Где заработать 3d модельеру

Внимание! В браузерах Internet Explorer сайт может отображаться и работать некорректно.
Пожалуйста, воспользуйтесь другим браузером.

Благодаря принятию 3D-дизайна крупными брендами, существует ряд онлайн-рынков, ориентированных на покупку и продажу цифровой 3D-графики.

Некоторые ориентированы на общее использование, например, компьютерная графика, трехмерные иллюстрации, презентации и пользовательский интерфейс. Другие ориентированы на нишевые рынки, такие как архитектурные модели, или отраслевые модели продуктов, такие как ювелирные изделия или мебель.

Каждая торговая площадка имеет свои собственные требования, преимущества и доли прибыли, поэтому обязательно взвесьте свои варианты, прежде чем переходить на конкретную платформу.

Чтобы помочь вам начать, вот пять торговых площадок 3D, которые вы можете рассмотреть:

‍1. Leelo.ru

Для того что бы продать модель, зарегистрируйтесь на сайте и добавьте новое объявление в категорию 3D графика — https://leelo.ru/market/3d-grafika

Изучение 3д графики. Сколько можно заработать? Работа. Фриланс. Blender

Компания leelo, основанная в 2019 году, способстWowала развитию 3D-пространства благодаря партнерским отношениям с лидерами отрасли. Их совместные усилия привели их к совместному созданию продуктов, таких как CheckMate, который определяет спецификации качества для 3D-индустрии, и StemCell, который позволяет преобразовывать 3D-модели во все основные 3D-приложения.

Неудивительно, что leelo считается одним из крупнейших источников профессиональных 3D-моделей. Они также являются официальными лицензиатами 3D-контента для Ford, General Motors, USPS и т. д. В 2021 году компания Shutterstock приобрела TurboSquid.

Преимущества:

Разместите свой контент для 3D-дизайна на различных платформах leelo и партнерских сайтах всего за одну загрузку.
Зарабатывайте до 80% комиссионных при присоединении к их партнерской программе leelo.
Получайте информацию и отчеты с более подробной информацией о прибыльных ключевых словах и популярных категориях.
Поддержка клиентов осуществляется.
Используется: разработчиками игр, информационными агентствами, архитекторами, студиями визуальных эффектов, рекламодателями и творческими профессионалами по всему миру.

2. CG Trader

CGTrader был основан в 2011 году с намерением стать первой удобной для дизайнеров онлайн-площадкой для 3D-контента. Это один из крупнейших источников лицензированных и пользовательских 3D-моделей, который предлагает два решения для продавцов и покупателей.

CGTrader Marketplace — это основанная на сообществе платформа самообслуживания с сильным сообществом дизайнеров, насчитывающим 4,52 миллиона участников. CGTrader Enterprise 3D Modeling — это корпоративное решение, которое позволяет предприятиям преобразовывать 2D-изображения продуктов в фотореалистичные 3D-модели для дополненной реальности и других 3D-приложений для клиентов.

Преимущества:

Зарабатывайте от 70 до 80% роялти, что является одним из самых высоких ставок роялти на рынке.
Немедленный доступ к советам и базе знаний с постоянно растущим сообществом дизайнеров.
Доступ к потенциальным клиентам, которым требуются индивидуальные 3D-проекты.
Аналитические данные и отчеты, которые помогут максимально увеличить ваш потенциальный доход.
Используется: 3D-художниками, дизайнерскими студиями и предприятиями, которые делятся своими моделями и торгуют ими на CGTrader. Если компания не может найти конкретную 3D-модель на платформе, она может нанять ее в сообществе дизайнеров Marketplace для выполнения нестандартных заданий.

Платежные платформы: существует четыре метода выплаты роялти и выплат фрилансерам. PayPal, Payoneer, банковский перевод и Webmoney.

3.Renderosity

Renderosity — это управляемая сообществом платформа для цифровых художников. Платформа, насчитывающая почти 800 000 участников, обслуживает как 2D-, так и 3D-искусство.

Если вы решите продавать на их MarketPlace , они предлагают бесплатные варианты рекламы, а также предлагают конкурентоспособные отраслевые цены.

Преимущества:

Сообщество, созданное художниками для художников.
Более художественный подход по сравнению с коммерческим контентом.
Многочисленные функции, которые максимизируют обучение и творчество сообщества.
Доступна маркетинговая поддержка магазина.
Используется: 2D и 3D цифровыми художниками, аниматорами, фотографами и писателями.

4.Cubebrush

Цель Cubebrush, описанная как «платформа электронной коммерции для художников, разработчиков игр и дизайнеров», состоит в том, чтобы обеспечивать постоянную ценность для своих продавцов. Платформа дает создателям свободу и контроль над цифровыми товарами, которые они продают.

Преимущества:

Простая в использовании бесплатная платформа.
Два варианта потока доходов для максимизации дохода: (1) Когда вы делитесь URL-адресами своего магазина напрямую или через социальные сети, вы получаете примерно 95% от каждой произведенной продажи. (2) За продажи, созданные Cubebrush, вы получаете 70% прибыли от продажи.
Принимается широкий спектр типов платежей, включая биткойн, Ethereum, PayPal и большинство основных кредитных карт.
Можно продавать различные цифровые проекты, например, 3D-активы, материалы/вещества, учебные пособия по компьютерной графике, 2D-игровые активы и т. д.
Используется: цифровыми художниками, разработчиками игр и дизайнерами.

