Министерство культуры России обратится в Окружной суд Токио с иском к японскому мультипликатору и режиссёру Хаяо Миядзаки из-за нарушения законов об авторском праве на народные сказки, сообщает японское издание «Такотан». Согласно заключениям экспертизы, проведённой в ведомстве, в 7 картинах художника в жанре «аниме» присутствует явная и неприкрытая эксплуатация образов из русских народных японских сказок. Мультипликатора хотят обязать выплатить 94 млн. долларов в пользу Минкульта РФ в качестве лицензионных отчислений.
В министерстве заявили, что Миядзаки на протяжении многих лет использовал персонажей, авторское право на которых принадлежит исключительно русскому народу, в качестве прототипов героев своих фильмов. Так, Тоторо (м/ф «Мой сосед Тоторо») – лесное существо, сажающее деревья – есть не что иное, как слегка переработанный образ лешего.
В мультфильме «Ходячий замок Хоула» эксплуатируется образ избушки на курьих ножках, а главный антагонист картины «Унесённые призраками» — слегка переработанная Баба Яга. Подобных нарушений найдено не менее тридцати, и ещё по поводу семнадцати образов эксперты ведомства не смогли однозначно установить прототип. Так, одноимённая героиня фильма «Принцесса Мононоке» могла быть срисована как с Царевны-Несмеяны, так и с Марьи-Моревны. Анонимный источник в Минкульте признал, что в ведомстве готовы пойти на мировое соглашение с Хаяо Миядзаки всего за 25 млн. долларов, учитывая его значительный вклад в мировую культуру. Чиновники взывают к чести художника, приводя в пример главного инженера Panasonic, который недавно признал, что его компания занималась лишь воровством советских технологий и раскаялся по этому поводу.
На Сколько Хорошо Ты Знаешь Хаяо Миядзаки? | Аниме Пати «Весенний Аниме Бал» | Аниме Фестиваль
Все тексты на этом сайте представляют собой гротескные пародии на реальность и не являются реальными новостями
Источник: panorama.pub
Хаяо Миядзаки: как начать смотреть его фильмы
5 января 2021 года Хаяо Миядзаки исполнилось 80 лет, и почти 60 из них он посвятил анимационному кино. В новой серии цикла рассказываем, можно ли делить его фильмы на детские и взрослые, а также о приключениях, еде, экологии и других важных темах его творчества
Фильмография Хаяо Миядзаки насчитывает 11 полнометражных режиссерских работ. Последняя из них, драма о жизни и карьере авиаконструктора Дзиро Хорикоси «Ветер крепчает», вышла в 2013 году, после чего Миядзаки объявил, что собирается на пенсию. Впрочем, через три года режиссер решил вернуться и сейчас работает над полным метром «Как поживаете?», премьера которого запланирована на 2023 год. В таком темпе производства нет ничего удивительного: создание анимационного кино — процесс трудозатратный и небыстрый. Кроме того, Миядзаки — приверженец традиционной рисованной анимации и не жалует компьютерную графику До 1997 года она вообще не использовалась в мультфильмах его студии Ghibli. .
Но дело еще и в скрупулезности, с которой режиссер подходит к созданию миров своих мультфильмов. Где бы ни разворачивались события — в Японии, в идеализированной приморской Европе или в постапокалиптических лесах и пустынях, — всякий раз зритель переносится в новый мир, одновременно незнакомый и узнаваемый благодаря множеству бытовых деталей. И даже если речь заходит о страшном — будь то месть, вооруженные конфликты или рассерженные духи, — от завораживающей красоты фильмов Миядзаки перехватывает дыхание.
ДОХОД СОЗДАТЕЛЯ НАРУТО ИЛИ МАНГАКА МАСАШИ КИШИМОТО СКОЛЬКО ЗАРАБОТАЛ
С чего начать
С ленты 2001 года «Унесенные призраками». Через два года мультфильм получил «Оскара» как лучший анимационный фильм, но режиссер за наградой не приехал, выразив таким образом протест против политики США на Ближнем Востоке. «…Он [Миядзаки] испытывает отвращение по отношению не только к войне в Ираке Имеется в виду военный конфликт в Ираке, начавшийся в 2003 году. , но к войне как таковой. В его работах насилие отражено в форме страшной трагедии, издевательского фарса или и того и другого одновременно», — написал позже в блоге на сайте компании Ghibli художник и исследователь ее наследия Дэниел Томас МакИннес Подробнее см.: D. McInnes. Miyazaki’s opposition to the Iraq War // Ghibli Blog. 26 July 2009.
