Графический дизайнер сколько зарабатывает в корее

Профессия «Художник компьютерной графики»: Кто это, должностные обязанности и сколько зарабатывает в месяц

В современном мире посещение картинных галерей или покупка и чтение печатных изданий с изображениями становится редким явлением, в то время как компьютерная графика отличается растущей популярностью, потому что она используется в геймдизайне, киноиндустрии, в процессе создания логотипов, дизайна веб-сайтов и полиграфии, широко используется в брендинге.

Художники компьютерной графики одновременно работают в одной-трех сферах, где накапливают опыт и квалификацию.

Специфика профессии художник компьютерной графики

Художник компьютерной графики в обязательно порядке должен владеть работой с графическим планшетом (это аппаратная часть его работы) и различными программными продуктами (AdobePhotoshop, Illustrator, Corel Draw).

Графический дизайнер. Всё о профессии. Графический дизайн

Специалист должен не только иметь художественные способности, но и навыки использования компьютерной техникой, потому что отрисовка графики на планшете сильно отличается от рисования кистью или карандашом.

Должностные обязанности художника компьютерной графики сводятся к следующим:

1. Проектирование графики, разработка эскизов и набросков.
2. Демонстрация заказчиков разработанных идей, макетов эскизов, обсуждение материала с заказчиками и внесение правок.
3. Разработка материалов в электронном виде.
4. Применение актуальных инструментов, софта и оборудования для создания изображений и элементов оформления для проектов разнообразной тематики.
5. Совместная работа со специалистами-мультипликаторами, печатниками, оформителями книг и плакатов.
6. Оценивание, экспертиза и критические замечания относительно произведения искусства, полиграфии, кинопродукции, рекламного видео и т.п.

Редко в каких студиях работодатели обучают художников компьютерной графики базовым навыкам классической живописи. Между тем, художники с опытом свидетельствуют, что без получения художественного образования добиться успехов в графике намного сложнее, чем с ним, при этом только его не хватит для удержания в отрасли.

Плюсы и минусы профессии художник компьютерной графики

Плюсы

1. Занятная творческая работа, которая позволяет раскрыть все свои таланты.
2. Высокий спрос на рынке труда.
3. Возможность работать в разных областях экономики.
4. Можно работать на фрилансе, не будучи привязанным к одному работодателю.

Минусы

1. Постоянное согласование видения заказчика и своего – даже тогда, когда клиент сам не понимает, что же ему, в конечном счете, нужно.
2. Помимо навыков, необходимо также иметь талант и переживать вдохновение.
3. Необходимость в постоянном освоении новых технологий и ПО, чтобы оставаться в этой профессии.

Soft skills художника компьютерной графики

1. Склонность к изобразительному искусству вкупе с умением работать с компьютерной техникой.
2. Усидчивость и терпеливость.
3. Умение соединять творчество с рациональным началом.
4. Развитый глазомер и просто хорошее зрение вкупе с прекрасным здоровьем, ведь приходится долго сидеть в неподвижной позе.
5. Развитые коммуникативные способности для понимания потребностей клиента и результативного общения с ним.

Сколько зарабатывает художник компьютерной графики

На размер заработной платы художника компьютерной графики сильно влияет место, куда он устроился работать. Кроме того, можно брать проекты на стороне, обращаясь на фрилансерские биржи.

В среднем зарплата по России составляет от двадцати до семидесяти тысяч рублей, в Москве же ЗП художника может достигать до 80-100 тысяч рублей в месяц.

Проработав несколько лет, набрав опыта и успешных проектов в портфолио, художник компьютерной графики может стать арт-директором или вообще – стать руководителем рекламного отдела компании или дизайн-студии.

Профессиональные знания

1. Отечественная и зарубежная культурология и изобразительное искусство.
2. Познания в живописи.
3. Понимание композиции и перспективы.
4. Анатомические познания (в частности – пластическая анатомия).
5. Знания в создании классического рисунка.
6. Владение технологиями производства графических материалов.
7. Знакомство с литографией, шелкографией, офортом, гравюрой и прочими техниками создания печатных графических материалов.
8. Навыки работы с актуальными графическими редакторами.

Где можно получить профессию художника компьютерной графики?