5.Sketchfab

Sketchfab имеет функцию «платной загрузки» для моделей, размещенных на их сайте. Пользователи, желающие продавать модели и размещать их в магазине Sketchfab, должны подать заявку, чтобы стать продавцами. Подробнее о том , как стать продавцом , читайте в разделе помощи.

Где продать 3d модели?

Благодаря принятию 3D-дизайна крупными брендами, существует ряд онлайн-рынков, ориентированных на покупку и продажу цифровой 3D-графики. Некоторые ориентированы на общее использование, например, компьютерная графика, трехмерные иллюстрации, презентации и пользовательский интерфейс. Другие ориентированы на нишевые рынки, такие как архитектурные модели, или отраслевые модели продуктов, такие как ювелирные изделия или мебель. Каждая торговая площадка имеет свои собственные требования, преимущества и доли прибыли, поэтому обязательно взвесьте свои варианты, прежде чем переходить на конкретную платформу. Чтобы помочь вам начать, вот пять торговых площадок 3D, которые вы можете рассмотреть:

‍1. Leelo.ru

Для того что бы продать модель, зарегистрируйтесь на сайте и добавьте новое объявление в категорию 3D графика — https://leelo.ru/market/3d-grafika Компания leelo, основанная в 2019 году, способстWowала развитию 3D-пространства благодаря партнерским отношениям с лидерами отрасли. Их совместные усилия привели их к совместному созданию продуктов, таких как CheckMate, который определяет спецификации качества для 3D-индустрии, и StemCell, который позволяет преобразовывать 3D-модели во все основные 3D-приложения. Неудивительно, что leelo считается одним из крупнейших источников профессиональных 3D-моделей. Они также являются официальными лицензиатами 3D-контента для Ford, General Motors, USPS и т. д. В 2021 году компания Shutterstock приобрела TurboSquid.

Преимущества:

Разместите свой контент для 3D-дизайна на различных платформах leelo и партнерских сайтах всего за одну загрузку.
Зарабатывайте до 80% комиссионных при присоединении к их партнерской программе leelo.
Получайте информацию и отчеты с более подробной информацией о прибыльных ключевых словах и популярных категориях.
Поддержка клиентов осуществляется.
Используется: разработчиками игр, информационными агентствами, архитекторами, студиями визуальных эффектов, рекламодателями и творческими профессионалами по всему миру.

2. CG Trader

CGTrader был основан в 2011 году с намерением стать первой удобной для дизайнеров онлайн-площадкой для 3D-контента. Это один из крупнейших источников лицензированных и пользовательских 3D-моделей, который предлагает два решения для продавцов и покупателей. CGTrader Marketplace — это основанная на сообществе платформа самообслуживания с сильным сообществом дизайнеров, насчитывающим 4,52 миллиона участников. CGTrader Enterprise 3D Modeling — это корпоративное решение, которое позволяет предприятиям преобразовывать 2D-изображения продуктов в фотореалистичные 3D-модели для дополненной реальности и других 3D-приложений для клиентов.

Преимущества:

Зарабатывайте от 70 до 80% роялти, что является одним из самых высоких ставок роялти на рынке.
Немедленный доступ к советам и базе знаний с постоянно растущим сообществом дизайнеров.
Доступ к потенциальным клиентам, которым требуются индивидуальные 3D-проекты.
Аналитические данные и отчеты, которые помогут максимально увеличить ваш потенциальный доход.
Используется: 3D-художниками, дизайнерскими студиями и предприятиями, которые делятся своими моделями и торгуют ими на CGTrader. Если компания не может найти конкретную 3D-модель на платформе, она может нанять ее в сообществе дизайнеров Marketplace для выполнения нестандартных заданий. Платежные платформы: существует четыре метода выплаты роялти и выплат фрилансерам. PayPal, Payoneer, банковский перевод и Webmoney.

3.Renderosity

Renderosity — это управляемая сообществом платформа для цифровых художников. Платформа, насчитывающая почти 800 000 участников, обслуживает как 2D-, так и 3D-искусство. Если вы решите продавать на их MarketPlace , они предлагают бесплатные варианты рекламы, а также предлагают конкурентоспособные отраслевые цены.

Преимущества:

Сообщество, созданное художниками для художников.
Более художественный подход по сравнению с коммерческим контентом.
Многочисленные функции, которые максимизируют обучение и творчество сообщества.
Доступна маркетинговая поддержка магазина.
Используется: 2D и 3D цифровыми художниками, аниматорами, фотографами и писателями.

4.Cubebrush

Цель Cubebrush, описанная как «платформа электронной коммерции для художников, разработчиков игр и дизайнеров», состоит в том, чтобы обеспечивать постоянную ценность для своих продавцов. Платформа дает создателям свободу и контроль над цифровыми товарами, которые они продают.