A. Amidi. Miyazaki’s Quiet Protest of the Iraq War // Cartoon Brew. 27 July 2009. .
«Унесенные призраками» — история современной японской девочки Тихиро. Вместе с родителями она переезжает в новый дом, и по дороге они натыкаются на городок, похожий на заброшенный луна-парк. В пустующих ресторанчиках обнаруживаются горы угощений: несмотря на предостережения Тихиро, взрослые накидываются на еду и превращаются в свиней. Девочка понимает, что оказалась в потустороннем мире. Чтобы спасти родителей и вернуться в реальность, ей приходится работать на духов и божеств.
В «Унесенных призраками» идеи и авторский почерк Миядзаки проявились особенно ярко: пристальное внимание к бытовым деталям, множество странных, неодномерных персонажей и еда как важнейший элемент сюжета Проблемы начинаются в тот момент, когда родители главной героини не могут устоять перед едой, а позже Тихиро снимает проклятие с помощью странного «пирожка», полученного от духа. . Важнейшая для Миядзаки тема — экология: среди персонажей фигурирует хранитель реки, забывший собственное имя после того, как русло засыпали. Кроме того, как и в других фильмах режиссера, в «Унесенных призраками» мы видим самостоятельных детей, недальновидных взрослых, стремительное путешествие по воздуху (в данном случае — на драконе), а также то, как японские традиции противостоят западному консюмеризму.
«Унесенные призраками» — история не только о прохождении инициации и преодолении себя, но и о важности детского восприятия. Тихиро спасает родителей не столько благодаря обретенной самостоятельности, сколько потому, что она ребенок — наивный, открытый, доверчивый и готовый поверить в чудо.
Если рассмотреть постер, с которым мультфильм вышел в прокат в Китае, можно увидеть маленькую напуганную Тихиро, сидящую в углу в майке и шортах. На стене у нее за спиной — фреска с портретами магических существ, но главная героиня фрески — тоже Тихиро, только в традиционной японской одежде. Тихиро с фрески успокаивающе гладит по голове Тихиро, сидящую на полу. Не могущественная магия, а сам ребенок как будто защищает себя от взрослого мира.
Что надо знать, чтобы понимать Миядзаки
Роботы, бумажные птицы, превращение в зверей и что все это значит
Что смотреть дальше
После «Унесенных призраками» можно посмотреть мультфильм «Рыбка Поньо на утесе» (2008) — едва ли не самый красивый из созданных Ghibli. На первый взгляд детский, мультфильм только кажется таким: деление фильмов Миядзаки на взрослые и детские достаточно условно — «взрослые» ленты понятны аудитории любого возраста, а «детские» интересны взрослым.
Пятилетний Сосукэ живет у моря вместе с мамой по имени Риса. Кажется, она больше времени уделяет своим подопечным из дома престарелых, чем сыну, но при этом Риса — вполне положительный персонаж. Отец Сосукэ все время работает на корабле и дома не появляется. Однажды мальчик находит на берегу банку с застрявшей в ней рыбкой.
Лизнув поцарапанный палец Сосукэ, рыбка — оказывается, что ее зовут Брунгильда и на самом деле это дочь колдуна и морской богини, — начинает превращаться в девочку по имени Поньо и решает завязать с морской жизнью. Брунгильда — имя валькирии из германо-скандинавских мифов, средневековой поэмы «Песнь о нибелунгах» и цикла опер Рихарда Вагнера.
Имя главной героини — не единственная отсылка к нибелунгам. Верховный бог Один наказал Брунгильду за ее свободолюбие, усыпив и оставив на вершине горы в магическом защитном кольце. Так и своенравная Поньо засыпает, и Сосукэ вслед за Зигфридом должен преодолеть все препятствия и разбудить Брунгильду. Правда, в отличие от героя эпоса, мальчик проходит не через кольцо огня, а сквозь волны и разрушает не доспехи легендарным мечом, а стеклянную банку обычным камнем.
