Хаяо Миядзаки — знаменитый японский аниматор, режиссер, сценарист, продюсер и просто объект поклонения современных любителей классической анимации. Критики не устают рукоплескать таланту творца, журналисты отмечают глубочайший гуманизм лент мэтра, а публика охотно идет в кино на каждую его новинку.
Детство и юность
Детство Хаяо пришлось на трудный для Японии период: мальчик родился в 1941 году, в самый разгар Второй мировой войны. Потрясшие мир перемены оставили неизгладимый отпечаток на судьбе и личности Миядзаки, сделав его противником фашизма и убежденным пацифистом.
Из раннего детства, прошедшего в городе Акэбоно-тё, художник вынес восхищение летательными аппаратами, позднее появившимися в подавляющем большинстве его лент. Отец мальчика, Кацудзи Миядзаки, в военные годы заведовал фабрикой «Миядзаки Эйрплейн», производившей комплектующие для самолетов модели 6M Zero.
Семья будущего режиссера была многодетной, Хаяо стал вторым из четырех сыновей. Вместе с отцом и братьями мальчик объездил почти всю Японию: им часто приходилось переезжать из-за болезни матери, страдавшей от туберкулеза позвоночника. Постоянная смена мест продлилась больше 10 лет, с 1947 по 1955 год. В 1956 году случилось чудо — мать Миядзаки полностью выздоровела после тяжелого течения болезни.
ХАЯО МИЯДЗАКИ — НЕ ДОБРЫЙ ДЕДУШКА? / Анализ творчества великого мастера
Частые переезды не помешали юноше получить отличное образование. В 1958 году Хаяо окончил старшую школу Тоётама и задумался о поступлении в престижный Токийский университет.
Анимация
Хаяо рано определился с выбором профессии. Анимация увлекла его случайно и навсегда. Еще будучи старшеклассником, юноша увидел мультипликационный фильм «Легенда о белой змее». Впечатление от картины было столь сильным, что Миядзаки решил посвятить себя анимации.
Школьник попробовал силы в создании собственной манги (комикса), но быстро столкнулся с трудностями. Во-первых, Хаяо сложно было рисовать людей, так как в молодости его занимали только наброски самолетов. Во-вторых, сравнив рисунки с кадрами вдохновившего его аниме, начинающий художник понял, что детально копирует стиль мультипликатора. Первую работу зрители так и не увидели: Миядзаки в ужасе сжег собственное творение.
В 1963 году молодой человек был зачислен в Университет Гакусюин, где изучал политику и экономику — предметы, далекие от мира анимации. Но и во время студенчества Хаяо сумел получить ценнейший опыт: на протяжении всех лет учебы он входил в состав университетского книжного клуба. Основным объектом внимания книголюбов стала детская литература, тщательно изучались произведения европейских авторов.
По окончании университета 22-летний Хаяо поступил на службу в Toei Animation, одну из крупнейших анимационных студий в Японии. Вчерашний выпускник начал с азов и быстро поднялся по карьерной лестнице. В 1963 году Миядзаки работал фазовщиком — рисовал промежуточные стадии движения персонажей аниме «Верные слуги-псы». Уже через 2 года, в 1965-м, талант молодого аниматора заметило руководство студии. Мэтры высоко оценили его вклад в создание черно-белого мультфильма «Космические приключения Гулливера» и даже позволили изменить концовку картины.
Как прожить эту неделю: руководство от Хаяо Миядзаки
С 1969 по 1971 год художник успел поработать над тремя проектами: трилогией «Кот в сапогах», экранизацией манги «Корабль-призрак», популяризовавшей аниме в СССР, и мультипликационным фильмом «Звериный остров сокровищ». В этот раз Миядзаки занимался раскадровками и отрисовкой ключевой анимации. Параллельно с созданием мультфильмов художник рисовал мангу, в тот же период была издана графическая новелла «Народ пустыни». Миядзаки публиковался под вымышленным именем Сабуро Акицу.
Работа в Toie принесла начинающему художнику опыт и полезные знакомства. В студии Миядзаки совершенстWowал технику под руководством известного японского аниматора Ясудзи Мори и познакомился с Исао Такахатой, будущим партнером и близким другом.
Несмотря на очевидные успехи в карьере, Хаяо был недоволен крайне тяжелыми условиями труда. Вместе с другими аниматорами и Такахатой он создал профсоюз, защищавший интересы работников мультипликационных студий. За бунтом последовала закономерная расплата: руководство Toei сняло с проката мультфильм «Принц Севера». Раскадровки к нему нарисовал сам Миядзаки, а режиссировал картину Исао Такахата. Переломный момент наступил в 1971 году: друзья решили сменить студию.
В тот же год Миядзаки с партнерами основал автономный проект A-Pro, но старт самостоятельной работы пришлось отложить. Промежуточным пунктом выступила студия TMS Entertainment. Там Миядзаки и Такахата совместно трудились над продолжением сериала «Люпен III». В TMS партнеры проработали 2 года.
Следующим этапом стало продолжительное сотрудничество с Nippon Animation, где в 1978 году Миядзаки дебютировал в качестве режиссера. Его первая работа — многосерийное аниме «Конан — мальчик из будущего», снятое по произведению «Невероятный прилив».