Преимущества:

Простая в использовании бесплатная платформа.
Два варианта потока доходов для максимизации дохода: (1) Когда вы делитесь URL-адресами своего магазина напрямую или через социальные сети, вы получаете примерно 95% от каждой произведенной продажи. (2) За продажи, созданные Cubebrush, вы получаете 70% прибыли от продажи.
Принимается широкий спектр типов платежей, включая биткойн, Ethereum, PayPal и большинство основных кредитных карт.
Можно продавать различные цифровые проекты, например, 3D-активы, материалы/вещества, учебные пособия по компьютерной графике, 2D-игровые активы и т. д.
Используется: цифровыми художниками, разработчиками игр и дизайнерами.

5.Sketchfab

Sketchfab имеет функцию «платной загрузки» для моделей, размещенных на их сайте. Пользователи, желающие продавать модели и размещать их в магазине Sketchfab, должны подать заявку, чтобы стать продавцами. Подробнее о том , как стать продавцом , читайте в разделе помощи.

Источник: leelo.ru

Что представляет собой работа ювелирного 3D-моделлера

За последние пару десятков лет количество областей, где применяется 3Д-моделирование значительно выросло. И если ранее 3Д-визуализация считалась нормой только для кино и игр, то сегодня её можно увидеть в строительстве, медицине, на мебельном производстве, в рекламе и ювелирном деле в том числе.

• 1 Кто такой ювелирный 3D-моделлер
• 2 Обязанности специалиста
• 3 Кто может стать подобным специалистом
• 4 Где получить образование
• 5 Первый опыт
• 6 Дальнейшая карьера
• 7 Заработная плата
• 8 Плюсы и минусы профессии
• 9 Полезное видео
• 10 Заключение

Кто такой ювелирный 3D-моделлер

Профессия появилась сравнительно недавно. 3Д-моделлеров можно назвать универсалами. Здесь мы имеем специалиста, владеющего навыками дизайнера и художника. 3Д-моделлер хорошо разбирается в технологии производства ювелирных изделий, умеет работать с высокотехнологичным оборудованием, а также ювелир уверенно себя чувствует со специфическим софтом.

Именно с 3Д-моделлеров начинается сложный, но вместе с тем крайне интересный процесс создания реальных ювелирных изделий из подготовленных ранее набросков и макетов.

Обязанности специалиста

Перед специалистом по 3Д моделированию ювелирных изделий стоят две основные задачи: оцифровать эскиз в трёхмерном пространстве и создать реальный прототип. Специалист тесно сотрудничает с художником и при необходимости вносит коррективы в наброски с оглядкой на технические нюансы.

Украшение в цифровом виде выглядит как кусок пластилина – монохромное и непримечательное. Но впоследствии оно может быть визуально преобразовано, что зависит от конкретного 3Д-редактора. Чтобы максимально точно передать задумку дизайнера 3Д-моделлер накладывает на изображение эскиз, подгоняя каждую деталь объекта.

Вы научитесь создавать 3D-модели украшений, эффектно визуализировать их, делать анимацию и готовить изделия к печати на 3D-принтере. Узнаете, как создаётся уникальный дизайн украшений, сможете начать карьеру в ювелирном бизнесе и брать частные заказы.

Нередко к процессу вёрстки подключается художник, добавляя или убирая какие-то отдельные элементы. Дизайнер концентрируется в первую очередь на эстетической части изделия, тогда как контроль за техническими нюансами ложится на плечи именно ювелирного 3Д-моделлера.

Каждый материал имеет свои уникальные характеристики. Некоторые особо замысловатые дизайнерские решения, к примеру, нельзя отлить в золоте, тогда как в платине или серебре – без проблем.

Специалист по 3Д-вёрстке учитывает все нюансы материала. Сюда можно отнести такие критичные параметры, как толщина металла, вес, размер драгоценных камней, их расстановка по периметру и т.п. То есть цифровой ювелир берёт на себя не только роль верстальщика, но и технолога.

Таким образом создание трёхмерной модели позволяет заблаговременно обнаружить возможные недочёты в конструкции и скорректировать расчёты. Сделать это с уже готовым изделием кроме того что проблематично, так ещё и слишком дорого.

По окончанию моделирования специалист приступает к прототипированию, где цифровая версия украшения превращается в реальный макет. Ключевой инструмент в этом деле – 3Д-принтер. Для визуализации ювелирных изделий используют либо восковую, либо полимерную технику.

До появления 3Д-принтеров дизайнеры изготавливали макеты вручную. Подобная процедура достаточно утомительна и отнимает очень много времени. Макет, выполненный посредством 3Д-принтера – это полный аналог цифровой модели. Такой подход позволяет выявить критичные недочёты, заметить которые на ручных эскизах практически невозможно.

Выполненный на 3Д-принтере макет дорабатывается и только потом отправляется на отливку. На этом этапе часто оказывается, что заказчик хотел несколько иное украшение, поэтому процедура моделирования и 3Д-печати повторяется вновь.

Кто может стать подобным специалистом

В первую очередь специалист должен обладать техническими навыками, а только уж потом творческими. В доброй половине случаев за оформление эскиза берётся художник, а не 3Д-моделлер. Тогда как последний выполняет роль верстальщика-технолога.