Еще один «детский» фильм Миядзаки — «Мой сосед Тоторо» (1988). Это история двух сестер — одиннадцатилетней Сацуки и четырехлетней Мэй. Вместе с отцом девочки переезжают из города в деревню, поближе к больнице, где лежит их мама. Там они знакомятся с черными чернушками (те же персонажи встречаются в «Унесенных призраками» — там они носят уголь в котельной) и Тоторо, странным мохнатым существом, которое спит днем, а по ночам летает на волчке. Магия и повседневность оказываются тесно переплетены: игры девочек с Тоторо — такая же часть жизни, как уборка дома, школа, сбор овощей с грядки.
Следом можно посмотреть ранний и условно «взрослый» фильм «Навсикая из Долины ветров», вышедший в 1984 году. Хотя события разворачиваются на Земле, это, пожалуй, самая фантастическая лента Миядзаки: поверхность планеты до неузнаваемости изменена войнами и экологической катастрофой.
Людям угрожают мутировавший лес, заражающий все вокруг ядовитыми спорами, и полчища гигантских насекомых, в том числе кайдзю омы Кайдзю («странный зверь») — огромные монстры в японском кинематографе, внешне похожие на настоящих животных. Самый известный кайдзю — это Годзилла. Появляющиеся в «Навсикае» омы (в единственном числе — ом или ому) — гигантские ползучие членистоногие, спины которых защищены панцирями. , похожие на исполинских мокриц. Впрочем, главная героиня, княжна Долины ветров Навсикая, убеждена, что даже с противником, лишенным дара речи, можно найти общий язык. Фантастичность придуманного Миядзаки мира подчеркивает саундтрек композитора Дзё Хисаиси на стыке эмбиента, психодела и диско.
Теперь можно перейти к «Небесному замку Лапута» (1986). Этот фильм сильно повлиял на японскую видеоигровую индустрию, хотя сам Миядзаки всегда демонстрировал отсутствие интереса к видеоиграм. Фильм рассказывает о приключениях Пазу, мальчика из шахтерского городка, и таинственной девочки Ситы, упавшей с неба. Сита принадлежит к древней цивилизации, жившей на небесном острове Лапута. Вместе дети, спасаясь от погони и прерываясь на бои с воздушными пиратами, отправляются на поиски острова, название которого позаимстWowано из «Путешествий Гулливера» Джонатана Свифта (при этом сюжет мультфильма никак не связан с книгой).
В «Принцессе Мононоке» (1997) события разворачиваются в средневековой Японии. Принц Аситака сражается с демоном-кабаном, и тот заражает его смертельно опасным проклятием, одновременно дарующим невероятную силу. В родной деревне лекарства не находится, и юноша отправляется на запад, где, по словам знахарки, его можно отыскать.
Путешествие приводит Аситаку в Железный город, жители которого ведут борьбу с обитателями леса — зверями и выращенной волками девушкой Сан. «Мононоке» — очень красивая и одна из самых жестоких лент Миядзаки, соперничать с ней может разве что «Навсикая». В США дистрибуцией «Принцессы Мононоке» занималась компания Miramax Films, принадлежавшая Харви Вайнштейну. Ghibli попросили предоставить права на редактирование мультфильма — Вайнштейн считал, что зрители не осилят 135-минутную ленту, и решил сократить ее до полутора часов. В ответ японцы прислали меч катану с надписью «No cuts» No cuts (англ.) в данном случае означает «никаких вырезанных сцен». .
Источник: arzamas.academy
10 самых кассовых полнометражных аниме в истории
Некоторые ты видел, про некоторые слышал, про некоторые лучше бы не слышал.
17 января 2022 9
Перед тобой — десяток полнометражных мультфильмов, нарисованных в стране восходящих японцев. Самый старый из них датирован 1998 годом, что изрядно давно. И все же кассовые сборы чемпионов суммируются без поправки на инфляцию — хотя бы потому, что многие из картин выходили в повторные прокаты в наше время и пересчитать всех зрителей не в состоянии даже продвинутый боевой робот.