Пройти обучающие курсы можно в онлайн-университетах от «Сколково».

Онлайн-курс от «Skillbox»

Например, «Skillbox», предлагает программу обучения для новичков и программистов под названием «Профессия Художник компьютерной графики».

После окончания Вы прокачаете свои навыки в дизайне и начнете работать по специальности уже через 6 месяцев. Вам помогут составить эффективное резюме и трудоустроится! Нажмите сюда, чтобы узнать подробнее о курсе!

Онлайн-курс от «Нетология»

«Графический дизайн и коммуникации» – онлайн-курс, который научит Вас основам дизайна, созданию фирменного стиля и инфографики. После окончания обучения Вам помогут пройти стажировку и трудоустроится в ведущие IT-компании рунета. Нажмите сюда, чтобы узнать подробнее о курсе!

Источник: sergeysmirnovblog.ru

Международная Художественная Выставка: Южная Корея

Mary Winkler Jun 10, 2016

Read Time: 7 min

В этой статье из серии Международные Художественные Выставки, мы переходим к Южной Корее, где представлены семь художников, которые создают фантастические работы, от красивых иллюстраций природы до концептуальных произведений искусства и многое другое! Я спросила каждого художника, как их страна и культура вдохновили их на создание их картин, и я получила фантастические ответы. Желаю приятно провести время за прочтением этой статьи!

Minjung Kang

Minjung Kang — иллюстратор и дизайнер-персонажей из Сеула, Южная Корея. Работы Minjung Kang выразительны и увлекательны. Ниже представлена небольшая коллекция работ дизайнера, или ещё больше работ можно увидеть в портфолио.

Дьявольская Планета KangGoon

Меня вдохновляют молодые люди на улицах Кореи. Люди в Сеуле интересуются модой, и они модно одеваются. Также есть очень много личностей. Я получаю море удовольствия, просто наблюдая за тем, как люди проходят мимо, а иногда я изображаю их в своих рисунках.

Теннисистка

В Кореи есть традиционная культура уникальных визуальных эффектов, которые не так проявлены в Китае или Японии. Я очень горжусь, что в моей культуре присутствует визуальные культурно-развлекательные мероприятия, интересные истории, архитектура, тотем, маски, кроме этого, традиционная одежда Кореи очень привлекательна.

Я пытаюсь изложить некоторые из этих аспектов в своих рисунках. Я использую «Hangul», корейский алфавит, во многих своих рисунках, как дизайнерский, потому что он имеет красивые и интересные формы.

Планета Дьявольских Обезьян

Корейцы считают, что они должны делать то, что делают многие другие. Они, как правило, огорчаются, если они не наслаждаются тем, чем другие уже наслаждаются. Хотя диплом колледжа искусств не является необходимостью, чтобы работать в областях дизайна, тем не менее, на мой взгляд, данный феномен, когда большинство студентов поступают в колледж, происходит из этой психологии того, что нужно делать то, что делают многие другие.

Многие молодые люди корейцы пытаются избавиться от подобного менталитета и обрести свободу в жизни, в то время как некоторые из старшего поколения отрицают эту свободу и даже усиливают давление на то, что они делают. Разрыв в поколениях большой, а молодое и старшее поколение похожи на одиночество и разочарование.

Молодые корейцы страдают от нестабильности, непонятного будущего и неудач. Я попытался честно изобразить эти черты жизни, окружающие меня, в виде персонажей и иллюстраций, и тогда я понял, что люди в других культурах не сильно отличаются друг от друга, видя, что они поддерживают те же самые темы.

A In Han

A In Han иллюстратор, живёт в Сеуле, Южная Корея, чьи работы воплощают в себе простоту и минимализм в такой чарующей манере. Ниже представлена небольшая коллекция работ дизайнера, или ещё больше работ можно увидеть в портфолио.

Родной Город

Корейские прародители считали, что белый цвет гармоничен с природой, поэтому предпочитали белый цвет любому другому цвету, особенно в одежде. Смягчение оттенков [цвета] в соответствии со структурой и особенностями природы является традиционным в корейской архитектуре.