Через год аниматоры вновь сменили студию и вернулись в TMS. Уже признанный мультипликатор Миядзаки продолжил заниматься режиссурой. Наконец он создал первый собственный полномасштабный мультфильм «Люпен III: Замок Калиостро». Успех картины был оглушительным, «Люпен III» и сейчас входит в список лучших аниме, когда-либо выпущенных в Японии.
В интервью культовый аниматор часто повторял, что оставил мангу из-за неудовлетворенности конечными результатами. К счастью для поклонников творца, публика имела совсем другое мнение.
В 1982 году журнал Animage начал публиковать мангу за авторством Миядзаки. Героиней иллюстраций стала принцесса, живущая в постапокалиптическом мире и борющаяся за чистоту природы. «Навсикая из Долины ветров» быстро обрела популярность, и руководитель издательства «Токума Сётэн» выступил с предложением об экранизации. Миядзаки согласился, разработку картины начали безотлагательно.
По уже сложившейся традиции режиссер привлек к проекту Такахату: Исао взял на себя продюсирование картины. Благодаря плотному графику работы полнометражный мультфильм появился на большом экране уже в 1984 году. Критики отнеслись к картине благосклонно. На этом этапе к команде Миядзаки присоединился выдающийся композитор Дзё Хисаиси, который впоследствии писал музыку ко всем работам мэтра. Сегодня в том числе по его произведениям легко узнаются громкие работы режиссера.
Успех первой ленты вдохновил 43-летнего Миядзаки. Вместе с Исао Такахатой, Тосио Судзуки и Ясуёси Токумой Миядзаки создал знаменитую студию Ghibli, подарившую миру ярчайшие шедевры японской анимации. Студия «Гибли» официально появилась в 1985-м и уже через год представила зрителям дебютный проект — полнометражный фильм «Небесный замок Лапута».
В 1988 году в прокат поступил «Мой сосед Тоторо». Картина переносит зрителей в японский провинциальный город Токородзава середины XX века, где две сестры переживают приключения и встречаются со странными, но милыми духами леса — Тоторо. Обаятельных духов полюбили в Японии и за границей, персонажей ленты узнавали взрослые и дети.
Городок, в котором происходит действие ленты, когда-то был местом жительства самого режиссера. А одна из самых запоминающихся сцен — ожидание на остановке под дождем — напоминает о случае из жизни Миядзаки. Именно на автобусной остановке он познакомился с Такахатой.
«Тоторо» выявил яркую особенность творчества японского гения: главными героями, а точнее героинями, в его анимационных фильмах часто становятся маленькие девочки. В основе картин мэтра всегда есть высокие нравственные понятия, его работы призывают беречь традиции, природу и душу. По словам Миядзаки, если бы центром его повестWowаний стал взрослый мужчина, то, попав в неприятности, он бы просто использовал противодействие, которое в конечном итоге привело бы к популяризации насилия. А это не согласовывалось с моралью аниматора.
Смелые, отважные и находчивые девчушки появляются в «Ведьминой службе доставки», оскароносном мультфильме «Унесенные призраками» и мистической «Принцессе Мононоке». Считается, что именно «Принцесса Мононоке» принесла Миядзаки и студии «Гибли» широкую мировую известность.
Особенно яркий успех картина имела в США, признание увенчалось контрактом с Walt Disney, подписанным в 1996 году. По признанию американских коллег, Миядзаки при подписании соглашения был непреклонен. Режиссер потребовал от студии воспроизвести мультфильм в точности как он был в оригинале. В качестве аргумента аниматор прислал американцам самурайский меч, испачканный в красной краске, и подписал посылку фразой:
Завершив «Принцессу Мононоке», режиссер впервые заявил о желании отказаться от студийной работы и уйти в некоммерческую анимацию. Планы нарушило трагическое событие — смерть Ёсифуми Кондо, одного из ключевых аниматоров Studio Ghibli.
Миядзаки продолжил работу. Очередным проектом стала лента «Унесенные призраками», увидевшая свет в 2001 году. О ее успехе красноречиво говорит вереница наград: приз Японской киноакадемии, «Золотой медведь», взятый на Берлинском фестивале 2002 года, и, наконец, «Оскар», полученный на год позже.
Главной героиней картины стала маленькая девочка Тихиро, родители которой, попав в волшебную страну, превратились в свиней. Однако самым запоминающимся персонажем проекта и еще одним символом творчества Миядзаки стал ёкай Каонаси (Безликий). Режиссер часто отражал в аниме старинную религию Японии — синтоизм, но Безликий, как и Тоторо ранее, лишь основывались на верованиях, а в конечном счете были полностью придуманы Миядзаки.
Помимо фильмов создателей студии на ней выпускались ленты и других режиссеров. Первым таким аниме стало «Здесь слышен шум океана», за ним последовал «Шепот сердца», который все равно ассоциируется у поклонников с работой Миядзаки, хотя он выступал сценаристом, а не режиссером. А в 2002 году вышел сюжетно связанный фильм «Возращение кота», где имя мэтра уже не фигурировало.
В 2004 году список триумфов пополнила картина «Ходячий замок», в основе сюжета которой лежит одноименный сказочный роман о колдуне и его волшебном доме британского автора Дианы Уинн Джонс. История создания картины достаточно необычна: Миядзаки присоединился к проекту, когда из-за разногласий из него выбыл другой режиссер — Мамору Хосода.
