иметь возможность эффективно общаться со всей командой разработчиков игр. Им нужно будет объяснять свои идеи, обсуждать различные методы, давать и принимать конструктивную критику. Гейм-дизайнеры будут регулярно общаться с руководством студии, тестировщиками игр и другими дизайнерами и разработчиками.
• Решение проблем: в процессе создания игры гейм-дизайнеры часто обнаруживают проблемы или препятствия, которые необходимо устранить. Они должны уметь определять источник проблемы и предлагать варианты её решения. Решение проблем происходит на каждом этапе разработки игры, от создания сюжета до написания конечных фрагментов кода.
• Творчество: один из самых полезных инструментов гейм-дизайнера. Дизайнеры используют творчество для создания инновационных и уникальных сюжетных линий и игровых механик. Рынок видеоигр насыщен новыми выпусками, поэтому создание игр, которые выделяются среди конкурентов, является важной частью работы дизайнера.

Надеемся, что наше руководство было полезно, и желаем удачи в поисках профессии своей мечты.

Интернет предоставляет обширные возможности для выбора вида заработка. Это может быть фриланс, открытие собственного онлайн-бизнеса, торговля на форекс и даже азартные игры. Чтобы узнать, какое онлайн казино выбрать, можно обратиться к нашему рейтингу лучших игорных площадок.

Источник: earn24.ru

Хочу как Кодзима: где учиться геймдизайну и к чему готовиться начинающим геймдизайнерам

Опытный геймдизайнер рассказывает, что на самом деле представляет из себя профессия, развеивает мифы и делится советами.

Подписывайтесь на канал Digital Broccoli об эффективном поиске заказов на фрилансе.

По прогнозам исследовательского сервиса Newzoo Global Games Market Report, рынок геймдева с 2019 по 2024 год вырастет на 8,7% и достигнет объема 218 миллиардов долларов. Это быстрорастущая сфера, в которой ежегодно прибавляется аудитория. Только в 2021 году количество людей, которые играют в мобильные и видеоигры, выросло на 5%.

О том, какие профессии доступны в этом сегменте, мы рассказали в нашем обзоре игровой индустрии. Сегодня подробнее остановимся на профессии геймдизайнера — человека, ответственного за опыт пользователя и участвующего во всех процессах разработки.

Своей историей перехода из финансов в геймдев и советами начинающим поделился геймдизайнер студии Playkot Яков Геворгизов.

Из финансов в геймдев

У меня экономическое и финансовое образование, карьеру я планировал в банковском или смежном секторе. На последнем курсе, когда притронулся к практике в финансовых организациях, я осознал, что не вижу себя в этом. Тогда я решил пойти в сторону своих интересов — видеоигр.

Начал я не с геймдизайна, а с комьюнити-менеджмента. Этот вариант казался самым доступным — я не мог быть ни художником, ни программистом, у меня не было навыков. Скрупулезная работа тестировщика меня не подкупала.

Я быстро нашел работу в студии, которая занималась разработкой браузерных и социальных игр.

Примерно за год работы комьюнити-менеджером я изучил кухню геймдева и решил двигаться в геймдизайн. В этой профессии мне нравилось, что можно провести проект от идеи до релиза, порадовать людей.

В переходе мне помогла моя наигранность и широкий кругозор в играх. На тот момент инфраструктура различных курсов и программ обучения не была хорошо развита, и работодатели охотно смотрели джунов «с улицы». Я сразу решил начать в новом профиле в другой компании, и через 2 месяца активных поисков меня взяли на позицию младшего геймдизайнера. Конечно, к этому времени пришлось своими силами подтянуть некоторые базовые знания, понять, что спрашивают на собеседованиях.

Я работаю в геймдизайне уже седьмой год и не планирую менять направление.

Чем занимается геймдизайнер

Геймдизайнер — это очень обширная профессия, в которой можно выбрать разные специализации. В широком понимании задача дизайнера — подарить пользователю определенный игровой опыт. Дальше все зависит от того, в каком секторе вы работаете.

В инди-разработке вам скорее всего придется быть человеком-оркестром и трудиться над множеством аспектов: от создания правил игры до маркетинга и продвижения. Все зависит от бюджетов и размера команды.

В крупных студиях деление на специализации более четкое. Core-геймдизайнеры работают над тем, чтобы непосредственный геймплей игры был максимально консистентным и интересным. Они определяют тот опыт, который должен получать игрок во время игрового процесса — перемещения, сражения, перестрелки, полета и других установленных проектом механик. На них нередко лежит продумывание правил в соревновательных играх, поведение ИИ, способности персонажей.