Завтрак

В основном я использую белый фон и смешиваю белый с другими цветами, чтобы получить темноватый оттенок. Мне нравится рисовать в естественных тонах, что заставляет меня чувствовать комфортно. Первая связка между моей страной и моей работой — это то, что я называю цветовым смыслом и идеей ассимиляции с природой.

Кухонные Принадлежности

Уютные макеты объекта и спокойные настроения внутри работы вдохновлены корейскими чувствами. Сцены из корейских фильмов, отражающие старые времена, показывают, что предки любили чайные церемонии, медитации и аккуратность в своих домах.

Корейцы в основном полагались на подавление эмоций, красоту пространства и сдержанность, и не слишком на сильную экспрессию. То, что моя работа имеет более статичную атмосферу, чем динамичную, возможно это происходит под влиянием этого чувства. Я ищу не «сложный и изощрённый», а «простой и интуитивный» стиль.

Cooky Yoon

Jiyoung «Cooky» Yoon — графический дизайнер, живёт в Сеуле, Южная Корея. Её работы веселые, яркие и красочные. Ниже представлена небольшая коллекция её работ, или ещё больше её работ можно увидеть в её профиле.

Типографика Коктейль

Мои персональные работы вдохновлены моим родным городом (остров Чеджу) и повседневной жизнью. Остров Чеджу имеет прекрасную природу, и я пытаюсь открыть для себя новый взгляд, чтобы представить свою повседневную жизнь.

Мои типографические работы касаются обычных аспектов, мимо которых мы часто проходим. Эти работы ностальгируют фоновые изображения, которые я создаю во время своих путешествий.

Осенняя Рапсодия

Я хотела бы показать свои чувства с помощью фотографии и типографики. Этот опыт помогает моему воображению и вдохновляет мои дизайнерские идеи. Я хотела бы выразить свое визуальное искусство естественным образом, когда создаю фото и типографские работы.

EVERYDAY FRESH MUSIC, BEAT Brand eXperience Design

Дизайн торговой марки всегда считается очень значимым в моей коммерческой работе. Дизайн фирменного стиля означает предоставление потребителям ценного опыта бренда благодаря объединенным онлайн-и оффлайн-проектам, основанным на последовательной стратегии бренда. Визуальная коммуникация должна быть легко понятна любому, не ограничивая рамками.

Огромная часть глобализации — это разнообразие. Я думаю, что дизайн не имеет границ и имеет широкий диапазон.

Suji Kweon

Suji Kweon — графический дизайнер, живёт в Сувоне, Южная Корея. Её работы современны и элегантны, которые вы можете увидеть ниже. Ниже представлена небольшая коллекция её работ, или ещё больше её работ можно увидеть в её профиле.

Карта Моего Творческого Процесса

Культуру Кореи можно оценить одним словом: скромность. Возможно, что-то изменилось на протяжении многих лет, но в истории Корею называли страной вежливости в Азии. Когда вы увидите традиционные корейские вещи, такие как дома, рисунки и т. д., Вы найдете их спокойными и медитирующими. Это то, что я хотел выразить в своей работе.

Брендинг Tet-A-Tet

Я в основном вдохновляюсь культурой, а не социальными нормами или другими тенденциями. Я прожила почти одну треть своей жизни за пределами Кореи, и жизнь за границей определенно повлияла на меня, но корейская кровь во мне была достаточно сильной, чтобы на её основе создать свою идентичность.

Когда Встретились Готика и Восток

Таким образом, в основном, я впитала хорошую сторону западной культуры — как позитивность, восхитительность, — но в то же время я верила и по-прежнему верю, что скромность является одним из важных аспектов, о котором нельзя забывать (хотя он также является интересным). И именно здесь я начала думать о создании работы, связанной с Кореей.

Changha Lee

Changha Lee — художник-фрилансер, работает в Сеуле, Южная Корея. Его работы фантастичны и увлекательны, они наполнены дизайном персонажей и потрясающими цифровыми иллюстрациями. Ниже представлена небольшая коллекция его работ, или ещё больше его работ можно увидеть в его профиле.

Последняя ЗАЩИТА

То, что дала мне Корея, это универсальность. В моём родном городе было не так много свободного контента, поэтому. я искал вдохновение в Европейской, Японской, Американской и Китайской культуре и анализировал её.