10. «Ариэтти из страны лилипутов», 2010 — $148 млн
Сказка про лилипутов-добываек, которые вечно прячутся от людей и все-таки попадаются на глаза одинокому мальчику. Занятная сказка напоминает гибрид Дюймовочки с Тоторо, хотя и не достигает столь широких размахов душевности, как «Мой сосед Тоторо».
«Ариэтти из страны лилипутов» — режиссерский дебют Хиромаса Ёнэбаяси, ученика Хаяо Миядзаки, работника той же студии Ghibli. Прямое следствие этого — детальная картинка и обаятельная картина.
9. «Принцесса Мононоке», 1997 — $150 млн
Экологический эпос режиссера Хаяо Миядзаки. Легенда о столкновении духов природы с человечеством, которое только-только стало осваивать огнестрельное оружие. Сложная и комплексная история, визуально детская, однако взрослая по сути. Стоит многократного пересмотра, чтобы разобраться в происходящем, хотя насладиться легко и с первой попытки.
8. «Покемон: Фильм первый» («Мьюту против Мью»), 1998 — $163 млн
Название говорит само за себя: это дебют Пикачу и Ко на большом экране. Потом последует более двадцати полнометражек!
Действие фильма развивается во времена первого сезона мультсериала. Он склеен из нескольких историй, в центре которых сага о том, как боевой покемон Мьюту сражается с покемонами добра. Остальное себе нетрудно представить без подсказок.
7. «Дораэмон: Останься со мной», 2014 — $183 млн
Стилистически современное, то есть трехмерное, аниме режиссера Такаси Ямадзаки. В спальню к школьнику-недотепе влезают посланцы из будущего и дарят которобота Дораэмона. Друг будет учить мальчика жить по понятиям и шалить без понятий. Если в двух словах, то это Карлсон на японский лад.
Сюжета в фильме мало, как и юмора, но картинка местами цепляет — это самый дорогой мультфильм из нашего списка. Вообще про Дораэмона в Японии сняты адовые сотни мультиков.
6. «Дитя погоды», 2019 — $193 млн
Режиссер Макото Синкай, если описывать кратко, это новый Хаяо Миядзаки. Стилем они сильно разнятся, конечно. Достаточно заметить, что Миядзаки воспевает дикую природу и провинцию, а Синкай тяготеет к урбанизму. И все же есть две ключевые вещи, объединяющие этих японских мастеров: колоссальные кассовые сборы и арт на экране в чистом виде, без компромиссов.
«Дитя погоды» — грандиозный мультфильм о девочке, обладающей даром: она повелевает дождями. Этот дар оказывается не просто странным, но очень опасным. В российском прокате прошел незаметно, а в остальном мире собирал толпы — и стоил того.
5. «Рыбка Поньо на утесе», 2008 — $204 млн.
Хаяо Миядзаки работал над «Рыбкой Поньо» в максимально детском режиме. Это его самый семейный мультфильм — нечто вроде «Русалочки» для детишек, про дружбу пятилетнего мальчика и волшебной рыбки. Много красивых кадров и прекрасных музык, а развлечений для взрослых здесь не предусмотрено.
4. «Ходячий замок», 2004 — $236 млн
«Властелин колец» в мире мультфильмов: магия, война, дворцовые интриги. В какой-то момент даже максимально сосредоточенный зритель начинает теряться, и возникает желание пересмотреть все с начала.
Бродячий замок — нечто вроде избушки на курьих ножках, только на стероидах (Хаяо Миядзаки этого не скрывал). Хотя сюжет основан на книге английской сказочницы Дианы Уинн Джонс. Так как ты видел мультфильм раз семь-восемь, то мы перейдем к следующему.
3. «Твое имя», 2016 — $380 млн
Монументальное полотно Макото Синкая. Комплексная тема развивается сразу в нескольких реалиях: в прошлом, в настоящем и в снах. А начинается все с пустяковой, казалось бы, фантастической коллизии — когда душа юноши и душа девушки вдруг начинают обмениваться телами без их на то дозволения.
Очень японская история, к этому надо быть готовым перед началом просмотра. «Дитя погоды» того же Синкая попроще для российского зрителя. Происходящее тем не менее настолько завораживающе живописно, что, единожды включив, уже не выключишь.