Геймдизайнеры баланса (или мета-геймдизайнеры) уже отвечают за экономику, скорость прокачки и прочие математические модели в игре. На их совести лежит то, насколько быстро игрок будет получать новые уровни, открывать новый контент, в каком объеме и откуда получать валюту, на что её тратить. Если речь идет о бесплатных играх, то скорее всего именно мета-геймдизайнерам придется столкнуться с вопросами монетизации.

Технические геймдизайнеры находятся где-то ближе к программистам и занимаются прототипированием, написанием скриптов, технической настройкой функционала, встройкой и тюнингом контента.

Системные геймдизайнеры создают целые игровые системы, связывают воедино множество геймплейных аспектов, чтобы все они работали друг на друга. Возьмем систему крафта: она подразумевает под собой создание какого-то предмета из других посредством неких инструментов, будь то перетаскивание иконок в инвентаре или полноценная симуляция готовки у плиты. Описание всех этих шагов, всех рецептов, всех задействованных механик — работа системного геймдизайнера. Но на этом всё не заканчивается, ведь крафт может понадобиться подвязать к другим системам: добыче ресурсов, обмену и торговле и так далее.

Нарративные дизайнеры обеспечивают крепкую связку сюжета и геймплея. Как правило, они занимаются созданием различных игровых ситуаций, чтобы игрок не устал от однотипного геймплея. Помимо этого, нередко нарративным дизайнерам приходится синхронизировать сценарий и игровой процесс — объяснять, почему какой-то персонаж умеет телепортироваться, как стреляет энергетическое оружие и почему нельзя заходить за край карты.

Что должен уметь геймдизайнер: жесткие и мягкие навыки

Требования к жестким навыкам определяется направлением работы. Геймдизайнерам-балансировщикам обязательно нужно осваивать теорию вероятностей, комбинаторику, математическую статистику. Техническим нужно ориентироваться в паре языков программирования типа C#, C++, Python, в игровых движках (Unity, Unreal Engine, GameMaker и подобных).

Универсальные жесткие навыки, которыми должен владеть каждый дизайнер:

Мягкие навыки геймдизайнера:

• Умение четко формулировать свои мысли (как устно, так и письменно), структурировать информацию и правильно ее преподносить. Любая неоднозначность может привести к проблемам в разработке.
• Критическое мышление. Один из самых важных навыков, который позволяет отсеивать информационный шум. Критическое мышление обязательно нужно для отсечения идей, которые вначале кажутся привлекательными, но на деле не подойдут проекту. Даже если эту идею предложит генеральный директор.
• Базовое знание психологии. Так как геймдизайн построен вокруг создания опыта пользователя, крайне важно понимать поведение и привычки людей. Как подтолкнуть игрока к определенным действиям? Как замотивировать его вернуться завтра в игру? Как сформировать определенную модель поведения и держать его в «состоянии потока»? Психология нужна, чтобы пользователь получал удовольствие, и при этом проходил игру, как задумано разработчиками.
• Навыки менеджмента и коммуникации. Они помогут в организации команды и рабочего процесса.
• Стрессоустойчивость. В работе геймдизайнера часто случаются фрустрирующие события. Дизайн неразрывно связан с принятием решений, и нередко срочных, ввиду ограниченных сроков. Постоянные выборы сильно утомляют. К тому же, иногда многие идеи или целые пласты игры могут пойти под нож, а из-за нехватки времени может возникнуть необходимость выйти сверхурочно. К такому надо быть готовым.

Где учиться на геймдизайнера

Сейчас появляется все больше курсов, обещающих сделать из новичка мастера за три месяца. Я отношусь к ним с большим скептицизмом. Конечно, они могут дать определенный набор знаний, но все равно для геймдизайнера самым важным обучением является практика — попытки написать собственную геймдизайн-документацию, участие в геймджемах.

Если очень хочется поучиться, я бы предложил смотреть более увесистые курсы, которые, например, предлагают Нетология или ВШЭ.

Курс Нетологии «Геймдизайнер» длится 8 месяцев и позволяет освоить профессию с нуля: вы изучите движок Unreal Engine, создадите прототип собственной игры и узнаете, как ее продвигать и монетизировать. Записывайтесь здесь →

Если вы нацелены на самообразование, есть множество открытых источников, из которых можно почерпнуть полезную информацию. Например, dev2dev уже больше года назад сделали свои видеокурсы открытыми и бесплатными. На Youtube есть много каналов, разбирающих различные аспекты геймдизайна, например, небезызвестный Game Maker’s Toolkit. Также полезно смотреть различные выступления с конференции GDC и постмортемы игр, где разработчики подробно разбирают свои произведения.