Стальной Алхимик

Корейская культура тяготеет к независимости от мира. К чему-то новому, что не похоже на то, что это повлияло на Японию или США.

Концепция Blad https://design.tutsplus.com/ru/articles/international-artist-feature-south-korea—cms-26391″ target=»_blank»]design.tutsplus.com[/mask_link]

CG Художник | CGI Artist: это кто? Обзор профессии, обязанности и курсы

Мультимедиа

На чтение 4 мин Просмотров 1.7к. Опубликовано 20.01.2022 Обновлено 06.08.2022

Современный кинематограф очень сильно продвинулся с момента своего создания, особенно это касается области VFX (визуальных эффектов) и CGI. Генерированные компьютером изображения (CG) доминируют во многих фильмах. В этой статье мы разберемся в терминах, узнаем кто такие CG Художники и чем они занимаются.

CG Художник — это кто?

CG Художники (CG Artist) — это создатели 2D или 3D анимации, объектов или визуализации для кино, игр, рекламы и любого другого видео контента. CGI (computer generated imagery) может использоваться в любых фильмах — от научно-фантастических эпопей до тихих любовных драм. Сценарии внедрения CG могут быть абсолютно любыми: от анимации локаций и окружающей среды, до тонкой работы над героем или существом.

Все фильмы узнали? CG окружает нас везде — вы можете по этим скриншотам восстановить цепочку эволюции компьютерной графики в кинематографе. В последние десятилетия можно встретить кучу критики со стороны кинозрителей не понимающих почему используется CGI вместо реальных эффектов, зачастую это связано с плохим качеством компьютерной графики.

Освой востребованную профессию Художник компьютерной графики и стань востребованным и высокооплачиваемым специалистом.

Что такое CGI-анимация?

Количество компьютерной графики больше всего можно встретить в полностью анимированных CGI мультфильмах. Когда-то давно была популярной так называемая стоп-моушен анимация, даже когда многие мультфильмы рисовались вручную. Этот стиль можно назвать самым близким к современному трехмерному виду анимации, но для его реализации требовалось очень много времени и усилий.

Первой студией которая продвинулась в CGI это была студия Dreamworks и ее детище — Муравей Антц (1998).

Разумеется это не первый мультфильм с использованием компьютерной графики — это первый мультфильм с успешной реализацией компьютерной графики.

Любой постер или рекламный плакат уже нельзя представить без компьютерной графики.

Ретушь человека в фотошопе — тоже своеобразный продукт компьютерной графики.

Если вы заинтересовались рекламной графикой — рекомендую курс Photoshop с нуля до PRO

Обязанности CG художника

Дизайн 3D-моделей

CGI художники создают 3D модели. Это могут быть предметы, герои, элементы окружающей среды и так далее. Они используют свои способности и умения, чтобы создать фотореалистичные модели, освещение и визуализацию изображения для абсолютно разных целей.

Этапы создания 3D моделей примерно такой:

1. Сначала Моделирование: создание формы — чаще всего это деформация объекта с помощью полигонной сетки.
2. Риггинг: настройка скелета объекта, в случае если мы работаем с видео.
3. Текстурирование: накладывание на модель нужной текстуры для более фотореалистичного вида.
4. Свет: настройка естественного вида освещения
5. Композитинг: объединение слоев и создание видео.

Создание компьютерной графики

Это может быть совершенно любой дизайн: постер, буклет, макет веб-сайта, иконки, иллюстрация и так далее.

Управление проектами

Специалисты в области компьютерной графики должны быть ориентированы на детали, соблюдать дедлайны и умело распределять свое рабочее время между несколькими проектами одновременно. В данной сфере очень ценится умение работать в команде — вам предстоит провести большое количество времени работая в команде и соблюдать жесткие сроки реализации проекта. Вы должны обладать способностью четко доносить свои мысли как в устной, так и в письменной форме, учитывать отзывы сотрудников и начальства, улучшать свой продукт и постоянно учиться новому.

Сколько зарабатывает CG Artist?

Зарплаты у художников стартуют с отметки 70 тысяч в Москве без опыта работы. Если вы уже состоявшиеся специалист — в Москве и Питере можно зарабатывать от 90 тысяч рублей и больше, потолок зарплат будет зависеть от ваших умений и качества портфолио, зарплаты могут достигать 200 тысяч и выше.