2. «Унесенные призраками», 2001 — $395 млн
Полтора десятилетия «Унесенные призраками» оставались самым кассовым аниме в истории, и никто с этим не спорил.
Самое поразительное в этом творении Хаяо Миядзаки — то, насколько этот сложнейший мультфильм легок для вхождения. Включил — и ты уже в нем. Как будто нырнул в кроличью нору, и все дела (с остальными аниме хлопот для неяпонского зрителя куда больше). Пошла девочка погулять с родителями — а там сразу страна чудес, призраки, ведьмы и волшебный паровоз.
1. «Истребитель демонов: Поезд „Бесконечный“», 2020 — $503 млн
В коронавирусном (!) 2020 году «Истребитель демонов» сорвал джекпот, перекрыв предыдущего рекордсмена на сто с лишним миллионов. Что это было такое?
Отвечаем: перед тобой как раз такой тип аниме, который люто ненавидят взрослые. Суетливые истеричные персонажи. Парализованные пролеты по экрану в героических боевых позах. Сюжет, в котором тебе никогда не суждено разобраться, если ты не ниндзя на мухоморах. Герои носятся по поезду, мочат демонов и пересказывают сны.
Полнометражный мульт на самом деле является прямым продолжением первого сезона аниме-сериала «Истребитель демонов», без знания которого тут ловить нечего. Мы пытались, пока вдруг не поняли, что если смотреть задом-наперед вверх ногами, то все понятнее и интереснее. Ну ты понял…
Источник: www.maximonline.ru
Иные миры Хаяо Миядзаки: 10 фактов о режиссере-художнике
Благодаря своим анимационным фильмам Хаяо Миядзаки заработал два Оскара , несколько номинаций на самую престижную кинематографическую премию и бессчетное количество призов на кинофестивалях. Но он не слишком-то любит получать эти призы лично. Ездить по миру ради подтверждения собственного таланта , а не за вдохновением, — не для него.
В 2014 году Миядзаки был включен в Зал славы научной фантастики. Его работы регулярно попадают в различные списки лучших мультфильмов « всех времен и народов». Но до сих пор для сказочника величайшим счастьем остается возможность рисовать собственными руками удивительные истории и рассказывать их детям.
1. Миядзаки — страстный поклонник авиации
Хаяо Миядзаки во время работы над мультфильмом « Ветер крепчает». Кадр из документального фильма « Царство грез и безумия».
Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года в Токио в разгар Второй Мировой войны. С раннего детства маленький Хаяо грезил небом. Его отец был директором фабрики Miyazaki Airplane , которая производила детали для самолетов.
Тема полетов , порой на самых фантастических летательных аппаратах , красной нитью прошла сквозь все творчество Миядзаки — от «Небесного замка Лапута» через « Порко Россо» и «Ходячий замок», чтобы достигнуть кульминации в последней на сегодня работе режиссера « Ветер крепчает». Прототипами героев этого анимационного фильма — Дзиро и Наоко — в некоторой степени стали родители Миядзаки ( главный герой по большей части списан с реального авиаконструктора Дзиро Хорикоси). Его мать страдала от туберкулеза позвоночника и большую часть детства Хаяо была прикована к постели. ПовестWowание в мультфильме Миядзаки заканчивает в 1939 году — в самом начале войны и за два года до своего рождения.
Кадр из мультфильма « Небесный замок Лапута».
Кадры из мультфильмов: «Небесный замок Лапута», «Порко Россо», «Ходячий замок», «Ветер крепчает»:
2. Он ни дня не работал по специальности
Миядзаки неоднократно признавался , что с детства мечтал стать аниматором. Осознание пришло к нему в старших классах школы , когда он увидел в кинотеатре мультфильм « Легенда о белой змее». Неизвестно , что именно побудило его поступить в Университет Гакусюин на факультет политики и экономики.