Увы, за взлетами неминуемо следуют падения. В 2006 году студия завершила работу над «Сказаниями Земноморья», полнометражным аниме, экранизирующим цикл книг Урсулы Ле Гуин. Миядзаки годами добивался согласия на экранизацию, однако работать над фильмом начал его сын Горо. В процессе съемок отношения молодого и опытного режиссеров стали крайне натянутыми, а сама Урсула была разочарована дебютной работой Горо.
Спорные оценки «Сказаний» не заставили режиссера иначе взглянуть на анимацию, и в 2008 году в кинотеатрах появился полнометражный фильм «Рыбка Поньо на утесе». Миядзаки доказал случайность неудачи: новый проект удостоился двух премий в Японии и двух наград Венецианского кинофестиваля 2009 года.
Художник подарил миру не только удивительные мультфильмы, одним из проектов стал музей анимации. Идея создания музея «Гибли» впервые была озвучена в 1998 году, но из-за большой занятости автора начало работы неоднократно переносили.
Строительство началось только в 2000 году. Над эскизами работал сам режиссер. Он хотел, чтобы архитектура главного здания стала самоценной частью экспозиции. Официальное открытие состоялось 1 октября 2001 года. Музей аниме-студии выполнен в форме лабиринта, гуляя по которому посетители встречают персонажей любимых фильмов.
После выхода «Рыбки Поньо» в 2008 году режиссер взял перерыв, продлившийся 6 лет. В этот период Миядзаки участWowал в написании сценариев двух новых лент «Гибли» («Ариэтти из страны лилипутов» и «Со склонов Кокурико») и только в 2014 году вновь занялся режиссурой.
Обожающий самолеты художник не смог отказаться от создания мультфильма «Ветер крепчает», в основу сюжета которого легла история жизни Дзиро Хирокоси, знаменитого японского авиаконструктора, работавшего над воздушными машинами A6M Zero.
Представив работу на Венецианском кинофестивале 2013 года, Миядзаки официально сообщил прессе о завершении творческой биографии. Спустя год его имя было включено в «Зал славы научной фантастики». А в ноябре 2016 года появилась новость, с восторгом воспринятая многочисленными фанатами: готовится пополнение фильмографии мэтра.
Режиссер трудился над короткометражкой «Гусеница Боро». В новой работе мэтр решил поэкспериментировать с 3D-технологиями. Премьера состоялась в марте 2018 года в музее Гибли, где и демонстрируется до сих пор.
Надежду любителям жанра аниме на появление шедевров в будущем оставляют работы учеников Миядзаки. Весной 2018 года была представлена картина «Мэри и ведьмин цветок» Хиромасы Ёнэбаяси, режиссера, который многому научился у мэтра, работая под его руководством над созданием сцен из фильмов «Унесенные призраками» и «Ходячий замок». Лента Ёнэбаяси была выпущена на студии «Понок» (Studio Ponoc), но, по его словам, группа художников сохранила подход к созданию анимации, который характерен для студии «Гибли».
Также продолжателем традиций Хаяо называют и мультипликатора Макото Синкая, хотя сам аниматор скромно заявляет, что его возможности переоценивают.
Так как не во всех странах аниме Миядзаки транслировали в кинотеатрах во время премьеры, а их популярность с годами не спадала, некоторые фильмы на большом экране иностранные зрители увидели только спустя годы. А потом их неоднократно повторяли. Так было и в российском прокате. А в 2021 году в московском киноцентре «Октябрь» критик Антон Долин встретился со зрителями, чтобы поговорить об оскароносном аниме «Унесенные призраками».
Личная жизнь
Мультипликатор охотно делится с прессой планами относительно новых проектов и открыто выражает гражданскую позицию, но о личной жизни и семье Миядзаки известно немного.
Женой режиссера стала Акэми Ота, сотрудница студии анимации. Свадьба состоялась, когда мультипликатору было 24 года. В браке появилось двое сыновей — Горо и Кэйсукэ. Старший сын продолжил дело отца, а Кэйсукэ профессионально занялся резьбой по дереву. А вот разработчик компьютерных игр Хидэтака Миядзаки родственником режиссеру не приходится, они остаются лишь носителями одной распространенной в Японии фамилии.
Творчество Хаяо Миядзаки благодаря множеству поклонников по всему миру превратилось в настоящую субкультуру. Его анимационные ленты, полные мудрых изречений, разбираются на цитаты. Страницы студии Ghibli в соцсетях собирают невероятное количество подписчиков, публикуемые фото и новости из мира анимации поддерживают интерес во время перерыWow в выпуске фильмов.
Поклонники считают Миядзаки добрым сказочником, тем более что невысокая фигура (рост Хаяо — 164 см), доброжелательная улыбка и мягкий характер мастера этому способствуют. Однако сам режиссер не раз признавался в том, что смотрит на мир с изрядной долей пессимизма.
Хаяо Миядзаки сейчас
Сейчас творческая карьера режиссера продолжается. К радости поклонников, Хаяо Миядзаки не отказался от полноценного участия в жизни студии «Гибли» и в течение нескольких лет занимался подготовкой полнометражной картины «Как вы поживаете?». В основу сценария лег сюжет одноименной книги Ёсино Гэндзабуро 1937 года о мальчике Дзюнъити Хонде, которого прозвали Копелом в честь ученого Николая Коперника. По сведениям японских СМИ, премьера была запланирована на лето 2023 года.