Как стать CG Художником?

Если вы рассматриваете самостоятельное обучение — то заходите на YouTube и изучайте основные программы специалиста. Процесс обучения будет долгим и не системным. Так же вы можете пройти бесплатные крусы которые предлагает XYZ School.

Если вы планируете начать карьеру в сфере компьютерной графики в серьез — начните обучаться на курсах от лидеров в данной сфере, например:

Профессия — Художник компьютерной графики (CG Generalist)
Вы научитесь создавать арт-проекты для игр и кино. Познакомитесь с 3D и фотографией, освоите Photoshop и программы для рендеринга. Добавите в портфолио более 20 работ, даже если сейчас у вас нет опыта в компьютерной графике.
Получите гарантию трудоустройства или возврат денег за курс.

Источник: top-prof.ru

21 бесплатный курс по графическому дизайну

Формат обучения: записи видеолекций + практические задания.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Программа обучения:

1. Что такое цифровой дизайн.
2. Какие виды дизайна существуют в digital-сфере.
3. Чем отличается UI-дизайнер от графического.
4. Как специалисты выстраивают работу над проектом в каждом направлении.
5. Базовые навыки дизайнера.
6. Какие инструменты надо освоить, чтобы выполнить первый заказ.
7. Какие навыки для этого нужно развить.
8. Как выбрать направление.
9. План развития в дизайне.
10. Почему дизайнеру важно следить за трендами и уметь работать в команде.
11. Что ещё нужно изучить кроме теории дизайна и графических редакторов.
12. Как развиваться в профессии. План на год.

Что узнаете и чему научитесь:

• Подходит ли вам работа дизайнера.
• Какие инструменты и программы используют дизайнеры.
• Как развиваться в профессии.

О преподавателе курса:

Андрей Малеваник

• Мультидисциплинарный дизайнер, художник, иллюстратор. Автор и преподаватель образовательных программ.
• Экс-арт-директор образовательного проекта CONTENTED и Tilda Publishing
• В «Компании БКС» работал над созданием первого в России сервиса для самостоятельной торговли на бирже «Мой брокер».
• Сотрудничал с Tesla, Julius Meinl, Leform, GLZN by Galina Zhondorova, «Ростелекомом», анимационной студией «Глюкоза Продакшн».

Материал спонсора. «Как стать дизайнером» от Skillbox

Длительность: 3 занятия = 4,5 часа.

Формат обучения: записи вебинаров.

Программа обучения:

1. Работа в дизайне. Кем быть и как выбрать направление?
2. Все виды дизайна на простых упражнениях.
3. Разбор работ.

Чему научитесь:

• Разбираться в направлениях и трендах дизайна
• Находить источники вдохновения
• Создавать дизайн разных форматов

• Доступ к материалам курса даётся на 7 дней

Кто проводит курс

Сергей Попков

• Основатель и творческий руководитель дизайн-студии AIC
• Сооснователь Skillbox
• В дизайне 17 лет, за это время завершил 400+ проектов

Дмитрий Матвеев

• Арт-директор WildBerries

Другие классные подборки:

• «40+ бесплатных курсов по веб-дизайну»
• «13 бесплатных курсов по дизайну интерьера»
• «14 бесплатных курсов по моушн-дизайну»
• «12 бесплатных курсов по ландшафтному дизайну»
• «30 бесплатных курсов по UX/UI-дизайну»
• «30+ бесплатных курсов по Adobe Photoshop»
• «10 бесплатных курсов по Adobe Illustrator»

2. «Обзор главных инструментов дизайнера» от «Нетологии»

Язык: русский.

Длительность: 5 уроков.

Формат обучения: записи вебинаров + статьи + практические задания.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Программа обучения:

1. Быстрый старт в Photoshop.
2. Дизайн рекламной графики в Figma.
3. Быстрый старт в Illustrator.
4. Воркшоп по моушн-дизайну в After Effects.

Что узнаете и чему научитесь:

• Работать с основными графическими редакторами — Photoshop, Figma, Illustrator, After Effects.