Специалист обязательно должен разбираться в металлах и камнях, начиная от внешних качеств и заканчивая уникальными свойствами того или иного материала. 3Д-моделлеру необходима хорошая техническая база. Также не помешают коммуникативные навыки, потому как специалисту по долгу службы приходится общаться с заказчиком, художником и персоналом производственного цеха.

Где получить образование

Хорошую базу можно получить в университете или колледже. Самое распространённое направление – «Декоративно-прикладное искусство» (индекс 54.03.02). Длительность обучения зависит от сфота и формата учебного заведения – от 4 до 6 лет.

Популярные для освоения специальности вузы:

• РГУ им. А.Н. Косыгина;
• Московский областной вуз (МГОУ);
• МГПУ;
• РА живописи им. И. Глазунова;
• МГХПА им. С.Г. Строганова.

Для тех, кто решил познакомиться с профессией без отрыва от основного места работы прекрасно подойдут онлайн-курсы. На рынке дистанционного обучения уверенно лидирует платформа Skillbox. Программа состоит из 5 курсов и рассчитана как на новичков в этом деле, так и на специалистов, желающих повысить свой уровень.

1. Дизайн украшений в 3Д. Освоение огранки, креплений и изучение ключевых качеств ювелирных материалов. Создание 3Д-моделей в программе Rhinoceros.
2. Рендеры. Глубокое изучение специфического ПО KeyShot и Photoshop для эффективной визуализации проекта.
3. Расчёт бюджета. Определение стоимости будущего ювелирного изделия.
4. Сложное моделирование. Нестандартная огранка, оригинальные формы, закрепка паве в программе Grasshopper.
5. Подготовка модели к 3Д-печати. Выбор принтера по типу печати. Поиск недочётов ювелирного изделия в утилите Materialise Magics.

Обучение проходит в классическом для онлайн-курсов формате. Изучается тема – теория и практические уроки, затем выполнение заданий и работа с преподавателем, где исправляются ошибки и закрепляются базовые знания. По итогу курсов защита дипломной работы.

Платформа Skillbox предлагает рассрочку оплаты на 24 месяца. Часто действуют существенные скидки, где стоимость обучения снижается, к примеру, с 7 до 4 тысяч рублей в месяц.

Первый опыт

Получить реальный заказ выпускнику вуза очень сложно, не говоря уже о тех, кто закончил онлайн-курсы. Заказчики в этом сегменте достаточно требовательные, привередливые и хотят видеть в роли исполнителя опытного специалиста.

Оптимальный вариант для новичка – работа подмастерьем 3D-моделлера. Загруженным работой профессионалам всегда требуются помощники на рутину. Оплата может быть не самой привлекательной, но доступ к серьёзным заказам, равно как и получение опыта нивелирует финансовую сторону вопроса. Несколько реальных работ в портфолио позволит выйти на более или менее хороших клиентов.

Первое время также можно поработать в формате фриланса. На специализированных биржах всегда есть заказы начального уровня по 3Д-моделированию. Набив руку на простых проектах можно переходить к более сложным или устраиваться на оффлайн-работу.

Дальнейшая карьера

3Д-моделлеры с опытом всегда востребованы в ювелирных компаниях, дизайнерских студиях и рекламных агентствах. Имеет смысл разместить своё портфолио на сайтах-агрегаторах по поиску работы: «Авито», HeadHunter, «Из рук в руки» и т.п. Кадровики крупных компаний предпочитают перебирать резюме, а не публиковать объявления о поиске специалиста.

Заработная плата

Здесь много зависит от имеющихся у специалиста навыков и типа занятости. В ювелирных салонах и студиях средней руки выпускник вуза может рассчитывать на зарплату в 30-40 тысяч рублей в месяц. 3Д-моделлер с 3-летним опытом получает порядка 60 000.

Ситуация на фрилансе примерно аналогичная. К примеру, за цифровой эскиз подвески заказчики готовы отдать около 2-3 тысяч рублей. Модель кольца, серёжек и колье стоит около 7-10 тысяч. Вознаграждения матёрых профессионалов в этой области как таковой верхней планки не имеют.

Плюсы и минусы профессии

Это сравнительно новое и активно развивающееся направление: спрос на ювелирных 3Д-моделлеров заметно превышает предложение. И как следствие, повышенная ставка. Начинающие специалисты зарабатывают на 20-30% больше, чем рядовые дизайнеры.

Ещё один весомый плюс – возможность удалённой работы. Цифровую версию ювелирного украшения легко может сверстать исполнитель, к примеру, из Екатеринбурга для заказчика из Краснодара. Специализированных фриланс-бирж более чем достаточно на просторах Сети.

Один из существенных минусов профессии – капризность заказчика и его чрезмерная требовательность. Иной раз он сам не знает чего хочет, отсеивая вариант за вариантом. То есть исполнителю часто приходится угадывать желания заказчика, беря в расчёт скорее свою интуицию и опыт, чем скудные пожелания последнего.

Полезное видео

Дополнительно по теме статьи в видео:

Заключение

На заре карьеры не стоит гнаться за дорогостоящими заказами. Это не та сфера, где знания решают всё. Начинающему специалисту в первую очередь необходим коммуникативный опыт. Хороший специалист вытянет из заказчика всю необходимую информацию, что существенно снизит количество доработок макета.