Все, что передает атмосферу фильмов Миядзаки, неизменно вызывает интерес фанатов. Так было и с концертами HighTime Orchestra, прошедшими зимой 2022 года в Москве, в оранжерее на ВДНХ. Полная волшебного настроения музыка Дзё Хасаиси в исполнении коллектива возродила в слушателях программы «Сны Миядзаки» сказочные переживания.
Фильмография
- 1984 — «Навсикая из долины ветров»
- 1986 — «Небесный замок Лапута»
- 1988 — «Мой сосед Тоторо»
- 1989 — «Ведьмина служба доставки»
- 1992 — «Порко Россо»
- 1997 — «Принцесса Мононоке»
- 2001 — «Унесенные призраками»
- 2004 — «Ходячий замок»
- 2008 — «Рыбка Поньо на утесе»
- 2013 — «Ветер крепчает»
- 2018 — «Гусеница Боро»
- 2023 — «Как вы поживаете?»
Цитаты
«Ты не можешь изменить судьбу, но ты можешь встать и встретить ее»
«Когда кто-то делает что-то, вкладывая свое сердце, его творение обретает душу»
«Просто следуй за своим сердцем и улыбайся»
«Сердце – это тяжелая ноша»
«Вдохновение открывает нам будущее»
Интересные факты
- Герой Тоторо стал символом студии «Гибли», он также появлялся в мультфильме «История игрушек. Большой побег».
- «Унесенные призраками» — первая мультипликационная лента режиссера, прибыль от которой достигла планки $ 200 млн еще до проката в США.
- «Мой сосед Тоторо» стал частью программы эстетического воспитания в японских школах.
Источник: 24smi.org
Хаяо Миядзаки
Имя: Хаяо Миядзаки ( Hayao Miyazaki ) Кто такой: режиссер, сценарист, мультипликатор День рождения: 5 января 1941 (82 года) Место рождения: Токио Рост: 164 см Знак Зодиака: Козерог (характеристика) Восточный гороскоп: Змея Ссылки:
Хаяо Миядзаки: мнения
Биография Хаяо Миядзаки
Хаяо Миядзаки – один из самых известных и титулованных аниме-режиссеров. Добившись мирового признания, он возвел японскую анимацию на пьедестал и установил очень высокую планку для семейных мультфильмов. Младшее поколение называет его добрым сказочником, ведь все работы Миядзаки наполнены радостью и волшебством.
Добрый волшебник Хаяо Миядзаки
Детство
Хаяо Миядзаки родился в городке Акэбоно-те, расположенном в Бунке-ку – одном из 23 специальных районов Токио. Отец, Кацудзи Миядзаки, был авиационным инженером в семейной компании Miyazaki Airplane, принадлежавшей его старшему брату. Во время войны завод изготовлял штурвалы для истребителей A6M Zero, возможно, поэтому Хаяо с детства трепетно относился ко всему, что летает – летательные аппараты присутствуют во всех его аниме, и их образ всегда романтизирован. Со старшим на два года братом Арито он часами рисовал разные самолетики и часто представлял себя их пилотом. Позже к «авиационным» забавам присоединились и младшие братья – Ютака и Широ.
Хаяо Миядзаки с мамой
Семья Миядзаки была довольно богата и могла жить комфортно даже во время войны, ведь работавшие в сфере военной промышленности отец и дядя Хаяо получали огромную прибыль. Но производство компании Miyazaki Airplane несколько раз переносили в условно безопасные районы Японии, поэтому семья Миядзаки часто переезжала.
Хаяо Миядзаки (слева) в детстве с братьями
Когда Хаяо было 3 года, семью эвакуировали в город Уцуномия в префектуре Тотиги. Здесь маленькие сыновья Кацудзи впервые ощутили, что такое война – они пережили ночные авианалеты и страшную бомбардировку города. Когда им в спешке пришлось покидать временное пристанище, Хаяо на всю жизнь запомнил хаос и крики людей, а также цвет ночного неба, окрашенного многочисленными пожарами.
Тема полетов красной нитью проходит через все работы Миядзаки
Семья переехала в городок Канума в той же префектуре Тотиги, но через некоторое время вернулась в Уцуномию. После войны семью Миядзаки ждала новая беда – серьезно заболела мама, Ёсико Миядзаки. В 1947 году врачи поставили ей диагноз – болезнь Потта, туберкулёз позвоночника. Кацудзи искал лучшие больницы Японии для прикованной к постели жены, поэтому Миядзаки снова были вынуждены переезжать с места на место. Но все врачи только разводили руками, и Кацудзи вынужден был забрать жену домой.
Как снимает Хаяо Миядзаки
Мальчики по очереди ухаживали за мамой, и в это время Хаяо очень сблизился с ней и увлекся литературой. А в 1956 году случилось чудо – мама встала на ноги. Она еще четверть века опекала своих мальчиков – мужа и подросших сыновей.
Рабочее место Хаяо Миядзаки
Из-за частых переездов Хаяо поменял множество школ. В начальную школу он поступил в Уцуномии в 1947 году, учился там с 1 по 3 класс, потом семья переехала в Токио в район Сугинами, и мальчик 4 класс учился в начальной школе района Омия. С 5 класса Миядзаки посещал школу в Эйфуку, потом снова перевелся в среднюю школу Омии, а с 1958 года учился в школе Тотоямы.