Особенности курса:

• Попробуете себя в разных направлениях дизайна, выберете подходящую специализацию.

О преподавателях:

• Никита Новосёлов — креативный директор брендингового агентства «Сова», иллюстратор.
• Андрей Малеваник — продуктовый дизайнер, продюсер направления «Дизайн» в «Нетологии».
• Всеволод Шапошников — веб-дизайнер в Miro.
• Гарри Марковский — руководитель отдела видеопродакшена в «Нетологии».

3. «Графический дизайн» от Skillbox

Язык: русский.

Длительность: 15 видеоуроков длительностью от 1,5 до 2 часов. Общая длительность 30 часов.

Формат обучения: записи вебинаров.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Программа обучения:

1. Знакомимся с профессией графический дизайнер.
2. Воркшоп по дизайну упаковки кофе.
3. Как подготовить и защитить презентацию.
4. Нужен ли городу логотип.
5. Знакомимся с профессией дизайнер логотипов.
6. Дизайн логотипов: подводим итоги.
7. Новый фирменный стиль ФКИ: дискуссия о трендах в дизайне.
8. Создаём логотип.
9. Рисуем первый логотип: подводим итоги.
10. Создаём буклет, флаер и обложку за 1 вечер.
11. Тренды и стили в айдентике.
12. Пробуем себя в разных видах дизайна на практике.
13. Совершенствуем первый логотип в фотошоп.
14. Фирменный стиль. Примеры. Практика.
15. Подведение итогов.

Что узнаете и чему научитесь:

• Из чего складывается фирменный стиль бренда.
• Научитесь выстраивать фирменный стиль с помощью цветовой палитры, шрифтов, логотипов, текста.
• Прокачаетесь в брендинге и разместите кейс на Behance.

4. «Поговорим о графическом дизайне» от Елены Барышкиной

Елена Барышкина

• Графический дизайнер и векторный художник с 11-летним опытом.

5. «Типографика. Шрифты. Текстовые эффекты» от Елены Барышкиной

Язык: русский.

Длительность: 10 уроков.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Что узнаете и чему научитесь:

• Что такое графический дизайн, как он развивался на протяжение истории, для чего он предназначен и где применяется.
• Какие главные средства и «инструменты» используются в графическом дизайне.
• Как профессиональные дизайнеры работают над настоящими проектами: дизайном рекламы, дизайном упаковки, дизайном плаката, дизайном веб-сайта и созданием персонажных иллюстраций.
• Как происходит создание дизайнерского продукта, от получения брифа до итогового макета.
• Познакомитесь с важнейшими дизайнерскими понятиями и принципами работы: форма и образ, стилизация, манипулирование и повторение, нарратив и метафора.
• Научитесь разбираться в основополагающих принципах типографики: компоновка, логика, ритм, контраст и иерархия, взаимодействие шрифта и изображения, использование модульной сетки.
• Получите прочную теоретическую базу профессии графического дизайнера, с которой сможете приступать к приобретению практических навыков.

Об авторах и преподавателях:

• Борис Поташник — дизайнер рекламы.
• Роман Баданин — дизайнер полиграфии.
• Андрей Панченко — специалист по стоковой иллюстрации.
• Роман Надежин — веб-дизайнер.
• Сергей Верес — дизайнер упаковки.

8. «Основы графического дизайна» от Калифорнийского института искусств

Язык: английский.

Длительность: курс рассчитан на 4 недели, общая длительность занятий 15 часов.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Программа курса:

1. О курсе, заданиях и инструментах.
2. Введение в имиджмейкинг.
3. Анатомия букв, слова и интервалы.
4. Шрифты и набор текста.
5. Цвет, контраст, паттерны.
6. Принципы композиции.
7. Построение портфолио.

Об авторе курса:

• Майкл Уортингтон — Калифорнийский институт искусств, создатель и ведущий программ по графическому дизайну.

9. «Графический дизайн» от университета Колорадо в Боулдере

Язык: английский.

Длительность: курс рассчитан на 4 недели, 43 урока общей длительностью 26 часов.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Программа курса:

1. Введение для новичков.
2. О важности проектирования.
3. Сила негативного пространства.
4. Цвет и его значение.
5. Обработка изображений.
6. Графические элементы.