Источник: junior3d.ru

Куда расти 3D-дизайнеру: VFX, CG, гейм-дизайн? Собрали 8 основных направлений в карьере

Агентство Multiways поделилась с нами своим видением куда развиваться 3D-дизайнеру. Еще не так давно 3D было миром гигантских продакшенов и серьезного «железа». Но все меняется и, благодаря развитию процессоров, видео-карт и софта, сложные рендеры стали доступны дизайнерам даже на ноутбуках.

Многие начинающие 3D-дизайнеры делают так: проходят курсы, где изучают какую-то программу по работе с 3D, и начинают откликаться на все вакансии подряд, в которых есть слово «3D». А потом долго строят карьеру.

Мы, агентство Multiways, считаем, что лучше делать по-другому: сначала выбрать сферу, в которой хочется работать и развиваться, а потом изучать конкретные программы и прокачивать нужные навыки. Это позволит стать крутым специалистом в узкой сфере и найти работу, которая не будет раздражать.

Здесь мы собрали сферы, в которых сосредоточены основные компетенции в 3D. Каждое из этих направлений — отдельная вселенная, со своим набором софта и производственным процессом. Выбирайте, что ближе.

Дисклеймер: В каждой сфере 3D-дизайнер может выполнять разную работу, в зависимости от своих знаний и навыков. Например, может полностью вести проект — придумывать концепции и их реализацию, или быть «рабочими руками» — делать только те задачи, которые поставит арт-директор. Многие плюсы и минусы, которые описаны в этом материале в зависимости от склада характера и типа личности могут восприниматься противоположно. Что для одного человека — плюс, для другого будет минусом. Мы изложили свое видение.

1. Гейм-дизайн: переработки, конкуренция и крутые проекты

Гейм-студии занимаются разработкой игр под различные платформы и консоли: от простых мобильных до сложных онлайн-игр со своими вселенными. А гейм-дизайнер в них разрабатывает объекты игры, персонажей, сцены, локации. Обычно это не один человек, а несколько — каждый выполняет определённые задачи. Например, один рисует здания, другой — доспехи, третий — драконов.

Геймдев — это не «играть весь день в классные игры». Это рутинная работа, которая требует дополнительных навыков, например, владение редакторами и игровыми движками. Хорошо, если у дизайнера есть игровой опыт в различных типах и жанрах игр — будет легче разбираться в их спецификах и нюансах.

Минусы

• Рутинная работа. И монотонная. Можно неделями рисовать одного персонажа в разных позах или доделывать какой-нибудь уровень игры.
• Большая конкуренция. Рынок перенасыщен — концепт-художников много на разных площадках, при этом профессиональных специалистов, работающих над известными проектами — мало.
• Адовые переработки. Да, именно так обстоят дела в этой сфере. Рекомендуем прочитать книгу Шрейера Джейсона «Кровь, пот и пиксели. Обратная сторона индустрии видеоигр.»

Плюсы

• Долгосрочные проекты. Как и в архитектуре, проект в геймдеве может длиться годами.
• Свобода творчества. Это сфера 3D с самой большой свободой мысли из всех.
• Шанс создать культовый проект, в который будут играть миллионы людей.
• Передовые технологии. Все новое появляется в играх, а потом переходит в продакшн, дизайн и другие сферы.

Кому подходит: тем, кто влюблен в игры, готов к многолетней тяжелой рутинной работе и имеет амбиции создать шедевральную игру мирового уровня.

Что изучать: Unreal Engine, Unity, CryEngine.

2. VFX в кино: делать нашествие инопланетян и устраивать апокалипсис

Большинство сцен в кино и рекламе со сложными спецэффектами — это работа с 3D. Есть даже специальность такая — VFX-дизайнер. Именно он разрабатывает визуальные эффекты для игр, мультфильмов, кино и рекламы.

У VFX-дизайнера много работы: создавать 3D-модели объектов, например, фантастических персонажей или людей и заставлять их двигаться. Моделировать разные симуляции — взрывы, дым, лавину, океаны или трещины в земле. Делать так, чтобы нарисованный предмет выглядел правдиво — прорисовывать ворсинки у одеяла, швы у рубашки или ржавчину на водосточной трубе. Он подбирает цвета, создаёт визуальные световые эффекты и делает ещё много других вещей, добиваясь, чтобы проект получился максимально эффектным и реалистичным.

Минусы

• Дедлайны. Сроки часто бывают нереалистичными, приходится работать на пределе своих возможностей.
• Поиск нетривиальных решений. Каждая сцена и ее наполнение — всегда уникальны. Нет таких вещей, которые можно было бы применять постоянно в каждом проекте. А придумывать, как нарисовать одно и то же в сотый раз довольно сложно. И опять же — сроки.
• Рутинные задачи. Как правило все спецэффекты носят обыденный характер — блокбастеров с нашествием пришельцев на планету не так много. На один культовый проект придется сто проектов, где нужно в кадре просто дорисовать вид из окна или дым из трубы.