«Создавай миры как Кодзима!»: вредный миф о геймдеве

Главная проблема для начинающих специалистов — романтизация профессии. Можно встретить много рекламы в духе «создавай игровые миры, как Кодзима!», но на деле все не так. Геймдизайн — это весьма трудоемкая профессия, в которой много рутины, писанины, изматывающего количества решений, которые надо часто принимать.

Безусловно, творчеству и креативу всегда есть место, и даже больше, чем во многих других направлениях, но это не основная часть работы. Отдельно хочется отметить, что любить игры и любить делать игры — это совсем разные вещи. Удовольствие от потребления понравившегося продукта не гарантирует, что человеку так же понравится этот продукт создавать. Грубо говоря, далеко не каждый автолюбитель получит удовольствия, сидя за моделированием радиатора.

Как составить портфолио геймдизайнера

Лучшее портфолио — это список выпущенных проектов и описание вашей роли в них.

Если вы новичок и только пытаетесь зайти в индустрию, то самые простые поделки и прототипы уже могут выгодно вас отличить на фоне других кандидатов. Благо, обучающих материалов «как сделать свою первую простую игру» достаточно много. И даже описание игры «на бумаге» уже сильно лучше, чем отсутствие такового.

Где геймдизайнеру искать работу и проекты

Многие студии открыто вывешивают свои вакансии, в том числе на порталах hh.ru, geekjob.ru. Есть порталы, специализирующиеся непосредственно на вакансиях в геймдеве — talentsingames.com, ingamejob.com. На сайте gamedev.ru многие независимые разработчики также ищут себе новых членов команды. Популярный Telegram канал для поиска работы — https://t.me/gamedevjob. Подобных ресурсов много, они будут открываться новичку постепенно.

Исторически сложилось, что геймдизайнеров-фрилансеров не так много. Чаще всего геймдизайнеры заняты в штате, но в свободное время могут помогать на сторонних проектах.

С удаленкой вопрос изменился с приходом пандемии. Если раньше считалось нахождение геймдизайнера в офисе обязательно, ведь для процесса очень важна постоянная коммуникация, то сейчас многие компании адаптировались, и вполне охотно берут на удаленную работу. Тем не менее, личное присутствие и взаимодействие с командой желательно.

Сколько зарабатывает геймдизайнер

В крупных студиях новички могут рассчитывать на оклад где-то до 50-60 тысяч рублей, если все сложится удачно. Геймдизайнеры серьезного уровня зарабатывают больше 200 тысяч. Если говорить о зарубежных компаниях, то ценник повышается в 1,5 раза.

В целом можно ориентироваться на результаты большого зарплатного опроса в индустрии.

Открыт ли для геймдизайнеров международный рынок

На моей практике основным барьером для выхода опытных российских специалистов на зарубежный рынок становился язык. Как правило, к геймдизайнерам достаточно высокие требования в этом вопросе. Также надо быть готовым к релокации, но не у всех компаний это является обязательным требованием.

Игровая индустрия достаточно гибкая в плане найма специалистов из разных уголков мира, поэтому если вы опытный специалист, можно не бояться связываться с зарубежными студиями. Самое плохое, что произойдет — вам просто откажут.

В целом, в мире IT скорее ценятся навыки человека, нежели его происхождение.

Три совета новичкам в геймдеве

Не бойтесь в начале пути пробовать разные направления геймдизайна. Рано или поздно вы поймете, в чем хороши, тогда стоит «качаться» в этом направлении. Так вы сможете стать по-настоящему ценным экспертом в своей области.

Всегда старайтесь узнавать новое, играть в самые разные игры, читать и смотреть разборы различных механик и их тонкостей — мир геймдева часто и быстро меняется, и надо быть в курсе происходящего в текущий момент времени. К тому же, это подарит вам большую базу знаний и расширит кругозор.

Соблюдайте work/life-balance. Даже если кажется, что вы готовы месяцами сидеть до середины ночи, придумывая, создавая, описывая новые концепты, рано или поздно такой темп приведет к выгоранию. Давайте себе отдохнуть и переключайтесь.

Упоминающиеся в тексте Instagram и Facebook признаны на территории РФ экстремистскими.

Источник: digitalbroccoli.com