В молодости Хаяо Миядзаки рисовал маслом – на фото одна из его картин
Именно тогда он впервые увидел первое цветное полнометражное аниме «Hakujaden», или «Легенда о Белой Змее». До этого школьник уже прочитал иллюстрированные рассказы японских мангак Фукусиме, Ямакава и Тэдзука Осаму – их печатали в журналах для мальчиков. Но воспроизведение манги на экране – это было что-то совсем другое, невероятное и захватывающее. Хаяо «влюбился» в главную героиню Пай-Нян и мечтал в будущем создать что-то похожее.
Хаяо Миядзаки в молодости
Школьник начал осуществление мечты с создания собственной манги, но когда он нарисовал первое произведение, то с ужасом осознал, что просто копирует стиль своего кумира Тэдзука. К тому же он не умел рисовать людей, ведь с детства увлекался только самолетиками. Зато летательные аппараты, военная техника и корабли выходили у него просто замечательно. Хаяо сжег свое творение и начал создавать свой собственный стиль.
Авторский стиль Хаяо Миядзаки можно узнать с первого взгляда
После окончания школы Тотоямы Миядзаки поступил в престижный университет Гакусюин, где изучал политику и экономику. В своей диссертации он затронул проблемы японской промышленности. Параллельно Хаяо присоединился к университетскому клубу по изучению детской литературы, где познакомился с произведениями западных авторов и полюбил американские комиксы. Со средних классов после учебы юноша ходил домой к частному учителю рисования, а когда Хаяо подрос, они с педагогом часто выпивали и разговаривали о том о сём: о политике, обществе и, конечно, о творчестве.
Первые работы
Сразу же после окончания университета, в апреле 1963 года, Миядзаки получил должность художника-фазовщика на киностудии Тоэй. Работа монотонная, неблагодарная, но ответственная: художник должен был отрисовывать промежуточные движения персонажей между компоновками, считывая при этом заданный старшими мультипликатороми вектор движения.
Первым фильмом, для которого Хаяо рисовал промежуточные кадры, стал Wan Wan Chuushingura («Верные слуги-псы»). Условия труда на киностудии не устраивали молодого амбициозного парня, поэтому он собрал группу единомышленников и создал Профсоюз молодых аниматоров. Организация боролась за права работников студии Тоэй, добивалась повышения зарплат и введения социальных льгот. Это приносило много проблем Хаяо, но юный художник никогда не уступал свои принципам.
Хаяо Миядзаки был лидером протестов сотрудников Toei Animation
В 1965 году, во время работы над фильмом «Gulliver no Uchuu Ryoko» («Путешествие Гулливера по ту сторону Луны»), Миядзаки заявил, что оригинальный финал точно не придется по душе зрителям. Он добился разрешения переписать концовку, чем обратил на себя внимание руководства. После инцидента молодому аниматору начали доверять более значимую работу, кроме того, его взял в ученики известный художник Ясудзи Мори.
Одна из первых анимационных работ Миядзаки – «Путешествие Гулливера»
В 1968 году началось сотрудничество молодого аниматора с именитым режиссером Исао Такахата, который пригласил Хаяо на должность главного раскадровщика, концептуального художника и дизайнера нового проекта под названием Taiyo no Ouji Horus no Daibouken («Принц севера»). Но уже через 10 дней после выхода фильма руководство Тоэй сняло картину с проката, мотивировав это тем, что проект оказался коммерчески провальным.
Хаяо Миядзаки и Исао Такахата
Несмотря на явно предвзятое отношение руководства студии, Миядзаки продолжал работу. В этот период он принял непосредственное участие в создании таких легендарных аниме, как Nagagutsu o Haita Neko («Кот в сапогах»), Sora Tobu Yureisen («Летучий голландец»), Doubutsu Takarajima («Остров сокровищ животных»).
Фантастические пейзажи аниме студии Ghilbi
В 1969 году увидела свет первая манга Хаяо Миядзаки – Sabaku No Tami, которую молодой автор подписал псевдонимом Сабуро Акицу.
Хаяо Миядзаки за созданием манги
В 1971 году Хаяо наконец распрощался со студией Тоэй и вместе с Еити Отабэ и Исао Такахата организовал собственную студию A Pro. Начинать с нуля оказалось непросто, и уже через несколько месяцев Миядзаки и Такахата пришли работать в TMS Entertainment (ранее Tokyo Movie Shinsha), где вместе создали шесть эпизодов сериала Lupin III («Люпин Третий»).
В этом же году Хаяо сопровождал президента Tokyo Movie в Швецию, чтобы получить там права на экранизацию «Пеппи Длинный Чулок» Астрид Линдгрен. Аниматоры ехали не с пустыми руками – у них уже была готова раскадровка некоторых эпизодов о веселой девочке, однако автор книги не приняла предложение японцев. Но Миядзаки не остался без работы, он стал главным аниматором сериала Panda Petit Panda («Панда большая и маленькая»), поставленного Такахатой.
Кадр из короткометражки «Панда большая и маленькая»
В 1973 году троица Миядзаки – Такахата – Отабэ перешла работать на анимационную студию Zuiyo Enterprises, впоследствии переименованную в Nippon Animation. Здесь Хаяо проявил себя как превосходный режиссер, сняв аниме «Mirai Shonen Conan» («Конан – мальчик из будущего»). После он придумал дизайн персонажей первых 15 серий аниме «Рыжая Аня» («Akage no Anne»)
Творческий тандем Миядзаки – Такахата
В 1979 году он ушел из Nippon Animation и вернулся на студию TMS, чтобы срежиссировать очередную часть сериала про Люпина Третьего «Lupin III: The Castle of Cagliostro» («Люпин III: Замок Калиостро).