Возможно , мечта о рисовании сказок казалась Хаяо слишком легкомысленной , и он решил получить « взрослую» специальность ( однако на протяжении учебы он состоял в клубе по изучению всемирной детской литературы). Как бы там ни было , получив в 1963 году диплом политолога и экономиста , Миядзаки тут же устроился работать на киностудию « Тоэй», где в начале своей карьеры рисовал промежуточные кадры для мультфильмов. Здесь же он познакомился с двумя самыми важными людьми в своей жизни — женой Акэми и «пожизненным» другом-партнером Исао Такахатой.
Хаяо Миядзаки и Исао Такахата.
3. Он не собирался становиться режиссером
Миядзаки пытался рисовать мангу еще во время учебы в школе. Но первой его серьезной графической работой стала « Навсикая из Долины Ветров». В 1982 году Миядзаки некоторое время сидел без дела и начал реализовывать скопившиеся у него многочисленные идеи , превратив их в комикс.
Пост-апокалиптическая история о героической принцессе , защищающей мирную долину от войны за иссякающие природные ресурсы , выходила в журнале « Анимейдж». Изначальное соглашение с издателями запрещало Миядзаки экранизировать « Навсикаю», но популярность манги вынудила их просить аниматора снять по нему сериал. Миядзаки же был согласен только на полнометражный фильм.
Работа над « Навсикаей» стала для него серьезным испытанием. После того , как фильм был готов , Миядзаки сказал: «Да , я снял фильм , но растерял всех своих друзей. Я не хочу такой жизни. Я хочу вернуться назад и снова работать аниматором» .
« Навсикая из Долины Ветров».
На следующую картину — «Небесный замок Лапута» — его уговорил продюсер студии « Гибли» Тосио Судзуки. Но несмотря на «престижный» режиссерский статус , Хаяо Миядзаки всегда был прежде всего художником-аниматором. Он всегда сам создавал « сториборды» ( доски с ключевыми кадрами мультфильма) для всех своих работ. А в июле 2015 года был заявлен выход манги « Ветер крепчает».
4. Он снова научил детей мечтать
В 1985 году Миядзаки и Такахата открыли собственную студию анимации Ghibli. Это необычное название стало очередным реверансом в сторону авиации: оно было позаимстWowано у итальянского самолета Caproni Ca.309 Ghibli , который , в свою очередь , был назван арабским словом , означающим средиземноморский ветер сирокко.
Именно в студии « Гибли» Миядзаки создал свои всемирно известные шедевры. 15 июля 2015 года студия отметила 30-летие со дня основания. Однако еще в 2014 году руководство студии заявило , что прекращает работать над полнометражными картинами , оставив лишь небольшую команду для работы над проектами Миядзаки , рекламными роликами и клипами. Но в студии также сообщили , что не исключают возможности сбора команды фрилансеров для работы над полным метром.
Хаяо Миядзаки , говоря о своем детище , не раз признавался , что собственная студия позволила ему , наконец , начать снимать те фильмы , которые , как ему казалось , были так необходимы его зрителям. Он хотел снова научить детей мечтать , грезить о путешествиях и верить в чудеса. Безусловный успех его сказочных притч говорит о том , что ему это удалось.
Работа над мультфильмом « Ветер крепчает».Кадры из документального фильма « Царство грез и безумия»:
5. В его картинах отдельную роль играет природа
Миядзаки не любит , когда его называют «японским Диснеем» . И даже отдавая дань уважения работам американских аниматоров , он пеняет им на то , что природа у них выглядит слишком искусственной и фальшивой. Миядзаки сам признает , что манера описания природы — одна из отличительных особенностей мультфильмов студии « Гибли»: «Нам интересны отношения не только и не столько между людьми , мы всеми силами стремимся к тому , чтобы выразить в своем творчестве красоту всего мира в его целостности: взаимодействие пейзажа , климата , времени , солнечного света , растительности , воды , ветра — всех этих прекрасных вещей» .
Миядзаки всю жизнь любил путешестWowать. В многочисленных поездках по миру он искал , прежде всего , натуру для своих картин. Из Уэльса он привез идеи для « Небесного замка Лапута» и «Ходячего замка» ( снятого по мотивам романа валлийской писательницы Дианы Уинн Джонс). Интересно при этом то , что многие ландшафты из «Ходячего замка» Миядзаки « подсмотрел» во время путешествий по Казахстану и Эльзасу.
Источник: artchive.ru