О преподавателе курса:

• Дэвид Андервуд — консультант по обучению СМИ, университет Колорадо в Боулдере.

10. «Идеи из истории графического дизайна» от Калифорнийского университета искусств

Язык: английский, есть русские субтитры.

Длительность: курс рассчитан на 4 недели, 49 видеоуроков общей длительностью 10 часов.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Программа курса:

1. Возрождение стилей.
2. Модернизм в Америке.
3. Символический язык.
4. Разработка фирменного стиля.
5. Дизайн логотипа.
6. Создание брошюры.
7. Двойственность и простота.

О преподавателях курса:

• Луиза Сандхаус — преподаватель программ по графическому дизайну, Калифорнийский институт искусств.
• Лоррейн Уайлд — преподаватель программ по графическому дизайну, Калифорнийский институт искусств.

11. «Введение в графический дизайн» от KADENZE

Язык: английский, есть русские субтитры.

Длительность: 7 видеоуроков общей длительностью 10 часов.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: для премиум-пользователей.

С сертификатом (выдаётся платно)

Программа курса:

1. Истоки текстового и графического дизайна.
2. Стили конца 1800-х годов.
3. Авангард: новые представления в объектах и пространстве.
4. Практичность в типографике.
5. Международные стили.

О преподавателях курса:

• Элен Луптон — старший куратор отдела современного дизайна в Cooper Hewitt. Директор программы MFA по графическому дизайну в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе.
• Брокет Хорн — дизайнер, педагог и писатель.

12. «Основы графического дизайна» от DesignSchool

Язык: английский, есть русские субтитры.

Длительность: 12 видеоуроков длительностью до 5 минут.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Программа курса:

1. Дизайн для общения.
2. Выбор шрифтов.
3. Цвета и оттенки.
4. Цветовые комбинации.
5. Цели выравниваний.
6. Сетки для контента.
7. Выделение важной информации.
8. Контрасты.

О преподавателях курса:

• Йоханна Рока — креативный директор For The People.
• Линнил Сантос — графический дизайнер в Canva, разработала самый первый шаблон Canva.
• Джо Мулга Мур — художник, иллюстратор и поэт, участник более 60 выставок.
• Джейсон Литтл — основатель компании For The People.

13. «Школа дизайна» от Алексея Ромашкина

Язык: русский.

Длительность: курс рассчитан на 13 недель, 1-2 часа в неделю.

Формат обучения: видеолекции + тестовые задания + дополнительные материалы для самостоятельного обучения.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: есть.

С сертификатом (выдаётся платно после успешной сдачи экзамена)

Программа обучения:

1. Зарождение дизайна. Art and graft.
2. Дизайн ар-нуво.
3. Европейский авангардный дизайн 1910-х-1920-х годов.
4. Советский авангардный дизайн 1920-х годов.
5. Предметный и графический дизайн группы De Stijl.
6. Школа Баухауз и модернисткий дизайн в Европе конца 1920-х — 1930-х годов.
7. Графический дизайн швейцарской школы и промышленный дизайн в США в середине XX века.
8. Модернистский промышленный дизайн в Европе после Второй мировой войны.
9. Постмодернистский промышленный дизайн (1960-1980-е гг.).
10. Постмодернистский графический дизайн (1960-1989-е гг.).
11. Современный дизайн в Европе и США.
12. Современный отечественный дизайн.

Что узнаете и чему научитесь:

• Самостоятельно понимать и анализировать информацию по истории искусства.
• Критически воспринимать концепцию разных школ.
• Использовать полученные знания.

О преподавателях курса:

• Александра Страрусева-Першева — преподаватель школы дизайна, факультет коммуникаций, медиа и дизайна, кандидат искусствоведения.
• Артём Дежурко — аспирант, приглашённый преподаватель школы дизайна, факультет коммуникации, медиа и дизайна.

17. «Дизайн-методология: управление вдохновением» от СПбГУ

Язык: русский.

Длительность: курс рассчитан на 10 недель, 8 модулей, потребуется в среднем 7 часов на занятия в неделю.

Формат обучения: видеолекции + тестовые задания + дополнительные материалы для самостоятельного обучения.