Создание студии Ghibli
В 1982 году увидела свет еще одна манга авторства Миядзаки – «Навсикая из Долины ветров». Ее напечатали в журнале Animage, принадлежащем издательскому дому Tokuma Shoten. Вскоре автор получил предложение от руководства издательства на экранизацию своего произведения. Хаяо согласился, и в качестве продюсера привлек свое неизменного партнера Такахату.
Кадр из аниме «Навсикая из долины Ветров»
Успех первого полнометражного анимационного фильма вдохновил Миядзаки, и в его планах появились еще несколько экранизаций собственных произведений. Во время работы над новыми проектами Миядзаки и Такахата предприняли еще одну попытку создать свою студию.
Студия Ghibli, детища Хаяо Миядзаки
В 1985 году вместе с редактором журнала Animage Тосио Судзуки они организовали анимационную студию Ghibli, название которой сегодня знакомо каждому японцу и любителям аниме по всему миру.
Кабинет Хаяо Миядзаки в студии Ghibli
В стенах Studio Ghibli и увидели мир все последующие картины Хаяо. В 1986 году выходит Tenku no Shiro Rapyuta («Небесный замок Лапута»), над которым работала вся команда «Навсикаи». Романтическая история в жанре ретрофутуристического стимпанка унаследовала отдельные эпизоды из «Конана, мальчика из будущего», а само название «Лапута» происходит из романа Джонатана Свифта, где так именовался город на небе с технологическим превосходством над остальным человечеством.
Кадр из аниме «Небесный замок Лапута»
Самым узнаваемым героем аниме (не только Миядзаки, а вообще), пожалуй, можно назвать Тоторо из аниме 1988 года Tonari no Totoro («Мой сосед Тоторо»). Помимо топовых позиций во всевозможных тематических рейтингах, аниме занимает первое место в списке любимых фильмов режиссера-визионера Терри Гиллиама. Тоторо по сей день является талисманом студии Миядзаки и изображен на ее логотипе.
Тоторо – самый узнаваемый аниме-персонаж
Незаслуженно менее на слуху Hepburn: Majo no Takkyubin («Ведьмина служба доставки»), Kurenai no Buta («Порко Россо») и Mimi wo sumaseba («Шепот сердца»), первое аниме от Ghibli с использованием компьютерных технологий и озвучкой в системе Dolby Digital.
«Порко Россо»
Каждое аниме Миядзаки открывало зрителям двери в сказочный мир, давая взрослым возможность снова научиться мечтать и прививая детям важность дружбы, взаимопомощи и гармонии с окружающим миром.
Красочные миры Хаяо Миядзаки
В 1995 году Миядзаки начал масштабную работу над фильмом Mononoke hime («Принцесса Мононоке»), который после выхода стал самым кассовым фильмом за всю историю кинопроката в Японии. В 1998 «Принцесса Мононоке» принесла Хаяо премию Японской киноакадемии в номинации «Лучший фильм года».
Женские персонажи Миядзаки всегда сильны и независимы
После грандиозного успеха аниматор взял тайм-аут. Во время отпуска Миядзаки наблюдал за играми дочерей своих друзей. Они вдохновили его на написание сценария Sen to Chihiro no Kamikakushi («Унесенные призраками»). В 2001 году свет увидел одноименный анимационный фильм, наполненный фирменной «миядзаковской» атмосферой дружелюбия и волшебства.
Страница из артбука Хаяо Миядзаки
Проект принес студии Studio Ghibli более $300 миллионов прибыли. Аниме «Унесенные призраками» было удостоено множества премий – от награды Японской киноакадемии до приза Берлинского кинофестиваля и премии «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».
Хаяо Миядзаки знал, что его шедевр являлся одним из фаворитов Американской киноакадемии, но на вручение «Оскара» не приехал, объяснив свое отсутствие твердой политической позицией: «Я не хотел посещать страну, которая бомбила Ирак».
Миядзаки и Такахата – дружба, пережившая испытание временем
В 2004 году Миядзаки добавил в копилку своих шедевров экранизацию фэнтези Дианы Уинн Джонс «Ходячий замок». Фильм был номинирован на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. В 2005 году Хаяо Миядзаки удостоился специального приза Венецианского кинофестиваля за совокупный вклад в киноискусство.
Хаяо Миядзаки – многократный лауреат Венецианского кинофестиваля
В 2008 в мировой прокат вышла «Рыбка Поньо на утесе», вольная экранизация «Русалочки» Андерсена. Фильму было присуждено 5 премий: две награды Венецианского кинофестиваля, две премии Японской академии и приз Asian Film Awards в категории «Лучший композитор», врученный автору музыкального сопровождения к фильму – Дзе Хисаиси.
Хаяо Миядзаки во время работы над «Рыбкой Поньо»
В 2013 году Хаяо Миядзаки начал работу над картиной «Ветер крепчает», ставшей первым мультфильмом для взрослых в фильмографии режиссера. В основу сюжета легла одноименная манга авторства Хаяо, опубликованная в 2009 году в журнале Model Graphix. Работать над лентой для аудитории, отличной от привычной, было сложно. Миядзаки рассказывал, что даже его любимое занятие – наблюдать за игрой ребят из детского сада, расположенного на территории студии Ghibli, – не помогало ему понять, что от него ждут зрители.