Плюсы

• Небольшая конкуренция. Специалистов мало, спрос превышает предложение.
• Интересные проекты. Возможно, удастся поработать над кинокартиной или масштабным рекламным роликом.
• Выход на международный рынок. VFX-дизайнер может участWowать в международных проектах, например, создавать спецэффекты для голливудского блокбастера.
• Новости из первых рук. Скорее всего, все новости из мира кино и рекламы, вы будете узнавать раньше всех. Ну почти.

Кому подойдёт: людям с развитым воображением и логическим мышлением. Хорошо, если есть техническое образование — знание физики пригодится при создании спецэффектов.

Что изучать: Autodesk Maya, Blender, Houdini.

3. Broadcast-графика: жёсткие дедлайны и мало творчества

Студии оперативной графики занимаются созданием быстрого, не сложного 3D под различные новостные поводы и ТВ-программы. Ключевая задача такой графики — своевременность, понятность и наглядность.

Дизайнер оперативной графики делает заставки, перебивки между сюжетами в новостях или визуализирует текстовую информацию, например, курс валют или акций, погоду или анонс следующей программы.

Оперативная графика на то и оперативная — срок на выполнение задачи несколько часов, максимум — несколько дней. Чтобы успеть, дизайнеру часто приходится работать по ночам или в выходные дни.

Минусы

• Сверх-сжатые сроки. И поэтому оперативная графика считается одной из самых стрессовых сфер 3D.
• Почти нет творчества. Потому что на телевидении есть строгие правила оформления канала и программ.
• Сменная работа. Часто это сменная работа. Сегодня может быть работа с 10 до 19, завтра — с 3-х ночи до 11 утра.

Плюсы

• Практика. Работа над такими проектами — это отличный способ научиться быстро работать и на практике освоить азы 3D.

Кому подойдёт: дизайнерам, которые любят быстрые и не сложные задачи и умеют планировать время так, чтобы всё успевать.

Что изучать: Cinema 4D, Adobe After Effects (Elements 3D).

4. Архитектурная визуализация: интересно, но монотонно

Студии архитектурной визуализации делают сложные задачи: визуализируют проекты городов, жилых комплексов, домов, промышленных зданий, стадионов, парков и любых других объектов. Это интересно — почти как творить историю: показать всем, как будет выглядеть какое-то пространство в будущем.

Минусы

• Монотонность и скрупулезность. Как правило, есть набор вещей, которые делают визуализацию «живой»: зелень, люди, авто, качественные текстуры стекол и воды. Почти все проекты — это повторение одного набора приемов, только с разными архитектурными объектами.
• Много технической рутины. Проект нужно визуализировать так, чтобы он выглядел как в реальности: с соблюдением всех масштабов, форм и текстур материалов.

Плюсы

• Работа с «реальными» миром. Это единственная сфера в 3D, где отрендеренный объект материализуется. Не всегда, но в этом его основная задача.
• Предсказуемые вводные. Шанс сделать то, что от тебя не требуется, стремится к нулю. Многое определено на старте.
• Спокойная культура, атмосфера и ритм работы. Сфера архитектуры кардинально отличается от других определенной академичностью и спокойствием. Проекты преимущественно долгосрочные и масштабные.

Любой проект по архитектурной визуализации ограничен изначально: у него есть определенная местность, формы. Дизайн, как таковой во всей этой истории, оказывается инструментом визуализации чьих-то наработок и не содержит большую творческую составляющую.

Кому подходит: тем, кто любит усидчиво делать монотонно одну и ту же задачу. Если вы любите быструю смену обстановки, на такой работе вам будет сложно.

Что изучать: Autodesk 3ds Max.

5. VR и AR: создавать будущее

По духу работы это что-то среднее между рекламой и геймдэвом — нужно будет делать коммерческие проекты в виртуальной и дополненной реальности на игровом движке. Это могут быть образовательные VR-проекты, медиа-инсталляции с использованием VR/AR, киберпанк-ролики со спецэффектами, VR-игры и многое другое.

Направление молодое и только развивается, поэтому возможности у него безграничны.

Минусы

• Отсидеться не получится. Работа на стыке технологий требует постоянного расширения кругозора. Нужно будет постоянно изучать новое: программы, расширения, методы создания сцен и объектов и прочие важные вещи.
• Придётся крутиться. VR/AR-дизайнер — это не про работу с 9 до 18, с выходными и отпуском. В этой сфере всё быстро меняется: компании взлетают и падают, технологии меняются, появляются новые специалисты. Чтобы удержаться и сделать карьеру нужно будет много работать.

Плюсы

• Работа будущего. Всё, что связано с виртуальной и дополненной реальностью еще долго будет находиться на пике трендов и технологий. Так что можно сказать, что что VR/AR-дизайнер — профессия будущего. И у него есть шанс начать создавать вещи, которые скоро изменят весь мир.

Что изучать: Unreal Engine, Unity.

6. Промышленный дизайн: если любить схемы и чертежи, то не скучно

Раньше модели делали вручную — например, вытачивали из твердых сортов древесины или из промышленного пластилина. Сейчас в большинстве случаев промышленный дизайн создаётся в цифре. Зубные щётки, холодильники, очки, автомобили — это всё 3D-модели. Компании, которые заявляют, что создают модели по старым технологиям лукавят — без 3D-моделирования создать конкурентный и коммерчески успешный продукт практически невозможно.