Уровень сложности: для начинающих и продолжающих.

Обратная связь: есть.

С сертификатом (выдаётся платно)

Программа обучения:

1. Дизайн.
2. Определение концепта.
3. Семиотическое моделирование.
4. Дискурсивное моделирование.
5. Культурная анимация.
6. Реконструкция концепций дизайн-продуктов.
7. Оформление и презентации концепции.
8. Примеры концепций, разработанных по методологии СДМ.

Что узнаете и чему научитесь:

• Пониманию специфики дизайна и дизайнерского мышления.
• Пониманию природы пространственного мышления и способам его развития.
• Процедурам и действиями методологии семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта.
• Навыкам быстрой самоорганизации креативного мышления.
• Моделированию креативных состояний.
• Разработке и оформлению концепций, их аргументированной защите.

О преподавателях курса:

• Лола Галина Николаевна — доктор философских наук, профессор кафедры дизайна СПбГУ.
• Александрова Татьяна Игоревна — преподаватель кафедры дизайна СПбГУ.

18. «100 лет дизайна» от Bang Bang Education

Язык: русский.

Длительность: 20 видеофильмов.

Формат обучения: видеоролики.

Уровень сложности: для начинающих и продолжающих.

Обратная связь: нет.

Об особенностях курса:

• Курс представляет собой креативный сборник из 20 фильмов по истории дизайна.
• Проект был создан при участии 20 героев и 20 разных объектов.

Об авторах курса:

• Фильмы от российских профессионалов в области дизайна. Среди них не только графические дизайнеры, но и арт-директора, медиахудожники, иллюстраторы таких передовых компаний как Яндекс, Дизайн-студия Артемия Лебедева, Тинькофф и др.

19. «Графический дизайн для каждого» от HackDesign

Язык: английский.

Длительность: 1 раз в неделю урок приходит на электронную почту.

Формат обучения: теоретический материал + интерактивные задания: головоломки, игры и др.

Уровень сложности: для начинающих и продолжающих.

Обратная связь: нет.

Об особенностях курса:

• Можно учится в своём темпе.
• Все материалы даются для самостоятельного изучения.

Об авторах курса:

• Теоретические уроки и практические задания разработаны профессионалами в области дизайна международного класса.

20. «Введение в типографику» от COURSERA

Язык: английский, есть русские субтитры.

Длительность: 23 урока общей длительностью 8 часов.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих и продолжающих.

Обратная связь: нет.

Программа курса:

1. Шрифты и их формирование в зависимости от контекста.
2. Типографический авангард.
3. Визуальные принципы и правила набора текста.
4. Управление промежутками между буквами, строками и блоками шрифта.
5. Улучшение внешнего вида, контроль значения шрифта.

Что узнаете и чему научитесь:

• Терминологии и типологии шрифтов.
• Историю типографики.
• Сделаете практические упражнения с текстами.
• Создадите дизайн полномасштабного типографического плаката.

Об авторах курса:

• Anther Kiley — дизайнер, преподаватель Калифорнийского государственного университета.

21. «Графический дизайн с чего начать — как стать графическим дизайнером» от UxJournal

Язык: русский.

Длительность: 6 уроков длительностью 5-6 минут.

Формат обучения: видеоуроки.

Уровень сложности: для начинающих.

Обратная связь: нет.

Программа курса:

1. Основы графического дизайна;
2. Брендинг и идентичность.
3. Изображения.
4. Лейаут и композиция.
5. Типографика
6. Цвета и оттенки.

Что узнаете и чему научитесь:

• Как создаётся фирменный стиль и весь визуальный контент для брендов.

Об авторе курса:

• Анастасия Свеженцева — продуктовый дизайнер. Имеет опыт работы над проектами в Omega-R и iSpring Solutions. Преподаватель курсов «UI-дизайн и анимация интерфейсов» и «Веб-дизайн» в Институте программных систем и GoDesign School.

Алексей Шаполов

Основатель проекта. Разбираюсь в SEO, копирайтинге и интернет-маркетинге. Работаю онлайн с 2018 года. Люблю философствовать, потреблять контент в самых разнообразных его формах и, конечно же, писать интересные статьи для своих сайтов.

Источник: proity.ru