Хаяо Миядзаки на презентации аниме «Ветер крепчает»
Тем не менее, трогательная история о молодом человеке, стремящемся к своей мечте несмотря на жестокую действительность, была принята аудиторией с распростертыми объятиями. Фильм участWowал в конкурсной программе 70-го Венецианского кинофестиваля, а также стал одним из номинантов на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и боролся за «Оскар» как лучший анимационный полнометражный фильм.
«Ветер крепчает»: последний полнометражный фильм Хаяо Миядзаки
Выступая на пресс-конференции в Токио, состоявшейся после выхода «Ветер крепчает» в прокат, Миядзаки заявил, что это была его «лебединая песня», и он завершил свою карьеру в качестве режиссера.
Хаяо Миядзаки и плюшевый Тоторо, персонаж одноименного аниме
В ноябре 2014 года великий японский режиссер-аниматор был удостоен почетной Премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.
Хаяо Миядзаки и его «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе
В 2015 году в СМИ появилась информация, что Хаяо Миядзаки начал работу над первым в своей карьере мультфильмом с использованием компьютерной 3D-графики. Это будет десятиминутная короткометражка про гусеницу Боро.
«Гусеница Боро» – первый мультфильм Миядзаки с 3D-графикой
Личная жизнь Хаяо Миядзаки
Устроившись на работу в студии Тоэй, Хаяо познакомился с молодой художницей Акэми Ота. Они вместе боролись за права молодых аниматоров, а позже осознали, что между ними есть нечто больше, чем обычная дружба. В 1965 году влюбленные сочетались браком.
Хаяо Миядзаки с женой на презентации студии Ghilbi (2011 год)
Впоследствии Хаяо и Акэми вместе работали над аниме «Путешествие Гулливера по ту сторону Луны» и «Кот в сапогах».
В январе 1967 года у пары родился первенец Горо, а через два года на свет появился второй сын, Кейсуке Миядзаки. После рождения детей Акэми ушла с работы, чтобы посвятить себя семье.
Хаяо Миядзаки с сыном Горо
Старший сын пошел по стопам отца и стал аниматором. В 2006 году на студии Ghibli он выпустил фильм «Сказания Земноморья» по циклу произведений Урсулы Ле Гуин. Хаяо сам пытался несколько раз получить разрешение автора на экранизацию ее романов, но каждый раз получал отказ. Во время работы над аниме отношения отца и сына были крайне натянуты, а после выхода картины Ле Гуин выразила разочарование полученным результатом. Автор пожалела, что не доверила работу старшему Миядзаки.
Горо Миядзаки по-прежнему считает отца гениальным аниматором
Младший сын Хаяо стал резчиком по дереву. Один из его шедевров был использован в картине «Шепот сердца», сценарий которой написал отец.
Хаяо Миядзаки сейчас
В конце 2017 года художник объявил старт работы над новым проектом – аниме «Как поживаете?». Это экранизация детской повести японского писателя Гэндзабуро Ёсино. В центре сюжета – школьник Копер-кун, которого волнуют не по годам серьезные вопросы вроде отношений между людьми и проблем социального расслоения. Он хочет изменить жизнь к лучшему и во всех начинаниях советуется с мудрым дядей.
Концепт мультфильма
Ожидалось, что аниме выйдет к Летней Олимпиаде в Токио 2020 года, ведь творчество Миядзаки – один из символов современной Японии. Но в конце 2019 глава студи Ghibli заявил, что работа над картиной закончена лишь на 15%. Раньше Миядзаки снимал примерно 10 минут хронометража в месяц, в график было уложено 5 минут анимации в месяц, но сейчас за это время ему удается закончить лишь одну минуту. Как сообщает gazeta.ru, ориентировочно мультфильм увидит свет в 2022-2023 году.
Миядзаки работает над новым фильмом
Лучшие фильмы
- 2013: «Ветер крепчает»
- 2008: «Рыбка Поньо на утесе»
- 2004: «Ходячий замок»
- 2001: «Унесенные призраками»
- 1997: «Принцесса Мононоке»
- 1992: «Порко Россо»
- 1989: «Ведьмина служба доставки»
- 1988: «Мой сосед Тоторо»
- 1986: «Небесный замок Лапута»
- 1984: «Навсикая из Долины Ветров»
Источник: uznayvse.ru
10 самых кассовых полнометражных аниме в истории
Некоторые ты видел, про некоторые слышал, про некоторые лучше бы не слышал.
17 января 2022 9
Перед тобой — десяток полнометражных мультфильмов, нарисованных в стране восходящих японцев. Самый старый из них датирован 1998 годом, что изрядно давно. И все же кассовые сборы чемпионов суммируются без поправки на инфляцию — хотя бы потому, что многие из картин выходили в повторные прокаты в наше время и пересчитать всех зрителей не в состоянии даже продвинутый боевой робот.
10. «Ариэтти из страны лилипутов», 2010 — $148 млн
Сказка про лилипутов-добываек, которые вечно прячутся от людей и все-таки попадаются на глаза одинокому мальчику. Занятная сказка напоминает гибрид Дюймовочки с Тоторо, хотя и не достигает столь широких размахов душевности, как «Мой сосед Тоторо».