Минусы

• Сухая точная инженерия. 3D в работе промышленного дизайна — это сухая инженерная модель. Например, 3D-модель холодильника для завода — это просто модель, а не ролик с холодильником или игра, в которой будет холодильник.
• Может быть скучно. Без творчества такая работа может наскучить сильно быстрее, чем в других областях.

Плюсы

• Работа на стороне клиента. Большинство вакансий на стороне клиента, а не в студиях или агентствах. Возможно, такая работа более стабильная, чем через посредника.
• Практика. Глубже понимаешь, как правильно создавать предметы. Из чего они состоят и как работают.

Кому подойдёт: фанатам брендинга, дизайна и упаковки. Людям, которые любят скрупулезно искать проблемы в продукте и решать их.

Что изучать: Autodesk 3ds Max, Blender, Cinema 4D

7. CG production: всего по чуть-чуть и много творчества

Анимационные продакшены разрабатывают контент под любые задачи клиентов. В таких студиях 3D-технологии используют для создания имиджевого, обучающего контента, рекламных и продуктовых роликов — всего, что помогает бизнесу зарабатывать и решать свои задачи. Одна из таких компаний — наше агентство Multiways.

Минусы

• Беспрерывное обучение. Нужно всегда развиваться и прокачивать навыки — ведь неизвестно, с чем придётся столкнуться на следующем проекте. Хотя, это скорее плюс, а не минус. Но оставим здесь, чтобы в колонке было хоть что-то =)
• Нет времени на раскачку. Сжатые сроки и короткие проекты. Даже масштабный CG-проект длится скорее несколько месяцев, нежели несколько лет. А многие задачи прилетают со сроками «вчера».

Плюсы

• Разнообразие. Наверное, это самая разноплановая работа, так как пул задач и форматов может быть очень широким. Эта работа включает в себя всё вышеперечисленное в небольших объемах и сроках.
• Работа в тренде. Создание 3D-роликов подразумевает использование последних трендов дизайна и возможных технологий, поэтому вы будете всегда находиться на пике.

Кому подойдёт: творческим людям с незашоренным мышлением и тягой к изучению нового.

Что изучать: Cinema 4D, Blender, Unreal Engine

8. 3D мультипликация: играть в детство, но по-взрослому

Студии мультипликации создают полнометражные и многосерийные мультфильмы, многие — в 3D. И им нужен дизайнер, который будет проектировать персонажей и объекты и моделировать их.

Минусы

• Мало работодателей. Студий мультипликации с успешными проектами не так много, например, в России их всего 22, поэтому трудоустроиться будет сложно.

Плюсы

• Долгий срок проекта. Над одним мультфильмом можно работать год или больше. Например, «Три богатыря» создавали чуть больше года, а «Рапунцель» студии Disney — 6 лет.
• Участие в культовом проекте. И возможность реализоваться с творческой точки зрения.

Кому подойдёт: терпеливым и творческим людям с художественным вкусом и желанием создать шедевральный мульт.

Что изучать: Autodesk Maya, ZBrush, Houdini

Конечно, это далеко не все направления развития дизайн-карьеры в 3D. Даже у нас на designer.ru периодически появляются вакансии на 3D визуализаторов, 3D lead generalist, 3D-скульптор, 3D grooming artist, 3D моушн-дизайнер, 3D character artist и даже на 3D-одежду.

Статью подготовил Петр Доронин — управляющий партнер Multiways.

Источник: designer.ru

10 популярных программ для 3D-моделирования

Подготовить эффектный рекламный ролик, сконструировать проект интерьера, создать анимацию для приложения или просто яркую презентацию — всё это позволяет делать 3D-графика. Чтобы создать качественную объемную визуализацию, понадобятся специальные программы. Ниже мы перечислили наиболее популярные программы для 3D-моделирования. Они подойдут как новичкам — например, для быстрой визуализации своего дизайна интерьера, так и продвинутым специалистам, которые хотят отрисовать видео с максимальной реалистичностью. Выбирать программу для изучения советуем по своему уровню:

С чего начать

Autodesk TinkerCAD

Назначение: обучение моделированию, создание простых моделей.

Стоимость: бесплатно.

Пожалуй, самая простая программа для 3D моделирования, самая настоящая песочница. TinkerCAD взаимодействует с Minecraft и Scratch, имеет специальные программы для обучения разным дисциплинам, так что если думаете, чем полезным можно увлечь своего ребёнка 一 выбор перед вами. Вишенкой на торте служит возможность экспортировать созданную модель для 3D-печати, так что на базовом уровне она будет полезна и взрослым.

DesignSpark Mechanical

Назначение: моделирование инженерных конструкций.

Стоимость: бесплатно.

Mechanical ориентирован в первую очередь на начинающих специалистов и просто любителей в части 3D моделирования. Возможности по сравнению с AutoCAD куда скромнее, зато бесплатно, и эффективно 一 без труда можно создать почти любую объёмную деталь для дальнейшего использования в более сложных композициях или отправки на 3D-печать. О сложных текстурах и динамическом представлении здесь речи не идёт, но техническим специалистам они особо и не нужны.