«Ариэтти из страны лилипутов» — режиссерский дебют Хиромаса Ёнэбаяси, ученика Хаяо Миядзаки, работника той же студии Ghibli. Прямое следствие этого — детальная картинка и обаятельная картина.
9. «Принцесса Мононоке», 1997 — $150 млн
Экологический эпос режиссера Хаяо Миядзаки. Легенда о столкновении духов природы с человечеством, которое только-только стало осваивать огнестрельное оружие. Сложная и комплексная история, визуально детская, однако взрослая по сути. Стоит многократного пересмотра, чтобы разобраться в происходящем, хотя насладиться легко и с первой попытки.
8. «Покемон: Фильм первый» («Мьюту против Мью»), 1998 — $163 млн
Название говорит само за себя: это дебют Пикачу и Ко на большом экране. Потом последует более двадцати полнометражек!
Действие фильма развивается во времена первого сезона мультсериала. Он склеен из нескольких историй, в центре которых сага о том, как боевой покемон Мьюту сражается с покемонами добра. Остальное себе нетрудно представить без подсказок.
7. «Дораэмон: Останься со мной», 2014 — $183 млн
Стилистически современное, то есть трехмерное, аниме режиссера Такаси Ямадзаки. В спальню к школьнику-недотепе влезают посланцы из будущего и дарят которобота Дораэмона. Друг будет учить мальчика жить по понятиям и шалить без понятий. Если в двух словах, то это Карлсон на японский лад.
Сюжета в фильме мало, как и юмора, но картинка местами цепляет — это самый дорогой мультфильм из нашего списка. Вообще про Дораэмона в Японии сняты адовые сотни мультиков.
6. «Дитя погоды», 2019 — $193 млн
Режиссер Макото Синкай, если описывать кратко, это новый Хаяо Миядзаки. Стилем они сильно разнятся, конечно. Достаточно заметить, что Миядзаки воспевает дикую природу и провинцию, а Синкай тяготеет к урбанизму. И все же есть две ключевые вещи, объединяющие этих японских мастеров: колоссальные кассовые сборы и арт на экране в чистом виде, без компромиссов.
«Дитя погоды» — грандиозный мультфильм о девочке, обладающей даром: она повелевает дождями. Этот дар оказывается не просто странным, но очень опасным. В российском прокате прошел незаметно, а в остальном мире собирал толпы — и стоил того.
5. «Рыбка Поньо на утесе», 2008 — $204 млн.
Хаяо Миядзаки работал над «Рыбкой Поньо» в максимально детском режиме. Это его самый семейный мультфильм — нечто вроде «Русалочки» для детишек, про дружбу пятилетнего мальчика и волшебной рыбки. Много красивых кадров и прекрасных музык, а развлечений для взрослых здесь не предусмотрено.
4. «Ходячий замок», 2004 — $236 млн
«Властелин колец» в мире мультфильмов: магия, война, дворцовые интриги. В какой-то момент даже максимально сосредоточенный зритель начинает теряться, и возникает желание пересмотреть все с начала.
Бродячий замок — нечто вроде избушки на курьих ножках, только на стероидах (Хаяо Миядзаки этого не скрывал). Хотя сюжет основан на книге английской сказочницы Дианы Уинн Джонс. Так как ты видел мультфильм раз семь-восемь, то мы перейдем к следующему.
3. «Твое имя», 2016 — $380 млн
Монументальное полотно Макото Синкая. Комплексная тема развивается сразу в нескольких реалиях: в прошлом, в настоящем и в снах. А начинается все с пустяковой, казалось бы, фантастической коллизии — когда душа юноши и душа девушки вдруг начинают обмениваться телами без их на то дозволения.
Очень японская история, к этому надо быть готовым перед началом просмотра. «Дитя погоды» того же Синкая попроще для российского зрителя. Происходящее тем не менее настолько завораживающе живописно, что, единожды включив, уже не выключишь.
2. «Унесенные призраками», 2001 — $395 млн
Полтора десятилетия «Унесенные призраками» оставались самым кассовым аниме в истории, и никто с этим не спорил.
Самое поразительное в этом творении Хаяо Миядзаки — то, насколько этот сложнейший мультфильм легок для вхождения. Включил — и ты уже в нем. Как будто нырнул в кроличью нору, и все дела (с остальными аниме хлопот для неяпонского зрителя куда больше). Пошла девочка погулять с родителями — а там сразу страна чудес, призраки, ведьмы и волшебный паровоз.
1. «Истребитель демонов: Поезд „Бесконечный“», 2020 — $503 млн
В коронавирусном (!) 2020 году «Истребитель демонов» сорвал джекпот, перекрыв предыдущего рекордсмена на сто с лишним миллионов. Что это было такое?
Отвечаем: перед тобой как раз такой тип аниме, который люто ненавидят взрослые. Суетливые истеричные персонажи. Парализованные пролеты по экрану в героических боевых позах. Сюжет, в котором тебе никогда не суждено разобраться, если ты не ниндзя на мухоморах. Герои носятся по поезду, мочат демонов и пересказывают сны.
Полнометражный мульт на самом деле является прямым продолжением первого сезона аниме-сериала «Истребитель демонов», без знания которого тут ловить нечего. Мы пытались, пока вдруг не поняли, что если смотреть задом-наперед вверх ногами, то все понятнее и интереснее. Ну ты понял…
Источник: www.maximonline.ru