SketchUp

Назначение: быстрая визуализация архитектурных идей.

Стоимость: бесплатно для личного пользования и профессионально от 119 долларов в месяц.

SketchUp очень распространен среди простых пользователей в качестве программы 3D моделирования дизайна, быстрой визуализации моделей квартир, комнат и внутренних коммуникаций. Однако возможности программы куда шире, благо несколько лет продукт разрабатывался командой Google. На профессиональном уровне SketchUp позволяет решать сложные архитектурные задачи, будь то конструирование целых зданий и даже районов, не затрачивая на это много времени и сил.

FreeCAD

Назначение: моделирование деталей и конструкций.

Стоимость: бесплатно.

FreeCAD 一 классический представитель свободного ПО, с помощью которого любой пользователь может сделать первые шаги в мире 3D-моделирования, не углубляясь в тонкости визуализации. Будет очень полезна и тем, кто не понаслышке знаком с Python 一 продукт позволяет создавать и интегрировать собственные модули, написанные на этом языке. Так что если вы мечетесь в будущей специализацией между программированием и дизайном, FreeCAD станет идеальный помощником.

Продвинутый уровень

Autodesk AutoCAD

Назначение: моделирование инженерных конструкций.

Стоимость: от 10250 рублей в месяц.

Программа, изначально заточенная под создание двухмерных инженерных чертежей, сегодня имеет очень мощные возможности для 3D-моделирования. Во всяком случае, это касается всего за пределами конечной визуализации и наложения текстур. Будь то техническая деталь с множеством маленьких элементов или модель огромного здания 一 AutoCAD справится одинаково хорошо. Поэтому работникам технических специальностей освоить эту программу надо едва ли не в обязательном порядке. Также он будет полезен для работы с 3D-печатью или резкой.

Cinema 4D

Назначение: графическая визуализация сцен.

Стоимость: от 5350 рублей в месяц.

Несмотря на простой интерфейс Cinema4D имеет достаточно широкие возможности по скульптурированию, рендерингу, созданию текстур и эффектов в анимации. Плюс здесь есть целый ряд инструментов, призванных упростить и ускорить процесс создания сцен. При этом не стоит думать, что с программой справится любой пользователь 一 опыт хотя бы базового 3D моделирования крайне необходим, да и сцены сами себя не построят.

ZBrush

Назначение: скульптурирование моделей.

Стоимость: от 40 долларов в месяц.

Все, кто в реальном мире любит возиться с глиной и гипсом, от работы с ZBrush получат колоссальное удовольствие. Здесь точно также основная область творчества лежит в области скульптурирования. После получения желаемых очертаний лица или тела, программа поможет вам добавить нужные текстуры, блики и тени для достижения финального результата. Работать с ZBrush настолько комфортно, что можно его воспринимать не только, как профессиональный инструмент, но и полноценное развлечение. Посетив любое из многочисленных сообществ программы вы сами в этом убедитесь.

Blender

Назначение: скульптурирование моделей и анимация.

Стоимость: бесплатно.

Blender является уникальным симбиозом качества и доступности. Здесь есть инструменты для создания качественных 3D-моделей, наложения на них текстур, в том числе волос и тканей, дальнейшей анимации и постобработки видео. И всё это запаковано в менее 200 мегабайт пространства. При этом, как и любой крупный проект с открытым кодом, Blender имеет мощное комьюнити и постоянно обрастает всё новыми возможностями.

Для профессионалов

Autodesk 3ds Max

Назначение: создание качественных графических 3D-моделей.

Требуемый уровень подготовки: профессионал.

Стоимость: от 9790 рублей в месяц.

Пожалуй, одна из наиболее мощных программ для 3D моделирования, используемая повсеместно: в играх, киноиндустрии, архитектуре, интерьерном и ландшафтном дизайне, презентациях любых продуктов. Здесь на высочайшем уровне реализованы возможности обработки текстур, рендеринга, трассировки лучей, взаимодействия объектов, что позволяет реализовать задумки любой сложности. Строго рекомендуется для всех специалистов, кто отвечает за визуальное представление объектов, как в статике, так и динамике.

Autodesk Maya

Назначение: графическая визуализация сцен.

Требуемый уровень подготовки: профессионал.

Стоимость: от 9800 рублей в месяц.

Maya идеально подойдёт для всех, кому предстоит создавать отрисовать сюжеты с максимальной реалистичностью, то есть представителям кино, мультипликации и игр. Возможности для создания эффектов здесь ограничены только вашей фантазией. К примеру, используя только встроенные модули, вы сможете реализовать взаимодействие ветра, дождя, тканей, взрыWow, волос и много другого. Одновременно и в одной сцене. Разумеется, для этого придётся потратить много времени на обучение Maya и грамотное планирование сцен, но это того стоит.

Заключение

Безусловно, это не полный список программ для 3D-моделирования, однако он содержит самые востребованные инструменты для дизайнеров и конструкторов. Поэтому неважно, хотите ли вы найти что-то для визуализации интерьера будущей квартиры или построить с нуля успешную карьеру 一 здесь вы найдёте эффективное решение.

Источник: gb.ru